Реферат: Клод Моне

(1839-1906)

О/>бразованиеКлода ОскараМоне началосьв нормандскомгороде Гавре, куда семьяпереехала изПарижа в 1845 году, когда юномуКлоду быловсего пять лет.В Гавре егоотец Клод-Огюствместе со своимшурином ЖакомЛекадром открыллавку, где торговаликорабельнойоснасткой ибакалейнымитоварами, семьяже обустроиласьв предместьеСент-Адрессна берегу моря.

    Самостоятельнонаучившисьрисовать, четырнадцатилетнийМоне приобрелнемалый опыт, рисуя занятныекарикатурына самых знаменитыхлюдей Гавра.Эти исполненныедоброжелательногоюмора первыеработы, выполненныекарандашоми углем, оченьрано привлеклик Моне вниманиежителей города.У молодогохудожникапоявляется«клиентура», каждый хочетполучить своюкарикатуру, и он продаетих по цене отдесяти до двадцатифранков. В этотпериод Монезанимаетсярисунком подруководствомученика ДавидаЖака-ФрансуаОшара, преподающегов коллеже, гдеон учится, изнакомитсяс творчествомпейзажистаЭжена Будена, отличающегосяот своих современниковтем, что пишетна натуре. ПоначалуМоне, как и многиедругие жителигорода, критическиотносился кметоду Будена, но познакомившисьс художникомлично, присоединилсяк нему и тоженачал писатьна открытомвоздухе — врезультатеприрода заворожилаего как живописцана всю жизнь.

    Общениес Буденом утверждаетмолодого Монев его решимостисерьезно занятьсяживописью; адля этого лучшевсего перебратьсяво французскуюстолицу, гдесосредоточенынаиболее значительныехудожественныеакадемии.

    У Моне былапонятливаятетушка, и онаубедила егоотца разрешитьсыну оставитьсемейную лавкув Гавре и провестииспытательныйгод, 1859-ый, в Париже.Собрав сбережения, образовавшиесяв результатепродажи карикатур, Моне отправляетсяв Париж, заручившисьнесколькимирекомендательнымиписьмами отколлекционерови любителейживописи, покровительствовавшихБудену и имевшихв столице связис художникомКонстаномТруайоном.

    В мае 1859 годаМоне переселяетсяв столицу инекоторое времяучится в АкадемииСюисса и общаетсяс Эженом Делакруаи ГюставомКурбе. Тогдаже молодойчеловек знакомитсяс Камилем Писсаррои вместе с нимчасто бываетв Брассри деМартир («Кабачкемучеников»), где собираютсяреалисты воглаве с Курбеи где ему доводитсявстретитьсятакже с Бодлером.Моне посещаетпарижскиеСалоны, бываетв Лувре и пишетБудену длинныеписьма с подробнымотчетом. НаСалонах онимеет возможностьузнать и оценитьтворчествоТруайона, представителяБарбизонскойшколы пейзажнойживописи, ккоторой относилисьтакже Коро, Руссо и Добиньи.Моне советуетсяс Труайономпо поводу собственнойживописи, ихудожник рекомендуетему поступитьв мастерскуюТома Кутюра, чтобы научитьсярисовать. НоМоне была чуждаакадемичнаяманера живописиКутюра, и вопрекисовету Труайонаон продолжаетработать вмастерскихтаких художников, как Арно Готье, Шарль Монжино, Шарль Жак. Наэтом этапе Монезнакомитсяи с живописьюс натуры Добиньи, чей ярко выраженныйнатурализмкак бы перекидываетмостик отБарбизонскойшколы к импрессионизму.

    Осенью1860 года Монепризывают навоенную службуи посылаютслужить в Алжир, где он проводитдва года. Онвспоминает, что этот периодего жизни принесс собой открытиеновых красоки световыхэффектов, решительнымобразом повлиявшеена формированиеего художественноговосприятия.В конце второгогода пребыванияв Алжире егоиз-за болезниотправляютобратно воФранцию. В ГавреМоне сновавстречаетсяс Буденом изнакомитсяс голландскимхудожникомИоганном Йонкиндом, с которым онисразу же становятсябольшими друзьями.В конце лета, когда Моне ужеблизок к выздоровлению, его отец, опасаясьза состояниездоровья сына, решает заплатитьтому, кто заменитего на военнойслужбе, а такжесоглашаетсяпомогать вдальнейшихзанятиях живописью.

    В ноябре1862 года Моневозвращаетсяв Париж, где посовету одногородственника, академическогохудожникаТульмуша, занимаетсянекоторое времяв мастерскойГлейра, гдезнакомитсяс художникамиРенуаром, Базилеми Сислеем, оченьскоро ставшимиего близкимидрузьями.

    Большоевлияние в этомплане оказалона него творчествоМане, выставившегов 1863 году на СалонеОтверженныхсвой «Завтракна траве». Полемика, начатая прессойи сторонникамиакадемическогоискусства всвязи с этойкартиной, гдена фоне великолепноголеса изображенаобнаженнаямолодая женщинав обществе двухмужчин, по одеждеявно принадлежащихк современномубуржуазномуобществу, далапищу для оживленныхдискуссий средимолодых художников: Моне тоже принялв них участие.Именно в этигоды во времяжарких споровв кафе ГербуаМане с его картинамистал символомобновленияживописи идуховным лидеромгруппы художников, позже известныхкак «импрессионисты».

    Тогда жеМоне с товарищамипо мастерскойГлейра частопишет с натурыв лесу Фонтенбло, а летом 1864 годаедет в Онфлёрв обществеБудена, Йонкиндаи Базиля и селитсявместе с последнимв Сен-Симеоне, излюбленномместе художников.

