Реферат: Культура XX века
Культура XX века — культура переломная, а не просто новый период ее истории. Эта культура кризиснав изначальном смысле слова, неправильно было бы видеть в ней только линейновосходящее движение. Старое и новое не располагаются в истории культуры вэлементарной последовательности, а действуют во взаимном пересечении. Вкультуре XX века с чрезвычайной и во многомопределяющей силой проявляются особенности, присущие именно и исключительнопереломному времени. Они проявляются не только в том — что и как отражаетискусство (ниже речь пойдет в основном об искусстве как важнейшей частиискусства), не только в развитии охранительных тенденций и в новаторстве,отвергающим художественный опыт прошлого, вплоть до отрицания возможностивоплотить новые идеи в изобразительной форме, — но и в общем потрясенномсостоянии, в которое приходит искусство, теряющее на великих историческихрубежах старую и обретающую новую почву для своего развития.
Видоизменения, которые претерпевает культура XX века от этапа к этапу своего развития,концентрируются в стилевых, идейно-художественных явлениях и процессах. Ноневозможно определить некий общий единый стиль искусства в XX в. и расположить в едином ряду стилевойэволюции все составляющие его художественные движения. Так скажем, кубизм неявляется следствием развития реализма рубежа ХIХ-XX вв. или же неореализм конца 40-х годов, не проистекает изабстракционизма или неоклассика 30-х годов и т.д. Более того, ни один изсуществующих в культуре XX в. даже самыхкрупных рядов стилевойреволюции не исчерпывает собой всего его развития и не охватывает это развитиев целом.
Так, например, привычная линия движения от постимпрессионизма кабстракционизму отвечает только одной стороне истории художественного процесса XX в.
Можно отметить также разный характер стилевых движений, новых,традиционных, возрастающих и угасающих, локальных и общезначимых, глубоких иповерхностных, строго соответствующих социальным или национальным условиям, вкоторых они развивались, или формализованных, допускающих наполнение различнымсоциальным содержанием и допускающих различную национальную интерпретацию.
Реальная история искусства XX в. показывает как одни из художественных движений, возникнуввзрывоподобным образом, быстро исчерпывают себя, другие же устойчиво существуютна протяжении всех десятилетий XX в., лишьвидоизменяясь на тех или иных этапах и в различных социальных и национальныхусловиях, как, например, неоклассика. В силу этих обстоятельств момент, когдавозникает то или иное движение, далеко не всегда определяет его место в историии художественных процессах XX в.
В конце XX в. в разныхконцах Европы почти одновременно возникло желание освободиться от смешениястилей, которое в течение почти полувека царило в архитектуре и прикладном искусстве.
Одно из стилевых движений, возникнув на рубеже веков, вошлобольшим мотивом в глубь XX в; онообщеизвестно под названиями «ар нуво» в Бельгии и Франции,«Югендштиль» в Германии, в русском языке его обозначили как«модерн», что значит современный.
Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности.Как украшения, использовались растительные мотивы, однако в стольпреобразованном виде, что в них трудно узнать реальное растение. Главная роль отводилась красивымплавным линиям, которые поодиночке или целыми пучками покрывали поверхность,поникшие лепестки, извивающиеся водоросли, ирис и всевозможные экзотическиетропические цветы, которые изображались словно бы увядающими. Иногда средирастительных мотивов помещались грациозные женские фигуры.
Стиль модерн заключает в себе вполне отчетливую эстетическуюпрограмму, замысел всеобщих эстетических преобразований. В «чистом» истало быть схематизированном виде она может быть представлена как идеясотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающейжизни. Такая программа может быть устремлена и в сторону искусства дляискусства, естества, воспаряющего над скверной жизнью и в сторонупреобразования этой жизни эстетическими средствами, на излечение ее болезнейкрасотой. И в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для нееслужило само искусство; только в мире искусства создается (а не воссоздается,воплощается, отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собойнеэстетическое бытие.
Однако всеобщего эстетического преобразования стиль«модерн» не произвел. Не состоялась и перестройка всей художественнойжизни. Вместе с тем историко-художественное его значение остается несомненным.Здесь важно не только то, что он совершил, но и то, что он провозгласил, но несмог осуществить, — прежде всего идею 1 насыщения искусством всей окружающейчеловеческой среды.
Он прямо причастен к чрезвычайно широкому подъему тиражей,открывавшему на рубеже ХГХ-ХХ вв. пути массовому распространению искусства вобщественном и личном, обиходе. Почти целиком в русле этого стиля произошлостановление искусства плаката, его стремительный взлет к концу ХГХ в. Мастерастиля «модерн» создают новый тип книги, который, включая иллюстрацию,акцидентный рисунок, шрифт, переплет, образует художественное целое,объединенное единством стиля.
