Реферат: Театры Омска

--PAGE_BREAK--Омский ТЮЗ сегодня может похвастаться собственным изданием альманаха «ТеатралЪ», выходящего ежегодно; в нем публикуются рецензии на спектакли театра, написанные его юными зрителями. Воспитанием юных театральных журналистов, выпуском альманаха занимается завлит театра Людмила Орлянская.
Труппа театра насчитывает 33 человека, это уникальное единение людей творческих, ищущих, неугомонных и щедрых. В театре 4 заслуженных артиста России: главный балетмейстер Виктор Тзапташвилли, артисты Анатолий Звонов, Валерий Ростов, Лариса Яковлева, заслуженный работник культуры РФ актер и заведующий труппой Игорь Абрамов.
Театр юных зрителей – это драматический театр, в котором наряду с хорошими спектаклями классического репертуара идут яркие, незабываемые, роскошные спектакли для детей" (В. Ветрогонов). Лучшие сказки всех времен и народов в детском репертуаре. Не одно поколение омичей выросло на спектаклях ТЮЗа. И в том, что Омск по праву считается театральной столицей Сибири, немалая заслуга ТЮЗа, из года в год растящего и воспитывающего настоящего театрального зрителя.
Театр для детей и молодежи ежегодно проводит городской фестиваль «Осенние встречи в ТЮЗе, посвящая его своим зрителям, жителям города Омска. Мини-фестиваль „ТЮЗ – детям села“ проводится ежегодно в мае. В эти дни ТЮЗ встречает в своих залах школьников из всех 31 районов области. Омский ТЮЗ – участник Международного фестиваля театров для детей „Радуга“ (Санкт-Петербург), фестивалей „Сибирский транзит“ (Омск) и „Театр без границ“ (Магнитогорск).
Омский ТЮЗ сегодня может похвастаться собственным изданием альманаха „ТеатралЪ“, выходящего ежегодно; в нем публикуются рецензии на спектакли театра, написанные его юными зрителями. Труппа театра насчитывает 33 человека, это уникальное единение людей творческих, ищущих, неугомонных и щедрых.
Омский ТЮЗ проводит экскурсии и театральные уроки. Для младших школьников мы предлагаем театральный урок „Путешествие по театральному королевству“. Для среднего и старшего звена – экскурсия „Рождение спектакля“. Таким образом, Ваши ученики получат много интересной информации об истории ТЮЗа, пополнят свои знания в области театрального искусства, прикоснутся к тайнам рождения спектакля.
Омский театр для детей и молодежи предлагает проведение и организацию различных интеллектуальных и познавательных игр, посвященных как ТЮЗу, так и театральному искусству вообще. Игры предназначены для развития творческого потенциала ребенка, памяти, воображения, внимательности и т. д.
Для учащихся 9-11 классов, которые знают и любят ТЮЗ и желают испытать себя на поприще театральной журналистики, предлагаются интеллектуально-познавательные игры и викторину, учеба в школе театрального журналиста.
4. Театр актера, куклы, маски «Арлекин»
Театр актера, куклы, маски «Арлекин» — один из старейших кукольных театров России. В начале 90-х годов коллектив попытался создать театр нового типа — универсальный, синтетический, обращенный к зрителю всех возрастов.
Театр „Арлекин“ — это театр рассказчика. Это просто: актер рассказывает о чем бы то ни было с помощью куклы. Вот и все! Художник делает это с помощью красок, скульптор — по-своему, композитор — с помощью нот, писатель — создавая мир через звуки, сплетая их в слова… Почему бы не попытаться сделать это же самое с помощью того, через что происходит освоение и познание мира у самых маленьких? Через предмет, которым мы играем. Если принять это за руководство к действию все становится на свои места: кукла начинает быть инструментом. Актер играет Человека, которому для рассказа необходима та или иная кукла, предмет, маска. Человека, а не ежика, зайчика, лягушонка, пенек, деревце и так далее, должен играть актер! История театра „Арлекин“ — история Человека, играющего в куклы.
События в жизни театра:
1936 год. Открытие Омского областного театра кукол. „Выделить из концертно-эстрадного сектора Управления театральными зрелищными предприятиями областной кукольный театр в самостоятельную хозяйственную административную единицу“. Приказ по управлению № 47 от 15 августа <metricconverter productid=»1936 г" w:st=«on»>1936 г. Первая труппа театра: Зикунова О., Литинский Б., Молоктина А., Откачунус П., Сонина А., Шейна А. Первые руководители театра — Д. Аша — Парфеньев и Н. Кузьменко
По воспоминаниям О.И. Зикуновой в июле был сыгран первый спектакль «Каштанка» по рассказу А.П.Чехова, режиссер — Е. Д. Аша-Парфеньев. Куклы для спектакля выписаны из Московского театра Сергея Владимировича Образцова. Куклы и фото не сохранились.
На сцене театра эта пьеса ставилась еще 2 раза: <metricconverter productid=«1956 г» w:st=«on»>1956 г., режиссериссер — А. Путевой — Богомолов, в 1986 году к 50-летию театра режиссериссер Р. Виндерман и художник — Л. Петрова поставили новую версию спектакля «Каштанка».
1937 год. Состоялась премьера спектакля по пьесе Н. Гернет «Гусенок», режиссериссер — Л. Готлиб. На сцене театра «Арлекин» эта пьеса ставилась в <metricconverter productid=«1942 г» w:st=«on»>1942 г. режиссериссер — Н. Висловская, <metricconverter productid=«1955 г» w:st=«on»>1955 г режиссериссер неизвестен, <metricconverter productid=«1978 г» w:st=«on»>1978 г. режиссериссер — Е. Незлученко, художник — М. Торопова, в <metricconverter productid=«1987 г» w:st=«on»>1987 г восстановлен артистом театра Б. Бусоргиным. До сегодняшнего дня в репертуаре театра.
1943 год. «Более шестисот спектаклей в школах, детских садах, в колхозных клубах, на полевых станах и в госпиталях дал за последний год Омский кукольный театр под руководством тов. Готлиба, особенной любовью у зрителей пользуются… русские сказки „Репка“, „Колобок“, „Гусенок“, „Заяц-портной“, » Дед Мороз"… На днях театр выступил в клубе Н-ского госпиталя с новой программой. Зрителю были показаны две агитпьесы — «В последний час» и «Доннерветтер».
1944 год. «Омский областной театр кукол показал своему юному зрителю русскую народную сказку „Очарованная сабля“… В работе постановщика М. М. Иловайского приятно отметить печать сценической культуры. При всей лубочности, неизбежно вытекающей из специфики кукольного театра и фольклорного характера сказки, спектаклю придан яркий исторический колорит… Дети с большим удовольствием следят за похождениями бравого русского солдата (арт. Б. Белов), их прельщает образ царя-плотника Петра I (арт. Н. Тимощенко), их смешат неудачи злого воеводы (арт. С. Еселевич) и скупой хозяйки корчмы (арт. А. Шейна). Спектакль „Очарованная сабля“, как и ряд предыдущих постановок (политической сатиры „Доннерветтер“, сказок „Волшебная калоша“ и „Коза — дереза“, свидетельствует о больших творческих возможностях театра кукол».
1945 год. Состоялась премьера первого комедийно-фарсового спектакля для взрослых «Адвокат Патлен» П. Когана, режиссериссер — А. Трапани, художник — В. Емчинов. Особая благодарность за работу над постановкой была объявлена — Н. Висловской, С. Еселевич, В. Емчинову, М. Уфимцевой
Состоялась премьера спектакля «Золотой петушок» по сказке А. С. Пушкина, режиссериссер — М. Иловайский, художник — В. Емчинов, Н. Меньшутин.
«Омская критика тех лет высоко оценила режиссериссерскую работу Михаила Иловайского, а так же выдержанные в стиле русской старины декорации и костюмы. Отмечено также удачное включение в спектакль музыки Н. А. Римского-Корсакова, а из актеров рецензент выделил Н. Тимощенко (царь Дадон), Б. Белова (звездочет), С. Есилевича (воевода), Л. Ахряпину (шамаханская царица)».
1960 год. Состоялась премьера спектакля по пьесе Я. Дрды, И. Штока «Чертова мельница», режиссериссер — А. Варжало, художник — Н. Абакумова. Спектакль для взрослых «Чертова — мельница» — пьеса-сказка. В ней имеются все элементы присущее этому жанру. Содержание пьесы не сложно: бывалый бесстрашный солдат расстраивает козни чертей, делает счастливыми юных влюбленных. Но рассматривать сюжет только с этой, чисто внешней стороны было бы грубейшей ошибкой. Актерский коллектив нашего театра сумел правильно прочесть пьесу и донести до зрителя мягкий юмор и едкую антирелигиозную сатиру Яна Дрды. Это и обеспечило постановке большой успех".
1961 год. Состоялась премьера спектакля по пьесе Л. Браусевич «Колокола — лебеди, или Град Лебединец», режиссериссер — А. Варжало. Спектакль на смотре театров для детей награжден Диплом II степени Министерства культуры РСФСР. Пьеса Л. Браусевич еще дважды ставилась в театре в <metricconverter productid=«1977 г» w:st=«on»>1977 г. под названием «Сказание о Граде Лебединце», режиссериссер — А. Варжало, художник — Гольфштейн и в <metricconverter productid=«1984 г» w:st=«on»>1984 г. под названием «Колокола — Лебеди», режиссериссер — А. Свириденко, художник — А. Корытный. Коллектив театра награжден Почетной грамотой Исполкома Куйбышевского районного Совета депутатов трудящихся и Куйбышевского райкома КПСС г. Омска Коллектив театра награжден Почетной грамотой Исполкома Омского городского Совета депутатов трудящихся и Омского городского комитета КПСС
1967 год. Актриса Земс А. А. награждена Почетной грамотой Бюро Куйбышевского райкома КПСС и исполкома районного Совета депутатов трудящихся. Спектакль «Руслан и Людмила» награжден Дипломом второй степени на Всероссийском смотре драматических, музыкальных театров и театров для детей. Коллектив театра награжден Дипломом к 50-летию Советского театра для детей «За плодотворную работу более трех десятилетий». Коллектив театра награжден Почетной грамотой Исполкома Тюменского городского Совета депутатов трудящихся
1968 год. Звание «Заслуженный артист РСФСР» присвоено Варжало Тадеушу Мечиславовичу. Спектакль «Золотая девочка» награжден Грамотой Министерства культуры СССР и ВТО, как участник фестиваля Болгарской драматургии. Коллектив театра награжден Почетной грамотой Бюро Омского областного комитета КПСС и исполкома областного Совета депутатов трудящихся. Коллектив театра награжден Почетной грамотой командира войсковой части 65425
1972 год. Поставлен первый спектакль с планшетными куклами С. Прокофьева «Волк в сапогах», режиссериссер — Е. Незлученко, художник — М. Торопова.
