Реферат: ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Проторенессанс и Раннее Возрождение. Флоренция. Возрождение зародилось во Флоренции, его основоположниками считают живописца и архитектора Джотто, живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора, скульптора, ученого Брунеллески, заложивших принципы нового искусства, которые послужили основой для его формирования и развития в архитектуре, живописи, скульптуре и теории искусства.
Джотто ди Бондоне (1266/7-1337) – реформатор и зачинатель реализма в итальянской живописи, порвавший со схематичностью европейского средневековья, заменивший условную плоскость трехмерным пространством и добившийся объемности фигур за счет использования светотени («Оплакивание Христа»). Ему принадлежат фрески в церквах Флоренции, Падуи и Ассизи.
Мазаччо (1401-1428, наст. имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) продолжил художественные искания Джотто, его картины отмечены суровостью и мужественностью в сочетании с жизненной убедительностью и пластичностью. Он стал первым живописцем, применившим на практике научные законы перспективы, его фигуры расположены в пространственно развернутой среде. Известнейшими творениями стали фрески в капелле Бранкаччи Церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции (отражают библейские сюжеты «Грехопадение», «Изгнание из Рая», повествуют об эпизодах жизни св.ап.Петра).
Донателло (1386-1466, наст. имя Донато ди Николо ди Бетто Барди) — скульптор, выдающимися творениями которого считаются статуя юного Давида (отразившая стремление мастера к идеализации изображаемого человека), статуя святого Георгия (воплотившая героическое начало), бронзовая группа «Юдифь и Олоферн».
Филиппо Брунеллески (1377-1446) – один из основоположников ренессансной архитектуры и создателей научной теории перспективы. Исследователи отмечают среди достоинств его творений гармоничность, соразмеренность и конструктивную ясность. Вершиной его творчества стал купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1434 г., строительство же самого собора было начало ещё в 1295 г.).
Высокое Возрождение. С конца XV века наступает период Высокого Возрождения. В это время итальянское искусство достигает наивысшего расцвета, несмотря на то, что в целом для страны данный период был тяжелым из-за постоянных вторжений Франции, Германии, Испании и Турции.
Леонардо да Винчи (1452-1519) – человек, восхищавший своих современников и одновременно опережавший свое время во многих областях науки и искусства. Многие его технические идеи (замыслы самолета, вертолета, танка, парашюта и т.п.) получили воплощение лишь в XIX-XX веках. В живописи он стал первым, применившим законы «воздушной перспективы» (изменение цвета пейзажа в зависимости от глубины изображения), стал использовать темный фон, вместо белого, для придания изображению объемности, изобрел композиционный прием – группировки фигур в пирамиды – ставший основой живописной композиции Возрождения. Отрывки из его записных книжек и рукописей, вошедшие в «Трактат о живописи», составленный его учеником Ф.Мельци, оказали значительное влияние на дальнейшее развитие европейской художественной культуры. Леонардо выделял живопись как важнейшее из всех искусств, наиболее универсальное, способное воплотить все многообразие проявлений разумного начала в природе. Именно живопись и принесла ему наивысшую славу. Среди его ранних работ выделяют картину «Поклонение волхвов» (1481). Величайшими творениями признаны «Тайная вечеря» – самая большая и единственно сохранившаяся фреска, написанная для монастыря Санта-Мария деле Грацие в Милане (ок. 1495-98 гг.), и портрет Моны Лизы, или «Джоконда» — самая загадочная картина (загадочность черт, изменчивость улыбки, взгляда), до сих пор идут споры как о дате написания (1503-1506 или 1514), так и о том, действительно ли изображена именно Лиза Джерардини дель Джокондо, супруга богатого флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.
В Эрмитаже представлены две картины Леонардо — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа», 1478) и «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта», ок. 1490-1491).
