Реферат: Происхождение и характер голландской живописи

Школа№1219

Временемрождения голландскойшколы считаютсяпервые годыXVIIвека. Эта школаотносится квеликим школам живописи иявляется независимойи самостоятельнойшколой, обладающейуникальнымии неповторимымиособенностямии самобытностью.

Это имеет вомногом историческоеобъяснение– новое течениев искусствеи новое государствона карте Европывозниклиодновременно.

Голландиядо XVIIвека не выделяласьобилием национальныххудожников.Может быть, поэтому в дальнейшемв этой странеможно насчитатьстоль большоеколичествохудожников, причем именноголландскиххудожников.Пока эта странабыла однимгосударствомс Фландрией, в основном воФландрии интенсивносоздавалисьи развивалисьсамобытныеживописныетечения. ВоФландрии твориливыдающиесяживописцы ВанЭйк, Мемлинг, Рогир ван дерВейден, подобныхкоторым не былов Голландии.Только отдельныевсплески гениальностив живописиможно отметитьв начале XVIвека, это художники гравер ЛукаЛейденский, который являетсяпоследователембрюггскойшколы. Но ЛукаЛейденскийне создавалникакой школы.То же самоеможно сказатьо живописцеДирке Боутсеиз Харлема, творения которогопочти не выделяютсяна фоне стиляи манеры истоковфламандскойшколы, о художникахМостарте, Скорелеи Хемскерке, которые, несмотряна все их значение, не являютсяиндивидуальнымиталантами, своим своеобразиемхарактеризующимистрану.

Тогда итальянскоевлияние распространилосьна всех, ктотворил с помощьюкисти – от Антверпенадо Харлема. Этобыло одной изпричин того, что границыстирались, школы смешивались, художникитеряли своенациональноелицо. Не осталосьв живых дажени одного ученикаЯна Скореля.Последний, самый знаменитый, величайшийпортретист, который вместес Рембрандтомсоставляетгордость Голландии, художник, одаренныймощным талантом, прекраснообразованный, разнообразныйпо стилю, мужественныйи гибкий понатуре, космополит, утратившийвсе следы своегопроисхожденияи даже своеимя, — АнтонисМоро, (он былофициальнымживописцемиспанскогокороля) умерпосле 1588 года.

Оставшиесяв живых живописцыпочти пересталибыть по духусвоего творчестваголландцами, им не хваталоорганизованностии способностейдля обновлениянациональнойшколы. Это былипредставителиголландскогоманьеризма: гравер ХендрикГольциус, КорнелисХарлемский, подражавшийМикеланджело, Абрахам Блумарт, последовательКорреджо, МихильМиревельт, хорошийхудожник-портретист, искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современныйдля своеговремени, но неявляющийсянациональным.Интересно, чтотолько он одинне поддалсяитальянскомувлиянию, подчинившемусебе большинствопроявленийв живописиГолландии тоговремени.

К концу XVI века, когда портретистыуже создалишколу, сталипоявлятьсяи формироватьсядругие художники.Во второй половинегоды XVI векародилось большоечисло живописцев, которые сталиявлением вживописи, этоуже почти пробуждениеголландскойнациональнойшколы. Большоеразнообразиеталантов приводитк множествуразличныхнаправленийи путей развитияживописи. Художникииспытываютсебя во всехжанрах, в различныхцветовых гаммах: одни работаютв светлой манере, другие – в темной(здесь сказалосьвлияние итальянскогохудожникаКараваджо).Светлой – приверженырисовальщики, темной – колористы.Начинаютсяпоиски живописнойманеры, разрабатываютсяправила изображениясветотени.Палитра становитсяболее раскованнойи свободной, линии и пластикаизображенного– тоже. Появляютсяпрямые предшественникиРембрандта– его учителяЯн Пейс и ПитерЛастман. Становятсяболее свободнымии жанровыеметоды – историчностьне так обязательна, как ранее. Создаетсяособый, глубоконациональныйи почти историческийжанр — групповыепортреты, предназначенныедля общественныхмест – городскихратуш, корпораций, цехов и общин.На этом событии, наиболее совершенномпо форме, заканчиваетсяXVI и начинаетсяXVII век.