"… Впервые на сцене Омского кукольного актеров не скрывает ширма. Вся органика своеобразной связи актера и кукол создается на глазах у зрителя. И взрослые, и дети видят, сколько требуется таланта, фантазии, работоспособности, чтобы кукла ожила и заговорила. Поневоле начинаешь размышлять, в чем суть истинного творчества актера-кукольника, какие качества необходимы для этого совсем особого, но и стоящего вровень с любым другим художества, искусства. Способность извлечь из куклы заложенный в ней определенный динамический потенциал — особый дар кукольника — зрима в новом спектакле, и это усиливает зрительскую радость и ощущение чуда. Актеры не просто заставляют кукол выполнять ряд движений, каждый из них стремится создать яркую пластическую мелодию жизни своей куклы. У одних это получается более звучно, выпукло, соразмерно, у других куклы живут менее органично, но честное стремление добиться из раздельных «поз» куклы слитного общего существования действует заразительно, увлекает, восхищает".
1975 год. Состоялась премьера спектакля по пьесе А. Антокольского «Сказ про слово сильное, звезду алую, барабаны громкие», режиссериссер — Е. Незлученко, художник — М. Торопова
"… Наши дети — разумеется, по-своему — задумываются над проблемами, которые тревожат нас, взрослых. И разговор, который ведет с детьми театр, должен быть, следовательно, не ниже уровнем, чем эти недетские детские проблемы. «Сказ про слово сильное, звезду алую, барабаны громкие» и является таким спектаклем. Он рассказывает самым юным гражданам историю борьбы за власть Советов. И малыши, которые только что носились от стенда к стенду в фойе театра, замирают". Спектакль награжден Дипломом Всероссийского смотра спектаклей в ознаменование 30-летия со дня победы в ВОВ.
1977 год. Звание «Заслуженный артист РСФСР» присвоено Ураковой Эмире Константиновне.
1979 год. Март — коллектив театра награжден Дипломом Министерства культуры, ЦК профсоюза работников культуры, ЦК профсоюза рабочих и служащих сельского хозяйства и заготовок «За активное участие в культурно — шефской работе на селе»
Декабрь — коллектив театра награжден Почетной грамотой Областного управления культуры за неделю «Театр и дети»
1983 год. На I региональном фестивале театров кукол Сибири и Дальнего Востока, г. Абакан, спектакль по пьесе Т. Габбе «Золушка», режиссериссер — Е. Борисова, художник — О. Веревкина получил приз «За сохранение традиций». Октябрь — коллектив театра награжден Почетной грамотой райкома КПСС р. ц. Павлоградка, Омской области
1984 год. Звание «Заслуженный артист РСФСР» присвоено Евстратенко Василию Ивановичу. Состоялась премьера спектакля по пьесе Х. Мякеля «Жуткий господин Ау», режиссериссер — Л. Шуринова, художник — О. Веревкина. В течение 22 лет бессменный исполнитель главной роли — заслуженный артист РФ Э. Ураков.
«Познакомьтесь: господин Ау. Совершенно жуткий! Совершенно страшный! Как раскричится на разные голоса, как напугает,… все бояться будут. Это он так считает. Только никто не боится. Потому что, Ау — совсем не страшное, безобидное, милое и смешное существо. И такое же беззащитное перед злом, как другие лесные обитатели…
Сказочно-реальный мир Хану Мякеля подсказал авторам спектакля стилистику: действие разыгрывают как куклы, так и артисты, выступающие в живом плане. Такому прочтению сказки соответствует и оформление. Ширма, за которой обитают птицы и звери, предстает одновременно как одна из стен жилища Ау — почти человеческого, с всамделишной, соответствующей характеру персонажа обстановкой.
Особо надо сказать о самом господине Ау — этаком очеловеченном существе. И здесь режиссериссер, и актер Э. Ураков нашли тактичное и оправданное решение образа. Артист то „сливается“ с куклой, то действует несколько отстраненно от нее»[19].
1985 год. Состоялась премьера первого теневого спектакля по мотивам рассказа К. Паустовского «Теплый хлеб», режиссериссер — А. Свириденко, художник — О. Рыбковская.
Спектакль — участник II регионального фестиваля театров кукол Сибири и Дальнего Востока, г. Томск (<metricconverter productid=«1986 г» w:st=«on»>1986 г.).
1986 год. 50 лет театру.
Коллектив театра награжден Почетной грамотой Министерства культуры РСФСР, Центрального комитета профсоюза работников культуры к 50-летию со дня основания.
Коллектив театра награжден Почетной грамотой Омского областного управления культуры к 50-летию со дня основания.
Коллектив театра награжден Почетной грамотой Омского обкома ВЛКСМ к 50-летию со дня основания.
Коллектив театра награжден Почетной грамотой Бюро Омского областного комитета КПСС и исполкома областного Совета народных депутатов к 50-летию со дня основания.
Коллектив театра награжден Грамотой городского комитета ВЛКСМ к 50-летию со дня основания.
1987 год. Состоялась премьера спектакля — шоу «Месс — Менд» М. Шагинян, режиссериссер — Ю. Фридман, художник — И. Уварова.
«Детективная история (детективный сюжет) романа М. Шагинян решается как цирковое шоу. Все пространство театра (зрительного зала) превращается в арену. Зрителей размещают по бокам зрительного зала. В цирковом шоу есть иллюзионисты, клоуны — эксцентрики и, как положено в цирке, ведет представление шпрехшталмейстер. Звучит „живая“ музыка, актеры поют „живыми“ голосами. Спектакль шел около трех часов, в нем была занята вся труппа театра, вокально-инструментальный ансамбль, и артист ТЮЗа, ныне художественный руководитель театра „Галерка“ Владимир Витько. Это представление, подобно взрыву, всколыхнуло театральную общественность России, имеющую отношение к искусству театра кукол. Достаточно сказать, что при показе спектакля на сцене московского театра Ленком, вход в театр охраняла конная милиция»[]. Спектакль был высоко оценен критикой и стал участником Всесоюзного фестиваля театров кукол, г. Москва (<metricconverter productid=«1988 г» w:st=«on»>1988 г.)
1988 год. Состоялась премьера спектакля по пьесе Х. Бойчева «Как говорят французы», режиссериссер — Ю. Фридман, художник — П. Шенхоф
«Спектакль — притча о вечном поиске счастья. Собака и Кот, Волк и Овца, эти антиподы вместе ищут счастье на Земле, под Землей, и даже в безвоздушном пространстве Космоса. Каждый из них представляет это счастье по-своему, т. к. та жизнь, что они уже прожили, не удовлетворила их потребностей. В финале они понимают то, что они искали, не существует. Идеальное счастье — иллюзия. Достигнуть недостижимого невозможно. Самое главное — это стремление, дорога, путь! Поиск счастья и есть сама жизнь! Действие сопровождалось чтением стихов известных поэтов… Пастернака, Высоцкого, Башлачева. Художник и режиссериссер определили пространство сцены как железнодорожное полотно, заканчивающееся тупиком. За действиями в этом тупике наблюдают Люди-манекены. Можно даже угадать их лица: „похожие на лица руководителей страны“. Волк и Овца, Пес и Кот — актеры в масках персонажей в свою очередь манипулируют куклами — копиями своих персонажей. Прозрачен и легок только главный иллюзионист — персонаж под именем НЛО (или неопознанный летающий объект). Спектакль с успехом шел несколько сезонов».
    продолжение
--PAGE_BREAK--Спектакль стал участником III регионального фестиваля театров кукол Сибири и Дальнего Востока «Сибирская кукломания», г. Абакан (<metricconverter productid=«1990 г» w:st=«on»>1990 г.)
Был поставлен спектакль по сказке Д. Мамина — Сибиряка «Серая шейка», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — О. Веревкина
"… Куб или безводный аквариум насквозь просматривается зрителем с двух сторон. Но сетчатая обтяжка стен прозрачна лишь с одной стороны, вторая, удаленная, становится матовой амальгамой. Замкнутый мирок сказки театра «экологически чистой» природы. А так же тут замкнута энциклопедия знаков кукольного дела. Непрерывная вязь разных кукол-знаков для одних и тех же персонажей чуть монотонная, неровная, иногда восхитительная! И мудрая, и тонкая. Когда в утицу наливают воду и пускают в воду плавать уточку… Ах, господа кукольники, художники, режиссериссеры, метафоричнейшие из поэтов!".
Спектакль участник фестивалей: III регионального фестиваля театров кукол Сибири и Дальнего Востока «Сибирская кукломания», г. Абакан (<metricconverter productid=«1990 г» w:st=«on»>1990 г.), Всероссийского фестиваля «Улитка», г. Архангельск (<metricconverter productid=«1991 г» w:st=«on»>1991 г.)
1990 год. Состоялась премьера спектакля «Сказ про Коша Бессмертного, Красу Ненаглядную да Ваньку-царевича, или сказка про Ваню» (Триптих «Большая сказка»), режиссериссер — Б. Саламчев, художник — О. Веревкина
"… Сказки об Иванушках любят рассказывать наши бабушки и, возможно, всякий раз выдумывают все новые похождения. А сказка началась так: «Давным-давно это было, когда корова на танцы ходила» Откуда берутся сказки? «Ветер сказки разносит, а у кого рот открыт, тому в рот она залетит, тот и расскажет» А как сказка была рассказана! Хотя ветра в театре и не было, рты у ребят были открыты, сказка и залетела. Возможно, многие сказку ту дома бабушкам, мам да сестренкам рассказывали, а то и показывали. Ведь ставилась она еще и для того, чтобы детишки увидели, как обыкновенными игрушками можно интересно играть в сказку. И в ней все закончилось благополучно и поучительно. Победили зло — добро, правда и любящее горячее сердце. А истины, усвоенные с детства, остаются с нами всегда".
Спектакль участник фестивалей: регионального фестиваля театров кукол, г. Петропавловск — Казахский (Казахстан) (<metricconverter productid=«1992 г» w:st=«on»>1992 г.), международного театрального фестиваля театров кукол, г. Минск (Беларусь) (<metricconverter productid=«1993 г» w:st=«on»>1993 г.), ХХ международного фестиваля театров кукол, г. Плезень (Чехия) (<metricconverter productid=«1994 г» w:st=«on»>1994 г.), Международного театрального фестиваля театров кукол «У Петрушки», г. Москва (<metricconverter productid=«1995 г» w:st=«on»>1995 г.), международного фестиваля «Рождество народов в Риме», г. Рим (Италия) (<metricconverter productid=«1996 г» w:st=«on»>1996 г.)
