Реферат: Гений Марис Лиепа

Министерство общего и профессионального образования Свердловской области

Свердловский областной музыкально-эстетический педагогический колледж

Гений Марис Лиепа

Реферат

Исполнитель

Бочкарёва В.С

студентка 1-го курса 102 гр

специальность 050710

«Педагогика дополнительного образования»

Руководитель

Поталицина О.В

первая квалификационная категория

Екатеринбург – 2010 г.


ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТАНЦОВЩИКЛИЕПА МАРИС-РУДОЛЬФ ЭДУАРДОВИЧ

1.1Первые шаги к мечте

1.2 Шаг назад. Государственном театре и балета Латвийской ССР и Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

1.3 Исполнение мечты – Большой театр СССР

1.4 В Большом, но изредка на сцены любимого театра

Выводы по материалам главы 1

ГЛАВА 2. МНОГОСТРОНИЕ ТАЛАНТЫ МАРИСА-РУДОЛЬФА ЛИЕПЫ

2.1Балетмейстер Марис Лиепа

2.2Педагогическая деятельность Мариса Эдуардовича

2.3 Творчество и увлечения

Выводы по материалам главы 2

ЗАКЛЮЧЕНИ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ № 1

ПРИЛОЖЕНИЕ № 2


ВВЕДЕНИЕ

Актуальность: современность данной темы заключается в том, что в наше время многие не знают о тех, кто сделал вклад в культуру, в особенности культуру своей родной страны, не знают их имен. С получением более полной информации об одном из представителей, появляется возможность на компетентном уровне её распространить. Выбран был Марис Лиепа, потому что он яркий представитель культуры России в области хореографии, наиболее интересен, и как танцовщик, и как педагог, и как организатор танцевальных коллективов.

Цель: изучить биографию Мариса Лиепы и в особенности рассмотреть его таланты, на основе сбора и анализа, различных по авторству и году издания источников для раскрытия его гениальности.

Задачи: 1. Изучить литературу и другие источники информации по биографии Мариса Лиепы;

2. Раскрыть исторические аспекты биографии Мариса Лиепы как танцовщика;

3. Выяснить многосторонние таланты Мариса Лиепы.


ГЛАВА 1. ТАНЦОВЩИКЛИЕПА МАРИС-РУДОЛЬФ ЭДУАРДОВИЧ

1.1Первые шаги к мечте

Марис-Рудольф Лиепа родился 27 июля 1936 г. в Риге, столице Латвии. Его отец, Эдуард Лиепа, работал машинистом сцены Латвийской национальной оперы. Марис в детстве часто болел, и, по совету друга отца (директора балетной студииБолеслава Милевича), в целях укрепления здоровья, родители отдали сына в балетную студию при Латвийской опере, впоследствии преобразованную в Рижское хореографическое училище (но сценический дебют, был ранее на сценеРижского театра оперы и балета в хоре мальчиков в постановке оперы «Кармен»). В училище педагогом Лиепы стал Валентин Блинов, в прошлом характерный танцовщик, и его ученику Лиепе тоже прочили карьеру характерного танцовщика.

В 13 лет Марис уже танцевал не только роли в детских балетах, но и выступал во взрослых партиях, исполняя краковяк и мазурку в «Бахчисарайском фонтане», сегидилью в «Дон Кихоте», китайского кули в «Красном маке», половецкого мальчика в опере «Князь Игорь», страшилище в «Аленьком цветочке». А в «Ромео и Джульетте» Марис исполнил роли Шута, друга Тибальда, слугу Монтекки и юношу из толпы. Всего таких ролей в биографии актёра было около сотни.

В апреле 1950 г. на Всесоюзном смотре хореографических училищ в составе Рижского училища Марис впервые выступил в Москве. Из четырех номеров, показанных Рижским хореографическим училищем на конференции, в трех участвовал Лиепа.