    В 1865 он впервыевыставляетсяна Салоне, иего два морскихпейзажа имеютскромный успех.Моне уезжаетв Шайи, где селитсяв гостинице«Золотой лев»и работает надмногочисленнымиэтюдами к «Завтракуна траве», — всеэто вариациина тему знаменитогополотна Мане, выставленногона Салоне Отверженныхв 1863 году. Длякартины позируютБазиль и КамиллаДонсьё, ставшаявпоследствииспутницей егожизни. Этюдывызывают живойинтерес Курбе, специальноприехавшегов Шайи, чтобыследить запроцессомрождения этойкартины, выполненнойна натуре.

    ГюставКурбе и карикатуристОноре Домьебыли поистинекумирами художников, далеких отофициальнопризнаннойживописи.Произведенияобоих — достаточновспомнить«Мастерскуюхудожника»Курбе и «Вагонтретьего класса»Домье — шокировалиофициальныекруги своимреализмом, атакже выборомсюжетов, считавшихсявульгарнымии недостойнымиизображенияна полотне. Обаони стояли уистоков реализма- течения, предполагавшегоне только слияниес природой ипленэрнуюпейзажнуюживопись, нои поиск выразительныхсредств дляхудожественноговоплощениядействительности, где каждыйчеловек, независимоот социальногоположения, играет своюроль. Вполнепонятно, чтоМоне восхищалсяКурбе и с интересомизучал еготехнику, особенноиспользованиетемного фона.

    В картине«Камилла взеленом» — портретеподруги Монев полный рост, написанномв 1866 году, — художникнесомненноотдает даньживописнойтехнике Курбе.Именно этаработа выставляетсяна Салоне 1866 годаи получаетблагосклонныеотзывы критики; о нем начинаютговорить впечати, и отголоскиего успехадолетают доГавра, позволяяему вновь завоеватьуважение своейсемьи. В тотпериод художникработает в Вильд'Авре, где пишетс натуры большоеполотно «Женщиныв саду»; длявсех четырехженских фигурпозирует однамодель — Камилла.Картина эта, купленнаяБазилем, былаотвергнутажюри Салона1867 года.

    Это времябыло оченьтяжелым дляМоне, крайнестесненногов средствах, постояннопреследуемогокредиторамии даже пытавшегосяпокончить ссобой. Художникуприходитсявсе время переезжатьс места на место, то в Гавр, то вСент-Адресс, то в Париж, гдеон пишет замечательныегородскиепейзажи. Затемон снова едетв Нормандию, в Этрета, гдеему помогаеткоммерсантГодибер, который, веря в него, покупает несколькокартин и предоставляетему в 1869 году домв Сен-Мишельде Буживаль, деревне наберегу Сеныв несколькихкилометрахк северо-западуот Парижа.

    В Сен-Мишельк нему частоприезжает ОгюстРенуар, и художникиначинают вместеработать надодними и темиже сюжетами.На этом этапеприрода становитсясамым настоящимобъектомисследования.Здесь, недалекоот Парижа, междуШату и Буживалем, на берегу одногоиз рукавовСены, художникинаходят колоритнейшийуголок, какнельзя болееподходящийдля изучениябликов и отблесковна воде, — маленькийресторанчики примыкающуюк нему купальню, место воскресногоотдыха зажиточныхпарижан. Вниманиехудожникапривлекаютпрежде всегомимолетныеэффекты в постоянноменяющейсяприроде; этаориентациясама по себестановитсятворческимкредо Моне, которому оностается верени в последующиегоды.

    Из их совместнойтворческойдеятельностирождаютсязнаменитыевиды купальнии ресторанчика, известных подназванием«Лягушатник».Эта картина, как и написаннаядвумя годамираньше «Террасав Сент-Адресс», свидетельствуюто влиянии наживопись Моневосточногоискусства, распространившегосяво Франции вовторой половиневека в связис началомколлекционированияяпонской графики.В японскомискусстве Монеи его современникиоткрыли новыемногообещающиевозможностивоспроизведенияокружающегомира в гармониис «чувствоматмосферы».

    Именно наоснове живописиМоне можнонаиболее плодотворноисследоватьвсе сложностивзаимоотношениймежду импрессионизмоми японскимвлиянием. Всюсвою жизнь былстрастнымпоклонникомяпонскогоискусства.Говорили, чтона стенах егодома в Аржантейе, когда он жилтам в 70-е годы, висели японскиевеера; в последнемего доме, в Живерни, все еще хранитсяобширная коллекцияяпонских гравюр, собранных имза годы творчества; а в 1892 году Эдмонде Гонкур записалв своем дневнике, что он частовстречал Монев Галерее Бинт, центре торговливосточнымипроизведениями.

    В японскихксилографияхон открылкомпозиционныеэффекты, которыедостигаютсяострым ракурсоми драматическимобрезом композициирамой. На склонелет он говорилгерцогу деТревизу: «Вяпонских художникахмы на Западеоценили преждевсего ту смелость, с какой онирежут рамкойсвои сюжеты.Эти люди научилинас новой композиции.Тут нет сомнений».Его работы ив самом делепринадлежатновому типукомпозиции.В 1867 году он написал«Террасу вСент-Адресс», которую онназывал своей«китайскойкартиной сфлагами». Этои впрямь поразительнаякомпозиция- с верхним ракурсоми без какого-либоцентра. Широкоепространствоморя усеяновсевозможныхразмеров парусниками- их около тридцати; вместе с полосойнеба, разделеннойна облачнуюи безоблачнуючасти, половинукомпозициизанимает саматерраса, накоторой видиммассу яркихгладиолусови настурций, причем разнообразиекрасок усиливаетсядвумя слегкаасимметричнорасставленнымифлагами по обестороны террасы.

