Реферат: История возникновения гравюры и книгопечатания в Западной Европе

Министерствообразованияи науки РФ

Казанскийгосударственныйуниверситет

Курсоваяработа

по культурологиии истории мировойкультуры натему:

«Историявозникновениягравюры икнигопечатанияв ЗападнойЕвропе»

Казань. 2009

Содержание

Введение

1. Историявозникновениягравюры

1.1 ТворчествоМаркантониоРаймонди

1.2 Освоениецветной печати

2. Историявозникновениякнигопечатания

2.1 Инкунабулыи палеотипы

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Гравюра —самый молодойвид изобразительногоискусства.Зарождениеживописи, скульптуры, рисунка, орнамента, архитектурыпроисходитгде-то на заречеловечества: можно считать, что они существуютстолько же, сколько и самчеловек. Гравюраже возникаетвдруг, на позднемэтапе истории.Мы даже знаемболее или менееточное времяее появления— рубеж XIV и XV веков.

Стремлениевоспроизводитьуникальныепамятникиискусства, чтобы сделатьих более доступными, проявилосьуже в глубокойдревности. Так, в античномРиме, где высокоценилось классическоегреческоеискусство, вомножествекопировалисьпроизведениягреческойживописи искульптуры.Многие из погибшихдревнегреческихшедевров известнынам толькоблагодаряримским копиям, изготовленнымприблизительночерез пятьсотлет после созданияоригиналов.В средние векарядом с переписчикамирукописейработали художники, которые частокопировалиработы своихпредшественников— драгоценныецветные миниатюры, инициалы идругие элементыхудожественногооформлениярукописныхкниг. И в нашидни продолжаетпрактиковатьсяручное изготовлениекопий с картини рисунков.Однако ручноекопированиетребует оченьбольших затраттруда и времени, а дает толькоодно-единственноеповторениеоригинала. Идеямногократноговоспроизведения— репродуцирование— смогла осуществитьсятолько в эпохуВозрождения, после изобретенияспособа быстромеханическипечататьхудожественноеизображениепосредствомгравюры.

В свою очередь, книгопечатание– одно из величайшихизобретенийчеловечества.К.Маркс считалкнигопечатание«самым мощнымрычагом длясоздания предпосылокнеобходимогодуховногоразвития».

Актуальностьтемы в том, чтоизучение вопросапредставляетсобой особыйисторическийинтерес и являетсяценнейшимматериаломдля историиискусства.Некоторыегравюры, например, заменяют утраченныеоригиналы итем самым расширяютнаше представлениеоб искусствеэпохи Возрождения.

Целью даннойработы являетсяформированиепредставленийоб историивозникновения, развития гравюрыи книгоиздательствав ЗападнойЕвропе.

Задачи –выявить причины, которые привелик возникновениюданных видовискусства итехники, и отследитьих эволюцию.

1. Историявозникновениягравюры

Что такоегравюра? Оттискна бумаге илизаменяющихее материалах, сделанный сдеревянной, металлическойили каменнойдоски, специальнымобразом обработанноймастером ипокрытой краской.Таково самоеобщее определениегравюры с точкизрения технологии.И, однако, этотпростой принциппородил огромноеколичествовидов, подвидов, разновидностейгравирования.В течение всейистории гравюрырождаются иотмирают гравюрныетехники. Можнодаже решитьсяутверждать, что каждыйновый стильв европейскомискусствесвязан с тойили иной техникойгравюры.

Почему гравюра— единственныйиз видов изобразительногоискусства, обладающийтаким техническимразнообразием? Для того чтобыэто понять, надо уяснитьсебе, что именногравюра занимаетв ряду другихвидов искусстваособое положение.Относясь кграфике, каки рисунок, онане несет в себетой непосредственности, часто эскизности, стремлениявоплотитьпервую же мысль, первое же чувство, что так характернодля рисунка; гравюра никогдане бывает искусствомдля самогохудожника, чтоочень частохарактеризуетрисунок. И этойобращенностьювовне, апеллированиемк зрителю гравюрастоит в том жеряду, что и живописьили скульптура.

Но от этихвидов искусствагравюру отличаеткак раз то качество, которое роднитее с рисунком: гравюра всегдавступает вособое, интимноевзаимоотношениесо зрителем.Гравюра — иразмером, итиражностью— предназначенак тому, чтобыон, зритель, оставался сней наедине, держал ее вруках, подробновглядывалсяв мельчайшуюдеталь изображения.

И как раз отэтого всякийформообразующийэлемент в гравюреоказываетсяочень важным: гравюра действуетна нас чащевсего не сразу, цельным впечатлением, как картина, а при постепенномкак бы «прочитывании»ее — штрих заштрихом, линияза линией. Этопозволяетгравюре пользоватьсяболее ограниченнымисредствами, чем живописи,— так, например, в гравюрномизображенииредко участвуетцвет, все сводитсяк линии, пятну, тону. Поэтомумы можем говоритьо большей условностигравюры. Но этасравнительнаяусловностьгравюры проистекаетот существеннейшегокачества ее— важнейшегоее отличия отживописи. Живописьвсегда сугубоконкретна, всегда идетчерез чувственноевосприятиеи в конце концоввоплощает некийиндивидуальный, единичныйобраз. Тогдакак гравюраотбираетсущественное, типическое, стремится кобобщению, требует отзрителя большеосмысления, чем чувствования.От этого-тогравюра и позволяетсебе быть болееусловной: вживописи мывсегда ищемзрительнойубедительности, тогда как вгравюре мынуждаемся вней несравненноменьше — гравюрасклонна соединятьв одной композицииразновременныемоменты, объединятьразные пространства, пользоватьсягротеском, гиперболойи т. п. Можно, дажесказать, чтоживопись вбольшей степениизображает, гравюра же вбольшей степенивыражает; вживописи намважнее итог, в гравюре важнеепроцесс. Поэтому-тотаким существеннымоказываетсядля гравюрыразнообразиетехник. Ведьдля зрителяне так уж важно, в каком материалеработает живописец— в масле или, скажем, в темпере,— важно, чтобыкартина воздействовалакак цельныйи чувственноубедительныйобраз. В гравюреход мысли художникаоказываетсядля нас болееинтересным, и различиегравюрныхтехник, большаяили меньшаяих легкость, подсознательноеощущение болееили менее активно, творческипотраченноговремени — намчто-то говорит, прибавляетнечто к самомупроизведению.И в результатеисторию гравюрымы можем представитькак процессрождения всеновых техник, их умиранияи возрождения, их борьбы междусобой.

Гравюрарождается почтиодновременнокак ксилографияи как резец. Вэтом техническомдуализме повинновремя ее появления— конец средневековьяи начало Ренессанса.К северу отАльп господствуетгравюра надереве, и в ееяркой декоративности, отчетливойконтрастностиязыка, максимальномстремлениик экспрессивностиобраза, к драматизму, обобщению, выделениюосновного —во всем мы видимхарактерныечерты средневековогохудожественногомышления. ВксилографииXV века композицияи каждая еедеталь — этознак образав гораздо большейстепени, чемизображениенатуры. Можетбыть, именнознаковостьксилографиипозволяет стакой последовательностьюразделятьхудожника ирезчика: знакпо самой своейприроде внеиндивидуален, безличен.

