Реферат: Французская живопись XVIII столетия

Карл Врман

Влияние французскойживописи XVIII векана вкус соседнихстран было ещесильнее, чемвлияние архитектурыи скульптуры.Рядом с академическимнаправлением, сохранившимза собой вмонументальнойживописи руководящуюроль и лишьслегка затронутымболее мелкимии мягкими линиямии более светлымколоритомнового времени, расцвело новоерадостное икокетливое, при всем своемстремлениик натуральности, лишь в редкихслучаях неманерноеживописноенаправление.Окрыленноеподлиннымстарым esprit gaulois, онопокорило Франциюи всю Европу.Лишь эта в тесномсмысле словафранцузскаяживопись XVIII века, поглощеннаяв конце концов, хотя и позднее, чем архитектураи скульптура, потоком «непогрешимости»неоклассицизма, имеет значениедля историиразвития стилей.Художественнаяжизнь началатогда складыватьсяв области живописив те формы, вкоторых онапроявляетсяеще и теперь.Академии, выставки, художественнаякритика сталиоказыватьбольшое влияниена свободноехудожественноеразвитие. Нарядус Королевскойакадемией, привлекавшейк себе лучшиесилы, академиясв. Луки в Париже, преобразовавшаясяиз старого цехаживописцев, лишь в редкихслучаях моглапохвастатьсяблестящимименем; и нарядус парижскойакадемиейпровинциальныевысшие художественныешколы, из которыхпервое местозаняли академиив Тулузе, Монпельеи Лионе, могли, как общее правило, удовлетворятьтолько местнымхудожественнымпотребностям.Лишь «прикомандированные»к Королевскойакадемии вПариже имелиправо выставлятьв «Салоне»Лувра; черезнесколько летпо предоставлении«картины направо приема»они получализвание ординарногоакадемика.Упрека в односторонности, однако, этаакадемия незаслуживает.Она принялав число своихсочленов КлодаЖилло, учителяВатто, как «живописцамодных сюжетов», самого Ваттокак «живописцапразднеств», Грза как «жанриста»; другие художникиобозначаютсяв ее спискахкак пейзажисты, живописцыживотных, цветови т.д. Наряду сакадемическимивыставкамив «квадратномсалоне» и в«большой галерее»Лувра, регулярноповторявшимисяс 1737 г. и достигшимисвоего высшегопредела вовремя появлениязнаменитых«Салонов» Дидро(1765 – 1767), также иакадемия св.Луки и союз«Молодежи»устраивалисобственныевыставки, накоторые указалДорбек.

В новом декоративноми орнаментальномискусствеживопись находиласебе, главнымобразом, применениев росписяхпотолков, стени дверных панно, в расписываниямебели, вееров, а вскоре и фарфора.Миниатюрнаяживопись послоновой костивходила всеболее в моду.Но руководящаяроль принадлежалавсе же мольбертнойживописи; впортретномискусственежданныетриумфы выпалитеперь, нарядус миниатюрнойживописью, надолю пастели, нежно пролагающейэстомпом краски, нанесенныев виде штриховцветными карандашами.

Из репродукционныхискусств продолжалапроцветатьгравюра на медисо всеми ееразновидностями.Наряду с граверами, которые частьювсе еще ограничивалисьвоспроизведениемчужих картин, частью же, каки в XVII веке, гравировалипортреты, стоятпредставителимеццо-тинто, превратившегосяпод рукамифранкфуртскогоуроженца Леблона(1667 до 1741) в цветнуюгравюру на медис тремя иличетырьмя досками, далее такиепредставителичисто французскойцветной с тушьюманеры, какФрансуа ФилиппШарпантье (1734– 1817), и утонченнойманеры акватинты, изобретателемкоторой считаетсяЖан БатистЛепренс (1733 –1781). Лишь благодаряманере акватинтыцветная гравюрана меди достиглавысшей деликатностии совершенства, особенно уФрансуа Жанине(1752 – 1813). Знаменитейшиецветные гравюрыЖанине, как егопортрет МарииАнтуанетты(Порталис иБералди), досих пор принадлежатк числу наиболееценных произведенийэтого рода.Настоящие«живописныеграверы» встаром духебыли по большейчасти в то жевремя известнейшимиживописцами.Величайшуюславу французскойграфики этоговремени составляетпарижская школакнижных иллюстраторов, насквозь пропитаннаядухом рококо, всегда нежнаяи изящная, большейчастью остроумнаяи пикантная, иногда легкомысленнаяи вольная. Лучшимипредставителямиее были исключительнорисовальщики, рисунки которыхгравировалидругие. То, чтов этой областидали ГюберФрансуа Бургиньон, прозванныйГравелло (1699 –1773), гибкий иизобретательныйиллюстраторсочиненийКорнеля, Расинаи Боккаччо, Шарль НиколаКошен младший(1715 – 1790), рисовальщик-декораторЛюдовика XV, которомуРошблав посвятилцелую книгу, Шарль Эйзен(1720 – 1778), изящныйрисовальщикамурчиков ивиньеток, иллюстрировавший, между прочим,«Эмиля» Руссо,«Рассказы»Лафонтена и«Времена года»Томсона, далеетакие мастера, как Жан МишельМоро, Габриельи Огюстен Сен-Обен, обрисовываеткак нельзялучше французскоеискусство XVIIIвека.