    Процессформированиянового художественногоязыка следуеттакже рассматриватьв связи с прогрессомнауки XIX столетияи ее последнимидостижениями, в частностиисследованиямитаких ученых, как Эжен Шеврёль, в области оптикии цветовыхконтрастов, получившимиширокое распространениево Франции вовторой половиневека. Основываясьна наблюденииза физическимявлением восприятия, ученые установили, что зрениеявляется результатомвзаимодействиявоспринимаемыхглазом элементови что цвет предметазависит отматериала, изкоторого онсделан, от близостидругих предметови качествасвета. Эти принципы, вместе с откровениямияпонскогоискусства, оказали сильноевлияние наМоне, Ренуараи всех художников, предпочитающихписать на открытомвоздухе. Следыэтих принциповмы видим вимпрессионистскойживописнойтехнике: чистыецвета солнечногоспектра накладываютсянепосредственнона холст, а несмешиваютсяна палитре.

    В июне 1870года состоялосьбракосочетаниеМоне и КамиллыДонсьё, на которомприсутствовали Гюстав Курбе.Молодые переезжаютв Нормандию, в Трувиль, гдеих застаетначало франко-прусскойвойны. Моне, будучи республиканцем, не хочет воеватьза империю ипод этим предлогомукрываетсяв Англии.

    В Лондонеон встречаетДобиньи и Писсарро, с которым работаетнад видамиТемзы и туманамиГайд-парка. Дляэффектов туманатрудно быловыбрать времяудачнее. Зима1870-1871 годов в Лондоне- наихудшая завсе столетие.Присутствиетумана особенночувствуетсяв видах Монена парламент, открытый лишьгодом раньше, Грин-парк, Гайд-парки ЛондонскийПул. Он сам любиллондонскийтуман, в чем ипризнавалсяРене Жимпелю:«Лондон мненравится больше, чем английскаясельская местность.Да, я обожаюЛондон. Он какмасса, как ансамбль, и при этом такойпростой. Большевсего мне нравитсялондонскийтуман. Как английскиехудожникидевятнадцатоговека моглиписать своидома кирпичза кирпичиком? На своих картинахони изображалидаже кирпичи, которые онидаже видетьне могли. Лондоня люблю толькозимой. Летомгород хорошсвоими парками, но это не идетни в какое сравнениес зимой и зимнимитуманами: безтумана Лондонне был бы красивымгородом. Туманпридает емуудивительнуюмасштабность.Под его таинственнымпокровомоднообразные, массивныекварталы становятсяграндиозными».Впоследствиион будет неоднократноприезжать вЛондон и напишетбольше лондонскихпейзажей, чемлюбой из знаменитыххудожников.

    В Лондонеи Моне и Писсарромного работали.Годы спустя(в 1906 году) Писсаррописал английскомукритику УинфордуДью-Херсту (вто время работавшемунад книгой обимпрессионистах):«Мы с Моне увлекалисьлондонскимпейзажем. Монеработал в парках, а я, живя в НижнемНорвуде, в товремя очаровательномпригороде, занималсяэффектамитумана, снегаи весны. Мы писалис натуры. Мытакже посещалимузеи. Конечно, мы были подвпечатлениемот акварелейи картин Тернераи Констебла, полотен СтарогоКроума. МывосхищалисьГейнсборо, Лоуренсом, Рейнолдсоми другими, нов особенностинас поражалипейзажисты, разделявшиенаши взглядына пленэр, свети мимолетныеэффекты. Средисовременныххудожниковнас заинтересовалиУатс и Россетти.

    Добиньизнакомит Монес французскимторговцемкартинами ПолемДюран-Рюэлем.Живя в Лондоне, Дюран-Рюэльоткрыл галереюна Бонд-стрит.Встреча этаоказалась оченьважной, так какименно Дюран-Рюэльс доверием иинтересомотнесся к творчествуМоне и другиххудожниковбудущей импрессионистскойгруппы, и помогалим в организациивыставок ипродаже картин.За исключениемвторой выставки, в 1871 году, Дюран-Рюэльпредставлялимпрессионистовна всех выставкахОбщества французскиххудожников.Часто выставлялисьработы Писсаррои Моне, а запрашиваемыеза них ценысвидетельствовалио том, как самДюран-Рюэльоценивал их.На выставкев 1872 году видыНорвуда и СиденхэмаПиссарро оценивалисьпо 25 гиней, а наследующий годкартина Моне»Здание парламента"продаваласьза 30 гиней.

    Моне и Писсарропредставилисвои работына летнюю выставкуКоролевскойАкадемии, но, как горестнозаметил Писсарро,«разумеетсянас отклонили».Должно бытьблагодаряДюран-Рюэлюих картинывыставлялисьво французскомотделе Международнойвыставки вЮжном Кенсингтонев 1871 году, но, несмотряна множествокомментариево выставке впрессе, ониосталисьнезамеченными.

    В 1871 годуМоне узнаето смерти отцаи уезжает воФранцию. Подороге он посещаетГолландию, где, пораженныйвеликолепиемпейзажа, останавливаетсяна некотороевремя и пишетнесколькокартин с ветрянымимельницами, отражающимисяв безмятежныхводах каналов.

    БлагодаряМане, с которымотныне егосвязываеткрепкая дружба, он находит себев Аржантее наберегу Сеныдом с садом, где может выращиватьцветы, со временемставшие настоящейстрастью художника.