Первоначальнаяформа гравюры— гравюра надереве, иликсилография, известная навостоке ужеболее тысячилет, в Европепоявилась вэпоху раннегоВозрождения, в самом концеXIV века, иполучила широкоераспространениев XV—XVIвеках. Она развиласьглавным образомиз техникипечатания натканях посредствомдеревянныхштампов (такназываемойнабойки), тиснения«печатных»пряников припомощи резныхдосок и т. п. Дляпечатаниягравюр вместопергамента, употреблявшегосядля средневековыхминиатюр, сталитеперь применятьзначительнонедорогой, новый для Европыматериал —бумагу. Распространениебумаги, котораядо наших днейявляется основными пока малозаменимымкомпонентомдля печатныхпроцессовразнообразногохарактера, явилось необходимейшейпредпосылкойразвития всехтехник эстампа.

Трудно назватьматериал, которыйдля другихвидов изобразительногоискусства имелбы столь жеважное значение, как бумага дляграфики. Еслив живописиповерхностьхолста перекрывается, уходит под слойгрунта и корпусныхкрасок, то врисунках игравюрах цветбумаги играетроль светоноснойсреды активноучаствуя вкомпозиционнойструктуре листаи во многомпредопределяяее характер.Можно с полнымоснованиемутверждатьне будь бумаги— не было бы исамого искусстваграфики.

Гравюравпервые позволилапечатать нетолько рисунок, но и текст: спечатным словомсоединилосьпечатное изображение, отчего просветительскоевоздействиеобоих неизмеримоусилилось.Одновременнос листовкамигравюраминачали издаватьсягравированныекниги. До техпор пока неполучила повсеместноераспространениегутенберговскаятехника набораиз подвижныхлитер — а дляряда книг ипосле этого,— текст каждойстраницы вместес иллюстрациямигравировалсяна одной деревяннойдоске («блокбюхер»).

Однако вначальныйпериод своегоразвития гравюрана дереве располагаласкромнымитехническимивозможностями.Это была такназываемаяобрезная, или, иначе, продольнаяксилография, которая выполняласьна досок обычноготипа (у которыхдревесныеволокна идутпараллельноповерхности), из пород деревасредней твердости: груши, липы.

На отшлифованнуюповерхностьтакой доскиобычно перомнаносилсярисунок, каждаялиния которогообрезаласьножом с обеихсторон. Затемножами и долотцамиразличногосечения выдалбливались, углублялисьвсе пробелымежду штрихами, так что рельефновыступающимиоставалисьтолько линиирисунка и получаласьвыпуклая печатнаяформа. Обычноавтор-художникограничивалсярисованиемна доске, которуюзатем обрабатывалремесленник– резчик подереву («формшнайдер»), старавшийсявозможно точнеевырезать нанесенноеизображение, все линии, штрихи, точки.

Таким образом, в ксилографиинаметилсяразрыв междухудожественнымтворчествоми техническимвыполнением(правда, когдарезьбу выполнялвысококвалифицированныйформшнайдер, в его работеприсутствовалопределенныйтворческиймомент переводарисунка в материал).С другой стороны, если бы авторы-художникисами во всехслучаях резалидоски по собственнымкомпозициям, вряд ли им удалосьбы оставитьтакое большоексилографическоенаследие, как, например, Дюреру, у которогонасчитываетсяоколо ста девяностагравюрныхлистов.

Первоначальноксилографиипечатали притираниембумаги к доскетряпкой иликосточкой(подобно томукак и сейчасграверы нередкопечатают пробныеоттиски ксилографии).

С распространениемже книгопечатанияоттиски сгравированныхдеревянныхдосок сталиполучать такжев обычномтипографскомпечатном станкедля высокойпечати.

При выполненииобрезной гравюрывозникаютзначительныетрудности: ножрезчика легкодвижется вдольпо упругимслоям дерева, но встречаетсильное сопротивлениев тех местах, где линии рисунка— особенно еслиони изогнуты— идут поперекили вкось. Отсюдаизвестнаяпримитивностьранних обрезныхгравюр, которыеносили обобщенно-линеарныйхарактер, даваяв основномсхематичныеконтурныеизображения, нередко по-своемуочень выразительныеи изысканностилистическинайденные.Оттиски частобыли рассчитанына последующуюручную раскраскуяркими цветами– красным, синим, желтым, зеленым.Еще не былиразработаныприемы дляпередачи тональныхпереходов, чтоделало почтиневозможнымприменениексилографиидля воспроизведениякомпозицийживописноготипа.

Если негибкийизобразительныйязык гравюрына дереве сводилсяк сравнительнотолстым контурнымлиниям, тозначительнобольшимивозможностямикак по передачетональныхградаций, таки мелких деталейизображениярасполагалатонкая и изтехника резцовойгравюры намеди. Возникшаяиз ювелирногоискусства, вмастерскихсредневековыхзолотых делмастеров, серебряникови оружейников, она получилараспространениевскоре послеобрезной гравюрына дереве. Вотличие отксилографии, которая относитсяк рельефнойили высокойгравюре, гдепечатающиеэлементы выступаютна поверхностидоски, резцоваягравюра на медибыла первымспособом глубокойпечати, прикоторой печатающиеэлементы, наоборот, углублены.

Гравированнымиорнаментальнымии фигурнымиизображениямииздавна украшалиськинжалы, лезвияи ножны мечей, вазы, кубки, металлическиепластины длякнижных переплетов, поясные пряжкии различныезастежки, деталиконской сбруии т. п. Постепеннонаучилисьобогащать этиукрашения, заполняя углубленныйрисунок расплавленнойцветной стеклянноймассой — эмалью.Для гравированныхфигурных изображений, главным образомрелигиозногосодержания, которые выполнялисьна небольшихзолотых, серебряныхили медныхпластинках, вместо цветнойэмали обычноприменяличернь. Послетого как заполнившаялинии врезанногов металлическуюпластинку иливычеканенногона ней рисункарасплавленнаячернь затвердевала, пластинкуполировалии получаливыделяющийсяна светлом фонеблестящийчерный рисунок.Эта техника, особенно широкоприменявшаясяс середины XVвека итальянскимимастерами,—так называемаяниелло (ниель), по-видимому, и была однойиз непосредственныхпредшественницрезцовой гравюры.

Желаниеоценить качестворисунка преждечем он будетзаполнен чернью(после чего ужетрудно внестив него какие-либоисправления), а также стремлениесохранить егокак образецдля последующихработ привелик попыткамвтирать краскув углубленияниелло и затемоттискиватьее на воск, апозже — и набумагу. Так былсделан первыйшаг к специальномуизготовлениюгравированныхпластинокдля печати —шаг тем болееестественный, что многие изсредневековыхзолотых делмастеров исеребряниководновременноработали вразличных видахизобразительногоискусства, занималисьстанковойживописью ирисунком и былизаинтересованыв размножениисвоих композиций.Показательно, что все инструменты, необходимыедля выполнениярезцовой гравюры,— штихели (резаны), пунсоны длянаколачиванияточек, шлифовальныегладилки, шаберыдля срезанияметаллическихзаусенцев —заимствованыиз арсеналаювелирногоискусства.