Стенные и мольбертныеживописцыпервой половиныXVIII века большейчастью непосредственнопримыкают ксвоим предшественникам.То, что онипочерпнулив Риме из художественныхзаветов XVII века, лишь у немногихвыступает такясно на вид, как у ПьераСюблейра (1699 –1749), лучшая картинакоторого вЛувре изображаетХриста у фарисеяСимона, у ЖанаФрансуа де Труа(1679 – 1752), «Чума»которого вмарсельскоммузее отражаетримские эклектическиевлияния, у ЖанаБатиста Ванлоо(1684 – 1745), авторанежного «Эндимиона»в Лувре. В РимеВанлоо выставилкартину, которуюприписывалиКарло Маратта.Те немногиеакадемики, небывавшие вРиме, как ЖанРесту (1692 – 1798), нестали от этогооригинальнее.Большинстводаже и в Римедержалосьфранцузскихтрадиций, которыедля многих изних были вместес тем фамильнымитрадициями.Во многих французскихсемьях живописцевэто искусствопередавалосьиз рода в род.Наиболее обширнымииз этих художественныхсемей, родоначальниковкоторых мы ужезнаем, былиБулонь, де Труа, Койпель и Ванлоо, потомок переселившегосяв Париж голландцаЯкоба Ван Лоо.Директорамиакадемии истаршими придворнымиживописцамистали: ШарльАнтуан Койпель(1694 – 1752), легко ибойко разбросанныемасляные картиныи пастели котороговосхищали егосовременникови наводят скукуна нас, и ШарльАндре Ванлоо(1705 – 1765), по именикоторого поверхностнокрасивую манеруживописи ироническиокрестили потомпрозвищем«ванлотеровской».Лучшими измастеров, которыеумели сочетатьакадемическуюстрогость систинно французским, элегантным, иногда дажекокетливымвкусом, былиученик БонБулоня ЛуиСильвестрМладший (1675 –1760), игравшийпервенствующуюроль в художественнойжизни Дрездена, пока не вернулсяв 1750 г. в Париж, где в 1752 г. такжестал директоромакадемии, иФрансуа Лемуан(1688 – 1737), ученикученика БулоняМладшего, доведшийдо полнойвиртуозностифранцузскуюманеру XVIII векас ее легконамеченнымиплавными контурами, светлым колоритоми розовымитонами тела.К лучшим плафонными стенным картинамЛемуана, которомупосвященаобстоятельнаяработа Манца, принадлежатВознесениеБогоматерив куполе однойиз капелл церквиСен Сюльписв Париже, грандиозныйапофеоз Геркулесав одноименномверсальскомзале и аллегорияв овальномобрамлениипобед ЛюдовикаXV в зале Маарав Версале. Измольбертныхкартин Лемуана«Геркулес иОмфала» в Лувре,«Венера и Адонис»в Стокгольмеи «Купальщица»в Петербургепоказываютвсе достоинстваи все слабыестороны егонациональнойхудожественнойманеры.

Лемуан умерв 1737 г. В знаменитом«Салоне» этогогода стеныблистали светлымколоритом ирозовыми тонами, унаследованнымиот него егоучениками.Однако, преждечем мы перейдемк этим последним, мы должны проследитьс самого возникновениянациональноефранцузскоетечение XVIII века, в которое затемвливается, влице учениковЛемуана, академическоенаправление.