    К нему частоприезжал Ренуар: в то время ониочень сблизились, совместныйживописныйопыт повлиялне только наразвитие ихиндивидуальнойманеры письма, но и на становлениеимпрессионизмав целом. Лето1873 года выдалосьроскошным. Оничасто писалиодни и те жепейзажи, добиваясьудивительныхсветовых ицветовых эффектовмелкими, пульсирующимимазками, будтонанесеннымина полотно изпульверизатора.Более никогдаих работы небудут стольсхожими. В 1913 году, когда две ихработы на одини тот же сюжет- плавающие впруду утки — были выставленыв галерееДюран-Рюэля, ни один из нихне смог определитьсвою картину.В саду домаМоне в Аржантейеони писали другдруга за работой.Ренуар изобразилсвоего приятеляна фоне массымногоцветныхгеоргинов, яркие тонакоторых усиливаютсяжелтым и серымцветом домовна заднем плане.Дома оттеняюти свечениелегких облаков, едва тронутыхжелтым светомвечернегосолнца. Этотидиллическийпериод их совместногоувлечениясветовыми ицветовымиэффектами Монес особым блескомпередал в картине, изображающейфасад его дома: Камилла, стоящаяв дверях, и маленькаяфигурка Жанана площадке, в соломеннойшляпке с обручемв руке. Как икартина Ренуара, она написаналегкими, трепетнымимазками, ноздесь естьрезкое различиемежду подробновыписаннойлиствой и почтибеглой трактовкойдругих деталей: фигуры Камиллыи голубых цветочныхгоршков, расставленныхперед домом.

    То летодля обоих художниковбыло исключительноплодотворным, а для Моне неменее плодотворнойоказалась ипоследующаязима. Никогдапрежде их незахватываластоль сильнаяпотребностьвыразитьхудожественнымисредствамито, что они виделив данный момент, преобразитьреальностьсвоего зрительногоопыта в яркие, чистые цвета.

    В то времязначительноулучшилосьи материальноеположениехудожника: отцовскоенаследствои приданое женыКамиллы обеспечиваютсемье Моненекоторыйдостаток. Каки прежде, времяот времени онпродолжаетездит в Нормандию.

    В 1872 году вГавре Монепишет «Впечатление.Восход солнца»- вид Гаврскогопорта, представленныйпотом на первойвыставкеимпрессионистов.Здесь художник, как видно, окончательноосвободилсяот общепринятогопредставленияоб объектеизображениякак некоемобъеме и всецелопосвятил себяпередаче сиюминутногосостоянияатмосферы вголубых ирозово-оранжевыхтонах. В самомделе, все какбудто становитсянематериальным: гаврский моли корабли сливаютсяс разводамина небе и отражениемв воде, а силуэтырыбаков и лодокна первом плане- это всего лишьтемные пятна, сделанныенесколькимиинтенсивнымимазками. Отказот академическойтехники, живописьна пленэре ивыбор непривычныхсюжетов в штыкивоспринималиськритикой тоговремени. ЛуиЛеруа, авторяростной статьи, появившейсяв журнале «Шаривари», впервые, в связиименно с этойкартиной, употребилтермин «импрессионизм»как определениенового теченияв живописи.

    Но кто жеэти «избранныеи разбирающиесяценители», покупающиеработы импрессионистов? Первым сталитальянскийграф АрманДориа (1824-1896), чертамии манерами, пословам егодруга Дега, напоминавшийТинторетто.На выставкеон купил за 300франков «Домповешенного»Сезанна. ОноставалсянеизменныммеценатомРенуара: послеего смерти припродаже коллекциив ней оказалосьдесять ренуаровскихкартин. «Впечатление.Восход солнца»купил Жорж деБеллио, врач-гомеопат, родом из Румынии; Писсарро тои дело обращалсяк нему за советом, когда у негоболели дети, или с просьбойкупить картину, когда он нуждался.За помощью кнему беспрестаннообращался иМоне, в частности, в следующемписьме: «Невозможнопредставить, как я несчастлив.В любой моментмогут придтиописывать моивещи. И это какраз в то время, когда у меняпоявиласьнадежда поправитьсвои дела.Выброшенныйна улицу, безкаких-либосредств, я будусогласен найтилюбую работу, какая толькоподвернется.Это будет страшнымударом. Об этомя не хочу дажедумать. Я предпринимаюпоследнююпопытку. Будьу меня 500 франков, я был бы спасен.У меня осталось25 полотен. Заэту сумму яготов отдатьих вам. Взявэти полотна, вы их спасете».Де Беллио, крометого, купилвосемь картину Ренуара, атакже несколькополотен у Сислея, Моризо, Писсаррои Дега.

    У Моне были еще один богатыйпокровитель- Луи-ИоахимГодибер (1812-1878), гаврский коммерсанти художник-любитель, живший в толькочто отстроенномзамке в Монтивийе.В 1868 году он выкупилу кредиторовнесколькокартин художника, и в том же году, да и в последующем, выплачивалМоне содержание.Он же заказалему несколькопортретовчленов своейсемьи. Покупалкартины Монеи другой местныймагнат ОскарШмитц. Родомиз Швейцарии, он заправлялв Гавре крупнымхлопковымпредприятием.Но самым значительнымиз меценатовМоне в первойполовине егожизни был ЭрнестГошеде (1838-1890), скоторым у негооказалась вдальнейшемтесно связаналиния жизни.Этот директородного из крупныхуниверсальныхмагазинов, возникших вПариже во времяВторой империи, жил в Можероне, в импозантномособнякеренессансногостиля. Там унего хранилосьсобрание картин, включавшеешесть работМане, тринадцать- Сислея, девять- Писсарро, шесть- Дега и не менеешестнадцатиработ Моне, которому в 1876году он заказалсерию декоративныхполотен длясвоего дома.

    Снова съездивв Голландию, Моне возвращаетсяв Аржантей. ТамМоне знакомитсяс художникоми коллекционеромГюставом Кайботтом, они становятсябольшими друзьями.В АржантееМоне, по примеруДобиньи, снаряжаетплавучую мастерскую, чтобы писатьпрямо на Сене.Он по-прежнемус увлечениемзанимаетсябликами на водеи, работая вместес Ренуаром, Сислеем и Мане, развивает исовершенствуеттехнику, позволяющуюему схватыватьсветовые эффектыбыстрее, чемизменитсяосвещение.