В этом отношенииинтересенрассказ ДжорджеВазари, согласнокоторому однаиз итальянскихпрачек, развешиваямокрое бельеу себя во дворе, как-то нечаянноуронила частьего на ниелло, которое выложилдля сушки насолнце ее соседювелир-серебряник.Когда она затемподняла этобелье, то, пораженная, увидела, чтона нем отпечаталсярисунок черни.Так якобы былсделан первыйотпечаток сниелло. Историяэта представляетсяодной из легенд, каких немалов «Жизнеописаниях»Вазари, к томуже он ошибочноназываетизобретателемгравюры на медифлорентийцаМазо Финигуэрра(1426—1464) и относитэто событиек 1460-м годам, в товремя как первыегравюры на медипоявились, по-видимому, в Германии инамного раньше.Однако принципиальнаясвязь междуниелло и началомпечати с металлическихдосок былаподмеченаВазари совершенноправильно.

Для резцовойгравюры беретсяровная меднаядоска, котораяс лицевой сторонытщательнейшимобразом шлифуется, так как малейшаяцарапина илиточка на вейоставляет свойслед на оттиске.Затем на доскус помощью различныхтехническихприемов наноситсяконтур изображенияи начинаетсясамый процессгравирования— резьбы пометаллу. Чтобыполучить штрихии линии разногохарактера, применяютсярезцы-штихелиразличныхсечений, срезови форм, а самыетонкие «волосные»линии наносятсяиглами. Основнойметаллографскийрезец — грабштихель— имеет сечениеромба илитреугольника.Металлическиезаусеницы, оставшиесяпо краям каждогоштриха (барбы), аккуратносрезаютсяшабером.

Законченнаягравированиемдоска при помощикожаного тампонанабиваетсягустой краской, которая легкосчищается иостается тольков прорезанных, углубленныхместах. Дляпечатаниярезцовых гравюр, как и для всехгравюры глубокойпечати, обычноприменяетсясравнительнотолстая, оченьмало проклееннаябумага, котораяв увлажненномсостоянии подсильным давлениемв специальномметаллографскомстанке хорошовыбирает слойкраски из углубленийгравированногоклише.

Резцоваягравюра на медив том виде, вкаком она применяласьстарыми мастерами, была суровым, трудным искусством, требовавшимбольшой внутреннейдисциплиныи упорства вработе. Вырезаяна медной доскетончайшие, подчас различимыетолько подлупой линии, штрихи и точкии почти не располагаявозможностямидля существенногоисправлениясделанного, гравер долженбыл обладатьбольшими знаниямии уверенныммастерствомв рисунке, острымзрением, а такжебезукоризненнойточностью итвердостьюруки. Эта кропотливаятехника в прошлыевремена быласвязана с такойбольшой затратойвремени и сил, которую сегодняпочти невозможносебе представить.Так, знаменитаярезцовая гравюраДюрера «Всадник, смерть и дьявол», имеющая сравнительнонебольшойформат (24,7x18,9 см), гравироваласьболее трехмесяцев, несчитая времени, затраченногона предварительноеизготовлениеэскизов. А длявыполнениягравюры на медиформатом всовременные«пол-листа»с произведениямасляной живописиквалифицированномуграверу-репродукционистув XVII—XIXвеках требовалосьиногда болеегода.

Резцоваягравюра былаоснована наглубоком, почтиматематическомпредварительномрасчете, вплотьдо каждогоотдельногоштриха. Об этомсвидетельствует, в частности, очень ловкийтехническийтрюк, продемонстрированныйфранцузскимгравером намеди XVII векаКлодом Мелланом.Знаменитыйлист этогомастера «Платсв. Вероники»сизображениемлица Христабыл целикомисполнен однойнепрерывнойлинией, начинающейсяв центре изображения.При этом всяпластическаяформа создаваласьодними утолщениямиэтой линии, передающимидвижение светотени.

Первые датируемыерезцовые гравюрына меди относятсяк середине XVвека, однакомастерство, с которым онивыполнены, позволяетсчитать, чторезцовая гравюравозникла вболее раннийпериод. По-видимому, в начале XVвека был изобретени станок дляпечатаниярезцовых гравюрс горизонтальнымдвижениемоттиска подцилиндрическимвалом оченьблизкий поконструкциик современномуметаллографскомустанку, на которомобычно вручнуюпечатают офортыи другие эстампыглубокой печати.На это указываетхарактернаядляглубокойпечати чернотаи сочностьоттисков ужесамых раннихнемецких резцовыхгравюр, которыемогли бытьполучены толькопри печатаниина влажнуюбумагу и подбольшим давлением.I

Оборудованиедля печатиглубоких гравюри самый процессих печати изображеныв офорте известногофранцузскогографика XVIIвека АбраамаБосса «Мастерскаяпечатникагравюр на меди».Один из печатниковнабивает краскукожаным тампономв углубленныештрихи на доске, другой стираетненужную краскус поверхностидоски, а третийпечатает оттиск— в буквальномсмысле протаскиваетдоску с наложеннойна нее бумагойчерез металлографскийпресс. В глубинемастерскойразвешаны длясушки готовыеоттиски.

Изобразительныевозможностигравюры на медисразу же привлеклик ней вниманиеряда крупныххудожников, и искусстворезцовой гравюрына меди сталобыстро развиваться.Уже во второйполовине XVвека высокийхудожественныйи техническийуровень былдостигнут вгравюрах такихнемецких графиков, как «Мастеригральныхкарт», работавшийв 1435—1455 годы, «МастерE.S.»(1450—1467) и МартинШонгауэр (ок.1445—1491), а такжеитальянскихживописцевраннего Ренессанса, много занимавшихсярезцовой гравюрой,—Антонио Поллайоло(ок. 1430— 1498) и АндреаМантенья (1431-1506).Гравюры этихмастеров отличаютсяуверенностьюи красотойконтура, охватывающегоформы, богатствоми мягкостьютона, которыйсоздаетсянежной и густойкладкой тонкихштрихов.

Другойразновидностьюглубокой гравюрына металле, возникшейвскоре послерезцовой гравюры, был офорт, появившийся, видимо, на самомрубеже XVIвека в Германиии вскоре послеэтого — в Италии.

Для офортаполированнаяметаллическаядоска покрываласьслоем кислотоупорноголака, которыйпервоначальноизготовлялсяив смеси воскаи смолы. Послезатвердеваниялака его поверхностькоптили. Наэтот черныйгрунт, обычносангиной, котораяхорошо на немвыделялась, передавливалсяили переводилсяиным способомконтур рисунка.Затем офортнойиглой грунтпроцарапывалсядо самой поверхностиметалла—линиирисунка теперьстановилисьвидны в цветеобнажившейсямеди. Углублениештрихов производилосьхимическимпутем — травлениемкислотами.Старый способтравлениярисунка дляукрашенияметаллическихпредметов стал, таким образом, на службуграфическомуискусству.