Занятия в училище Марис сочетал с активными занятиями спортом, спортивной гимнастикой и плаванием был неоднократным чемпионом Латвии по плаванию. На соревнованиях по плаванию он и был замечен отдыхавшими на Рижском взморье балетными педагогами из Москвы Е. Сергиевской и Н. Тарасовым. Эти педагоги способствовали переводу перспективного ученика Рижского училища в Московское академическое хореографическое училище (МАХУ). Перевод состоялся в 1953 г.: два последних года Лиепа учился в МАХУ в классе Николая Тарасова.Театр не дал ему стипендии, и родители продали дачу на Взморье, чтобы сын мог два года жить учиться в Москве. Также как и в Риге, в Московском училище в Лиепе первоначально видели характерного танцовщика, но через год он исполнил партию Принца в спектакле МАХУ «Щелкунчик», а к выпускному концерту подготовил классические номера — па-де-де из балета «Дон Кихот» и партию Солора в акте «Тени» из «Баядерки». Это решило его дальнейшую судьбу — Марис Лиепа становится классическим танцовщиком.

В 1955 г. Лиепа с отличием окончил Московское академическое хореографическое училище, имея все шансы остаться в Москве, но Министерство культуры Латвийской республики потребовало возвращения выпускника МАХУ в Ригу, так как национальные кадры должны закрепляться на местах.

1.2 Шаг назад. Государственном театре оперы и балета Латвийской ССР и Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

По окончанию МАХУ Марис Лиепа вернулся в Ригу, работать в Государственном театре оперы и балета Латвийской ССР. Там он станцевал несколько сольных партий, в том числе па-д`эсклав из «Корсара» и гран-па из «Раймонды». Марис Лиепа был занят в балете «Лайма», где танцевал русского воина Никиту, и в «Сакте свободы», где предстал в роли деревенского музыканта Тотса, в финале гибнувшего от ножа злодея. В партии Тотса его увидела М. Плисецкая, и по возвращении в Ригу М. Лиепа получил неожиданное приглашение принять участие в Днях культуры СССР в Венгрии, выступить в роли Зигфрида в «Лебедином озере» (редакция Горского — Мессерера). В Будапеште Лиепа танцевал заветную партию Зигфрида в «Лебедином озере», хотя на генеральной репетиции получил серьёзную травму левой голени. По возвращении в Ригу Лиепа получил партию Зигфрида в «Лебедином озере», возобновленном в канонической редакции Иванова-Петипа. Это была последняя партия, исполненная Лиепой в составе Латвийского государственного театра оперы и балета: летом 1956 г. Летом Марис Лиепа лечил ногу в Сочи, куда приехал на гастроли Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Прямо в Сочи главный балетмейстер Владимир Бурмейстер принял Лиепу на работу с окладом премьера в 2000 рублей. Под началом Бурмейстера он работал 4 года, станцевав первой партией Зигфрида в новаторской для того времени редакции «Лебединого озера». В последующие два года исполнил Феба в «Эсмеральде»(1956), Конрада в «Корсаре»(1957), Лионеля в «Жанне д’Арк»(1957).

В 1957 получил золотую медаль в VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, где председателем жюри была Галина Уланова.

В 1958 г. артист подготовил партию Синдбада в «Шехерезаде» В.Бурмейстера. В 1959Поэта в «Штраусиане» В. Бурмейстера. Последней работой Лиепы в театре Станиславского стал Чабан в «Лесной фее» А. Чичинадзе.

1.3 Исполнение мечты – Большой театр СССР

Летом 1960 г. Мариса Лиепу пригласили участвовать в гастрольной поездке Большого театра в Польшу. На гастролях он станцевал партии в балетах «Тропою грома» К. Сергеева, «Дон Кихот» и в сцене «Вальпургиева ночь» из «Фауста» в хореографии Л. Лавровского.

После гастролей Лиепа получил приглашение от главного балетмейстера Большого театра СССР Л. Лавровского поступить в труппу ведущего балетного театра страны.

Официальный дебют состоялся в начале сезона 1960-61 гг. Марис Лиепа исполнил, подготовленные артистом еще к гастролям партии Базиля в «Дон Кихоте», Вакха в «Вальпургиевой ночи» и Ленни, чернокожего юношу, влюбленного в белую девушку, в балете «Тропою грома» (в постановке К. Сергеева).

В 1961 г. Лиепа подготовил и новые партии в классическом и современном репертуаре. Первой из этих партий стал Зигфрид в «Лебедином озере» в знакомой ему по гастролям с Плисецкой редакции Горского – Мессерера, а второй — Альберт в «Жизели». Эта роль стала этапной в его артистической карьере, именно за нее Лиепа впоследствии в 1971 г. получил в Париже премию имени Вацлава Нижинского, как лучший танцовщик года.