    24 апреля1874 года открываетсявыставка Анонимногообщества художниковживописцев, скульпторов, граверов вмастерскойфотографаНадара на бульвареКапуцинов вПариже; тамвыставляютсяМоне, Дега, Сезанн, Берта Моризо, Ренуар, Писсаррои многие другиехудожникиразных стилистическихнаправлений, объединенныестрастнымжеланием отмежеватьсяот официальнойживописи, представляемойна Салонах.Выставкураскритиковалив печати, да ипублика отнесласьк ней негативно; выставленныепроизведения, в частностикартины группыхудожников, близких Моне, были слишкомновы и непонятныдля поклонниковакадемическойживописи, всегдасоздававшейсяв мастерскойи предполагавшей, что искусствоесть не чтоиное, как стремлениек идеализации, совершенствованиюдействительностиво имя каноновклассическойкультуры.

    Втораявыставка группы, организованнаяв мастерскойДюран-Рюэляв 1876 году, такжене встретилапониманиякритики. Моневыставил тогдавосемнадцатьсвоих произведений, среди которыхкартина «Японка».Эмиль Золя, всегда сочувствовавшийимпрессионистам, после этойвыставки призналМоне безусловнымлидером группы.После провалавыставки продаватькартины удавалосьс величайшимтрудом, ценыбыли крайненизкими, и дляМоне снованачался периодматериальныхтрудностей.Летом, вернувшисьв Аржантей, онпознакомилсяс финансистоми коллекционеромЭрнестом Гошеде.

    Позднейосенью Моневозвращаетсяв Париж с желаниемписать видызимнего городасквозь пеленутумана и решаетсделать своимобъектом вокзалСен-Лазар. Сразрешениядиректоражелезных дорогон располагаетсяна вокзале иработает днинапролет, врезультатечего создаетполдюжиныполотен, приобретенныевпоследствииторговцем ПолемДюран-Рюэлем.

    Между темвыставки группыхудожников, известныхотныне какимпрессионисты, проводятсявесьма регулярно.Третья состояласьв 1877 году, четвертая- в 1879-ом, но публикаотносится кэтому направлениюпо-прежнемувраждебно, иматериальноеположение Моне, снова осаждаемогокредиторами, кажется беспросветным.Именно из-заэтого он вынужденперевезти семьюиз Аржантеяв Ветей, гдеживет вместес четой Гошедеи пишет нескольковеликолепныхпейзажей свидами окрестностей.

    В 1879 годуКамилла последолгой болезниумирает в возрастевсего тридцатидвух лет. «Сегодняутром, в половинеодиннадцатого, после невыносимыхстраданий, успокоиласьмоя беднаяжена. Я нахожусьв ужасно подавленномсостоянии, совершенноодинокий сосвоими несчастнымидетьми. Я пишувам с просьбойоказать мнееще одну услугу: не могли бы вывыкупить у Монде Питье (парижскийгородскойломбард) медальон, на который япосылаю вамзалоговуюквитанцию. Этавещь была дорогадля моей жены, и, прощаясь сней, я хотел бынадеть этотмедальон ейна шею», — писалМоне своемублагодетелю- Жоржу де Беллио.

    В 1879 годуМоне пишетпрекрасныйпортрет любимойженщины. Годспустя Монепосылает дваполотна наСалон, но толькоодно из нихпринимаетсяжюри. Это последняяофициальнаявыставка, вкоторой принимаетучастие Моне.

    В июне тогоже года в залежурнала «ВиМодерн» («Современнаяжизнь»), принадлежащегоиздателю иколлекционеруЖоржу Шарпантье, открываетсявыставка восемнадцатикартин Моне.Она приноситхудожникудолгожданныйуспех в прессе.А продажа картинс этой выставкипозволяет Монепоправить своематериальноеположение.

    Он добилсяв конце концовтого, что могделать все, чтохотел, не думаяо продаже своихкартин. Начинаяс его персональнойвыставки уЖоржа Пти в1880 году круг егомеценатоврасширился.Его доход отДюран-Рюэляв 1881 году составлял20 тысяч франков; кроме этогоон получалприбыль отпродажи своихработ в частномпорядке и черездругих дельцов.

    Он отправляетсяписать в Фекан, в Нормандию, куда его влечетприрода, мореи особая атмосфераэтой земли. Тамон работает, живя то в Дьеппе, то в Пурвиле, то в Этрета, исоздает целыйряд великолепныхпейзажей.

    Тем временемв группе импрессионистовпроисходятопределенныеизменения инамечаетсяраскол. Ренуаруже в 1878 году неучаствует вчетвертойвыставкеимпрессионистов, считая, чтоследует попытатьсявернуться наофициальныйпуть, а следовательно, выставить своиработы на Салоне.То же самоепробует сделатьв 1880 году и самМоне и в 1881 непринимаетучастия в шестойвыставке группы, но зато участвуетв седьмой, состоявшейсяв 1882 году.

    В 1883 годуумирает Мане, его кончинасимволическисовпадает сраспадом группы.В 1886 году официальносостояласьвосьмая, и последняя, выставкаимпрессионистов, но Ренуар, Моне, Сислей в нейне участвовали; зато о себезаявили ЖоржСера и ПольСиньяк. представителиновой тенденции- так называемогопуантилизма.В этот периодМоне, еще в 1883 годупереехавшийвместе с семьейГошеде в небольшоеместечко Живерни, совершаетпутешествиев Италию, вБордигеру, гдеего восхищаетвеликолепиесвета, и участвуетв выставках, устраиваемыхв Париже торговцемЖоржем Пети.Не прекращаютсяи его поездкив Нормандию, в Эгрета; тамон встречаетсяс Ги де Мопассаном.В 1888 году Монеработает вАнтибе. БлагодарязаинтересованностиТео Ван Гога- владельцагалереи и братахудожника — емуудается выставлятьсяв двух парижскихгалереях присдержаннойподдержкекритики.