1992 год. Состоялась премьера спектакля «Морозко», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — О. Веревкина
"… Режиссериссер и художник создают своеобразную прозрачную ротонду прямо в зрительном зале. В ней-то и происходит поистине сказочное действие. В этом спектакле главное действующее лицо — актер… Артисты в старинных народных костюмах (кажется, что это музейные экспонаты, так точно они выполнены), прекрасно исполняющие русские на-родные запевки, производят впечатление фольклорного ансамбля, обладающего не только музыкальной культурой, знанием традиций, но и умением создавать кукольный спектакль, в котором сосуществуют человек, куклы, чучела, предметы быта, наделенные магической силой… Актеры играют куклами, как это делают дети. Они на глазах у зрителя надевают на нелепый манекен одежды, превращая его в персонаж с определенной психологической характеристикой. Оживленный актером, он начинает действовать по законам кукольного театра, осуществляя взаимопроникновение куклы и актера, придавая всему спектаклю изобразительно — динамическое начало. И в результате зритель оказывается вовлеченным в удивительное, прекрасное зрелище, сказка же предстает перед ним в неповторимом театральном обличии".
Спектакль участник фестивалей: международного театрального фестиваля «Невский Пьеро», г. Санкт — Петербург (<metricconverter productid=«1994 г» w:st=«on»>1994 г.), III международного фестиваля театров кукол стран Балтии «Новые времена», г. Хаммиенлинна (Финляндия) (<metricconverter productid=«1994 г» w:st=«on»>1994 г.)
1993 год. Состоялась премьера спектакля по повести Шолом-Алейхема «Заколдованный портной», инсценировка Ю.Сидорова и А.Черновой, режиссериссер — Ю. Фридман, художники — В. Дургин, А. Чернова. Все роли в моноспектакле «Еврейское счастье» исполнял — заслуженный артист РФ Э. Ураков (см. подробнее Кто есть кто, Ураков)
И он ворвался в зрительный зал, буквально пролетел над ошеломленным зрителем, очень спокойно приземлился на маленьком клочке сценического пространства, отгородив себя от всего окружающего мира обыкновенной стремянкой. Но вот чудо: она, эта стремянка, моментально приобрела и многозначность, и многомерность, и силу точно найденной метафоры. Артист Эдуард Ураков, забыв о сломанной ноге и боли, которая просочилась вскоре через блокаду, был уже далеко от бригады врачей, превратившись в героя повести Шолом-Алейхема «Заколдованный портной». Он наделил своего героя Шимена-Эле и остальных озвучиваемых им персонажей — кукол таким потенциалом юмора, душевной теплоты, что их хватило бы с избытком на целый творческий коллектив. Неповторимость созданного артистом образа в пластическом единстве изображения и слова. Он, как и автор повести, умеет смехом сочувствовать персонажу. Удивительный вкус, с которым сделан спектакль (режиссериссер Юрий Фридман), позволил актеру передать тонкость юмора, сквозь который просвечивает его трагическая основа.
В этом спектакле Эдуард Ураков потрясает удивительным умением одухотворять вещь, превращать ее в действующее лицо, общаться с куклой как с живым партнером, доводить роль маленького человека Шимена — Эле до социального обобщения".
Спектакль участник фестивалей: II международного фестиваля театров кукол в Крыму, г. Симферополь (Украина) (2001), II международного фестиваля «Безграничный театр», посвященного памяти Романа Виндермана, г. Томск (<metricconverter productid=«2002 г» w:st=«on»>2002 г.), I международного фестиваля драматических еврейских театров, г. Москва (<metricconverter productid=«2002 г» w:st=«on»>2002 г.)
В Омске проведен IV региональный фестиваль театров кукол Сибири и Дальнего Востока, на котором присутствовало 16 театров кукол Сибирского региона, театры Урала, Казахстана, Белоруссии, Финляндии, Франции и США.
Актер Исаев В. Н. на международном фестивале в г. Плезень (Чехия) назван лучшим артистом Европы — 94 за роль Рассказчика в спектакле «Сказ про Коша Бессмертного, Красу Ненаглядную да Ваньку-царевича», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — О. Веревкина
1995 год. Состоялась премьера спектакля по пьесе омских авторов Т. Мокроусовой, В. Бердичевского «Подземный король, или крыса-дворник», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — О. Веревкина
«Однажды два омских художника Татьяна Мокроусова и Валентин Бердичевский — взяли да и написали книжку. И эта книжка под названием „Школа колдунов“ заняла в 1991 году первое место на Всероссийском семинаре молодых писателей пишущих для детей и юношества. По одной из сказок вошедших в книгу авторы сделали пьесу „Крыса — дворник“, предложив ее театру. Пьесой театр заинтересовался. Страшноватое название соответствует содержанию сказки. Основное действие разворачивается в подвале, куда любопытство толкнуло девочку Ксюшу и где, как оказалось, творит свои злые дела дворник, мечтающий стать властелином мира. Но как все сказки эта тоже заканчивается хорошо. Ксюша храбрая и умная, перехитрила Крысу — дворника и разрушила его злые чары. Зрители приняли спектакль хорошо. Страшного дворника никто не испугался».
30 августа — Омский областной театр кукол переименован в Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин». Свидетельство государственной Регистрации №38605985 от 10.07.95 приказ №88/01-03 от 30.08.95.
1996 год. Состоялась премьера моноспектакля артиста В. Исаева «Сказка о царе Ироде, или Вертепщик», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — О. Веревкина, резчик по дереву — Т. Лытченко — Меткая.
«Идея поставить вертепное представление не является оригинальной, и многие театры имеют в своем репертуаре вертеп. В чем же новизна омского вертепа? Дело в том, что постановщики спектакля решили не ставить в чистом виде вертеп, реанимировать музейный экспонат. Они взяли текст настоящего вертепа, и установка, хотя сильно стилизованная, все равно близка к вертепному ящику. Но не напрасно спектакль назван не „Вертеп“, а „Вертепщик“. В нем на первое место выходит не история царя Ирода, и даже не рождение Христа, а сам Вертепщик (артист В. Исаев). Когда смотришь спектакль, понимаешь, что следишь не за всем знакомой историей, а тебе становится интересен сам рассказчик как человек. Кто он, этот человек? Почему он решил рассказать именно эту историю? Может быть, он просто решил восстановить справедливость? Ведь, как известно, царь Ирод, приказавший казнить всех младенцев от двух лет и ниже, которого не тронули слезы несчастной Рахили, прожил долгую жизнь и умер своей смертью. Так, где та высшая справедливость, где Бог, который покарает злодея? И Вертепщик делает кукол, создает свой мир, где он уподобляется Богу, и вершит суд. Он приводит к Ироду Смерть. И злой, страшный, грозный Ирод умоляет продлить ему жизнь хоть на одну минуту. Но высший суд непреклонен, и Ирод умирает. Как и положено в вертепе, Смерть не страшная, а смешная. Убив царя, Вертепщик спокойно обращается к зрителям: „Кто не видел, как голова отпала? Сейчас еще покажу“. И казнит Ирода еще раз. Смерть грозного царя превращается в фарс».
В 1998 году спектакль номинировался на Национальном театральном фестивале «Золотая Маска» по 4 номинациям: «Лучший спектакль театра кукол», «Лучший режиссериссер театра кукол», «Лучший художник театра кукол», «Лучший артист театра кукол».
Удостоен Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях: «Лучший спектакль театра кукол», «Лучший художник театра кукол»
Спектакль участник фестивалей: I Международного фестиваля театров кукол «Личности и идеи: люди, куклы, маски», г. Алматы (Казахстан) (<metricconverter productid=«1998 г» w:st=«on»>1998 г.), I регионального фестиваля «Театр кукол на пороге ХХI века», г. Барнаул (<metricconverter productid=«2000 г» w:st=«on»>2000 г.), «ПоМост»: Провинциальные театры России, г. Новокуйбышевск (<metricconverter productid=«2001 г» w:st=«on»>2001 г.), международного эколого-этнического фестиваля «Чир Чайаан», г. Абакан (<metricconverter productid=«2003 г» w:st=«on»>2003 г.), региональный фестиваль, посвященный юбилею иркутского театра кукол «Аистенок», г. Иркутск (<metricconverter productid=«2005 г» w:st=«on»>2005 г.)
1997 год. Состоялась премьера спектакля «Русалочка» по сказке Г. Х. Андерсена, режиссериссер — Б. Саламчев, художник — О. Веревкина
В интерпретации омского театра кукол «Русалочка» оказалась в народном театре, а потому и потребовала соответствующих духу этого театра выразительных средств. Сохранив всех персонажей Андерсена, театр ввел в свой спектакль двух Сказительниц и Музыканта. Они не только «перевели» на театральный язык известный сюжет, но и придали ему динамизм, слили воедино два плана — сказочный и собственное заинтересованное восприятие, позволившее исполнителям стать действующими лицами спектакля, его персонажами. Спектакль оказался зрелищным подтверждением хрупкости границ между различными культурами, возможности их проникновения, взаимообогащения, нравственного и эстетического диалога, звучащего на разных языках и рождающего убедительный художественный образ, понятный всем. Потому что в этом спектакле общались индивидуальности, связанные произведением, позволившим им, сохранив собственное мировоззрение, проникнуть в мир другой культуры. И ощутить его близость. Потому Музыкант не просто услышал ритмы сказки, но уловил в ней созвучие своей душе. И едва прикоснулся к струнам Музыкант (В. Кузнецов), как зазвучала музыка его детства. И расширились, а быть может, и исчезли границы между культурами: показалось, что сказка сочинялась не в Дании, а у нас"
В 1997 году спектакль удостоен гран-при «Лучший спектакль фестиваля» на II международном фестивале «Белая Вежа — 97», г. Брест (Белоруссия) (<metricconverter productid=«1997 г» w:st=«on»>1997 г.)
Спектакль участник фестиваля театров кукол Сибирского региона «Все куклы в гости к нам», г. Красноярск (<metricconverter productid=«1998 г» w:st=«on»>1998 г.)
Творческая группа спектакля «Русалочка» стала лауреатом премии администрации Омской области «За достижения в области культуры и искусства».
1998 год. Спектакль «Сказка о царе Ироде, или Вертепщик» удостоен Национальной театральной премии " Золотая Маска" в номинациях: «Лучший спектакль театра кукол», «Лучший художник театра кукол».
2000 год. Состоялась премьера спектакля «Первая сказка детства», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — Л. Константинова.