Главой национальнойфранцузскойшколы живописиXVIII века был КлодЖилло (1673 – 1722), новыйсвет на которогопролило исследованиеВалаберга.Жилло какрисовальщик, гравер и декоратордоступнее нам, чем Жилло-живописец.Свои сюжеты, трактованныето реалистически, то сатирически, то чисто декоративно, он заимствовалглавным образомиз театральнойи ярмарочнойжизни. Арлекин, Скацино и прочиетипичные лицаитальянскойкомедии, пользовавшейсятогда огромнымуспехом воФранции, площадныелекари и шарлатаныпринадлежатк его излюбленнымфигурам. Некоторыеиз этих изображенийсохранилисьв гравюрах.Среди его рисунковв Лувре и в музеяхРенна, Ланграи Монпельепреобладаютдекоративныеэскизы. Из егогравюр наиболеепопулярныиллюстрациик басням Ламотта, рисунки к которымнаходятся вШантильи. Довольнозначительноечисло его картинв последнеевремя вновьоткрыто в частныхфранцузскихсобраниях ив музее егородного городаЛангра. Высокимидостоинствамирисунка и живописиотличается, судя по описанию, его «Лавкашарлатана»в Шато де Мушен; остроумнаясатира – его«Ночная сцена»в музее г. Лангра, пародирующаяисторию Троянскогоконя. Когда егоученик Ваттоначал выставлятьсвои болеесовершенныепо живописипроизведения, Жилло пересталписать и посвятилсебя исключительнографике.

Антуан Ватто(1684 – 1721), обстоятельныеисследованияо котором дали, между прочим, Эдмон и ЖюльГонкуры, Доме, Фольбер, Ганновери Иос – во многихотношенияхсамое блестящееявление всегофранцузскогоискусства XVIIIвека. В своевремя превозносимыйдо небес и нашедшийвосторженныхподражателей, в первой половинеXIX века презираемыйи осмеиваемый, в последнеедесятилетиеснова возвеличенный, а иногда дажепереоцениваемый, он будет всегдаи снова привлекатьк себе как верныйизобразительобщественныхнравов своейэпохи, ее тщеславных, пустых и фривольныхразвлечений, ее театральныхпредставлений, в духе итальянскойкомедии-маскарадаи ее «галантныхпраздников», разыгрываемыхбольшей частьюна фоне прелестного, осененногодеревьями ипронизанногосолнечнымилучами ландшафта.Привлекательностьего картинэтого родалежит, преждевсего, в их тонкойхудожественностиисполнения, в важном, утонченноми широком письме, а также в чарахфантазии, переносящихпарижскуютеатральнуюи светскуюсутолоку вроскошныйсказочно-фантастическийландшафт, врадостный, невинный миргрз, где, привсей «галантности», нет ни малейшегоместа непристойности.Модные туалетыего фигур, имсамим сочиненныесогласно духувремени, создавализатем так называемые«моды Ватто».

Родившийсяв Валансьене, лишь незадолгодо того отвоеванномФранцией уФландрии, Ваттопо происхождениюбыл валлонец.В церквах егородного городабыло достаточнофламандскихкартин рубенсовскойшколы. СамогоРубенса онизучал, оставивмастерскуюЖилло, в Люксембургскомдворце, гденаходилиськартины Рубенсаиз цикла Медичи, а также в домеизвестногоколлекционераКроза, егопокровителя.Несомненно, он познакомилсяздесь и с гравюрамирубенсовских«Садов любви»; в художественно-историческомотношениипоучительно, что все знаменитые«галантныепраздники»Ватто в сущностиимеют своимпрототипомэтот «Сад любви».