    На следующийгод Моне, наконец, добиваетсянастоящегои прочногоуспеха: в галерееПети одновременнос выставкойработ скульптораОгюста Роденаорганизуетсяретроспективнаявыставка Моне, на которойпредставленысто сорок пятьего работ с1864 по 1889 годы. Монестановитсяизвестным иуважаемымживописцем.

    Послеэкспозиции, устроеннойв 1886 году Дюран-Рюэлемв Нью-Йорке, творениямиМоне заинтересовалисьамериканцы.Результат былпревосходен.В 1887 году общийдоход Монедостиг 44 тысяч, а в 1891 году Дюран-Рюэльи фирма «Буссои Валадон»принесли емуоколо 100 тысячфранков. В периодс 1898 по 1912 год егодоход колебалсяоколо цифрыв 200 тысяч.

    Благосостояние, о котором онстоль отчаянномечтал в юности, было наконецдостигнуто, и он как следуетвоспользовалсяим, создав длясебя цитадельэкономическогои душевногопокоя. Никогдаеще в историиискусства имяхудожника неассоциировалосьтак тесно с егодомом. У этойцитадели былии физическиепараметры. В1883 году он сталснимать у одногонормандскогопомещика домв Живерни (самхозяин переехалжить в деревнюВерной), и в этомдоме Моне прожилсорок три года, вплоть до самойсмерти в 1926 году.Для мира искусствадом и сад в Живернии в те годы ипо сию поруимеют такоеже значение, как Ассизи дляпоследователейсвятого Франциска.Неизменноокруженныйшумной гурьбойприемных детейи заботамилюбящей, носварливой жены, Моне поддерживалотношения согромным кругомдрузей: художникови писателей.

    ПутешественникомМоне, не в примердругим импрессионистам, был заядлым.Он ездил в Норвегию, где жил егоприемный сынЖак; совершалпоездки в Венецию, в Антиб, в Голландию, в Швейцарию, несколько разв Лондон. ВоФранции онпосетил Птит-Дальна нормандскомпобережье, гдеу его брата былсвой дом; Бель-Иль, Нуармутье, долину Крезав ЦентральномМассиве; наконецРуан, где провелнесколько дней.Из всех этихмест он привозилкипу этюдов, которые в Живернизаканчивал.В Париж он ездилдовольно часто- благо ездитьбыло недалеко: то в театр, тов Оперу, где снаслаждениемслушал «БорисаГодунова», апозднее восхищалсярусским балетомДягилева, которыйвысоко ценил.Внимательноследил он и запроходящимивыставками, особенно затем, где участвовалиВан Гон, Сера, Гоген, а такжеВюйар и Боннар, приезжавшиек нему в Живерни.Моне многочитал, особоувлекаясьогромной «ИсториейФранции» Мишле, известной емуеще с детскихлет и подпитывавшейсильным чувствомпатриотизмамногие егоработы. Усердночитал он исовременныхавторов: Флобера, Ибсена, Гонкуров, Малларме, Толстогои Рескина Унего храниласьсолидная коллекциякниг по садоводству.

    Много трудовзатратил Монена окружающуюего обстановку, превративветхий нормандскийдом в идеальноеместо жизни.Жюли Мане, дочьБерты Моризои Эжена Мане, побывавшаятам в 1893 году, вскоре посленекоторыхпеределок, предпринятыхМоне, записалав своем очаровательномдневнике впечатления:«Со временинашей последнейпоездки в Живернидом заметнопреобразился.Над мастерскойг-н Моне устроилсебе спальнюс большимиокнами и дверьми, с паркетом изсмолистойсосны. В этойкомнате виситмного картин, в том числе»ПричесывающаясяИзабель", «Габриэльу таза», «Кокоттв шляпке», пастельс изображениеммаман, пастельдяди Эдуарда, очень привлекательнаяобнаженнаяг-на Ренуара, картины Писсаррои др.

    Но ещеудивительнееказался сад: он не тольковыражал личностьМоне, но и сампо себе былдостопримечательностью.Почти всю жизньМоне прожилв домах с садом, и в Аржантейе, и в Ветейе, инепременнозапечатлевалих на картинах.К занятиямсадоводствомего поощрялКайботт, у которогов Пти-Женвийебыл удивительныйсад и которыйподдерживалс ним перепискупо специальнымвопросам. Тобыли благодатныевремена длясадоводов. ВЕвропу из Америкии с ДальнегоВостока ввозилисьновые растения.В 1880-е годы у тех, у кого не былодоступа к питомникам, открылась новыявозможность-заказыватьсемена по почте: в этом новомбизнесе началсябум. Моне жадноколлекционировалкаталоги семян, а свои сады«компоновал», как живописнуюкартину. В егозаписях, сделанныхв Аржантейе, приводится, например, снимокраспределенияцветов для семирядов роз: лиловый, белый, красный, фиолетовый, желтый, кремовый, розовый.

    Приехаввпервые в Живерни, он увидел придоме всего лишьобычный огород, типичный дляфранцузскойдеревни. Монетут же принялсяего переделывать: прежде всегопридал емугеометричность, посадив специфические«садовые» цветы: алтей, георгины, розы, настурции, гладиолусы; он высаживалих в таком порядке, чтобы цветениеих продолжалосьпрактическикруглый год.Сад занималоколо двухакров, и частьего раскинуласьпо другую сторонудороги. Рядомбыл небольшойпруд; Моне купилего вместе сприлегающейземлей в 1893 году.Получив отместных властейразрешение, он переделалего в водянойсад, через шлюзыпустив в неговоду близлежащейречки Эпт. Вокругпруда он высадилцветы и кустарники: частью местногопроисхождения- малину, пионы, остролисты, тополя; частьюэкзотическиерастения — японскуювишню, розовыеи белые анемоны.Два сада умышленнопротивопоставлялисьдруг другу.Тот, что былпри доме, сохранялтрадиционныйфранцузскийвид: с аллеями, увитыми ползучимирастениями; дорожками, идущими подпрямым угломдруг к другу, со ступенями, ведущими изодной частисада в другую.Сад, что раскинулсяпо другую сторонудороги и вокругпруда, преднамереннопроизводилвпечатлениеэкзотическоеи романтическое.При его планировкеМоне следовалсоветам японскогосадовника, гостившегокакое-то времяв Живерни: средискромной привычнойрастительноститут выделялиськитайскиегинкго, японскиефруктовыедеревья, бамбуки, японский мостик, словно перекочевавшийсюда с гравюрыХокусая. В прудуплавали кувшинки, а сад был испещренлабиринтомвьющихся ипересекающихсятропинок.