В этом же году Леонидом Лавровским впервые «на Лиепу» был поставлен балет — «Ночной город» на музыку Белы Бартока «Чудесный мандарин», в которой Марис станцевал партию Юноши. 1962 г. был посвящен главным образом ролям в советских балетах. Это Георгий в «Страницах жизни» (постановка Л. Лавровского), Армен в «Гаянэ» (постановка В. Вайнонена) и Спартак в оригинальной по пластическому языку версии «Спартака» А. Хачатуряна в постановке Л. Якобсона. За роль Спартака артист был удостоен памятной медали имени К. С. Станиславского. До сих пор Лиепа остался единственным обладателем этой награды среди артистов балета.

Кроме современных партий в том же году Лиепа станцевал и классическую партию Юноши в «Шопениане».1963 г. стал в творческой биографии Лиепы годом «благородных» героев: Принц в «Золушке» (постановка Р. Захарова), принц Дезире в «Спящей красавице» (постановка Л. Лавровского по М. Петипа и А. Горскому) и Жан де Бриен в «Раймонде» (постановка Ю. Григоровича по М. Петипа). В этом же году Лиепа создал одну из своих лучших ролей — Ромео в версии Л. Лавровского «Ромео и Джульетта».

С середины 60-х годов наступает период творческой зрелости артиста, который совпадает с приходом в Большой театр в 1964 г. нового главного балетмейстера – Ю.Н. Григоровича. В 1965 г. Григорович перенес из Кировского в Большой театр свою знаменитую постановку «Легенды о любви». В этом спектакле Лиепа создал одну из своих лучших ролей в советском репертуаре – Ферхада.

В сезоне 1964-1965 гг. в репертуар Большого театра вошел экспериментальный балет-пантомима И. Стравинского «Сказка о солдате и черте» (Энн Суве), в котором сочетались танец, пантомима, пение и слово. Начав репетировать роль Солдата, Лиепа по ходу репетиций «переключился» на многоликий образ Черта и «сделал» его центральным персонажем.

«Звездным» в биографии Лиепы стал 1968 год. В этом году состоялась премьера нового балета «Спартак», в котором роль римского полководца Красса была поставлена Ю. Григоровичем специально для Лиепы. Первоначально Лиепа должен был танцевать Спартака в очередь с В. Васильевым — роль Красса во всех предыдущих редакциях балета была второстепенной, решенной пантомимными средствами. Григорович решил сделать эту партию танцевальной, и в процессе работы поручил эту роль Лиепе. В 1970 г. за роль Красса Лиепе была присуждена высшая государственная награда СССР в области литературы и искусства – Ленинская премия.

В 1970 г. артист станцевал в новой версии «Лебединого озера» Ю. Григоровича. Конец 60-х – начало 70-х годов – период триумфальных зарубежных гастролей Большого театра по всему миру, в том числе в ведущих балетных странах — во Франции, Англии и США. На этих гастролях Марис Лиепа получает мировое признание.

1.4 В Большом, но изредка на сцены любимого театра

После Зигфрида в «Лебедином озере» больше ни одной новой роли в балетах Григоровича Лиепа не получил: репетировал, но не получил возможности станцевать Курбского в «Иване Грозном», не был занят и в новой версии «Раймонды».

За 14 последних лет в Большом театре Лиепа танцует лишь четыре новые партии.В 1972 г. Марис Лиепа станцевал Вронского в премьере «Анны Карениной» на музыку Р. Щедрина (постановка Н. Рыженко и В. Голованова совместно с М.Плисецкой), в 1974 г. — Каренина в этой же постановке. Появление Лиепы в этом же году в роли принца Дезире в новой редакции «Спящей красавицы» Григоровича стало эпизодическим.В 1977 г. Марис Лиепа станцевал свою последнюю крупную игровую партию в Большом театре — принца Лимона в детском балете «Чиполлино» К. Хачатуряна (постановка Г. Майорова).Солист в балете «Эти чарующие звуки».

Впервые исполнил партию Хозе в балете «Кармен-сюита» на сцене античного театра на своё 40-летие в Афинах. В 1977 году в Дании Лиепа танцует Гирея в «Бахчисарайском фонтане», а в Исландии Клавдио в балете «Любовью за любовь».Однако в Москве на сцене Большого эти роли показать не удалось. В Австралии Лиепа выходит на сцену Гансом в Жизели. В 1978 г. Лиепа станцевал солиста в бессюжетном балете В. Васильева «Эти чарующие звуки», а в 1979 г. на гастролях в Австралии — лесничего Ганса в «Жизели», однако зрители его Ганса на сцене Большого театра так и не увидели.