Удивительно красивая, добрая сказка, наполненная детскими фантазиями и мечтами, словно сотканная из снов и сказок. Это придуманный мир, которого нет, но куда каж-дый хотел бы попасть…
Сюжет подобной сказки встречается у многих народов, поэтому художником спектакля использованы персонажи славянской мифологии (Сварог, Велес), индуистские божки и т. д. В спектакле много элементов обрядов и символов. Один из основных символов — это руки матери с ситом, из которого сыплется мука. В спектакле посыпание мукой — это не бытовое действие, а оживление, как окропление живой водой. Все персонажи перестают быть наивно — мультяшными и оживают, начинают говорить, мыслить, пережиссеривать только после того, как на них посыплется снег-мука. То же самое происходит и с главным героем, упавшим в сон. Да и сам сон оживает, начинает дышать после «окропления мукой» И везде, как вечный символ матери, как неразрывная связь матери и ребенка — материнские руки. Это как стоп — кадр из глубины детства — руки матери" [4].
В 2000 году на I региональном фестивале «Театр кукол на пороге ХХI века», г. Барнаул спектакль стал победителем в номинации «Лучший спектакль фестиваля» «За тонкое прикосновение к миру сновидений и мифов, философскую глубину»
Спектакль участник фестивалей: I международного фестиваля театров кукол, посвященного 100-летию С. В. Образцова, г. Москва (<metricconverter productid=«2001 г» w:st=«on»>2001 г.), международного фестиваля КУКАРТ, г. Санкт — Петербург (<metricconverter productid=«2005 г» w:st=«on»>2005 г.)
Состоялась премьера спектакля по сказке С. Аксакова «Аленький цветочек», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — Л. Гензе
На II региональном фестивале театров кукол Сибири, г. Новокузнецк (<metricconverter productid=«2002 г» w:st=«on»>2002 г.) спектакль стал победителем в номинации «Лучший спектакль фестиваля», награжден дипломом «За лучшую работу в световом оформлении».
Спектакль — участник фестивалей: II международного фестиваля театров кукол в Крыму, г. Симферополь (<metricconverter productid=«2001 г» w:st=«on»>2001 г.), международного фестиваля «Белая Вежа -2002», г. Брест (Беларусь) (<metricconverter productid=«2002 г» w:st=«on»>2002 г.), международного фестиваля театров кукол «Рязанские смотрины», г. Рязань (<metricconverter productid=«2003 г» w:st=«on»>2003 г.)
Коллектив театра награжден Сертификатом благотворительного сезона 2000 года «Лауреату Благотворительного сезона — 2000»
2001 год. В Омске прошел фестиваль театров кукол Сибири, посвященный 65-летию театра. В фестивале приняли участие 11 театров Сибирского региона и Татарстана
2002 год. На международном фестивале «Белая Вежа -2002», г. Брест (Беларусь) артист В. Кузнецов стал победителем в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Петрушки в спектакле «Аленький цветочек», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — Л. Гензе
На II региональном фестивале театров кукол Сибири, г. Новокузнецк артист В. Кузнецов стал победителем в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Петрушки в спектакле «Аленький цветочек», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — Л. Гензе
На II региональном фестивале театров кукол Сибири, г. Новокузнецк Засл. арт. Рф Э. Ураков награжден дипломом «За честь и достоинство»
На II региональном фестивале театров кукол Сибири, г. Новокузнецк спектакль «Аленький цветочек» стал победителем в номинации «Лучший спектакль фестиваля» (см. здесь же <metricconverter productid=«2000 г» w:st=«on»>2000 г.)
Состоялась премьера спектакля по пьесе Н. Гернет «Как котенок учился мяукать», режиссериссер — С. Евстратенко, художник — Д. Александрова
«Мы обрели веру в кукольный театр. Возникло чудо кукольного театра. Взрослые люди получали истинное наслаждение от спектакля. Маленькое чудо. Были бы беднее, если бы не увидели это светлое чудо. Омытый дождем. Сияет всеми красками. Это искусство без возраста» [5].
    продолжение
--PAGE_BREAK--2003 год. 20 августа — вышло распоряжение Губернатора Омской области за №433 — р «О закреплении имущества». Выписка: В соответствии со статьей 214 Гражданского кодекса Российской Федерации, статьями 20, 36 Земельного кодекса Российской Федерации, статьями 11,17 Закона Омской области «Об управлении государственной собственностью Омской области»: «Комитету по управлению имуществом Омской области закрепить здание Дворца культуры „Молодежный“, общей площадью <metricconverter productid=»3295,9 кв. м" w:st=«on»>3295,9 кв. м, литера АА1, расположенное по адресу: город Омск, проспект К. Маркса,41, на праве оперативного управления за государственным учрежиссердением культуры «Омский государственный театр куклы, актера, маски „Арлекин“ для осуществления его уставной деятельности» [23].
Состоялась премьера спектакля по пьесе В. Шекспира «Ромео и Джульетта», режиссериссер — М. Глуховская, художник — О. Веревкина
Хитроумное сплетение всевозможных решёток, окошек, дверей, занавесок и засовов опутывает актёров и кукол как осьминог или как главный кукловод, который уверенно ведёт рассказ и держит всё под контролем. Эта волшебная избушка на курьих ножках придаёт динамику повествованию, не сдвигаясь с места.
В спектакле нет и попытки уравнять на плоскости марионеток и людей: маленький Ромео поднимает голову при разговоре с большими людьми, вспрыгивает, как карлик, им на плечи, садится на головы… Но этот нарочитый контраст выявляет ключевые вещи, например, особенности пластики героев действа. Столь по-человечески естественные в своих движениях марионетки явно контрастируют с угловатыми людьми, этими гигантскими куклами, которые не помещаются в декорациях, вытягивают свои огромные деревянные ноги, появляются в окнах как манекены, а некоторые вообще несвободны, как тот Буратино, что подвешен на гвоздик.
А как красива финальная сцена! Медленная, как священнодейство, она даёт нам увидеть, как погибает Ромео, а вслед за ним и Джульетта, поцелуем снимающая яд с уст возлюбленного. Зал замирает, когда видит это чудо и эту боль. Гибель марионеток трогает зрителей больше, чем они сами могли ожидать, а всё потому, что это происходит там, где куклы умирают всерьёз… " [7].
Состоялась премьера спектакля по пьесе Л. Флаума «Оболганные и забытые», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — О. Веревкина. В основе спектакля по пьесе омского журналиста и драматурга Л. Флаума — фантастическая реальность суда над адмиралом Колчаком.
«Само по себе удивительно, что серьезную пьесу об адмирале Колчаке, одной из немногих ярких исторических личностей, благодаря которым Омск известен в ми-ре, поставили именно в театре кукол. Правда, собственно куклы в спектакле почти не задействованы.
Режиссериссер-постановщик Борис Саламчев, как всегда, пошел путем нестандартных решений. Перепады от иронии на грани „стеба“ до моментов глубокой грусти иногда заставляли зрителя сглотнуть комок в горле. Сцена разделилась на слои, которые напоминали о четвертом измерении: на переднем плане могла оживать возвышенная любовь, в то время как далеко позади, в красном свечении, безыскусные личности глушили горькую»[2].
На областном фестивале-конкурсе «Лучшая театральная работа» Н. Кузнецова стала победителем в номинации «Достижение в области театра кукол» за роль Котенка в спектакле «Как котенок учился мяукать»
На областном фестивале-конкурсе «Лучшая театральная работа» Засл. арт. РФ С. Евстратенко награждена специальным призом жюри за режиссериссуру спектакля, Д. Александрова награждена специальным призом жюри за художественное оформление спектакля
На областном фестивале-конкурсе «Лучшая театральная работа» Е. Артамонова награждена дипломом СТД РФ за роль Лягушонка.
2004 год. На областном фестивале — конкурсе «Лучшая театральная работа — 2003» О. Веревкина стала победителем в номинации «За достижение в области театра кукол» за художественное решение спектакля «Ромео и Джульетта»
На областном фестивале — конкурсе «Лучшая театральная работа — 2003» актриса Н. Кузнецова награждена дипломом СТД РФ за роль Джульетты в спектакле «Ромео и Джульетта», режиссериссер — М. Глуховская, художник — О. Веревкина
На областном фестивале — конкурсе «Лучшая театральная работа — 2003» актер Г. Власов награжден дипломом СТД РФ за роль Колчака в спектакле «Оболганные и забытые», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — О. Веревкина
2005 год. На областном фестивале — конкурсе «Лучшая театральная работа — 2004» актер Г. Власов стал победителем в номинации «За достижение в области театра кукол» за роль Неизвестного в спектакле «Маскарад», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — О. Веревкина.
Состоялась премьера спектакля по прозе А. Платонова «Детство Никиты», режиссериссер — Б. Саламчев, художник — О. Веревкина
С помощью кукол театру «Арлекин» удается сделать то, что не всегда оказывается по силам обычным актерам. Кажется странным говорить о психологизме куклы, но что поделаешь — он существует. И Никита получился ребенком настолько искренним и беззащитным, что поневоле вспоминаешь себя. Это уже не легенда, а реальность театра — у каждой куклы есть свой характер, свои привычки и капризы. Например, Никита не всегда соглашается опускаться на коленки, но легко кидается в объятия своему отцу.
Для детей — это спектакль, который учит добру и попутно передает отзвуки военных лет (может быть, это лучший способ привлечь внимание ребенка к истории). Для взрослых — это тренинг, который помогает вспомнить детство — возраст, в котором возможны любые чудеса. Так откровенно и прямо, не смущаясь, можно говорить об этом забытом возрасте именно с помощью кукол" [29].
Творческая группа спектакля «Детство Никиты» стала лауреатом премии администрации Омской области «За достижения в области культуры и искусства»
Спектакль участник V Открытого фестиваля-конкурса «Золотой конек», г. Тюмень (<metricconverter productid=«2006 г» w:st=«on»>2006 г.)
30 сентября — театр награжден Золотой медалью «Национальное достояние» благотворительного фонда «Меценаты столетья» в номинации «За благородство помыслов и дел».
30 декабря — торжественное открытие нового здания театра на проспекте Маркса, дом 41
2006 год. 4 февраля — торжественное открытие музея театра. Июнь — на V Открытом фестивале-конкурсе «Золотой конек», г. Тюмень Саламчев Б. стал победителем в номинации «Лучшее режиссерское решение» за спектакль «Детство Никиты». Сентябрь — III Региональный фестиваль театров кукол Сибири, приуроченный к 70-летию Омского театра кукол.
Ни об одном театре и о его работе не пишут и не писали так, как об «Арлекине». Далее привожу отзывы в прессе о творческой работе театра.