Ватто был тихийболезненныйчеловек, умершийтаким же молодым, как Рафаэль.Счастье еголежало в фантастическоммире его искусства.О жанровых, ландшафтныхи батальныхкартинах егошкольной поры, обнаруживающихбольшей частьювлияния фламандцев(Тенирса, Вандер Мейлена), много сказатьнельзя. Некоторыеиз них хранятсяв Новом дворцев Потсдаме. Егодекоративныеэскизы, заисключениемвышеупомянутыхнедостоверных«Обезьяннихклеток» в Шантильи, дошли до настолько в рисункахи гравюрах.Свое настоящеепризвание оннашел, представивв 1717 г. в академию«приемнуюкартину», давшуюему тотчас жезвание «живописцагалантныхпраздников».Эта прекраснаякартина, «Прибытиена остров Киферу», сказочныйостров любви, висящая теперьв Лувре, в товремя как несколькораспространеннаяреплика ееукрашает берлинскийКоролевскийдворец, показываетуже Ватто с еголучшей и наиболеесвоеобразнойстороны. Удивительноорганичновставленыгруппы нетерпеливождущих любовныхпар в раму дивногосолнечноголандшафта; какзачарованныйлежит у берегаозера, черезкоторое ведетпуть в обетованнуюстрану любви, управляемыйамурами корабль; на заднем планевысятся синиегоры, и манитвоздушная, наполненнаязолотистымсиянием даль, в которой скрытачудесная страна.Редкая гармониячисто живописныхдостоинстви истиннойпоэзии отличаетэто полотно.При взглядена него вспоминаетсяРубенс, вспоминаетсяДжордоне; но, в конце концов, это – Ватто итолько Ватто, пленяющий насздесь. Должныли мы принятьвслед за Доме, что эта картинавоспроизводитбалет, данныйв 1713 г.? Самое большее, что только идеякартины зародиласьу художникапод впечатлениембалета.

Среди другихмногочисленныхкартин Ватто, из которых 19принадлежатгерманскомуимператоруи находятсячастью в Берлине, частью в Потсдаме,10 хранятся вЛувре, 9 в галерееУоллеса в Лондоне,6 в петербургскомЭрмитаже и 2 вДрездене, следуетотличать театральныесцены, средикоторых первоеместо занимаетпревосходный, написанныйв натуральнуювеличину «Жиль»в Лувре, французскаяи итальянскаякомедия в Берлине,«Арлекин иКоломбина»в галерее Уоллеса, от заимствованныхнепосредственноиз жизни светскихи жанровыхкартин; к последнимпринадлежатобе великолепныедрезденскиекартины, изображающиеразвлекающеесясветское обществои любовныйпраздник взелени. Внутреннююобстановкув своих картинахВатто изображалв крайне редкихслучаях. К этомуразряду принадлежитего последняяизвестнаякартина, знаменитаявывеска крупногопарижскогопродавцахудожественныхпроизведенийЖерсена, принадлежащаятеперь германскомуимператору.Она рисуетпродавцов ипокупателейв торговомпомещенииЖерсена судивительнойнепосредственностьюв наблюдениисветовых рефлексови в высшей степенииндивидуальнойобрисовкойвысоких фигур.

За свою короткуюжизнь Ваттосоздал новоеискусство, находившеев течение всегоXVIII века многочисленныхподражателей, ни разу не достигших, однако, еговысоты. Из наиболееранних последователейего НиколаЛанкре (1690 – 1743), соученик Ваттопо мастерскойЖилло, производитвпечатлениеслабого подражателя, а его ученикЖан БатистЖозеф Патер(1696 – 1736) приближаетсяк своему учителюлишь в немногихудачнейшихсвоих произведениях.