В 1977 — 79 гг. Лиепа подготовил и провел свои творческие вечера вЦентральном концертном зале «Россия», где исполнил, в частности, роль Хозе в «Кармен-Сюите» А. Лемберга и впервые в СССР — па-де-де из балета «Сильвия» в постановке Ф. Аштона.

Год Лиепа работает с балетмейстером Борисом Эйфманом, танцуя Рогожина в балете «Идиот» и Солиста в «Автографах»вместе с Аллой Осипенко. Первое исполнение Рогожина состоялось на сцене Дворца Съездов в июне 1981 года. В этом же году провел творческий вечер в Большом концертном зале в Олимпийской деревне.

Только через два года «безработицы» в театре по личному приказу Министра культуры СССР П.Н. Демичева 28 марта 1982 г. состоялось возвращение Лиепы на сцену Большого театра. Но триумфально станцованный в тот вечер Красс стал последним выступлением Мариса Лиепы на сцене любимого театра: после «бенефиса» его вынудили уйти на пенсию (артисту было 45 лет).

Выводы по материалам главы 1

Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа был прирожденным танцором. Его не остановили трудности. Он всегда умел воспользоваться случаем, никогда не прекращал трудиться над собой, часами отрабатывая один и тот же прыжок. Он исполнял все свои партии с неким юмором, но всегда грациозно. Чувствовал партнёршу так, что М. Плисецкая много позже скажет о нём как о партнере: «У него удобные руки». Ему подражали, в особенности этим его «удобным» рукам, за которые он благодарен Николаю Тарасову. Марис Лиепа был и остается кумиром многих, как талантливый артист балета.


ГЛАВА 2. МНОГОСТРОНИЕ ТАЛАНТЫ МАРИСА-РУДОЛЬФА ЛИЕПЫ

2.1 Балетмейстер Марис Лиепа

В 1960 г. начинается работа Мариса Лиепы, как балетмейстера. Первая постановка оказалась достаточно сложной, поскольку предстояло восстановить балет русского артиста, балетмейстера и педагога начала 20 века М. Фокина. В течение шести лет артист занимается восстановлением легендарного балета «Видение розы», премьера которого состоялась в 1966 г. на Кубе, а Большом театре спектакль включен в репертуар с 1967 г. Блестяще справился со своей задачей и этим спектаклем продемонстрировал не только талант балетмейстера, но и твёрдую волю, и неплохие организаторские качества. Кроме того в своём новом балете исполнил и ведущую партию.

Заканчивая учебу на балетмейстерском отделении ГИТИСа, поставил балет «Дон Кихот» и несколько балетных миниатюр в Днепропетровском театре оперы и балета.

В 1973 Лиепа поставил самую выразительную из всех его постановок балетную миниатюру в фильме «Четвертый», которую сам называет «Икаром на три минуты».

В 1980 г. поставил танцы к художественному фильму «Музыка ко дню рождению».

В 1983-85 годах по приглашению Болгарского правительства Марис Лиепа работал художественным руководителем балетной труппы в Софийской Народной опере, где поставил два балета — «Дон Кихот» и «Спящую красавицу». В «Спящей красавице» Лиепа создал свои последние игровые роли в балете — Короля Флорестана и Фею Карабосс.

Осенью 1986 года Марису Лиепе не доверяют вакантный пост балетмейстера в Рижском оперном театре и не позволяют создать в Риге новый театр балета на Тихой улице. Министр культуры Латвии Раймонд Паулс вмешаться не хочет, зато Моссовет принимает решение: создать Театр Мариса Лиепы в столице, художественное руководство которым должен был осуществлять сам Лиепа, а бывший ведущий характерный артист Большого театра Сергей Радченко должен был стать директором. В «Советской культуре» 4 марта 1989 года появляется объявление о конкурсе в театр «Балет Мариса Лиепы». Он состоялся 15 марта. Но 26 марта 1989 г. Марис Лиепа умер от инфаркта (охранник не впустил его в Большой театр и отобрал пропуск; вот сердце и не выдержало), а укомплектованная при его жизни труппа Балетного театра Мариса Лиепы была преобразована в «Фестиваль-балет» под руководством Сергея Радченко.