Читать, слушать сказки, играть в них — привилегия детства. Но есть счастливая категория взрослых, жизнь и творчество которых так или иначе связаны со сказкой. Это кукольники — деятели театров, которые, по выражению Сергея Владимировича Образцова, всю жизнь играют в куклы. Прекрасно, если иным из них удается это делать с таким удовольствием творческим азартом, фантазией, вдохновением, как омским кукольникам. Еще одним подтверждением высокого профессионализма наших мастеров стало их участие (с невиданным успехом!) во II фестивале театров кукол Сибирского региона в рамках Межрегиональной ассоциации «Сибирское соглашение», который проходил в Новокузнецке с 30 июня по 7 июля. Омичи были удостоены на нем пяти наград, причем самых престижных. Показанный на программе спектакль «Аленький цветочек», поставленный режиссером Борисом Саламчевым и художником Людмилой Константиновой, был отмечен высшей наградой — гран-при фестиваля. Лауреатом премии в номинации «Лучшая мужская роль» стал актер Владимир Кузнецов. Спектакль омичей получил диплом и денежную премию за лучшее световое и звуковое оформление (художники по свету — Юрий Потапенко и Александр Новиков, звукорежиссер — Александр Батурин). Дипломом за лучший концертный номер награждены Нина и Валерий Исаевы. А замечательный омский актер, Заслуженный артист России Эдуард Ураков был удостоен самой почетной фестивальной награды — получил звание лауреата в номинации «За честь и достоинство». Фестиваль имел широкое представительство жанров и стилей современного кукольного театра. В нем участвовали коллективы из 12 городов Сибири (Братска, Иркутска, Красноярска, Новосибирска Томска, Читы и др.) Сибирские кукольники традиционно считаются сильным звеном в профессиональном цехе. С огромным удовольствием отмечаем: омичи среди них неизменно ходят в лидерах. Ведь и на предыдущем фестивале их спектакль -Первая сказка детства" был удостоен гран-при [8].
Удивительный, волшебный мир сказок… Их особый язык, фантастические образы, невероятные приключения и всегда счастливый, победный для героев финал. Даже вырастая, становясь закоренелыми прагматиками и скептиками, мы в глубине души всегда сохраняем то неповторимое восхитительное чувство, что дарило нам в детстве знакомство со сказками. Что же говорить о детях, для которых сказка зачастую — абсолютно реальное событие. В нее верят, ее героям подражают, из сказки извлекают первые нравственные уроки. Понятно, почему Омский театр куклы, актера, маски «Арлекин» именно со сказки начинает знакомить своего маленького зрителя с новым для него миром театра. В «Арлекине» уже несколько лет успешно осуществляется программа «Первая сказка детства», принесшая театру 'немало творческих побед, а зрительской аудитории огромное удовольствие.
В нынешнем году театр кукол открывает для своей публики окно в чарующую атмосферу восточных сказок В. Гауфа. 13 апреля состоялась премьера спектакля «Калиф — аист», поставленного заслуженным артистом России Эдуардом Ураковым. В этой работе дебютировала художник Дарья Александрова, А музыкальное оформление выполнил Борис Мордохович.
Самое ценное, что есть в «Калифе — аисте», — это особая атмосфера спектакля, погружающая зрителя а атмосферу пестрого восточного города, захватывающая магическими превращениями героев, очаровывающая соединением волшебства, любви и доброты.
Образы, созданные воображением Дарьи Александровой, словно сошли со старинных персидских миниатюр, а превращенные в аистов Калиф Хасид и Визирь Монсор и Принцесса Луза в облике Ночной Совы точно Выпорхнули из передачи «В мире животных». Плоские изображения соседствуют с объемными персонажами, создавая милую сказочную условность.
А голоса актеров — Эдуарда Павлинцева, заслуженного артиста России Валерия Исаева, Елены Шемет, Елены Фалалеевой, Нины Парсич (это только главные персонажи) — сразу дают своим героям выразительную психологическую окраску. И уж злодей Волшебник Кашнур, а какие бы одежды он ни рядился, для ребятишек в зале злодеем и остается. И они искренне переживают за судьбу благородного Калифа и его верного визиря.
Зато как ликуют малыши, что все так благополучно заканчивается, а зрители постарше радуются, что Калиф и Принцесса обрели свое счастье и любимы народом. Каждый из этой сказки выносит что-то свое. И каждый благодарен театру за подаренный праздник [28].
Как о чем сказка про Маленького Мука? Перечитав сказку Гауфа, создатели спектакля пришли к выводу, что вся эта история о счастье, а точнее о поиске счастья. Маленький Мук, выйдя из родной Никеи, пошел искать несбыточное счастье, волшебную страну, где откроются двери, и нежный голос позовет: «Маленький Мук, иди поешь, попей, отдохни!» Но, пропутешествовав очень долго, побывав в самых фантастических переделках, он возвращается в свою родную Никею, где и находит счастье, счастье в самом себе. Только оставшись один, отгородившись от всего мира, Маленький Мук становится счастлив. Как и положено в волшебной сказке, судьбу Мука определяет и направляет некий волшебный помощник — загадочная госпожа Агавци. Именно она, загадочная, вечная, как весь мир, гонит Мука на поиски счастья, предлагает ему разные варианты этого счастья, она заваривает всю эту историю только для одного, чтобы Мук нашел счастье в самом себе. Почему? Наверное, потому, что Мук не такой, как все. И дело не в его специфической внешности. Отнюдь нет. Дело в том, что он слишком добрый, наивный, бесхитростный, а таким нечего делать в нашем жестоком мире. Он не такой, и поэтому остается с самим собой.
Поставив сказку про Маленького Мука, омский театр кукол не изменил своей традиции: в любой детской, незатейливой сказке постараться найти глубинный смысл, найти философский подтекст. Маленький ребенок будет следить за сказочным, фантастическим, насыщенным превращениями сюжетом, а взрослый человек попытается разобраться в сложном вопросе: так что же счастье? [29]
B эти дни в Москве проходит первый всемирный фестиваль театров кукол, посвященный столетию Сергея Образцова. Персональный пригласительный на престижный культурный форум, как один из лучших театров России, получил и Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин». Творческую компанию омичам составят кукольники 56 стран мира. В числе самых — самых называлось, например, имя известного немецкого марионеточника, профессора Альбрехта Розера.
Hа фестиваль омичи повезли «Первую сказку детства», прошлогоднюю премьерную работу, в марте 2000 на региональном фестивале «Театр кукол на пороге XXI века» получившую гран-при и номинации «лучший спектакль». Удивительно глубокое и бережное осмысление мира детских снов и фантазий задело за живое не только сердца строгих критиков. Зрители приняли новую работу тоже, что называется, «на ура». Рассказывают, что в гримерке актрис после премьеры случилось настоящее паломничество. Взрослые благодарили, плакали, целовали руки, это было что-то невероятное. Мне кажется, спектакль подарил взрослым редкую возможность вернуться к самому себе. Под убаюкивающие и такие.знакомые мелодии материнских напевов кукольные образы возвращали зрителей в мир волшебных снов, далеких детских воспоминаний. Остаться безучастным было невозможно, — делилась впечатлениями Вероника Берман, актриса и по совместительству завлит театра, с которой мы беседовали накануне отъезда труппы в Москву.
У «Первой сказки детства» совсем не сказочная судьба. Скорее, драматичная, но по законам жанра со вполне счастливым концом. Первая и, увы, неудачная попытка поставить его была предпринята еще в 95-м году. Но тогда и режиссер спектакля Борис Саламчев и актеры, не удовлетворенные некоторой фрагментарностью постановки, решили на время отложить работу над ним. Требовались глубина, объединяющее начало, не позволяющие сводить внешне простые и понятные, а по сути глубоко философские вещи к обычному иллюстрированию.
Творческий процесс, как известно, вещь абсолютно непредсказуемая. Вот и к спектаклю вместе с новым решением пришло новое название. Рабочее «Колобок» закрепилось лишь в определении жанра спектакля, который, кстати, был придуман самими актерами.
Работа, которую труппа повезла на престижный московский фестиваль, по всеобщему признанию, сегодня самая сложная в репертуаре, как раз из таких, что определяют лицо театра. Отнеситесь к колобку как к образу, если хотите, обряду — советуют создатели спектакля. Ведь этот сюжет встречается практически у всех народов, и прост только на первый взгляд. У китайцев, например, круглый персонаж ассоциируется с луной, катающейся по небу между знаками Зодиака. Каждый из знаков откусывает от колобка — луны по маленькому кусочку, пока, наконец, от него ничего не остается. И все же он родится заново. Вот такой круговорот вещей и явлений, круговорот жизни. Простых сказок, как известно, не бывает [25].
Хорошая новость из жизни театрального Омска. На прошедшем в Барнауле на Первом региональном фестивале театров кукол Сибири Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин»государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин» получил первую премию за спектакль «Первая сказка детства» — фантазия на тему народной сказки. Режиссер спектакля Борис Саламчев, художник Людмила Константинова. По просьбе организаторов фестиваля «Арлекин» привез для внеконкурсного показа и своего «золотомасочного» «Вертепщика». Спектакль имел просто ошеломительный успех у публики. «Первая сказка детства» — спектакль премьерный. Сюжет его необычен в начале действа малыш, наблюдая, как мама лепит на кухне пельмени. просит ее рассказать сказку. И мама начинает рассказывать сказку о колобке. Мальчик тем временем засыпает и видит во сне уже. Свою историю, далекую по сюжету от известной сказки Кстати, премия была вручена с формулировкой «За тонкое прикосновение к поэтическому миру сновидений и мифов, философскую глубину» Поздравляем! [26]
    продолжение
--PAGE_BREAK--Удивительно красивая, добрая сказка, наполненная детскими фантазиями и мечтами, словно сотканная из снов и сказок. Это придуманный мир, которого нет, но куда каждый хотел бы попасть. Одна из проблем, поднятых в спектакле «Первая сказка детства», как и в античной трагедии, — это проблема рока и трагической неизбежности. Что происходит с главным героем? Попав в собственный сон, то есть придуманный им же самим мир. Мальчик представляет это как некое забавное приключение. Ведь во сне возможно все, все самое необычное и невероятное: можно летать, ходить на голове или встретиться с существами, тобой же придуманными. И как апогей этого веселья — сцена, где герой не только летит, кувыркается в воздухе, наслаждаясь полетом, а еще и командует своими созданиями (пеликенами). Это высшая точка — он творец и властитель мира. Но после неудержимого веселья, на контрасте, вдруг приходит осознание того, что, в сущности, ты всего лишь маленький ребенок в этом мире, и ты потерялся. И тут приходит страх. Именно здесь скрещиваются трагические линии одиночества всех персонажей спектакля. Что страшнее всего для человека? Это ощутить себя одиноким, всеми покинутым. Но через страх приходит познание самого себя, своей судьбы, своего места в мире. Герой пытается изменить ис-торию, попросив Никто рассказать ее подругому, но зако-ны жизни неизменны «Так было и так будет всегда». Всегда человек, существо, растение будет рождаться, расти и умирать. И это повторится снова и снова, как вечный круговорот жизни. Именно здесь главному герою приходит осознание неотвратимости судьбы, рока. Ведь, назвав себя в начале сна Колобком, то есть, взяв себе чужое имя, он взял и чужую судьбу. Следовательно, именно ему, а не кому-то другому, придется встретиться с Лисой, а Лиса — это и есть сама судьба. И от того как ты встретишься лицом к лицу со своей судьбой и зависит вся твоя жизнь. Ведь, в сущности, вся наша жизнь — это и есть вечная сказка о Колобке Сюжет подобной сказки встречается у многих народов, поэтому художником спектакля использованы персонажи славянской мифологии (Сварог, Велес), индуистские божки и т.д. В спектакле много элементов обрядов и символов. Один из основных символов — это руки матери с ситом, из которую сыплется мука. В спектакле посыпание мукой — это не бытовое действие, а оживление, как окропление живой водой. Все персонажи перестают быть наивными мультяшными и оживают, начинают говорить, мыслить, переживать только после того, как на них посыплется снег-мука. То же самое происходит и с главным героем, упавшим в сон. Да и сам сон оживает, начинает дышать после «окропления мукой». И везде, как вечный символ матери, как неразрывная связь матери и ребенка — материнские руки. Это как стоп — кадр из глубины детства — руки матери [].