В декоративно-прикладном искусстве стиль «модерн»совершил переворот, придав ему в духе своей эстетической программыисключительно художественное значение, и прочно на десятилетия пустил корни вбытовой среде. Выдвигаются и крупные мастера, такие, как ювелир Лалин воФранции, автор украшений, эффектно сочетающих разные материалы; дает толчокразвитию целых отраслей художественной промышленности в Дании художник К.Томпсон и др.
В неменьшей мере стиль «модерн» в соответствии свыдвинутыми им идеями создание новой всеобъемлющей художественной среды иоказал положительное воздействие на развитие фундаментально-декоративнойросписи, способствовал сформированию нового типа картины — пакта.
В скульптуре он оказался причастен к зарождению замысловансамблей, содержащих обобщающие идеи и представляющих собой сложныепространственно-изобразительные композиции, вовлекающие человека в свойхудожественный мир. (Ансамбль в Осло посвященный жизни человечества — Т. Вигелон).
В архитектуре стиль «модерн» расцвел особенно бурно ипышно. Он в значительной мере окрасил собой целый период в истории архитектурыконца ХГХ — начала XX вв. Однако нигде он не сталгосударственным стилем: для зданий не прижились его романтические вольности.Его главными центрами стали Вена и Брюссель.
В XX в. стиль «модерн» развиваетсяглавным образом а архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирныхзданий, загородных вилл и дач. Снаружи такое здание выглядит как увлекательнаяасимметрическая пространственная композиция, сливающая в единое разные поформам и масштабам объемы. Формы окон, дверей, лестниц становятсяразнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасада, аособенно интерьеров, достигает невероятной изощренности, огромное значениепридается в нем выразительности текущих ритмов, цвета и фактуры узорнойполивной керамической облицовки, кованного гнутого железа, витражей и др.
Модернизм — термин суммарный, обозначающий множество непохожихдруг на друга, разнородных и противоречивых художественных направлений вмировом искусстве текущего столетия. Модернизм, вступив на историческую арену,выражал критику, которую нес капитализм. Он возник как выражение в определеннойстепени его неприятия. В представлениях художников, которые резко критическибыли настроены против действительности, получалось, что чем меньше в искусствежизни, тем больше оно является искусством, и наоборот, иначе говоря,максимальное развитие художественного требует будто бы полного отрешения отжизни, максимальное же приближение к реальности с этой точки зрения убиваетискусство.
Модернизм разложил традиционный художественный образ иабсолютизировал отдельные освободившиеся его элементы. Одни направлениямодернизма абсолютизировали объективное содержание образа (натурализм), другие- его формальную сторону (формализм), третьи — его психологическое содержание(литература «потока сознания»), четвертые — его эмоциональнуюнасыщенность (экспрессионизм). Заостряя каждое из освободившихся в результате распадатрадиционного образа начал, модернизм одновременно в какой-то мере превращаеткультуру в нечто одностороннее, однолинейное.
Первым течением модернизма считают фовизм. Группы молодыхживописцев во главе с Анри Матиссом стали употреблять чистые, звучные цвета,сильные и размашистые мазки, порывисто брошенные на холст пятна краски,допуская смелые для своего времени искажения форм. Красочные слои наносятся нахолст словно бы произвольно либо крупными плоскими пятнами, закрашенными однимцветом, либо хаотичными разноцветными густыми мазками. Такой способ письма итрактовки цвета был для публики столь чужд и непривычен, что художники этойгруппировки стали называть себя фовистами, что означает «хищник»,отсюда и название стиля — фовизм.
В 1907-1908 гг. родилось другое направление стиля«модерн» — кубизм. Если верить легенде Матисс сказал, что картинкаБрака «Дома в Эстаке», напоминает ему кубики. Критик Луи Вексельзаметил, что живопись того же Брака сводится к изображению кубов. Отсюда, какполагают, родилось название нового стиля.
Кубизм — одно из наиболее самобытных течений модернизма. Для негохарактерны деформации, ограниченный круг мотивов, оторванность от жизни.Создателями течения были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Отчасти примером послужилапривезенная тогда в Европу негритянская скульптура, важное значение имело такжетворчество постимпрессионизма Поля Сезанна, у которого они заимствовали идеюупрощения предметов до геометрических фигур — шара, цилиндра, куба. Мир,который они создавали в своих картинах, был граненным и бесконечно угловатым.Главный принцип Пикассо и Брака: художник должен следовать видимой реальности,он должен сам творить новую реальность, которая подчиняется особым законам — нежизни, а искусства.