Это тольконачало, зародышшколы, самойшколы еще нет.Есть многоталантливыххудожников.Среди них естьискусные мастера, несколькобольших живописцев. Морельсе, ЯнРавестейн, Ластман, ФрансХальс, Пуленбург, ван Схотен, ванде Венне, Томасде Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайясван де Вельдеи ван Гойен –все они родилисьеще в конце XVIвека. В этомперечне естьи художники, имена которыхсохранилаистория и те, кто представлялтолько отдельныепопытки достичьмастерстваи те, кто сталиучителями ипредшественникамибудущих мастеров.

В развитииголландскойживописи этобыл критическиймомент. Принеустойчивомполитическомравновесиивсе зависелотолько от случая.Во Фландрии, где наблюдалосьпохожее пробуждение, наоборот, ужечувствоваласьуверенностьи стабильность, которой покане было в Голландии.Во Фландрииуже были художники, которые сформировалисьили были близкик этому. Политическиеи социально-историческиеусловия в этойстране былиболее благоприятными.Там было болеегибкое и терпимоеправительство, традиции иобщество. Потребностьв роскоши порождаланастойчивуюпотребностьв искусстве.В общем, былисерьезныепричины, чтобыФландрия вторичностала великимочагом искусства.Для этого нехватало толькодвух вещей: несколькихлет мира и мастера, который былбы создателемшколы.

В 1609 году, когдарешалась судьбаГолландии — Филипп IIIдоговорилсяо перемириимежду Испаниейи Нидерландами– как раз ипоявляетсяРубенс.

Все зависелоот политическойили военнойслучайности.Побежденнаяи покоренная, Голландиядолжна былабы окончательнопотерятьсамостоятельность.Тогда, конечно, не могло бысуществоватьдве самостоятельныхшколы – в Голландиии во Фландрии.В стране, зависимойот итальяно-фламандскоговлияния, такаяшкола и талантливыесамобытныехудожники немогли бы развиваться.

Для того, чтобыродился на светголландскийнарод, и чтобыголландскоеискусствоувидело светвместе с ним, нужна былареволюция, глубокая ипобедоносная.Особенно важнобыло то, чтобыреволюцияопиралась насправедливость, разум, необходимость, чтобы народзаслужил то, чего он хотелдостичь, чтобыон был решителен, убежден в своейправоте, трудолюбив, терпелив, сдержан, героичен, мудр.Все эти историческиечерты получилисвое отражениев последующемпри формированииголландскойшколы живописи.

Ситуация сложиласьтак, что войнане разорилаголландцев, а обогатила, борьба занезависимостьне истощиласилы, а укрепилаи воодушевила.В победе надзахватчикаминарод проявилто же мужество, что и в борьбесо стихиями, над морем, надзатоплениемземель, надклиматом. То, что должно былоуничтожитьнарод, послужилоему на пользу.Договора, подписанныес Испанией, дали Голландиисвободу и укрепилиее положение.Все это и привелок созданиюсобственногоискусства, которое прославило, одухотворилои выразиловнутреннююсущность голландскогонарода.

После договора1609 года и официальногопризнанияСоединенныхпровинций сразунаступилозатишье. Какбудто благотворное, теплое веяниекоснулосьчеловеческихдуш, оживилопочву, нашлои пробудилоростки, ужеготовые распуститься.Поразительно, как неожиданно, и за какой короткийсрок – не большетридцати лет- на маленькомпространстве, на неблагодарнойпустыннойпочве, в суровыхусловиях жизнипоявиласьчудесная плеядаживописцев, и притом великихживописцев.