Золотая маска", пожалуй, самая престижная театральная премия на сегодняшний день. Потому что она олицетворяет собой национальную премию и фестиваль. Это с одной стороны. А с другой выявляет коллективы, которые способны в жесткой творческой конкурентной борьбе победить. Итоги фестиваля — национальная премия, которая отвечает на известный вопрос «Маска, кто ты?»
И тут мне хочется напомнить, что маска, а в русской культуре — личина, всегда играла колоссальную роль. Ведь именно от личины произошло важное понятие — личность. Поэтому, какую бы личину ни надевал на себя человек, его истинное лицо всегда выявляется через его конкретные дела. Личина — маска способна на какое-то время придать пустышке значимость. Но она не в состоянии заменить собой потенции человека, творческого — тем более, его духовно-душевное состояние.
Золотая маска" играет другую роль. Она — символ самодостаточности, высочайшей творческой энергии, таланта, коллективного содружества. Она — не случайность, а результат упорных многолетних поисков и находок современного театрального языка, осмысления культурных традиций и рождения инноваций, смелого сочетания их в решении сложнейших театральных проблем. Она — свидетельство интеллигентности коллектива, которая помогает ему в любых условиях оставаться самим собой.
Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин» заявил о себе. На сцене удивительное строение в три этажа, все резное, красивое, как сказка. А в углу среди деревянных кукол сидит человек и тихо беседует с ними о чем-то. Они понимают друг друга, будто прожили вместе всю жизнь — длинную — предлинную, размерами в историю. Человек поднимается, выходит на середину сцены и начинает свой неторопливый рассказ про дни, давно минувшие, про события страшные. И оживают куклы-скульптуры, превращаясь в действующих лиц этой удивительной истории. «Сказка о царе Ироде, или Вертепщик» — так назвал театр свой спектакль, а режиссер Борис Саламчев придумал для него форму -вертепное представление для публики с пением и рассказами… Замер переполненный зал Государственного академического центрального театра кукол им. С.В. Образцова, когда Вертепщик — артист Валерий Исаев — начал спектакль.
Взрослые и дети, затаив дыхание, следили за тем, что происходит на сцен. Порой им казалось, что и они участвуют в этом интересном и необычном представлении, в котором ирод оказался так коварен и жесток, что черти становились носителями справедливости. Зал взрывался дружным хохотом, замирал, восторгался жаждой отмщения, и радостно аплодировал. Спектакль прошел на едином дыхании. Цветы от детей, цветы от «Золотой маски». Дети не спешили разбегаться, они еще были там, в стране, где правил страшный убийца- царь Ирод. И вдруг девочка, возвращаясь мысленно к действию, восторженно произнесла: «Какая клевая смерть -сестрица черта», а мальчик воскликнул: «Пекло — это же микроволновка, точно они там зажарятся. И только мы все еще сопереживали, 6удто спектакль продолжался.
Ведь только мы знали про ЧП. Случилось так, что вечерний спектакль отменили — не пришла сценография. Железная дорога в фестивале не участвовала, и вагон прибыл на сутки позже. Это теперь можно относительно спокойно писать об этом, а тогда…
Вот когда проявились лучшие качества коллектива. Каждый стремился сделать асе, чтобы никто не запаниковал. А директор театра Станислав Маркович Дубков, проследив весь путь вагона, каким-то чудом нашел его почти в Тьмутаракани, убедил железнодорожников в срочной доставке и под утро перед конкурсным показом уже выгружал сценографию. К полудню — началу спектакля — вертеп потрясал своей красотой, созданной художником Ольгой Веревкиной и резчиком по дереву Тамарой Лытченко-Меткой, а Вертепщик — невозмутимым спокойствием Рассказчика.
А потом мы ждали решения жюри и привезли в Омск две „Золотые маски“ в номинациях „Лучший спектакль театра кукол“ и „Лучшая работа художника театра кукол“[25].
Все эти высказывания говорят о том, что в «Арлекине» работают самоотверженные и преданные своей профессии, а главное, преданные нашему будущему – детям, актеры.
5. Камерный «Пятый театр»
Камерный «Пятый театр» достаточно молод, но уже успел занять свое место в театральном городе. В традициях театра -брать к постановке произведения как классических, так и малоизвестных авторов. Театр гордится своей «Пушкинианой».
Один из молодых театров Омска, появился в 1990 году благодаря энергии и таланту настоящего творческого лидера — режиссера Сергея Рудзинского. „Пятый театр“ создает оригинальный репертуарный облик, отличающий его от других театров Омска. „Пятый театр“ молод, но уже известен не только в Омске, о чем свидетельствуют творческие победы и лауреатство на всероссийских и международных фестивалях.
»Пятый театр" предлагает омскому зрителю разноплановые и интересные творческие работы. В его репертуар входят как постановки по произведениям классической литературы, так и спектакли по пьесам современных драматургов. Труппа театра насчитывает около тридцати человек. Это сплоченная актерская команда, способная работать с различными режиссерами, в различных жанрах.
Так как это один из моих любимейших театров, я решила в рамках творческого задания остановиться на последних новостях из жизни театра. Я бывала на многих спектаклях этого театра: «И эту дуру я любил!», «Отравленная туника», «Боинг-боинг», «Кроткая», «Калека с острова Инишмаан».
25 января прошел праздник молодости в «Пятом театре». В программе:
спектакль «Кроткая» по повести Ф. М. Достоевского а также: показ неординарных коллекций театра моды «Образ» великолепное трио гитаристов «Aranquez» экстравагантные номера актёров «Пятого театра».
К Международному женскому дню 8 марта «Пятый театр» подарил всем омичам театрализованное шоу под названием «Формула любви». В необычном для драматического театра формате – шоу-программы – артисты театра предстали с новой, непривычной и неожиданной для зрителя стороны. Певческий и танцевальный талант артиста не всегда в полной мере проявляется на драматической сцене, поэтому труппа «Пятого театра» с воодушевлением приняла идею создания театрализованного шоу, которое позволила артистам исполнить заветные мечты и подарить зрителям лирическую песню из репертуара Элвиса Пресли или зажигательное аргентинское танго.
В программе шоу – самые разные стили и направления: французский шансон, старинный и городской романс, народная песня, хиты 60-х и 70-х годов прошлого века, современный рок и эстрадный танец. Название «Формула любви» возникло не случайно: создатели программы посвящают её самому прекрасному чувству, которое даровано человеку – чувству Любви. А формулу любви, если она всё-таки есть, участники программы с удовольствием поищут вместе со зрителем.
Над созданием шоу работали режиссёр-постановщик Виктор Тзапташвили, стилист Татьяна Жарова, постановщик вокальных номеров Наталья Беляева, концертмейстер Виктория Сухинина, артисты «Пятого театра».
Премьера шоу «Формула любви» состоялась в «Пятом театре» 8, 9 и 12 марта.
28,29 и 30 марта 2008 года в Омском государственном драматическом «Пятом театре» состоялась премьера спектакля по пьесе австрийского драматурга Петера Туррини «Альпийское сияние». Это третье произведение современной западноевропейской драматургии, которое вошло в репертуар театра за последние два года, наряду со спектаклем «Калека с острова Инишмаан» по пьесе Мартина Макдонаха (Ирландия) и «Преступление на двоих» Эрика-Эммануила Шмитта (Франция).
Режиссёр-постановщик спектакля «Альпийское сияние» – Пётр Шальша (Австрия). Художник-постановщик – лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Ольга Верёвкина. Спектакль создавался при поддержке Австрийского культурного форума и Посольства Австрии в Москве.
«Альпийское сияние»: давным-давно, начав слепнуть, он оставил суетный мир людей и перебрался в старую хижину, затерянную в Альпах. Единственная связь с миром – радио, в котором надо периодически менять батарейки – их вместе с нехитрой едой приносит юноша, живущий в деревне у подножия гор, да ещё туристы, появляющиеся в строго определённое время, которым отшельник, зарабатывая на жизнь, рассказывает о красоте гор, которой сам не может увидеть. Появляется – Она. Кто она? Откуда она пришла? Зачем?.. Воспоминания о прошлой жизни переливаются разными цветами и оттенками, точно альпийское сияние.
В спектакле заняты: засл. арт. РФ Лариса Гольштейн, Владимир Приезжев, Владимир Байдалов, Борис Косицын.
29 и 30 апреля состоятся гастроли театра в Москве со спектаклем «От красной крысы до зеленой звезды». Гастроли пройдут на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда.
Омский государственный драматический «Пятый театр» приступает к репетициям спектакля «Студент» по одноимённой комедии, написанной в 1817 году А. С. Грибоедовым в соавторстве с П. А. Катениным. При жизни авторов комедия на сцене не ставилась. Над созданием спектакля работают режиссёр-постановщик Даниил Безносов, художник-постановщик Михаил Кукушкин.
Даниил Безносов – выпускник факультета режиссуры Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС), Мастерской С. В. Женовача. Во время обучения в Академии принимал участие в курсовых спектаклях «Мариенбад», «Как вам это понравится», позднее вошедших в репертуар вновь созданного театра «Студия театрального искусства», трупу которого составили выпускники Мастерской. По окончании Академии Даниил Безносов поставил спектакли по пьесам У. Шекспира «Сон в шалую ночь» и «Мера за меру», К. Людвига «Примадонны», Ж.-Б. Мольера «Школа жён».