Подвижностьи гибкостьлиний офортанесравненнобольше, чем увырезанныхштихелем. Здесьуже не требуетсято значительноефизическоеусилие, напряжениевсего многосуставногомеханизма рукиот кисти доплеча, котороесковываетсвободу ведениярезца. Правильнозаточеннаяигла свободнои быстро — можетбыть, даже ещесвободнее, чемкарандаш илиперо по бумаге,— скользит, прорезая мягкийофортный грунт, передаваяспонтанностьтворческогоимпульса художника.Офорт позволяетнаносить легчайшуюнежную штриховку, намечать тончайшиедетали изображенияи создаватьмягкие тональныепереходы. Инойтемп работыпорождает ииные эстетическиекачества; здесьпросто и непосредственномогут бытьдостигнутысамые широкиеживописныеэффекты. Различнаяпродолжительностьтравления споследовательнымвыкрываниемлаком тех участковдоски, которыеболее не должнытравиться, —так называемоеступенчатоетравление, изобретенноефранцузскимгравером ЖакомКалло (1592—1635), позволяетполучать штрихиразной глубины, дающие различнуюсилу тона—отлегкого серебристогодо насыщенногочерного.

Хотя и резцоваягравюра и офортотносятся кглубокой печати, между их печатнымиформами имеетсясущественноеразличие. Линия, вырезаннаяна медной доскеграбштихелем, представляетсобой ровнуюканавку треугольногосечения с гладкимистенками. Послетого как граверсчистит барбы, края линий наповерхностидоски такжестанут совершенноровными и впечати дадутчастый и четкийоттиск Такойже чистый крайимеют и вынутыештихелем точкиразличной формы— ромбовидные, треугольныеи т.д. Именночередованиечетко очерченныхполос и пятнышексоздает неповторимыйсеребристыйтон, характерныйдля резцовойгравюры.

Травленаяже линия офортавыглядит иначе.Кислота травитметалл не всюдуравномерно, кроме того, поддействиемкислоты металлместами подвергаетсякоррозии. Поэтомута же линия вразных ее участкахстановитсято мельче, тоглубже и самаяее выемка вдоске имеетнеправильную,«изъязвленную»форму. Кислотаразъедает икрая линий насамой поверхностидоски, придаваяим рваностьи зернистость.Варьируяпродолжительностьтравления икрепость кислоты, можно получатьлинии самогоразнообразногохарактера.Краска, выбраннаяпри печатиувлажненнойбумагой изтаких линий, печатаетсяне так чистои четко, как изследа резца, а более сочнои с неравномернойзернистойфактурой. Поэтомурядом с графическойправильностьюи чистотойрезцовой линииу некоторыхмастеров ужесамая офортнаялиния выглядитзначительноживописнее.В то же времянекоторыеофортисты ив этой техникедобивалисьчистоты линий.

Как в никакомдругом видеэстампа, в движенииофортной линиинастолько ярковыявляетсясвойственныйхудожникуиндивидуальныйрисовальныйпочерк, чтокрупнейшиемастера живописии рисунка —достаточновспомнитьПармиджанино, Калло, Ван Дейка, Остаде, Рембрандта, Тьеполо, Фрагонара, Гойю, Мане, Уистлера, Цорна, ВалентинаСерова— применялиофорт в качествеавторскойграфики. Особенноеразвитие офортполучил в XVIIвеке в Голландии, давшей величайшегоофортиста —Рембрандта.

При непосредственноми импровизационномхарактереофорта еговыполнениезачастую можетсопровождатьсяцелым рядомслучайностейи неожиданностей, к тому же травленаядоска выдерживаетменьший тираж, чем гравированнаярезцом. Поэтомудля целейрепродукции, где требоваласьособая точностьработы, офорткак самостоятельнаятехника довторой половиныXIX века применялсясравнительномало.

Другой рядомс офортомимпровизационныйвид гравюрына металле –так называемая«сухая игла»- по гибкостидвижения линийзанимаетпромежуточноеместо междурезцовой гравюройи офортом.

При этомтехническиочень простомспособе офортнойиглой без всякоготравлениярисунок прямопроцарапываетсяна поверхностиполированнойметаллическойпластинки.Первые образцы«сухой иглы»встречаютсяеще у немецкихграверов эпохиШонгауэра. Вотличие отрезца, которыйчисто вынимаетполоску металлаиз толщи доски, игла толькопрорывает, процарапываетее поверхность, причем барбыздесь обычносохраняются, так как онипридают особеннуюсочность икрасоту оттиску«сухой иглы».Штрихи «сухойиглы» имеютсравнительнонебольшуюглубину и поддавлением впроцессе печатибыстрее сбиваются, чем резцовыеили травленые(легче всегослетают барбы), что ограничиваетчисло хорошихоттисков. Из-заэтих особенностейв качествесамостоятельногоспособа эстампа«сухая игла»применяласьсравнительноредко, чащеиспользуясьв комбинациис другими способамигравюры наметалле.

Первые попыткикопироватьрисунок и живописьпосредствомгравюры былипредпринятыв середине иливторой половинеXV века вИталии и Германии.

Так, по рассказуВазари, СандроБоттичеллисоздал целыйряд рисунковспециальнодля их воспроизведенияв печати. Однако, в отличие отПоллайоло иМантеньи, собственноручноэстампом незанимавшийся, Боттичеллипоручил награвироватьсвои рисункифлорентийскомузолотых делмастеру БаччоБаль-дини(1436?—1487), которогоВазари называетв числе основоположниковитальянскойгравюры намеди.

1.1 ТворчествоМаркантониоРаймонди

В XV векеопыты репродукционнойгравюры носилилишь эпизодическийхарактер, граверыне столькозанималисьвоспроизведениемкомпозицийдругих мастеров, сколько использовализаимствованныеиз них мотивыи образы длясоздания собственныхлистов. Поэтомуосновоположникомрепродукционнойграфики поправу считаетсяитальянскийрисовальщики гравер намеди МаркантониоРаймонди(1470/80—1527/34). Маркантониобыл первым вистории гравюрыкрупным мастером, который полностьюпосвятил своетворчествозадачам популяризациичужих художественныхкомпозицийи прежде всегосвоего великогосовременникаРафаэля.

МаркантониоРаймонди родилсяв Болонье и тамже учился вмастерскойживописца, золотых делмастера ФранческоФранча. Научившисьу Франчи резцовойгравюре, Маркантониопод руководствомодной из итальянскихучениц БартеляБехама в дальнейшемосваивает иофорт.