2.2 Педагогическая деятельность Мариса Эдуардовича

1963 г. стал для Лиепы началом педагогической деятельности (танцовщику исполнилось 27 лет) – он взял мужской класс, после долгих уговоров, в Московском академическом хореографическом училище. «Педагог Елена Николаевна Сергиевская неожиданно объявляет нам, что последние два года наш экспериментальный класс будет вести Марис Лиепа», — пишет в воспоминаниях о Лиепе Борис Акимов, самый в дальнейшем выпускник. Выпустив шесть учеников из взятого класса, Лиепа стал преподавать классический дуэт.

Марис Эдуардович выезжал в другие страны, где давал мастер-классы, например, в Нью-Йорке, Лондоне, Берлине.

2.3 Творчество и увлечения

Увлечения Мариса Лиепы были разносторонние, но многие, так или иначе, сводились к творчеству. Он снимался в кино, и не только как танцор, но и как драматический актёр. Так же он лепил из глины и любил плавание. В течение всей своей творческой биографии Лиепа активно сотрудничал с прессой. Приготавливал свои творческие вечера.

Как танцор в кино Лиепа впервые снялся в 1969 году, станцевав Гамлета в одноименном фильме-балете на музыку Шостаковича (хореография В. Камкова). Далее следует бесцветный фильм-балет «Имя твое» — Анри. В 1976 г. Марис Лиепа снялся в экранизации балета Большого театра «Спартак» в роли Красса. Несомненная удача — роль Хиггинса в фильме-балете «Галатея» по пьесе Шоу «Пигмалион».

Так же снимался в музыкальных художественных видео фильмах «Орех Кракатук» — Советник, Король мышей, Щелкунчик-принц (1977); «Бенефис Людмилы Гурченко» в целом букете забавных образов. После «Бенефиса» некоторые коллеги по театру заявляют: «Нам за тебя стыдно!».

В Марисе Лиепе был и драматический талант, и он позволил ему сняться в образе князя Всеслава в историческом фильме «Могила льва» в 1972 году. В 1973 году Лиепа снимается на «Мосфильме» в художественном фильме «Четвёртый» — Джек Уиллер. В многосерийном телефильме «В одном микрорайоне» играет Яниса Берзиньш. В 80-е сыграл в фильмах «Лермонтов», « Миф», « Дорога в ад».

Но обособлено находится в его творчестве роль в фильмах режиссера Н. Бондарчука «Детство Бэмби» и «Отрочество Бэмби» — Отца Бэмби.

Лиепа активно сотрудничал с прессой, писал статьи в газетах, журналах, сборниках, выпустил автобиографию «Я хочу танцевать 100 лет» (1980 г.), и «Вчера и сегодня в балете. Марис Лиепа» (1986 г.) в течение всей своей творческой биографии.

Сфера его деятельности не ограничивалась драматическим и танцевальным искусством — в конце 70-х годов он записал пластинку с песнями Д. Тухманова.


Выводы по материалам главы 2

Глава была названа «Многосторонние таланты…», только потому, что Марис Лиепа всю жизнь искал себя, искал в себе. Всё что он сделал, было талантливо, и держалось на вложенном труде.


ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучена биография Мариса Лиепы и в особенности рассмотрены его таланты в области хореографии, такие как танцовщик, балетмейстер, организатор, на основе сбора и анализа, различных по авторству и году издания источников. Раскрыта и подтверждена его гениальность.

Выяснено, что в некоторых источниках факты намерено искажены или упущены (написанные до 1990 года), что подвергло к утере некоторых фактов его биографии.

В перспективе возможно углубление в конкретные стороны его гения.


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Аркина Н. Е. Артисты балета. — М.: Знание. — 1984. — 56 с.

2. Благотворительный фонд им. Мариса Лиепы. Марис Эдуардович Лиепа. Страницы Биографии. — www.liepa.ru

3. Ванслов В. В. Статьи о балете. – Л.: Музыка. – 1980. — 192 с.

4. Википедия. Лиепа, Марис-Рудольф Эдуардович. — ru.wikipedia.org/wiki/Марис_Лиепа

5. Лиепа М. Я хочу танцевать сто лет. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА. – 344с., 144 с. ил. – (Звёзды балета).

6. Проект «Лучшие люди страны». Марис Лиепа. Биография. — www.bestpeopleofrussia.ru/persona/Maris-Liepa/

7. Львов-Анохин Б. А. Балетные спектакли последних лет. — М., Знание. – 1972. — 72 с.