Они появилисьсразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, дажеза границей – как бы из семян, упавших запределы поля.Самые ранние– Ян ван Гойени Вейнантс, родившиесяна рубеже столетий.И далее, в интервалеот начала векадо конца егопервой трети– Кейп, Терборх, Брауэр, Рембрандт, Адриан ванОстаде, ФердинандБоль, ГерардДау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль.

Но на этомтворческиесоки не истощились.Далее родилисьПитер де Хох, Хоббема. Последниеиз великих –ван дер Хейдени Адриан ванде Вельде –родились в 1636и 1637 годах. В этовремя Рембрандтубыло тридцатьлет. Примерноэти годы можносчитать временемпервого расцветаголландскойшколы.

Рассматриваяисторическиесобытия тоговремени, можнопредставить, каковы должныбыть устремления, характер исудьба новойживописнойшколы. Что жемогли в такойстране, какГолландия, написать этихудожники.

Революция, давшая голландскомународу свободуи богатство, одновременнолишила еготого, что повсюдусоставляетжизненнуюоснову великихшкол. Она изменилаверования, изменила привычки, упразднилаизображениякак античных, так и евангельскихсцен, остановиласоздание большихпроизведений– церковныхи декоративныхкартин. Фактическиперед каждымхудожникомбыла альтернатива– быть оригинальнымили не бытьсовсем.

Необходимобыло создатьискусство длянации бюргеров, которое импонравилосьбы, изображалоих и соответствовалоим. Это былипрактичные, не склонныек мечтательности, деловые люди, с нарушеннымитрадициямии настроенныеантиитальянски. Можно сказать, что для голландскогонарода стоялапростая и смелаязадача – создатьсовй собственныйпортрет.

Голландскаяживопись, былаи могла бытьлишь выражениемвнешнего облика, верным, точным, похожим портретомГолландии. Этобыл портретлюдей и местности, бюргерскихнравов, площадей, улиц, полей, моря и неба.Основнымиэлементамиголландскойшколы былипортрет, пейзаж, бытовые сцены.Такой была этаживопись сначала еесуществованиядо упадка.

Может показаться, что нет ничегоболее простого, чем открытиеэтого обычногоискусства. Насамом деле, нельзя представитьсебе ничегоравного емупо шири и новизне.

Сразу все изменилосьв манере понимать, видеть и передавать: точка зрения, художественныйидеал, выборнатуры, стильи метод. Итальянскаяи фламандскаяживопись влучших своихпроявленияхеще понятнынам, потому чтоими еще наслаждаются, но это уже мертвыеязыки, и пользоватьсяими большеникто не будет.

В свое времясуществовалапривычка мыслитьвозвышенно, обобщенно, существовалоискусство, заключавшеесяв умелом отборепредметов. Вих украшении, исправлении.Оно любилопоказыватьприроду такой, какая она небывает в действительности.Все изображаемоев большей илименьшей степенисогласовывалосьс личностьючеловека, зависелоот нее и былоее подобием.В результатевозникло искусство, для которогов центре находитсячеловек, а всеостальныеобразы вселеннойвоплощалисьлибо тоже вчеловеческихформах, либосмутно отображалиськак вторичноеокружениечеловека. Творчестворазвивалосьпо определеннымсхемам. Каждыйпредмет долженбыл заимствоватьсвою пластическуюформу у одногои того же идеала.Человек долженбыл быть изображенчаще обнаженным, чем одетым, хорошо сложенными красивым, чтобы он могс соответствующимвеличием игратьвозложеннуюна него роль.

Теперь же задачаживописи упростилась.Надо было датькаждой вещиили явлениюеё истинноезначение, человекапоставить наподобающееместо, а в случаенеобходимостивообще обойтисьбез него.