Рядом с идеалистическимжанром ВаттоЖан СимеонШарден (1699 – 1779), воскрешаястремлениябратьев Ленен, восстановилреалистическуюжанровую живопись.О нем писалиГонкуры и ледиДильк, а в последнеевремя Дайо, Валья и Пилон.Его учитель, церковныйживописец ПьерЖак Каз (1676 – 1754), ученик БонБуллоня, едвали имел большоевлияние на егохудожественноеразвитие. Путемсобственногонаблюденияприроды Шарденразвился, преждевсего, в самоготонкого изфранцузскихживописцевмертвой природы.Широкой, мягкойи сочной кистьюписал он мертвуюприроду всякогорода, всегдаотличающуюсяу него простотойи естественностьюкомпозициии гармониейколорита. Его«Кухонныеприпасы» споваром возбудилив 1728 г. в Парижетакое восхищение, что за эту картинуи «Плоды» тогоже рода он былпринят в академиюсо званием«живописцацветов, плодови характерныхсюжетов». Обекартины принадлежатЛувру. Присоединяяк своим кухнямфигуру кухарки, он превращалих в жанровыекартины изжизни парижскихгорожан. «Кухарка»(галереи Лихтенштейна, мюнхенскойПинакотеки),«Экономка»(Лувр), «Прачка»(Стокгольм),«Урок вышивания»(Лувр, Стокгольм),«Молитва передобедом» (Лувр, Эрмитаж, Стокгольм),«Девушка, запечатывающаяписьма» (Потсдам)и «Девушка, читающая письмо»(Стокгольм),«Мать, одевающаяребенка» (Стокгольм)составляютизлюбленныесюжеты художника.Он почти никогдане пробуетперенестиспокойноесостояние вдействие.Женственномухарактеру векаотвечает резкоепредпочтение, оказываемоеим простымженским фигурам.Мужчин изображалон крайне редко(к таким исключениямпринадлежит«Рисовальщик», один экземпляркоторого находитсяу германскогоимператора, другой в стокгольмскоммузее). Среди30 луврских картиннаходятся 20 смертвой натурой, одна средистокгольмских.Пять картинс мертвой натурой, но ни одногожанра его кисти, принадлежатгалерее Карлсруэ.Чистый, спокойныйдомашний мир, которым дышаткартины Шардена, представляютполнейшийконтраст свозбуждениемсветской атмосферыв произведенияхшколы Ватто.Помещенныена простом фонестены егоизображения, спокойно ивсегда живописновыполненные, отличаютсясвоей изящнойхолодной красочнойгаммой. Егокартины, однако, никто не приметза нидерландские.Это – подлинныефранцузы XVIII века, как и созданияВатто; мир, вкоторый онинас вводят –иной, французскиймир.

Под влияниемнаполовинуВатто, наполовинуШардена такжеи Жан Франсуаде Труа, собственноисторическийживописец сталв довольнопреклонномвозрасте писатьжанровые картины, домашнюю жизньвысших круговобщества, нев идеальномдухе Ватто, ав реалистическомШардена, но безсилы и своеобразияэтих мастеров.Примером можнопривести его«Завтрак сустрицами»в Шантильи и«Любовноепоручение»в собраниигерманскогоимператора.

Из учениковЛемуана, представлявшихв «Салоне» 1737г. живописьсветлых тонов, на первом местедолжен бытьназван ШарльЖозеф Натуар(1700 – 1777), большиеполотна которогомы оставим встороне, чтобыотдать емудолжное какживописцурококо со светлымтемпераментом, проявляющимся, прежде всего, в его грациозныхсценах из жизниПсихеи в верхнихстенных панноодной из украшенныхБоффраномкомнат ОтеляСубиз. Изобилующиеамурчикамиовальные картиныего в Стокгольме, с историейлюбви Аполлонаи Клитии, былинаписаны в 1745г. для верхнихпанно дверейКоролевскогозамка в Стокгольме.Светлый розовыйтон он заимствовалу Лемуана; амурчики, которыми онукрашает своикартины, сообщаютим французскуюграцию и веселость.

Бóльшуюславу, чем Натуар, приобрел тремягодами болеемолодой соученикего по мастерскойЛемуана, ФрансуаБуше (1703 – 1770), вмногочисленных, всегда декоративнозадуманных, охватывающихвсе областисюжетов картинахи гравюрахкоторого отражаютсяс поразительнойнаглядностьюизвестныевнешние стороныфранцузскогохарактера XVIIIвека – жаждалюбви и жизненныхнаслаждений, отличающаяобщество, егострасть к забавами пустым удовольствиям, его легкомыслиеи поверхностность.«Живописецграций» показалсвоей эпохе, по выражениюАндре Мишеля, ее изображениев зеркале, обвитомгирляндамииз роз. ИменноБуше, как нипревозносилиего друзья, былранее других, уже критикойДидро, свергнутсо своего пьедестала, чтобы затемпочти в течениецелого столетиябыть отрицательнымпримером. Тотже Буше, вполнесын своего векаи своего народа, был снова возвеличенхудожественнойкритикой последнихпятидесятилет (Гонкуры, Манц, АндреМишель) и прославленкак наиболеефранцузскиймастер французскогонациональногоискусства. Там, где его картины, как в Лувре, Стокгольмеи в галерееУоллеса, висятсреди шедевровдругих мастеров, нас всегдабудет отталкиватьих холодный, пустой, поверхностныйзамысел и выполнение.Но когда представляетсяслучай видетьих, как декоративныепроизведения, на их настоящемместе, нельзяне восторгатьсялегкостью играцией ихкомпозиции, группировкойфигур и кипучейжизнью, наполняющейих. Амурчики, которых Бушечастью рисовали гравировалотдельно, радиних самих, занятымиразличнымиграциознымифантастическимиделами, частьюразбрасывалпо всем своимбольшим полотнам, придают егоискусству однуиз тех эллинистически-александрийскихчерт, которыевсегда возвращаютсяв родственныепо духу эпохи.