Рафаэль Санти (1483-1520) – живописец и архитектор. Как архитектор учавствовал в проектировании и сооружении Собора св.Петра в Риме, строительстве капеллы Киджи Церкви Санта Мария дель Пополо (Рим). Среди ранних работ выделяются «Мадонна Конестабиле» (1502, экспонируется в Эрмитаже), «Три грации» (1504). В картинах, посвященных изображению Богоматери («Мадонна Конестабиле», «Мадонна с младенцем», «Мадонна Эстергази», «Мадонна Грандука» и др.), Рафаэль сумел найти свою трактовку образа, представив его в живой, естественной ситуации и наделив очарованием женственности, юности, полнотой жизни и радостью материнских чувств. Самая знаменитая картина мастера — «Сикстинская Мадонна» (ок.1512-1514, сейчас находится в Дрезденской картинной галерее). Богоматерь изображена художником в полный рост и выглядит торжественнее и величественнее, чем на других его полотнах, её облик является сосредоточием красоты и душевной чистоты. Ещё одна выдающаяся работа – роспись папских покоев в Ватикане (1509-1511), прозванная впоследствии «Афинская школа». Фреска изображает собрание античных ученых и философов, в центре располагаются основные фигуры – греческие философы Платон и Аристотель. Не все фигуры на этой работе можно идентифицировать, но главные легко узнаваемы по названию книг, которые они держат в руках, кроме того, знаменательно то, что рука Платона обращена вверх, а Аристотеля – вниз (вспомним их философские воззрения относительно мира идей и мира вещей).
Микеланджело Буанаротти (1475-1564) – скульптор, живописец, архитектор, поэт. Последние десятилетия его творчества приходятся на Позднее Возрождение, он стал свидетелем наивысших достижений и крушения надежд и идеалов всего Возрождения. В его работах воплотились как героические идеалы периода Высокого Ренессанса, так и трагизм миропонимания более позднего периода. Ранний этап творчества ознаменован созданием скульптур, исполненных пластической мощью и внутренним драматизмом («Давид», 1501-1504, «Моисей», 1515-1516). Среди его творений выделяют скульптурные фигуры, выполненные для гробниц в капелле Медичи – «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», из живописных работ — фрески свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-1512). «Шедевром внутри шедевра» называют одну из этих фресок – «Сотворение Адама» (ок. 1511). Итальянский архитектор, живописец и историк искусства Джорджо Вазари описывал Адама как фигуру, «чьи тело и поза, в которой оно находится, кажутся созданными самим Творцом, а не кистью простого смертного». Постепенно Микеланджело отходит от живописи и скульптуры и обращается к архитектуре и поэзии.
Высокое и Позднее Возрождение. Венеция. Венеция, являясь портовым городом, находилась на перекрестке экономических и торговых путей и испытывала влияние Востока, Византии, Северной Германии. В зародившейся здесь венецианской художественной школе царил дух новаторства и обновления, художники отдавали предпочтение не форме и рисунку, а цвету, игре света и тени.
Джорджоне (1476-1510) – родоначальник венецианской школы, в его произведениях окончательно утверждается приоритет светского начала, мифологические и литературные темы преобладают над библейскими, он первым начинает писать с натуры («Гроза»). Самой известной его работой стала картина «Спящая Венера».
Тициан (Тициано Вечеллио) (ок.1476/77 или 1489/90 -1576) – глава венецианской школы, воплотивший в своем творчестве жизнеутверждающее начало и гуманистические идеалы. Работал исключительно как живописец, отдавая предпочтение технике масляной живописи. В раннем творчестве воспевал чувственное начало, наслаждение земными благами, красоту человеческого тела («Любовь земная и небесная», «Праздник Венеры», «Молодая женщина перед зеркалом», «Вакх и Ариадна», «Адонис»). В дальнейшем его творчество эволюционирует, обращаясь к духовному и драматическому, что легко проследить на примере тех сюжетов, к которым он обращался дважды (образ св. Себастьяна — «Святой Себастьян», образ Иисуса Христа в вариантах картины «Коронование терновым венцом»).