Даниил Безносов говорит о себе так: «У меня понятие идеального театра формируется и меняется ежесекундно, как меняется всё живое вокруг, всё, что имеет развитие, продолжение… Процесс, поиск, стремление, с одной стороны, и невозможность добраться до сути, с другой, – вот что мне нравится в театре; я дорожу бесконечностью исследования всех его граней…»
Главный герой будущего спектакля – отнюдь не бравый гусар, н статский советник, а некий студент. Провинциальный стихотворец, «честь и краса Казанского Парнаса», затеял покорить столицу, а заодно и сердце столичной красавицы Вариньки. Затеял масштабно, невзирая на то, что его кредо, собственно, «жизнь свободная» и лёгкая усмешка Музы… Но оказалось, настоящая поэзия недоступна господину Беневольскому Евлампию Аристарховичу, как, впрочем, и изящная красота девушки, сочно описанная мечтателем-«пиитом»: «Величественный стан, сапфирные глаза, густые, льну подобные волосы…» В результате комических и неожиданных поворотов вместо свадьбы новоявленный Дон Кихот получил… скромный чин корректора в захудалом издании.
Премьера комедии «Студент» состоится 23, 24 и 31 мая 2008 года.
<imagedata src=«33058.files/image002.png» o:><img border=«0» width=«5» height=«2» src=«dopb153913.zip» v:shapes="_x0000_i1026"> 
6. Театр драмы и комедии «Галерка» На сцене Театра драмы и комедии «Галерка» — классические русские пьесы, в том числе малоизвестные произведения классиков.
«Галерка» ведет свою историю с 1990 года. Основатель театра и его бессменный руководитель заслуженный артист России Витько Владимир Федорович. В 1991 году «Галерка» получила статус муниципального, а в 2005 году статус государственного драматического театра. На протяжении 15 лет коллектив целенаправленно работает над осуществлением трех функций: эстетической, нравственной, просветительской. Среди многочисленных художественных направлений «Галерка» отдает предпочтение традициям русской психологической школы. В качестве программного тезиса репертуарной политики театр выдвинул главную заповедь: надо стоять на своей земле, питаться от своих корней, мироощущение черпать в русской классике, чтобы глубоко познать историю России и духовный мир своего соотечественника. Искусство театра должно помогать человеку жить, подпитывать его энергией добра, вселять надежду и веру.
В афише «Галерки» — И, Тургенев, А. Чехов, Л. Аверкиев, А. Н. Толстой, М. Горький, В. Шукшин, В. Крупин, А. Вампилов. История театра богата творческими событиями, одним из которых является завершенный эксклюзивный проект «Александр Вампилов — последний драматург-классик ушедшего XX века». Зрители Омска имеют возможность увидеть на сцене все пять пьес талантливого сибирского драматурга. Спектакли: «Прошлым летом в Чулимске», «Свидание в предместье», «Утиная охота», «Провинциальные анекдоты» — стали участниками всероссийских и международных фестивалей в Иркутске, Магнитогорске, Москве. В 2003 году театр организовал фестиваль «Пять вечеров с Александром Вампиловым», получивший высокую художественную и нравственную оценку зрителей.
Главным для коллектива «Галерки» было и остается сохранение исповедального характера творчества, исследование духовного мира обычного человека со всеми его слабостями, конфликтами с миром и самим собой. Умение вовлечь каждого зрителя в атмосферу сопереживания — отличительная черта многих спектаклей театра. В архиве «Галерки» накопилось немало наград, дипломов, полученных на многочисленных всероссийских и международных фестивалях-конкурсах:
1999 год. Гран-при на II Всероссийском фестивале в Иркутске «Байкальские встречи у Вампилова». Спектакль «Прошлым летом в Чулимске» по пьесе А. Вампилова.
2001 год. Приз зрительских симпатий на III Всероссийском фестивале современной драматургии имени А. Вампилова. Спектакль «Свидание в предместье» по пьесе А. Вампилова.
2002 год. Открытый Всероссийский фестиваль «Золотой Конек» в Тюмени. Дипломы в номинациях: «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль второго плана». Спектакль «Лентяй» по пьесе А. Н. Толстого.
    продолжение
--PAGE_BREAK--2003 год. Всероссийский фестиваль в Магнитогорске «Театр без границ». Диплом в номинации «Лучшая мужская роль». Спектакль «Утиная охота» по пьесе А. Вампилова.
2004 год. II Международный театральный форум «Золотой Витязь». Спектакль «Во всю ивановскую» по произведениям В. Крупина. Приз — «Серебряный Витязь» «За яркое воплощение национального характера». Дипломы в номинациях: «Лучшая мужская роль», «Лучшая мужская роль второго плана», «Лучшая мужская роль эпизода».
Помимо фестивальных наград, в мае 2005 года коллективу вручены медаль и дипломы Общероссийского центра В. Шукшина (г. Самара) за спектакль «Энергичные люди».
<imagedata src=«dopb153914.zip» o:><img border=«0» width=«158» height=«239» src=«dopb153914.zip» hspace=«6» alt=«В.Витько» v:shapes="_x0000_i1027">
В.Витько
Омская «Галерка» — известный в Сибири оазис театрального традиционализма. Создавая свое детище в 1990 году, Владимир Витько воплощал именно эту идею: строить русский психологический театр, взращенный на репертуаре, составленном из отечественной классики и современной русской пьесы, театр исконных реалистических традиций. В некотором смысле эта сцена — заповедник, изучающий русскую драматургию и классического русского героя с его национальным характером и типичными «вопросами духа». Театр вне западных веяний, авангарда и постмодернизма, вне суетной моды.
Познакомившись с «Галеркой» пять лет назад и получив возможность снова побывать в тех краях, теперь с интересом уточняешь собственные впечатления пятилетней давности.
И через пять лет в «Галерке» все тот же репертуарный костяк, что был когда-то. Знаменитый «Фрол Скобеев» Д.Аверкиева в песцах и соболях, заполняющих сцену. Тургеневский «Нахлебник» с легендой сибирского театра — актером Юрием Гребнем. Неослабевающая любовь к Вампилову, воплощенная в не сходящих со сцены «Прощании в июне» и «Прошлым летом в Чулимске». Грибоедовский «Студент», которого вам все равно не увидеть больше нигде, лобозеровская деревня в «Семейном портрете с посторонним».
Да, пьесы, накрепко слившись друг с другом, идут непривычно долго, обнаруживая свою жизнестойкость. Зал заполняется до отказа. Репертуар понимается как абсолютно невременная константа: окружающая жизнь между тем куда-то себе течет, театральная мода приходит и уходит, а страдающий тургеневский нахлебник все потрясает и потрясает зрительские сердца. Ощущение застывшего времени на отдельно взятой сцене, куда ни Сорокина, ни Пелевина, ни Акунина не пустят, кажется, никогда.
Эксклюзивность репертуара «Галерки» становится с годами все смелее. Лобозеровская пьеса, продолженная «Семейным портретом с дензнаками», превратилась сегодня в деревенский диптих. Начав ставить Алексея Толстого, Витько тоже, словно не имея сил остановиться, делает целый триптих: «Касатка», «Кукушкины слезы», «Лентяй». Ну а с Вампиловым вообще особый сюжет: Вампилов ставится весь. «Прощание в июне», «Провинциальные анекдоты», «Прошлым летом в Чулимске», «Свидание в предместье» («Старший сын»), на выходе «Утиная охота» и остальное [12].
Во всем этом есть какая-то чисто русская безбрежность: желание исчерпать всего автора, исчерпать до дна, превратив сцену в собрание его сочинений. Позиция романтическая и максималистская: или все — или ничего! В отношении к Вампилову сыграла роль еще и проблема его недовоплощенности в нашем театре, вошедшая уже в историю советской сцены. А случай «Галерки» — отголосок этой проблемы.
Конечно, вампиловские спектакли «Галерки» осмысливаются в совокупности как наши «истории», «эпос» и «миф». Как общее вампиловское поле. Когда тебя обступает декорация Чулимска, а следом «Свидания в предместье», выстроенная В.Мелещенковым как единая, грандиозная вампиловская Атлантида, когда вновь родной вампиловский народец разворачивает перед тобой свое бытие и свою драму характеров, рассказанные слезно и страстно, то понимаешь, что это уже не просто спектакль, а национальные Былины, Сказание, Эпопея.
Реалистическая живопись тут не скупится на подробности, сценическое время адекватно жизненному, а картины русского характера действительно являют главную силу постановки. Здешний театр — это «театр людей», с серьезнейшим подходом ко всем персонажам пьесы и подробнейшей партитурой людских отношений. «Моя позиция по отношению к театру незыблема. Объект искусства — конкретный человек», — постоянно уточняет Владимир Витько.
Во всем, что он ставит, не ощущается никакой жажды сценического блеска. Лишь серьезное и подробное растворение в теме, в человеке. Вот лобозеровский «Семейный портрет с дензнаками». Обаяние какой-то необычной простоты. Так сегодня уже не ставят. Никакого режиссерского концепто-диктата. На сцене царит трогательный натурализм, эдакое повествовательное сельское бытописательство, напомнившее вдруг шукшинскую стихию «простого мира», тоже ушедшую. Тема наша, родная — деньги, свалившиеся на русского человека, с которыми он всегда не понимал, что делать [13].
Алексей Толстой проходит в «Галерке» по жанру легкой, акварельной комедии, трактуемой с неожиданным французским изяществом. «Касатку» поставил петербургский режиссер Сергей Ражук, сделав из слезной славянской мелодрамы резвую «игру на качелях». «Лентяй» же — детище самого Витько, открывшего нам эту неизвестную прелестную пьесу. И слепившего из нее элегантную, легкомысленную «штучку», в коей привычного режиссера-реалиста вроде бы и не узнать. Однако не был бы он собой, если б и в гуще комедии все равно не разыграл бы высокую драму. Где главный герой в исполнении Валерия Скорокосова, романтический мечтатель, влюбленный в загадочный женский портрет, пропел нам со сцены невероятную и гибельную песнь любви [1].
Сам Витько, между прочим, по-прежнему играет в доброй половине своего репертуара, и выбор его ролей также многое может о нем сказать. Это роли трагические, сыгранные неистово и оказывающиеся центром любой постановки. Он и на актерском поприще — безусловный лидер, твердо ведущий за собой свое сплоченное войско [13].
Первым спектаклем театра, рожденного 8 декабря 1990 года, была сказка омского драматурга Георгия Завалова “Мисюська”.