8. Рославлева Н. П. Марис Лиепа. – М.: Искусство. – 1978

9. Шумилова Э. И. Национальное своеобразие балета. – М.: Знание. – 1976. 46 с.

10. Эльяш Н.И. Балет народов СССР. – М.: Знание. – 1977. – 164 с.


Приложение №1

БИОГРАФИЯ И РОЛИ МАРИСА ЛИЕПЫ

1936, 27 июля. Родился в г. Риге.

1955 Окончил Московское хореографическое училище (педагог Н. И. Тарасов).

ЛАТВИЙСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

1955

Тотс — «Сакта свободы» А. Скулте, балетмейстер Е. Чанга;

· Солист в Гран па — «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа, балетмейстер Е. Тангиева-Берзниек;

· Никита — «Лайма» А. Лиепиня, балетмейстер Е. Тангиева-Берзниек.

1956

· Солист в Па д'эсклав — «Корсар» А. Адана, Л. Делиба, балетмейстер Е. Чанга;

· Принц Зигфрид – «Лебединое озеро» П. Чайковский, хореография Л. Иванова, М. Петипа, балетмейстер Е. Тангиева-Берзниек.

МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО и ВЛ. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

1956

· Принц Зигфрид — «Лебединое озеро» П. Чайковского, балетмейстер В. Бурмейстер (2-й акт в хореографии Л. Иванова);

· Феб — «Эсмеральда» Ц. Пуни, Р. Глиэра, С. Василенко, балетмейстер В. Бурмейстер.

1957

· Лионель — «Жанна д'Арк» Н. Пейко, балетмейстер В. Бурмейстер (первый исполнитель партии);

· Конрад — «Корсар» А. Адана, Л. Делиба, балетмейстер Н. Гришина (первый исполнитель партии).

1958

· Синдбад — «Шехеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова, балетмейстер В. Бурмейстер.

1959

· Поэт — «Штраусиана» на музыку И. Штрауса, балетмейстер В. Бурмейстер.

1960

· Чабан — «Лесная фея» Ю. Ефимова, балетмейстер А. Чичинадзе

БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР

1960

· Базиль — «Дон Кихот» Л. Минкуса, балетмейстер А. Горский;

· Ленни — «Тропою грома» К. Караева, балетмейстер К. Сергеев.

1961

· Альберт — «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа, балетмейстер Л. Лавровский;

· Принц Зигфрид- «Лебединое озеро» П. Чайковского, балетмейстеры А. Горский, А. Мессерер;

· Вакх — «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст» Ш. Гуно, балетмейстер Л. Лавровский;

· Юноша — «Ночной город» на музыку Б. Бартока, балетмейстер Л. Лавровский (первый исполнитель партии);

· Георгий — «Страницы жизни» А. Баланчивадзе, балетмейстер Л. Лавровский (первый исполнитель партии).

1962

· Спартак — «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер Л. Якобсон;

· Армен — «Гаянэ» А. Хачатуряна, балетмейстер Н. Анисимова.

1963

· Юноша — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, балетмейстер М. Фокин

· Солист — «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, К. Лядова, С. Ляпунова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, балетмейстер А. Мессерер (первый исполнитель партии);

· Принц — «Золушка» С. Прокофьева, балетмейстер Р. Захаров;

· Жан де Бриен — «Раймонда» А. Глазунова, балетмейстер Л. Лавровский;

· Ромео — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, балетмейстер Л. Лавровский;

· Принц Дезире — «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григоровича.

1964

· Черт — «Сказка о Солдате и Черте» И. Стравинского, балетмейстер Э. Суве, режиссер Б. Гобатов.

Присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

1965

· Ферхад — «Легенда о любви» А. Меликова, балетмейстер Ю. Григорович (первый исполнитель партии).

1967

· Вацлав — «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, балетмейстер Р. Захаров;

· Видение розы — «Видение розы» на музыку К. М. Вебера, балетмейстер М. Фокин, возобновление М. Лиепы (первый и единственный исполнитель партии в этой редакции балета на сцене Большого театра);

· Красс — «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер Ю. Григорович (первый исполнитель партии).

Присвоено звание народного артиста Латвийской ССР.

1969

Присвоено звание народного артиста РСФСР.