    «Самоепрекрасноемое произведение- мой сад», — говорилМоне. И современникисоглашалисьс ним. Оченьточно охарактеризовалэтот сад Пруст:«Это сад нестарого цветовода, а скорее садколориста, еслия могу его такназвать, сад, где совокупностьцветов не естьсоздание природы, поскольку онипосажены такимобразом, чтоодновременнобудут цвеститолько цветыгармонирующихоттенков, создаваябесконечноеполе голубогоили розового».

    Октав Мирбо, писатель икритик, никогдане скупившийсяна эпитеты, дает этой усадьбеполное описание:«Весной на фонецветущих фруктовыхдеревьев ирисыподнимают своизакручивающиесялепестки, украшенныебелыми, розовыми, лиловыми, желтымии голубымиоборками скоричневымиполосками ипурпурнымипятнами. Летомпо обеим сторонампосыпаннойпеском дорожкиослепительнымигроздьяминиспадаютнастурциивсевозможныхоттенков икалифорнийскиемаки цветашафрана. Удивительныепо волшебствусказочные макивырастают нашироких клумбах, забивая увядающиеирисы. Удивительноесочетаниецветов, множествобледных оттенков; великолепнаясимфония белых, розовых, желтых, лиловых цветовс дробью светлыхтелесных оттенков, на фоне которыхвзрываютсяоранжевые, выплескиваютсябрызги медногопламени, кровоточати сверкаюткрасные пятна, буйствуютлиловые, вырываютсяязыки черногои пурпурногоогня».

    Моне говорил, что на сад онистратил большуючасть дохода.Но это лишьскромноепреувеличение.Он держал садовникаи пятерых работников, и сам постояннозанималсяработами поулучшению ирасширениюсада.

    Обращаясьв префектуруза разрешениемна переустройствопруда, Монеписал, что этонеобходимо«ради праздникадля глаз и мотивовдля живописи».Фактическиже Живерни иего сады нетолько служилиему мотивамидля живописи; они дали емусвоего родабазу для осуществленияпроекта, которыйдолжен былстать деломего жизни ивершиной которогооказался этотсад.

    В 1892 годуМоне, наконец, женится наАлис, в которуюбыл влюблендолгие годы.Тогда же Монепишет «Стога»- первую большуюсерию картин, где художникпытается запечатлетьна полотненюансы освещениястогов сена.меняющегосяв зависимостиот временисуток и погоды.Он работаетодновременнона несколькиххолстах, переходяот одного кдругому всоответствиис возникающимисветовымиэффектами.Серия эта имелабольшой успехи существенноповлияла намногих художниковтого времени.

    К опыту«Стогов» Моневозвращаетсяв новой серии- «Тополя», гдедеревья наберегу рекиЭпт такжеизображаютсяв разное времясуток. Работаянад «Тополями», Моне каждыйраз отправляетсяна место снесколькимимольбертамии выстраиваетих в ряд, чтобыбыстро переходитьот одного кдругому в зависимостиот освещения.Кроме того, насей раз он хочетвыразить вкартинах исобственноевидение, причемделает это засчитанныеминуты, состязаясьв скорости сприродой.

    Еще не закончивсерию, Монеузнает, чтотополя собираютсярубить и продавать.Ради того чтобызавершитьработу, онсвязываетсяс покупателеми предлагаетему денежноевозмещениеза отсрочкувырубки. Этасерия, выставленнаяв галерее Дюран-Рюэляв 1892 году, такжеимела большойуспех, но ещеболее восторженнобыла встреченабольшая серия«Руанскийсобор», надкоторой Монеработал в периодс 1892 по 1894 годы.Последовательноотображаяперемену освещенияот утреннейзари до вечернихсумерек, оннаписал пятьдесятвидов величественногоготическогофасада, растворяющегося, дематериализующегосяв свете. Он пишетвсе быстрееи быстрее, торопливонанося на холстточечные мазки.

    В феврале1895 года он едетв Норвегию, вСандвикен, неподалекуот Осло, гдепишет фиорды, гору Колсааси виды деревни, в которой онживет. Этотцикл зимнихпейзажей постилю напоминаетпроизведения, написанныеоколо 1870 года.На следующийгод Моне совершаетнастоящеепаломничествопо местам, гдеон писал в предыдущиегоды; и Пурвиль, Дьепп, Варежанвильснова возвращаютсяна его полотна.

     В 1897 годусобрание ГюставаКайботта, умершегов 1894 году, переходитв собственностьнациональныхмузеев, и многиепроизведенияимпрессионистовпопадают, наконец, в государственныеколлекции.Летом двадцатькартин Моневыставляютсяна второйВенецианскойбиеннале.

    Осенью1899 года в Живернион начинаетцикл «Кувшинки», над которымбудет работатьдо самой смерти.Начало новогостолетия застаетМоне в Лондоне; художник сновапишет Парламенти целый рядкартин, объединенныходним мотивом- туманом. С 1900 по1904 годы Моне частоездит в Великобританиюи в 1904 году выставляетв галерее Дюран-Рюэлятридцать семьвидов Темзы.Летом он возвращаетсяк «Кувшинкам»и в февралеследующегогода участвуетпятьюдесятьюпятью работамив большой выставкеимпрессионистов, организованнойДюран-Рюэлемв Лондоне.