Пришло времяменьше размышлять, внимательнопосмотретьна то, что поближе, наблюдать лучшеи писать иначе.Теперь этоживопись толпы, гражданина, человека труда.Нужно былостать скромнымдля всего скромного, малым для малого, неприметнымдля неприметного, принимать все, ничего не отвергаяи не презирая, проникать вскрытую жизньвещей, любовносливаясь с ихсуществованием, нужно былостать внимательным, любознательными терпеливым.Гениальностьтеперь состоитв том, чтобы неиметь никакихпредрассудков.Ничего не надони приукрашивать, ни облагораживать, ни обличать: все это ложьи бесполезныйтруд.

Голландскиеживописцы, творя в каком-нибудьуголке севернойстраны с водою, лесами, морскимигоризонтами, смогли отразитьцелую вселеннуюв миниатюре.Маленькаястрана, добросовестноизученнаясогласно вкусами инстинктамнаблюдателя, превращается в неисчерпаемуюсокровищницу, изобильную, как сама жизнь, столь же богатуюощущениями, как богато имичеловеческоесердце. Голландскаяшкола растети работает такв течение целогостолетия.

ЖивописцыГолландиинаходили сюжетыи краски дляудовлетворениялюбых человеческихсклонностейи привязанностей, для натур грубыхи деликатных, пылких и меланхоличных, мечтательныхи веселых. Пасмурныедни сменяютсявеселыми солнечнымиднями, море тоспокойно исверкает серебром, то бурно и мрачно.Много пастбищс фермами имного кораблей, теснящихсяу берегов. Ипочти всегдаощущаетсядвижение воздуханад просторамии сильные ветрыс Северногоморя, которыегромоздятоблака, гнутдеревья, веряткрылья мельници гонят свети тени. К этомунадо добавитьгорода, домашнююи уличную жизнь, гулянья наярмарках, изображениеразличныхнравов, нуждубедных, ужасызимы, бездельев тавернах сих табачнымдымом и кружкамипива. С другойстороны –обеспеченныйобраз жизни, добросовестныйтруд, кавалькады, послеобеденныйотдых, охоты.Кроме этого– общественнаяжизнь, гражданскиецеремонии, банкеты. Получилосьновое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами.

Таким образом, возниклогармоническоеединство духашколы и самоепоразительноеразнообразие, когда-либовозникавшеев пределаходного направленияискусства.

В целом голландскуюшколу называютжанровой. Еслиже разложить ее на составляющиеэлементы, томожно различитьв ней пейзажистов, мастеров групповогопортрета, маринистов, анималистов, художников, писавших групповыепортреты илинатюрморты.Если посмотретьболее детально, то можно различитьмножество ижанровыхразновидностей– от любителейживописностидо идеологов, от копиистовнатуры до ееинтерпретаторов, от консервативныхдомоседов допутешественников, от тех, кто любити чувствуетюмор до художников, избегающихкомедии. Вспомнимкартины юморОстаде и серьезностьРейсдаля, невозмутимостьПоттера инасмешливостьЯна Стена, остроумиеван де Вельде и угрюмуюмечтательностьвеликого Рембрандта.

Если не считатьРембрандта, которого надосчитать исключительнымявлением, какдля своей страны, так и для всехвремен, то длявсех остальныхголландскиххудожниковхарактерныопределенныйстиль и метод.Законами дляэтого стиляслужат искренность, доступность, естественность, выразительность.Если отнятьу голландского искусства то, что можно назватьчестностью, то вы перестанетепонимать егожизненнуюоснову и несможете определитьни его нравственногооблика, ни егостиля. В этиххудожниках, заслужившихв большинствесвоем славублизорукихкопиистов, чувствуешьвозвышеннуюи добрую душу, верность правде, любовь к реализму.Все это придаетих произведениямценность, какойизображенныена них вещисами по себевроде бы и неимеют.

Началом дляэтого искреннегостиля и первыйрезультат этого честного подхода– совершенныйрисунок. Средиголландскихживописцев у Поттера –проявлениегениальностив точных выверенныхизмеренияхи умении проследитьдвижение каждойлинии.