В 1991 году театр получил статус профессионального. Первая труппа состояла из 8 актеров. Театр арендовал помещение бывшего ТЮЗа, ныне Дом народного просвещения. В том же 1991 году “Галерка” переселяется во дворец культуры “Юность”, принадлежавший аэрокосмическому объединению ”Полет”. Здание, построенное в 1953 году, в 94 было передано в муниципальную собственность и реконструировано: переделана сцена, построены гримоуборные для актеров, зрительский буфет, репетиционный зал.
За 13 лет театр четырежды был на гастролях, где получил почетные грамоты Союза театральных деятелей РФ и администраций городов Санкт-Петербурга (<metricconverter productid=«1995 г» w:st=«on»>1995 г.), Иркутска (1999, 2001 гг.), Сургута (<metricconverter productid=«2000 г» w:st=«on»>2000 г.).
В 1999 году “Галерка” принимала участие во 2 Всероссийском фестивале “Байкальские встречи у Вампилова”, где спектакль “Прошлым летом в Чулимске” завоевал ГРАН-ПРИ.
В 2001 году театр принял участие в третьем Всероссийском фестивале «Срвременной драматургии имени Вампилова», где спектакль «Свидание в предместье» получил приз зрительских симпатий.
В мае 2002 года — участие во Всероссийском фестивале «Золотой конек» (г. Тюмень). Был представлен спектакль «Лентяй» по пьесе А.Н. Толстого в режиссуре В. Витько. Заслуженный артист России Валерий Скорокосов награжден «Золотым коньком» в номинации «Лучшая мужская роль фестиваля». Заслуженная артистка России Валентина Киселева награжлена «Золотым коньком» в номинации «Лучшая женская роль второго плана».
В июне 2002 года театр участвовал в фестивале «Русская классика» (г. Лобня). С успехом прошел спектакль по пьесе И. Тургенева «Нахлебник».
В октябре 2002 года прошел первый фестиваль «Молодые театры России», устроителем которого явился Омский «Камерный Пятый театр». «Галерка» представила на суд жюри и зрителей премьеру «Кукушкины слезы» по пьесе А.Н. Толстого. Спектакль был хорошо принят как членами жюри, так и зрителями.
В сезоне 2003-2004 гг. театр побывал с сентября по ноябрь на четырех театральных фестивалях. Сентябрь — фестиваль современной драматургии им. Вампилова, г. Иркутск, спектакль «Утиная охота». Октябрь — магнитогорский фестиваль «Театр без границ», на котором Валерий Скорокосов стал лауреатом премии фестиваля в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Зилова в спектакле «Утиная охота». В ноябре театр принял участие в Первом Православном Фестивале «Кузбасский ковчег», г. Кемерово — был представлен спектакль «Фрол Скабеев» А.Аверкиева. В этом же месяце в Москве состоялся Первый Международный Театральный Форум русских и славянских народов «Золотой витязь», на котором «Галерка» показала спектакль «Провинциальные анекдоты» А.Вампилова.
Апрель <metricconverter productid=«2004 г» w:st=«on»>2004 г. — участие в четвертом открытом Всероссийском фестивале «Золотой конек» в г. Тюмень. Театр был представлен спектаклем «Лес» по пьесе Александра Островского, режиссер Владимир Витько.
Перечисленные спектакли поставлены художественным руководителем театра Витько В. Ф. В труппе немало талантливых мастеров сцены: народный артист России Юрий Гребень, заслуженная артистка России Валентина Киселева, Владимир Кокин, Александр Карпов, Владимир Светашов, Сергей Шоколов, Наталья Новикова и другие.
Художественный руководитель Омского театра драмы и комедии «Галерка», режиссер спектакля «Шельменко-денщик», заслуженный артист Российской Федерации Владимир Витько: «Когда у нас был Советский Союз, то на сценах российских театров шло очень много пьес драматургов братских республик: Иона Лруцэ из Молдавии, Рустама Ибрагимбекова из Азербайджана, Нодара Аумбадзе из Грузии… Ставились украинские и белорусские пьесы, и, как только рухнул Советский Союз, все в одночасье прекратили обращаться к литературе теперь уже стран СНГ. Мне хотелось хотя бы на сцене нашего театра соединить то, что, на мой взгляд, никак нельзя было разрывать… Белоруссия, Украина и Россия — мы все-таки один народ! И то, что нас разобщили — большая трагедия. Думаю, придет время, справедливость восторжествует; и мы вновь соединимся. Спектакль „Шельменко-денщик“, я надеюсь, — наш крошечный вклад в общее дело на пути сближения славянских народов в одну семью».
«В спектаклях Витько нам запомнится актер и еще раз актер, но не постановочные ухищрения. Запоминается типичный персонаж этого режиссера — пребывающий на пике эмоций, в моменты сильнейших жизненных потрясений и в максимальном напряжении страстей…
Например, петербуржец Станислав Илюхин, поклонник эксперимента и гротеска, внес в магистральный жанр “Галерки” собственные тона. Его “Женитьба Белугина”, поставленная по пьесе А. Островского, блеснула формальной изощренностью и версификационным мастерством. Спектакль был поставлен в “профильном” разрезе, сцена напополам рассекала зал, а чеканно прорисованное действие превращалось в веселую и злободневную притчу.
»Фрол Скабеев" Д. Аверкиева поставлен тем же Илюхиным, но уже в традициях национального романтизма. По постановочному размаху, смелости и богатству костюмов (тут все утопает в натуральных мехах, из которых поголовно всем персонажам сшиты роскошные русские шубы) этот спектакль даст фору столичной сцене. Он восхитительно красив как зрелище, полный живописных картин патриархальной русской жизни. Поэтический же текст Аверкиева наполнен таким напряжением и огнем, актеры играют на таких предельных и даже отчаянных тонах, что переизбыток внутренней страстности делает все происходящее похожим на оперу.” [24]
“Галерка” — театр прежде всего актерский. Владимир Светашов, мне показалось, как-то личностно “наложился” на роль Шаманова… Он, следователь, чуток расхристанно-элегантен в манерах, он слегка артист, он не просо махнул на себя рукой, но махнул изящно, маленько рисуясь — чувствуется: был в городе баловнем, везунчиком, а “споткнулся” — может, не рассчитав позу… И вот в “дуэли” с Пашкой у этого “бритера”, выигравшего ее по благородству, все же сдают нервы. Шаманов на сцене один. У Вампилова ремарка такая: ”Шаманов хотел подняться, но безуспешно. Ноги его не держат.“ И только (но и не мало). А Светашов роняет голову на стол, руками за нее хватается… его сотрясает рыдание. И — конвульсивно, будто у припадочного, крупной дрожью дергается правая кисть! А потом — истерический смех. Многое за этим представляется. Истаскал себя мужик, сдал не только морально… Такую бы ценную находку в образе-характере надо повторить где-то к финалу ночных сцен, по принципу “рифмующейся” детали, арочной “лейт-темы”. Нет, Шаманов так вот не отыгран, не развит внутренне (вопреки сюжету).
Сам себе режиссер — таким рисуется мне Юрий Гребень. Мало сказать, что он техничен, — это “техника” духовная. Мало сказать, он умен, — все, что делает он на сцене, высокохудожественно. Его жизнь в спектаклях — победительна. Его игра сокрушительна для “мозгляка — аналитика”, каким я себя считаю отчасти. Правда в искусстве, понимаешь, на Юрия Гребня глядя, — в живом, сиюминутном творчестве [12].
7. Театр-студия Любови Ермолаевой
Театр Любови Ермолаевой начинался со студии, затем стал народным театром, ныне он — муниципальный. В репертуаре театра успешно соседствуют произведения классиков и наших современников.
История омского городского театра «Студия» неразрывно связана с судьбой ее основателя и бессменного художественного руководителя Любови Иосифовны Ермолаевой – кавалера ордена трудового Красного знамени, члена Союза театральных деятелей РФ, заслуженного работника культуры России. Поэтический восторг юных шестидесятников воплотился в Театре поэзии под ее руководством при Дворце культуры Нефтяников в 1966 году. Осенью 1997 года театр обрел собственную сцену, разместившись в здании бывшего Дома культуры «Строитель».
За годы бытования театра в качестве любительского коллектива сформировались яркие актерские личности: Светлана Жиденова, Лариса Дубинина, Наталья Жулей, Сергей Жулей, Юрий Шаров, Сергей Денисенко, работы которых получили признание на фестивалях в городах Свердловске, Бердске, Брежневе, Москве. Режиссер и педагог Л. Ермолаева уже в условиях профессионального театра смогла воспитать новое поколение актеров, которые обрели собственное место в репертуаре: Е. Кондратенко, Е Устинову, И. Школина, С. Бичикова, И. Малахова. В театре проходят практику студенты актерского курса ОмГУ. Их дипломные работы пополнили афишу театра, а в труппу влились новые силы.
История омского городского театра «Студия» неразрывно связана с судьбой ее основателя и бессменного художественного руководителя Любови Иосифовны Ермолаевой – кавалера ордена трудового Красного знамени, члена Союза театральных деятелей РФ, заслуженного работника культуры России. Поэтический восторг юных шестидесятников воплотился в Театре поэзии под ее руководством при Дворце культуры Нефтяников в 1966 году. Потом был Народный театр, и, наконец, в 1989 году театр под руководством Л. Ермолаевой получил статус театра–студии, а в 1991 году театр-студия становится профессиональным муниципальным театром, названным именем своего основателя – «Студия» Любови Ермолаевой». Осенью 1997 года театр обрел собственную сцену, разместившись в здании бывшего Дома культуры «Строитель».
Сегодня театр «Студия» Л. Ермолаевой – активная, многоплановая творческая структура, включающая в себя разновозрастную актерскую труппу, различные цеха и службы, работа которых подчинена главной идее театра — создание спектаклей, приглашающих зрителей к диалогу о жизни, о времени, о себе. Спектаклей искренних и доверительных, дающих возможность зрителям со-переживать, со-страдать, соучаствовать. За плечами творческого коллектива и его художественного руководителя более 15 театральных сезонов. Театр продолжает искать яркие сценические формы, новую оригинальную драматургию, предлагая зрителю разобраться в сложных нравственных проблемах.
В репертуаре театра успешно соседствуют и чеховская «Чайка», глубокий, философский, трогательный спектакль, и комедия «Тело, дело и любовь» по пьесе современного английского драматурга Рея Куни — элегантный, музыкальный, пластичный спектакль, признанный жюри XI областного фестиваля «Лучшая театральная работа – 2004 года» одной из самых удачных комедий сезона.
    продолжение
--PAGE_BREAK--