Однако работатькак граверМаркантониостал в основномв резцовойтехнике; еслиже в отдельныхлистах, главнымобразом небольшогоформата, и применялофортную подготовку, то делал этотак, чтобы ненарушить основнуюрезцовую фактуру.Ранние листыМаркантонио, созданные восновном натемы из античноймифологии.Маркантониопервоначальнонаходилисьтакже под влияниемлегкой деликатнойштриховкиграверов намеди раннегоВозрождения.Но, в отличиеот прямой штриховкиего предшественников, штрих у Маркантонионачинаетзакругляться, более активномоделируястремящуюсяк к классическомуидеалу форму.В этом отразилсяпереход отплоскостираннего возрожденияк объемномуформовосприятию, характерномудля итальянскогоВысокого Возраждения.Важную частьтворчестваМаркантониозанимают работыпо картинамРафаэля. ВсегоМаркантониовыполнил околосемидесятигравюр по рисунками картинамРафаэля. Сдержанностьи строгостьрезца позволилиему выразительнопередать классическуюкрасоту фигурРафаэля, несравненнуюгармонию иуравновешенностьего композиций.Первой работойМаркантониопо рисункуРафаэля ВазариназываетскомпонованнуюРафаэлем помотивам античнойскульптуры«Лукрецию»(пейзажный фонбыл здесь заимствовангравером из«Сусанны» ЛукиЛейденского).По утверждениюВазари, появлениеэтого эстампа, очень точнопередающегостиль Рафаэля, и убедило последнегов таланте гравера.Однако, видимо, Маркантониоработал поРафаэлю ещеранее. Так, «Адами Ева», исполненныеМаркантониопо рисункуРафаэля, стилистическии по гравировальнойманере предшествовали«Лукреции».

Передаваяс таким проникновениемшедевры Рафаэля, Маркантониов то же времяпускал значительнуюсамостоятельностьюв истолкованиидеталей. В егогравюрах поотношению коригиналамфигуры нередкопроизведенытолько в общихчертах, а некоторыеголовы, руки, детали одеждыи натюрморта, пейзажные фоны, так же как целыеучастки композиции, получали произвольноеизменение исвободнуюпереработку.

Характернымпримером такойпереработкиможет служитьвыполненнаяоколо 1515 года, в период наивысшегорасцвета творчестваМаркантонио, гравюра «Св.Цецилия со св.Павлом, Иоанном, Августиноми Магдалиной».Вазари называетее исключительнопрекраснымлистом. Оригиналомдля этой гравюры, по-видимому, послужилаизвестнаякартина Рафаэля(ок. 1514), ныне находящаясяв Пинакотекев Болонье. Попыткаобъяснитьрасхождениямежду гравюройи картиной тем, что Маркантонионаряду с картинойног использоватьв этой работеи какой-тонеизвестныйнам подготовительныйрисунок Рафаэляс иным вариантомкомпозиции, опровергаетсясамим характеромэтих расхождений.Повторяющийкомпозициюгравюры Маркантониорисунок ученикаРафаэля ДжованниФранческе Пенни(Фатторе), хранящийсяв музее Пти-Палев Париже, видимо, представляетсобой копиюименно с этойгравюры. КогдакопировалиМаркантонио, считали, чтокопируют Рафаэля.

Превосходныегравюры МаркантониоРаймонди положилиначало художественнойрепродукции.Но в то же времяэти своеобразныепроизведенияграфическогоискусства вбольшинствеслучаев ещене являютсярепродукциямине только всовременномсмысле слова, но и по сравнениюс факсимильнымиофортами ирядом репродукционныхгравюр, исполненныхдругими техникамив XVII-XVIII веках. ЛистыМаркантониоскорее можносравнить сопределеннымиизобразительнымипарафразамиили «авторизованнымипереводами».

Таким образом, несмотря нато, что в нихвоспроизводилисьчужие оригиналы, итальянскиегравюры на медиконца XV-XVI вековоставалисьдостаточносамостоятельнымипроизведениями.Маркантониои другие мастересчитали возможнымизменять композициюоригиналовсогласно законамприменявшейсяими техники, а также форматаграфическоголиста.

За МаркантониоРаймонди последовалацелая плеядаитальянскихграверов началаи середины XVIвека, как егопрямых учеников(например, АгостиноВенециано иМарко Денте), так и мастеров, испытавшихего косвенноевлияние, которыеобразуют римскуюшколу гравюрына меди эпохиВеликого Возрождения.

1.2 Освоениецветной печати

Почти одновременнос новым стилемрезцовой гравюры, созданнойМаркантониоРаймонди, вИталии возникаетновая формаксилографии.За столетиеее существованияот ранних чистоконтурныхизображенийевропейскаяобрезная гравюрапрошла немалыйпуть развития.Появлениеподлинно живописных, оперирующихтональнымипятнами формгравюры надереве былоглавным образомсвязано с техническимновшеством– применениемпечати с несколькихдосок.

В 1516 году итальянскийживописец ирезчик по деревуУго да Каприполучил увенецианскогоСената привилегиюна «новый способпечатать achiaro e scuro– вещь новуюи ранее никогдане использовавшуюся».Позже кьяроскуростали называтьвсю европейскуюмногокрасочнуюгравюру надереве XVI-XVIII веков.

Первыми вЕвропе цветнуюпечать освоилинемецкие типографы.Это было необходимодля того, чтобыиздававшиесяс середины XVвека печатныекниги могликонкурироватьс богато декоративнооформленнымии обильноиллюстрированнымисредневековымиманускриптами, которым онипришли на смену.

По существу, немецкие гравюрыв несколькодосок XVIвека — это обычныеобрезные гравюры, в которых припомощи подцвечивающейплашки граверыстремилисьпередать характернезадолго передэтим распространившегосяв Германиирисунка перомна тонированнойбумаге, со светамии бликами, нанесеннымибелилами илизолотом. В некоторыхнемецких гравюрахчисло досок, так же как уРатдольта, доходило дочетырех, а умастера такназываемойдунайской школыАльбрехтаАльтдорфера(ок. 1480—1538) в листе«Прекраснаямадонна Регенсбургская»мы встречаемсяи с чрезвычайноредкой дляначала XVIвека печатьюс шести досок(черная, красная, зеленая, сепия, коричнево-охристаяи голубая). Вэтих случаяхбольшее числоподкладныхтонов позволялоподражатьхарактеруштриховойгравюры, подкрашеннойакварелью, какэто нередкоделалось, например, в народныхкартинках.

Несколькопозднее цветныексилографиистали резатьи итальянскиемастера, в томчисле и Уго даКарпи до изобретенияим собственнокьяроскуро.

В XVI векевстречаютсян смешанныетехники, сочетаниякьяроскурос офортом илигравюрой намеди. В собранииГосударственногоЭрмитажа имеетсятакой образецсвоеобразноговарианта техникикьяроскуро.Оттиск офортаПармиджанино«ИсцелениепаралитиковапостоламиПетром и Иоанном»анонимныйитальянскийгравер XVIвека дополнилдеревяннойтоновой доскойсеровато-зеленоватоготона, в сочетаниис которой офортсыграл рольштриховойдоски. Известнытакже оттиски, где этот офортзапечатан двумяцветными деревяннымидосками: желтоватойм светло-коричневой, Подобным жеобразом ещеБеккафумн всвоих кьяроскуроиногда дляконтурной доскипользовалсягравюрой намеди.