1970

· Принц Зигфрид — «Лебединое озеро» П. Чайковского, балетмейстер Ю. Григорович (в спектакле использованы хореографические фрагменты А. Горского, Л. Иванова, М. Петипа).

Присуждена Ленинская премия за партию Красса в балете «Спартак».

1971

Присуждена премия имени Вацлава Нижинского Парижской академии танца.

1972

· Вронский — «Анна Каренина» Р. Щедрина, балетмейстеры М. Плисецкая, Н. Рыженко, В. Смирнов-Голованов (первый исполнитель партии).

1976

· Каренин — «Анна Каренина» Р. Щедрина, балетмейстеры М. Плисецкая, Н. Рыженко, В. Смирнов-Голованов.

1977

· Принц Лимон — «Чиполлино» К. Хачатуряна, балетмейстер Г. Майоров.

Присуждена премия имени Мариуса Петипа Парижской академии танца.

1978

· Солист — «Эти чарующие звуки...» на музыку А. Корелли, Д. Торелли, Ж. Рамо и В. А. Моцарта, балетмейстер В. Васильев (первый исполнитель партии).

ЛАТВИЙСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

1976

· Хосе — «Кармен-сюита» на музыку Ж. Визе — Р. Щедрина, балетмейстер А. Лемберг (на гастролях театра в Греции).

ИСЛАНДСКАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ТРУППА НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА В РЕЙКЬЯВИКЕ

1977

· Клавдио — «Много шума из ничего» Т. Хренникова, балетмейстер Н. Конюс.

ЛЕНИНГРАДСКИЙ АНСАМБЛЬ БАЛЕТА

1981

· Рогожин — «Идиот» на музыку П. Чайковского, балетмейстер Б. Эйфман.

СОФИЙСКАЯ НАРОДНАЯ ОПЕРА

1984

· Король Флорестан XIV и Фея Карабос — «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, постановка М. Лиепы.

1986

Присужден орден Дружбы народов.

РОЛИ В ТЕЛЕВИЗИОННЫХ БАЛЕТАХ, КИНОФИЛЬМАХ, ТЕЛЕВИЗИОННЫХ ФИЛЬМАХ

1969

· Гамлет — телевизионный балет «Гамлет» на музыку Д. Шостаковича, балетмейстер В. Камков, режиссер С. Евлахишвили, т/о «Экран».

1970

· Анри — телевизионный балет «Имя твое» на музыку Ф. Пуленка, балетмейстеры О. Тарасова, А. Лапаури, режиссеры А. Лапаури, Ю. Сааков, т/о «Экран».

1972

· Князь Всеслав — художественный фильм «Могила льва», режиссер В. Рубинчик, «Беларусьфильм».

1973

· Джек Уиллер — художественный фильм «Четвертый», режиссер А. Столпер, «Мосфильм».

1976

· Янис Берзиныи – телевизионный многосерийный фильм «В одном микрорайоне», Центральное телевидение;

· Красс — кинофильм-балет «Спартак», балетмейстер Ю. Григорович, режиссеры Ю. Григорович, В. Деребенев, «Мосфильм».

1977

· Генри Хиггинс — телевизионный балет «Галатея», вариации Т. Когана на темы музыки Ф. Лоу, балетмейстер Д. Брянцев, режиссер А. Белинский, «Лентелефильм»;

· Советник, Король мышей, Щелкунчик-принц — музыкальный художественный видеофильм «Орех Кракатук», композитор В. Лебедев, балетмейстер В. Шубарин, режиссер Л. Квинихидзе, Главная редакция музыкальных программ Центрального телевидения.

1978

· Музыкальный художественный видеофильм «Бенефис Людмилы Гурченко», режиссер Е. Гинзбург, Центральное телевидение.

1985

· Отец Бэмби — «Детство Бэмби», режиссер Н. Бондарчук, Центральная студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького.

1986

· Николай I — художественный фильм «Лермонтов», режиссер Н. Бурляев, «Мосфильм»;

· Полковник Валентайн Уолтер — «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Двадцатый век начинается», режиссер И. Масленников, «Ленфильм».

1987

· Юрий — телевизионный двухсерийный фильм «Миф», режиссер А. Шихмалиева, «Ленфильм» по заказу Гостелерадио СССР.

1988

· Художественный фильм «Дорога в ад», режиссер Н. Засеев, Киностудия имени А. Довженко.

1989, 26 марта. Скончался в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

еще рефераты
Еще работы по культуре и искусству