Излюбленнымисюжетами Бушебыли эротическиепохождениягреческихбогов. Любовныеприключениясовременногоему обществаон изображалпреимущественнов виде пастушескихидиллий: в модныхкостюмах. Онписал такжежанровые картиныиз простого, мещанскогобыта и ландшафты, не только какзадние планы, но и ради нихсамих. Как разэти ландшафты, как и нагаянатура, писаннаяим большейчастью по памяти, имеют в себепостоянно нечтоповерхностное, гобеленное.О более глубокомпроникновениив природу онзаботился также мало, как иоб одухотворенииее искреннимчувством. Отболее теплыхкрасочных тоновсвоей юностион перешел взрелые годык тем розовыми голубым серебристымтонам, которыев одно времяпользовалисьлюбовью, подконец сновастали болеекрасочными, но и более пестрыми, а вместе с теми более жидкимии слабыми. Издекоративныхкартин Бушев стиле егоэпохи сохранилосьна месте лишьнебольшоечисло. Некоторыеего стенныеи дверные панно1738 – 1739 г.г. еще можновидеть в ОтелеСубиз в Париже, а четыре плафонас «Временамигода» 1753 г. – вЗале Советазамка Фонтенбло.Большинствоего картин, числом двадцатьпять, находятсяв Лувре; из ниххарактерна«Венера у Вулкана»; двадцать шестаялуврская картина– «Аврора» напотолке заларисунков. Двадцатьдве картиныпринадлежатгалерее Уоллесав Лондоне; изних некоторыесоставлялипервоначальночасти общихдекораций, например, обезнаменитыебольшие картины:«Восход солнца»и «Закат солнца», написанныедля «Мануфактурыгобеленов».Третье по богатствусобрание картинБуше находитсяв стокгольмскоммузее, «ТриумфВенеры» которогопринадлежитк числу наиболеезрелых произведенийБуше. Однакоу нас нет охотыособенно углублятьсяи перечислятьего картины.

О том, что эточисто французскоенаправлениенаходилопоследователейи любителейдо самого началаXIX века, свидетельствуютдва в своемроде значительныххудожника, ЖанБатист Грз(1725 – 1805), новые монографиио котором принадлежатперу Моклераи Марселя, иЖан Оноре Фрагонар(1732 – 1806), о которомписали Порталис, Наке, Нолак, Дайо и Валья.Грз училсяживописи вЛионе, но развитиемсвоего талантаобязан главнымобразом Парижу.Подобно Шардену, он известенпрежде всего, как живописецмещанскогожанра, но впротивоположностьШардену он недовольствовалсяпередаватьбез всякойтенденцииповседневныесобытия снаивозможнымживописнымсовершенством, а стремился, в духе Дидро, непомернохвалившегоего, и в духесовременнойему мещанскойдрамы, восторгавшейего, изображатьдраматическиеи патетическиесобытия, всегдас обличительнымили сентиментальнымостроумием.Уже его первые, выставленныев 1755 г. в Парижекартины, особенно«Отец семейства», читающий Библию, возбудилиогромную сенсацию.Оригинал этойкартины находитсяв собранииБартольди-Делессерв Париже. К наиболеезнаменитымпроизведениямего в этом роде, большей частьюясным по композициии бойким, нолишенным особойкрасочнойпрелести письма, принадлежат«Обручение»,«Отцовскоепроклятие»,«Разбитыйкувшин» галереиУоллеса в Лондоне, где находитсядвадцать однопроизведениеГрза, «Утренняямолитва» вПетербурге.Выше в живописномотношении, чемэти жанровыекартины, стоятего полупортретные, написанныев натуру бюстыи головки цветущих, грациозных, то плутовато-кокетливых, то наивныхмолодых девушеки детей, которыедаже в Лувреи галерее Уоллесасоставляютбольшинствоего картин.Самой красивойизо всех нихсчитается«Девушка ссобачкой» вмузее г. Анжера.Неоспоримаяживописнаяпрелесть этихизображенийнесвободна, однако, отслащавости.Это типичныекартины «дляпублики», написанныена продажу, подобно стольмногочисленныманалогичнымпроизведениямXIX столетия.