Вне Италииискусствокьяроскуробыло лучшевсего освоенонидерландскимживописцеми графикомГендрикомГольциусом(1558—1617), которыйгравировалглавным образомпо собственнымкомпозициями выполнил рядцветных листовв смешаннойманере, подобноАндрсани, стремившимсяобъединитьчерты итальянскойи севернойгравюры.

2. Историявозникновениекнигопечатания

Возрождение, великие открытия, научно-техническаяреволюция, капиталистическоепромышленноеразвитие – этивсемирно историческиепроцессы требовалиразнообразнейшихзнаний и сведений, распространяющихсяубыстряющимисятемпами, всеполнее и разнообразнее.

Решающуюроль здесьсыграло появлениекнигопечатания.Кроме созданияматериальнойбазы для закрепленияи быстрогораспространениянаук, новойинформации, возникающихремесел ипроизводств, книгопечатаниеспособствовалоразвитию грамотностив целом, становлениюи совершенствованиюнациональныхи международныхлитератур, аэто в свою очередь– всей системыобразованияи воспитаниячеловека.

Преимуществакнигопечатанияпо сравнениюсо всеми существовавшимиранее способамипередачи языковойи речевой информациизаключается, во-первых, взначительномоблегченииизготовленияпечатной формы, которая составляетсяиз заранееподготовленныхтехническихэлементов идеталей, во-вторых, в возможностинеоднократногоповторногоих использования, в-третьих, вобщем упрощениии облегчениивсего процессанакопленияи передачиинформации.

На протяжениитысячелетийкниги, первоначальныеформы книг(таблички, свитки, кодексы), писалисьи переписывалисьот руки. На первыйвзгляд, усовершенствованиеэтого процессабыло до порыдо времениневозможнымисключительноиз-за недостаточногоразвития техники.Однако первыеопыты печатаниябыли предпринятыуже в глубокойдревности, восновном наВостоке (Индия, Китай, Тибет).Тексты и символытогда вырезалисьна дереве; первоначальнойпечатной формой, таким образом, стала доска.Но этот способ(ксилография)так и не сталмассовым.

Довольноширокое распространениев ЗападнойЕвропе ксилографияполучила тольков ХIV веке и впоследствиибыл вытесненкнигопечатаниемв привычномсмысле этоготермина.

Промышленноепроизводствокниг не прививалосьпочти до серединывторого тысячелетия, ибо не было уобщества такойпотребности, пока чтениеоставалосьпривилегиейузкого круга.С античныхвремен мы видим, с одной стороны, уважение ккниге (Цицеронговорил, чтодом без нееподобен телубез души), а сдругой – ограниченноеее «потребление».Положение неслишком изменилосьв средние века, в эпоху феодализма.Знать и духовенство, особенно последнее, долгое времяоставалисьединственныминосителямии потребителями«книжной мудрости».

В заслугуцеркви, безусловно, надлежит поставитьто, что монастыристали центрамиизготовленияи распространениякниг не толькоузкорелигиозного, но и литературно-историческогохарактера, прежде всеголетописей. Нокниги по-прежнемубыли немногочисленныи дороги. Кропотливаяперепискаодного экземпляразачастую занималамесяцы, а то игоды. Это велок тому, что книгастановиласьбольшой ценностьюи к ней соответственнымобразом относились(факт положительный), но в то же времяделало ее недоступноймалоимущимслоям населения.Соответственно, было оченьнемного грамотныхлюдей (хотя наРуси с этимдело всегдаобстояло лучше, чем в ЗападнойЕвропе, гденеграмотностьотличала дажемногих феодалов).

До поры довремени всемирились стаким положением- и чернь, которойнегде и некогдабыло приобрестивкус к чтению, и власть имущие, которые смотрелина книгу кактакое сокровище, которое надлежитиметь лишьизбранным. Нок ХV веку н.э. людипрактическивсех сословийстали осознавать, что книга – этоне просто развлечениелибо собраниеабстрактныхпремудростей, но действенноеинформационноеоружие, с помощьюкоторого можнодостичь техили иных целей.Если ВладимирМономах в своевремя написал«Поучение», адресуясьпрежде всегок своим сыновьям, то влиятельныеличности позднейшихвремен возжелали«поучать» целыенароды. Этиличности делилисьна два «лагеря»- упрощенноговоря, ретроградови новаторов, т.е. духовенстваи мыслителейэпохи Возрождения.И те и другиежелали распространятьсвои идеи, стем чтобы завоеватькак можно большеечисло сторонников.Так началась«борьба заумы», котораяс тех пор в сущностине прекращается, а лишь видоизменяется.Книга действительностановилась«оружием». Ноона никогдане являласьлишь проводникомтех или иныхфилософскихи политическихидей – она просвещалачитателя, давалаему новую важнуюинформацию.

Этой информациико временизарождениякнигопечатания«накопилось»в мире болеечем достаточно.Та эпоха являласьвременем великихперемен: Ренессансв искусстве, Реформацияв церкви, великиегеографическиеоткрытия, успехинауки и техники– все это предвещалоглобальныеизменения ив общественномустройстве.Они пришли ввиде вытесненияфеодализмас историческойарены – на сменуему шел капитализм.Книгопечатаниесчитается однимиз важнейшихфакторов, способствующихэтому процессу.Само обилиеинформации, заключенноев печатных, т.е. доступных, книгах, разрушалопривычныеограничительныедогмы, преждевсего религиозные, а феодальныйстрой держалсяглавным образомименно на них.Недаром одиниз клерикаловзаявит потом, что печатаниекниг само посебе нанеслоудар по церквикуда болеесерьезный, чемвсе ереси вместевзятые. Но когдапромышленноепроизводствокниг толькозачиналось, феодалы и духовенствовидели в немугрозу, а напротив, средства дляраспространенияи утвержденияименно своихконсервативныхидей.

Таким средствомодно время (ХIVвек) была ужеупоминавшаясяксилография, путем которойв среде неграмотногопростонародьяраспространялисьгравюры религиозногосодержания.Но мастера-книгоделыискали другой, лучший способпечати.

В несколькихзападноевропейскихстранах (Италии, Франции, Голландии, Германии) иЧехии сталипредприниматьсяпопытки использованияподвижногошрифта дляизготовленияпечатных форм.Идея была, безусловно, правильной.Но воплотитьее в жизнь надолжном техническомуровне не удавалосьникому до германскогогения ИоханнаГутенберга(родился в концеXIV века, умер в1468 году). Он разработалзамечательнуютехнологиюпечатания книг, оказавшуюсясамой продуктивно, использовавшуюсяв дальнейшемна протяжениистолетий. Вотличие отдругих мастеров, не пошедшихдальше изготовленияодного наборалитер, Гутенбергпришел к выводуо необходимостибыстро отливатьлюбое количествошрифта. Этотпроцесс былим продумандо мелочей.Первоначальноон гравировална стали образцыбукв, или пунсоны, затем с их помощьюштамповалуглубленныеих изображенияна медном бруске, а уже последние(матрицы) использовалдля отливкисобственнолитер. Такимобразом, печатникбыл способенлегко изготовитьлитеры в любомтребуемомколичестве.Кроме того, Гутенбергизготовилпечатный станок, главными элементамикоторого являлисьталер – стол, на которыйукладываласьпечатная форма,- и пресс, притискивающийк этой форме, предварительнопокрытой краской, лист бумаги.По нынешниммеркам процессбыл достаточнонесовершенен, и все же он позволялизготовлятькниги во многораз дешевлеи быстрее посравнению струдом переписчика.