В Голландиинебо занимаетчасто половину, а иногда и всюкартину. Поэтомунадо чтобы небона картинедвигалось, притягивало, увлекало насза собой. Чтобычувствовалосьразличие дня, вечера и ночи, чтобы ощущаласьжара и холод, чтобы зрительи зяб, и наслаждался, и чувствовалнеобходимостьсосредоточиться.Хотя, наверное, трудно назватьтакой рисуноксамым благороднымиз всех, нопопробуйтенайти в мирехудожников, которые писалибы небо, какРейсдаль и вандер Нер и сказалибы своим творчествомтак много и такблестяще. Вездеу голландцевтот же рисунок– сдержанный, лаконичный, точный, естественныйи наивный, искусный, а не искусственный.

Палитра голландцеввполне достойнаих рисунка, отсюда и вытекаетсовершенноеединство ихживописногометода. Любуюголландскуюкартину легкоузнать по внешнемувиду. Она небольшогоразмера и отличаетсясвоими мощнымистрогими красками.Это требуетот художникабольшой аккуратности, твердой руки, глубокойсосредоточенности, чтобы добитьсяконцентрированноговоздействияна зрителя.Художник долженуглубитьсяв себя, чтобывынашиватьсвой замысел, зритель – всебя, чтобыпостичь замыселживописца.Именно голландскиекартины даютнаиболее ясноепредставлениеоб этом скрытоми вечном процессе: почувствовать, обдумать ивыразить. Нетна свете картины, более насыщенной, так как именноголландцывключают стольбольшое содержаниев столь маленькоепространство.Вот почему всепринимает здесьточную, сжатуюи уплотненнуюформу.

Всякая голландскаякартина являетсявогнутой, онасостоит изкривых, описанныхвокруг однойточки, являющейсявоплощениемзамысла картины и теней, расположенныхвокруг главногосветовогопятна. Прочнаяоснова, убегающийверх и округлённыеуглы, стремящиесяк центру, — всёэто вырисовывается, окрашиваетсяи освещаетсяпо кругу. Врезультатекартина приобретаетглубину, аизображенныена ней предметыотдаляютсяот глаза зрителя.Зрителя какбы ведут отпервого планак последнему, от рамы — к горизонту.Мы как бы обитаемв картине, движемся, заглядываемвглубь, поднимаемголову, чтобыизмерить глубинунеба. Строгостьвоздушнойперспективы, совершенноесоответствиецвета и оттенковс местом впространстве, которое занимаетпредмет.

Для более полногопредставленияо голландскойживописи следовалобы рассмотретьдетально элементыэтого течения, особенностиметодов, характерпалитры, понять, почему она такбедна, почтиодноцветнаи так богатапо результатам.Но все эти вопросы, как и многиедругие, всегдабыли предметомдогадок многих искусствоведов, но никогда небыли достаточноизучены и выяснены.Описание основныхчерт голландскогоискусствапозволяет ужеотличать этушколу от другихи проследитьза ее истоками.Выразительнымобразом, иллюстрирующимэту школу, являетсякартина Адрианаван Остаде изамстердамскогомузея «Ательехудожника».Этот сюжет былодним из любимыхдля голландскихживописцев.Мы видим внимательногочеловека, немногосгорбившегося, с подготовленнойпалитрой, тонкими, чистыми кистямии прозрачныммаслом. Он пишетв полумраке.Лицо его сосредоточено, рука осторожна.Только, пожалуй, эти живописцыбыли болеесмепы и умелиболее беззаботносмеяться ирадоватьсяжизни, чем можнозаключить изсохранившихсяизображений.Иначе как быпроявился ихгений в атмосферепрофессиональныхтрадиций?

Основу дляголландскойшколы заложиливан Гойен иВейнантс вначале XVIIвека, установивнекоторыезаконы живописи.Законы этипредавалисьот учителейк ученикам, ив течение целоговека голландскиеживописцы жилиими, не отклоняясьв сторону.