Фрагонар былсамым выдающимсяучеником Буше, хотя на неготакже оказаливлияние Ваттои Шарден. Онписал идеальные, мифологическиеи реалистическиежанровые картины, пасторали иландшафты, каки предшественники, но в конце столетия, как Ватто вначале его, вовсем, что бы онне предпринимал, прежде всего, был живописцем, мастером счарующей, оченьсмелой кистью, всегда нужнымии вдохновеннымикрасками, облекающимиего нередковольные сюжеты, набросанныекрайне живымрисунком.

Из тринадцатилуврских картин,«Купальщицы»обнаруживаютвсю пылкостьего художественнойфантазии, «Любовноесвидание»типично длявсей его манеры, а девять картингалереи Уоллеса, из которых«Качели»воспроизведеныгравюрой Делонэ,«Любовныйисточник» — гравюрой Реньо, показываютФрагонара вего настоящейсреде. Самнагравировалон, по подсчетуГонкуров, двадцатьшесть листов, из них одиннадцатьсамостоятельныхкомпозиций, которые вседышат тем жедухом и отличаютсятой же тонкойтехникой, каки его картины.Большой известностьюпользуютсяего рисункик «Рассказам»Лафонтена.Фрагонар принадлежитк художникам, пережившимсвою славу иснова восстановленнымв правах потомством.

Великие мастеранациональногофранцузскогонаправления, портретисты, пейзажисты, живописцымертвой натуры, животных иархитектуры, дали лучшееиз того, чтотогда былосоздано в этихобластях воФранции. Специальныепредставителиэтих отраслейживописи незаслуживаютособенно подробногорассмотрения.ПейзажистыСимон МатюренЛантар (1729 – 1778), однииз лучших, затемЖан Пиллеман(1727 – 1808), ЛазарьБрюанде (1750 – 1803)и Жан Луи деМарн (1754 – 1829) не шлидалее традицийXVII века; а то новое, что давалихудожники, изображавшиелибо мирные, полугородские, либо бурныебереговыеландшафты ивиды гаваней, как АдрианМанглар (1695 – 1760)и Клод ЖозефВерне (1714 – 1789), ограничивалосьслишком внешним, поверхностнымнаблюдениемприроды, чтобызатронуть нашесердце. Такоеже неглубокоевпечатлениепроизводяти баталисты, из которыхШарль Парросель(1688 – 1752) занималпервенствующееположение впервой половиневека, а ФрансуаКазанова (1727 –1802) и его ученикФилипп ЖакЛутербур (1740 –1813) во второй; архитектурныеживописцы ЮберРоббер (1733 – 1808), представленныйв Лувре девятнадцатьюкартинами, довольноповерхностный, хотя и нелишенныйизвестнойпривлекательностиподражательитальянцев.В области животныхи мертвой натурыФранция обладалав XVIII веке в лицеЖана БатистаУдри (1686 – 1755), ученикаЛаржильера, незаурядным, бойким декоративнымталантом, которыйправда, невыдерживаетсравнения потеплоте и силес голландскимимастерами, жившими ещечастью, как ЯнВееникс, в XVIIIстолетии, но, тем не менее, оставил рядпрекрасныхкартин и гравюр.Как высокоценился Удри, показываютего восемькартин в Лувре, к которым следуетприсоединитьвосемь картинв стокгольмскоми свыше сорокав шверинскоммузеях. Наконец, в области портретнойживописи Франциявполне сохранялав XVIII веке своюруководящуюдля континентальнойЕвропы роль, хотя младшеепоколение еепортретистовзначительноуступает мастерамXVII века. РоберТурниэр (1668 –1752), Жан Марк Натье(1685 – 1766), Луи Токе(1696 – 1772), Жак АндреЖозеф Аве (1702 –1766) и Франсуа ГюберДруэ (1727 – 1775) былив своем роденедюжинныемастера, жизненныепортреты которых, воплощая в себедух века, необладают, однако, вечными ценностями, поднимающимиих над уровнемвремени. Художники, переселившиесяв Германию, ЛуиСильвестрМладший (1675 –1760), работавшийв Дрездене, иАнтуан Пен(1683 – 1757) в Берлине, обладавшийсамостоятельнымхудожественнымглазом и живописнымчутьем, занимаютпочетное местов ряду лучшихфранцузскихпортретистовсвоего времени.Художники, переселившиесяв Германию, ЛуиСильвестрМладший (1675 –1760), работавшийв Дрездене, иАнтуан Пен(1683 – 1757) в Берлине, обладавшийсамостоятельнымхудожественнымглазом и живописнымчутьем, занимаютпочетное местов ряду лучшихфранцузскихпортретистовсвоего времени.Совершенноособое значениеполучила в товремя во Франциипастель. Подруками Мориса-Кантенаде Латура (1704 –1788) пастель изнежной дамскойработы превратиласьв мужественноесильное искусство, следовавшееза натурой вовсе ее уголки, одинаковожизненно передавалотело и ткании, что важнеевсего, схватываловнутреннеесущество изображаемыхлиц. Как высоков настоящеевремя сноваценится Латур, в свое времяпереписавшийв Париже все, что толькообладало знатностью, именем илибогатством, отражаетсяуже в монографияхо нем Шанфлери, Демаза и Турн.Подавляющеебольшинствоего картин –восемьдесятсемь номеров– принадлежитего родномугороду СенКантену. Но онхорошо представлентакже в Лувреи в Дрездене.