Практическоекнигопечатаниев типографииГутенберганачалось всередине 40-хгодов ХV века.На свет появилисьпервые европейскиепечатные издания– учебники, календари илистовки. Ноистинную славупечатникупринесло роскошноеиздание Библии, отнявшее четырегода работы.

ЗаслугаИоханна Гутенбергасостоит, такимобразом, в разработкесамой продуктивнойна тот моменттехнологиипечатания книг, позволившейвпервые в историиперевести этотпроцесс напромышленнуюоснову.

В 1453-1454 гг., каксчитают, Гуттенбергнапечатал своюпервую БИБЛИЮ, называемую42-строчной, потомучто в ней накаждой страниценабрано и отпечатано42 строки текстав два столбца.Всего онарассчитывает182 страницы.Элементы убранствакниги выполнялисьот руки. Частьтиража отпечатанана бумаге, ачасть на пергаменте.

После егосмерти делопервопечатникапродолжилимногочисленныепоследователи.Среди них особовыделяетсяАльд Мануций(1447-1515), родоначальниксовременногоредактирования, один из первыхиздателей, ставших помещатьв конце книгивыходные данные: место, год выпускаи марку издательства.Его издания, так называемыеальдины, отличалисьподчеркнутовысоким качествомво всех отношениях.К началу второйполовины нашеготысячелетиябыло выпущеноуже более 10миллионовэкземпляровпечатных книг– цифра немыслимаяпри господстверукописногоспособа. Впоследствииони получилиназвание инкунабул, что означает«произошедшиеиз колыбели(здесь: колыбеликнигопечатания)».Издания же, выпущенныедо 1550 годы, именуютсяпалеотипами, т.е. «древними».Началась бурнаяторговля новымтоваром. Усовершенствованияв этой сфересвязаны с именемнемецкоготипографа ипредпринимателяИоганна Ментелина(1420-1478), владельцакнижного складав Страсбурге.Он впервые сталпечатать весьзадуманныйтираж той илииной книги, после чегорассыпанныйнабор можнобыло использоватьснова. Это позволялоускорить издательскийпроцесс, увеличитьассортиментвыпускаемыхкниг. Другойнемец, АнтонКоберген (1440-1553), родом из Нюрнберга, поставил книжнуюторговлю «наширокую ногу»: открыл сетькнижных лавок, отличавшихсяразнообразными богатымассортиментом, и стал содержатьштат мелкихторговцев, иликнигонош, продающихкниги в людныхместах. ПримеруКобергерапоследовалидругие предприниматели, и в ХVI веке мынаблюдаемострую конкурентнуюборьбу издательско-торговыхфирм.

Постепенномелкие и средниепредприятия(как и в другихсферах) поглощалиськрупными монополиями.Фирмы АнриЭтьенна и КристофаПлантена воФранции, ЛодевейкаЭльзевира вГолландиисосредоточиликнижное делов своих руках.Освоив Европу, они стали искатьвыхода на другиерынки – другиеконтиненты, где находилиськолонии развитыхгосударствСтарого Света.Так, образноговоря, книганачала завоевыватьмир.

Вторая половинаXV века была временемтриумфальногошествия книгопечатанияпо Европе.

2.1 Инкунабулыи палеотипы

В международнойпрактике книговеденияпринято уделятьособое вниманиеизучению инкунабул(лат. inkunabula — колыбель, годы младенчества), то есть первыхевропейскихкниг, отпечатанныхс наборных формза время отизобретениякнигопечатанияпо 1500 год, и палеотипов(гр. palaios — древнийи typos — отпечаток), печатных изданийпервой половиныХVІ века. В капитальныхтрудах по историикнижного искусстваполовина общегообъема изданийпосвящаетсяизучению этогоматериала. Этосправедливо, потому что впределах первогостолетия послепервой техническойреволюции вкнигопроизводствекнига нашлатакие удобныедля пользователейформы, чтопоследующиевека, вплотьдо современности, не отказываютсяот того, чтобыло найденов ту пору.

Инкунабулыобладают некоторымиспецифическимиособенностями.Назовем некоторыеиз них. Во-первых, в сфере ихпроизводстваеще не былоразделенияна издательскуюи типографскуюдеятельность.То есть одини тот же человекзадумывал ифинансировализдание, организовывалпечатание егои, в большинствеслучаев, самбыл типографом.Он мог приглашатьпомощников, нанимать людей, сведущих в томили ином ремесле, подбиратьучеников, носам разбиралсяв специализациикаждого и поэтомулегко консолидировалих труд.

Во-вторых, инкунабулыпечаталисьна тряпичнойбумаге определенногокачества, легкоидентифицируемойисторикамипо водянымзнакам и инымпризнакам, улавливаемымспециалистами.Случается, чточасть тиражапечатаетсяна бумаге, ачасть — на пергаменте.

В-третьих, в инкунабулахвесьма заметназависимостьот рукописнойтрадиции дажетам, где в этомнет прямойнеобходимости.Например, печатнуюполосу моглиразлиновывать, как это былов манускриптах.Гравюры моглипокрыватьплотным красочнымслоем так, чтоони отличалисьот миниатюртолько скрытойот глаз зрителя“подкладкой”и быстротойпроизводства.Часты случаивписываниякрасных строки врисовыванияинициалов. Дляубыстренияпроцесса производствакниг, строкиили буквы, подлежащиевыделению, могли простоперечеркиватькиноварью(условно этовоспринималосьв качествеоцвечиваниятекста).

В-четвертых, в инкунабулахотсутствуетпагинация (лат.pagina — страница), то есть нумерациястраниц. Однакосуществуетсигнатура (лат.signo — обозначаю, указываю), тоесть нумерациятетрадей вблоке, как былои в рукописях.Кроме того, иногда могутиспользоватьсяфолиация (лат.folium — лист), то естьнумерациялистов, и колонтитулы(фр. colone — столбеци лат. titulus — надпись, заглавие), т.е.заголовочныеданные, помещаемыенад текстомстраницы издания).При наличиииндекса, такимспособоморганизовывалсяпроцесс поискаопределенногосюжета в случаяхвыборочногочтения.

В-пятых, винкунабулахчасты случаиэкспериментированияс печатью тооднопрогонной, то двупрогонной, когда вводитсявторой цветили гравированнаяна деревеиллюстрация.