    В 1908 годуМоне отправляетсяв свое предпоследнеепутешествие: едет вместес женой в Венециюпо приглашениюсемьи Куртиса, американскогодруга художникаДжона СингераСарджента, гдеживет в палаццоБарбаро наКанале Гранде.Моне решаетостаться вгороде подольше, чтобы поработать, и на два месяцапоселяетсяв отеле «Британия».Он настолькозавороженатмосферойВенеции, световымиэффектами, отблескамиводы и отражениямив ней памятников, что снова приезжаеттуда на следующийгод. Одномуспециалиступо архитектуре, во время интервьюутверждавшему, что «Дворецдожей можноопределитькак примерскорее импрессионистской, чем готическойархитектуры»,- Моне ответил:«Зодчий, задумавшийэтот дворец, был первымимпрессионистом.Он создал егоплывущим поводе, вырастающимиз воды, сияющимв воздухе Венеции, подобно томукак художник-импрессионистнакладываетна полотносияющие мазки, чтобы передатьощущение атмосферы.Работая надэтой картиной, я хотел написатьименно атмосферуВенеции. Дворец, возникший вмоей композиции, был толькопредлогом, чтобы изобразитьатмосферу. Ведьвся Венецияпогружена вэту атмосферу.Плывет в этойатмосфере. Этоимпрессионизмв камне». Вернувшисьво Францию, онпродолжаетработать вмастерскойнад картинамивенецианскогопериода, которыебудут выставленылишь в 1912 году, через год послесмерти его женыАлис, в галерееБернгейма-младшего.Выставку предваряластатья ОктаваМирбо.

    С 1908 годазрение художниканачинает ухудшаться; теперь он всесвое вниманиеуделяет садуи продолжаетработать надсерией «Кувшинки», начатой в далеком1890-м. Отведя водынебольшогопритока рекиЭпт, Рю, протекавшегочерез его землю, Моне сделалу себя в Живернималенькийпрудик. На зеркальнойглади получившегосятаким образомводоема онвырастил кувшинки, а вокруг посадиливы и различныеэкзотическиерастения. Вдовершениепроекта надпрудом былпостроен деревянныймостик, идеякоторого быланавеяна восточнымигравюрами.Художникавсегда восхищалицветы и бликина воде, но вэтом проектенесомненносказалосьвлияние японскойкультуры, распространившейсяв Европе начинаяс середины векаи очень заинтересовавшейМоне и егосовременников.Этому чудесномууголку садапосвященыпоследниебольшие произведенияМоне — усталогохудожника, чьипроблемы созрением с годамистановятсявсе более серьезными.

    В 1914 годуумирает егостарший сынЖан. Моне чувствуетсебя все болееодиноким. нопродолжаетработать, подбадриваемыйЖоржем Клемансои Октавом Мирбо, которые частоприходят навеститьдруга.

    БлагодаряприсутствиюМоне, Живернипревращаетсяв своего родаколонию художников, прежде всегоамериканских, но сам Монепредпочитаетвести замкнутыйобраз жизни, уверяя, что неимеет никакого«рецепта» длямолодежи, азначит, не можетникого ничемунаучить. Всесвое время онпроводит в саду- и пишет, пишет.Прогрессирующееухудшениезрения уже непозволяет емупередаватьсветовые эффектыс той же точностью, что и раньше.Иногда, еслиполотно кажетсяему неудачным, Моне в яростиуничтожаетсвою работу.И все же онпродолжаетписать, а из-засвоих проблемсо зрениемвырабатываетновый для себяподход к живописи.

    За стольколет работы вЖиверни каждыйуголок садав любое времясуток отпечаталсяв его сознании.И Моне подумал, что было быинтереснонаписать сериювпечатленийот целого, причемне с натуры, ав мастерской.В связи с этимон решил построитьв своем именииновую большуюмастерскую.Строительствонового помещениязавершилосьв 1916 году: мастерскаяимела 25 метровв длину, 15 — в ширинуи потолок, надве трети сделанныйиз стекла. ТамМоне принимаетсяза работу. Онпишет на холстахразмером четыреметра на дваи создаетудивительныеработы, в комплексепередающиевпечатленияот созданногоим царства, снова и сновазапечатлеваяна полотнеутренние туманы, закаты, сумеркии ночной мрак.

    В 1918 году послучаю перемирия, он решает подаритьновую сериюгосударству.Его друг ЖоржКлемансо, бывшийтогда премьер-министромхочет предоставитьМоне престижноепомещение, аименно павильонОранжри в садуТюильри. НоМоне все ещене удовлетворенсвоей работойи с упорством, характернымдля его отношенияк живописи, продолжаеттрудитьсявплоть до 1926 года- года его смерти.Помимо принесеннойв дар государствусерии из восьмипанно, размещенныхв овальном залеОранжри в 1927 году, Моне за этотпериод написалмного другихпроизведений, которые былинайдены послесмерти художникав его мастерскойв Живерни иныне находятсяв парижскоммузее Мармоттан.Некоторые изних, не датированные, но несомненноотносящиесяк последнемупериоду творчества, по манереприближаютсяк авангардистскимэстетическимтечениям началавека, в частности, к экспрессионизму.

    В самомделе, Моне доводитдо крайностипроцесс дематериализации, уже наметившийсяв серии соборов.Он не тольковыходит запределы стилистикиимпрессионизма, но и в чем-то, возможно, предвосхищаетхудожественныйязык нефигуративнойживописи периодапосле второймировой войны.

Литература.

1. Денвир Бернард.Импрессионисты: Художники икартины. М.:«Искусство»,1994.

2. Капелли ИларияДель Секко.Моне. М.: «Белыйгород», 1998.

3. Л. Бектемирова«Сад живописцаМоне» / журнал«Новый Дон»,№ 4, 1999.

/>