Соперник Латура, женевец ЖанЭтьен Лиотар(1704 – 1789), работавшийпочти во всехевропейскихстолицах, аглавным образомв Амстердаме, в Государственноммузее которогонаходятся егодвадцать четырепортрета пастелью, не равняетсяс ним ни в жизненнойсиле черт лица, ни в полнотеэкспрессии, и лишь из-замягкой, деликатнойманеры он принадлежалк любимейшимживописцамсвоего времени.Популярнейшаяиз картин Лиотара– светлая потонам, свежои опрятно исполненная«Венская шоколадница»дрезденскойгалереи. Егонемногочисленныемасляные картинынаходятсябольшей частьюв частных собраниях.Корреджио былего идеалом.Биографию иоценку произведенийЛиотара интересующиесянайдут в сочиненияхУмбера, Ревилиои Тиланюса.

По своей легкойплавной манерезамысла и письмак стилю XVIII векапринадлежити Элизабет ЛуизЛебрен, урожденнаяВиже (1755 – 1843), автобиографиякоторой рисуетнам ее живее, чем монографияо ней Пиле. Сменамод целогополстолетияотразиласьв ее портретах.При всех дворахЕвропы писалаона коронованныхособ, модныхкрасавиц изнаменитыхмужчин. Лучшиеее произведениянаходятся вЛувре, где извосьми картинее кисти особенновосхищают ееоба автопортретас дочерью. Еслией и не хватаетличной силыхарактера иуглубленнойкисти истинноговеликого мастера, то все же еепортреты написанывсегда изящнои со вкусом; эти качествагарантируюти теперь успеху сильных мирасего.

Затем наступаети для французскойживописи порапсевдоклассическойреакции. Самыйклассическийиз французскихклассиков, ЖакЛуи Давид (1748 –1825), с его соученикамиВенсаном иРеньо, стоитвысоко надпарижскимискусствомпервой четвертиXIX столетия.Переходы егоот одного стиляк другому изображеныФр. Бенуа. Длянас в этом отделеимеет значениеучитель трехвышеназванныххудожников, граф ЖозефМария Виэн(1716 – 1809), сам бывшийучеником Натуара.Не столькоиз-за научногоубеждения, сколько посвоему темпераменту, Виэн отказалсяот манерногои аффектированногостиля своихсовременников, чтобы вернутьсяк натуральнойпростоте, которуюон ничуть неотождествлялеще с антиком, и хотя, какпоказываютлуврские картины, ему не хваталосил осуществитьпредставлявшийсяему переворот, ученики егоименно в немвидели художникаповорота, какимон слыл. Первыйего последователь, но не ученик, был Жан ФрансуаПейрон (1744 – 1814). Его«ПогребениеМильтиада»(1782) в Лувре показывает, что он хотя исмотрел наантик сквозьочки Пуссена, но принадлежалк небольшомукружку тех, ктоуже в XVIII векесознательновел борьбу сцарившим «рококо».

еще рефераты
Еще работы по культуре