В-шестых, вомногих инкунабулахвстречаются, как бы, абзацныеотступы. Этопроисходитиз-за того, чторубрицированиечасто осуществлялосьвручную, ужепосле отпечатываниятекста. Дляинициала наборщикоставлял втекстовойполосе местои вводил в него, для сведениярубрикатора, маленькуюбукву. Многиеэкземплярытиража при этомтак и не былирубрицированы.Попадаясь наглаза типографов, такие экземплярыкниг создавалипредпосылкудля появлениянастоящихабзацных отступовкак сигналово начале рубрики.А в инкунабулахэто лишь свидетельствонезавершенностиработы надкнигой.

К числу характерныхчерт инкунабулнекоторыеисследователиотносят отсутствиетитульныхлистов. Этоошибочноеутверждение.Очень многиеинкунабулыимеют титульныйлист (и даже неодин), однакопо форме и посодержательномусоставу онсильно отличалсяот того, чтоустановилосьуже в ХVI веке.Он напоминалто разросшийсяколофон, тофрагмент первойтекстовойстраницы, тобыл похож насовременнуюобложку илисуперобложку.Он искал формуи создавалсяв условиях, когда не всякийтипограф книгипереплетал.Как правило, книги продавалисьв “раздетом”виде. А читатель, купив издание, сам обращалсяв переплетнуюмастерскую, где с книгиснимали верхний, загрязнившийсялист (памятьо нем осталасьв слове “шмуцтитул”)и заключалииздание в кожаныйпереплет.

Палеотипысоздаются ужепри разделениитруда междуиздателямии типографами.Титульные листыв них узакониваются, хотя и по содержанию, и по форме, продолжаютотличатьсяот принятыхк концу ХVI века.Для печатанияиллюстрацийи титульныхлистов, иногдаиспользуетсямедная гравюра, которая эпизодическивстречаласьи раньше. Средиизданий этоговремени преобладаютнаучные. В нихотрабатываютсяосновные принципыорганизацииформы книгикак универсальногоинструментахранения ипередачи информации.Современныйкоммуникативныйдизайн во многомобязан этойэпохе.

К числупрославленныхтипографско-издательскихдомов первойполовины ХVIвека относитсяфранцузскаяфирма Этьеннов.Родоначальникомфирмы был АнриЭтьенн, выпустившийв 1502 г. свое первоеиздание — “Этику”Аристотеля.Менее чем за20 лет (он умерв 1521 г), Анри Этьеннвыпустил 130 изданий, среди которыхпроизведенияантичных исовременныхавторов. РоберЭтьенн, одиниз его сыновей, продолжил делоотца. В 1539 г. онстановится“печатникомкороля” (Франциска1). В его фирмеработал знаменитыйсловолитчикГарамон. Понаучно-гуманистическойнаправленностии по уровнютипографскогоискусства этафирма подобнаиздательскомудому АльдаМануция.

Если в ХV векепреобладающимтипом изданиябыла религиознаякнига и онаопределяластиль оформлениядаже научныхизданий, то вХVI веке ситуацияизмениласьна противоположную.Уже в серединеэтого столетиярелигиознаялитератураполучает издательскуюинтерпретацию, сходную с той, что принятав научных изданиях.Особенно выразительнопроявляет себяэта тенденцияв изданияхзнаменитойфирмы Плантенов, работавшихво второй половинеХУ1 в. в Нидерландах.

Итогом развитияевропейскогокнигопечатанияв XV-XVI веках явилосьсоздание книг, освобождающихчеловека отгосподстваклерикальныхсочинений, отзасилья «мертвого»языка ученых– латыни.Религиозно-догматические, культовыепроизведениясменяютсяпроизведениямигуманистов– пародиями, фарсами, шванками, новеллами, романами.Жизнерадостныйидеал гуманистов, провозгласившихгосподстворазума и опыта, ослабил воздействиерелигиозногокульта и обрядовости.Новая книгапоявилась вИталии, прониклаво Францию иГерманию, достиглаклассическогорасцвета вАнглии и Испании.

Заключение

Возникновениегравюры оказалосьзвеном эволюцииизящных искусств: гравюра надереве беретсвое началоот досок дляизготовлениянабивных тканей, резцовая гравюрапримыкает кювелирномуискусству, аофорт имеетобщее с ремесломмастеров-оружейников.Специфическиеособенностигравюры заключаютсяв её тиражности(т. е. в возможностиполучать значительноечисло равноценныхоттисков), атакже в еёсвоеобразнойстилистике, связанной сработой в болееили менее твёрдыхматериалах.Благодаряраспространениюгравюр и литографийискусстводалеко перешагнулоузкие региональныеграницы, укрепляямеждународныекультурныесвязи и способствуявзаимопроникновениюразличныххудожественныхтрадиций. Так, Рембрандтизучал искусствоитальянскогоВозрожденияпо гравированнымвоспроизведениям, которые онспециальнособирал; ревностноколлекционировалирепродукционнуюгравюру и Рубенси Ван Дейк. Погравюрам училисьцелые поколениямолодых художников, а историкиискусствазнакомилисьс теми произведениями, оригиналыкоторых былиутрачены илипо равным причинамоказались дляних недоступными.

Возникновениеже книгопечатаниятесно связанос гравюрой, ведь большинствокниг, вышедшихв XV веке иллюстрированыс помощьюксилографии, гравюры надереве, а вдальнейшем– гравюры наметалле. Книгопечатаниепривело к тому, что книга сталадешевле, легчев изготовлении, а следовательно– доступнее.Печатный станоксоздал условиядля массовогораспространенияпроизведенийнауки, литературы, искусства.Теперь однаи та же книгавыпускаласьв сотнях, тысячахэкземплярах.

Книга началаиграть значительноболее активнуюроль в историиобщества, превратилосьв мощное политическоеи идеологическоеоружие. Еевоздействиеотныне можнопроследитьв самых различныхсферах человеческойдеятельности.

Список литературы

Андреева О.В., Волкова Л.Л., Говоров А.А. и др. История книги – М.: Светотон, 2001. – 399с.

История книги и издательского дела: Сборник научных трудов. – Л.: БАН, 1977. – 159с.

Немировский Е.Л. Мир книги: С древнейших времен до нач. XX в. – М.: Книга, 1986. – 287с.

Очерки по истории и технике гравюры. – М.: Изобразительное искусство, 1987. – 688с.

Флекель М.И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой: Очерки по истории и технике репрод. грав. XVI-XX в. – М.: Искусство, 1987. – 367с.

Очерки по истории и технике гравюры. – М.: Изобразительное искусство, 1987. – 688с.

Приложение

1. А.БОСС Мастерскаяпечатникагравюр на меди1642. Офорт

/>

2. К.МЕЛЛАНПлат св. Вероники1649 Резцовая гравюрана меди (фрагмент)

/>

3. МАРКАНТОНИОРАЙМОНДИ. Венера, Марс и Амур.1508

Резцоваягравюра на меди

/>

4.МАРКАНТОНИОРАЙМОНДИ (ПОРАФАЭЛЮ) ТриумфГалатеи

Резцоваягравюра на меди

/>

5. ИОХАНН ГУТЕНБЕРГ

/>