Футуризм (от латин. futurum — будущее)как и кубизм относится к тем художественным направлениям внутри модернизма,которые встали на путь последовательного отказа от реалистических основискусства. Футуризм не случайно I
зародился в Италии. Группа художников, которым надоело бесконечноепреклонение в их стране перед искусством прошлого, попытались создать новоеискусство, искусство будущего, как они говорили. Они изложили свои взгляды вфутуристических манифестах, призывавших отвергнуть достижения прошлого ивозвеличивающих технику и промышленный дух нового времени. Их восхищалижелезные дороги, опутывающие земной шар, стальные мосты, огромные мосты,огромные города, кишащие автомобилями.
Футуристы хотели в своих произведениях охватить существеннуюпримету нового времени — возрастающий темп жизни. Они пытались передать его всвоих картинах, располагая события на одном холсте, рядом друг с другомнаподобие киноленты. Наиболее эмпирическим среди футуристов является ДжиноСеверине. Такие его сюжеты, как «Автобус» или «Метро»передают ощущение от езды, а следовательно, и движение.
Одним из самых сложных, самых спорных направлений в модернизме были остается до сих пор абстракционизм. Название это расплывчато и не выражаетдействительной сущности данного явления. Поэтому нередко употребляют название«беспредметное искусство».
Основным принципом абстрактного направления является отрицаниеизобразительности; в этом смысле современная «абстракция» являетсяособенно показательной формой модернизма как постепенного разрушения реальногозрительного образа и соответствующей этому образу эстетики, начало которой былоположено, по крайней мере, Аристотелем и его теорией «мимозиса»,«подражания природе». Между тем, еще Платон в своем позднемпроизведении «Филеб» говорит о красоте линий, поверхностей ипространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. Такого рода геометрическая красота по мнению философа имеетне относительный, а безусловный, абсолютный характер.
Происхождение современного абстрактного искусства связывают сименем Сезанна. Именно он впервые после Платона заметил, что видимый мир неимеет подлинной реальности, что истинной его основой являются отвлеченные идеи,преимущественно геометрического типа, которые мы к тому же не можем извлечь издействительности путем наглядных его форм, а должны внести в этот внешний мирот себя. Искусство не подражает истинной реальности, а создает ее заново. Оносоздает, впрочем, чувственно воспринимаемые «конфигурации», а неотвлеченные идеи. Однако между этими конфигурациями и теми формами, которые мывидим в обычном мире, нет никакого сходства, ибо наличие его могло бы ужепоставить вопрос об изображении.
Итак, для абстрактного искусства характерно: принципиальный отказот изображения мира, принцип создания картин как самостоятельного объекта,особой реальности, механизма или организма, имеющего свою структуру, свойпорядок форм, независимый от зрительного впечатления, лежащего в основеобыкновенной живописи или статуи.
Отрицание изобразительности мотивируется тем, что реалистическоеискусство создает второй, ненужный мир, мир «дубликатов», повыражению Малевича. Зрительное впечатление есть иллюзия, перспектива глазобманывает, весь видимый нами мир есть ничтожный, жалкий обман. Абстрактноеискусство требует выхода за пределы внешнего мира в область чистой реальности,где нет большой разницы между обманутыми субъектами и действительностью, гдевсе абсолютно и не зависит от ограниченных условий внешнего мира.
Итак, мы видим, как возникают и распадаются идейно-художественныесистемы начала XX в., протекающие на высшее, исчерпывающеезначение. Они противопоставляют себя глобально-историческим процессам,выделяются из них, и даже считают себя венцом всего социального, национального,стилевого мирового опыта искусства. Но подлежит сомнению их вклад в мировоеискусство. Каждое из них и все они в совокупности в то же время историчны, а неабсолютны, они обесценивают художественные достижения прошлых эпох.
Среди социально-художественных феноменов первой половины XX в. выделяется так называемая молодежнаякультура (субкультура), а также связанная в известной мере с ней массоваякультура.
Проявление молодежной субкультуры было обусловлено совокупностьюобъективных и субъективных предпосылок, среди которых на первый планвыдвинулась демографическая ситуация — возрастание удельного веса молодых людейв составе населения. Одна из закономерностей демографии состоит в том, чтопосле опустошительных войн и катаклизмов рождаемость резко повышается:человечество зализывает раны и его коллективный организм ощущает прилив новыхсил. Волна послевоенной рождаемости в Европе была особенно высока, и на рубеже1950-1960 гг. необычайно большая часть общества оказалась состоящей из молодежи13-19 лет.
Концепция молодежной субкультуры довольно подробно разработаназападными социологами и ее основные идеи мы пытаемся изложить.
В этой концепции культура рассматривается как целостноеобразование, структуру которого образуют различные подсистемы, так называемыесубкультуры. Среди них выделяют и молодежную культуру, порожденнуюиндустриальным обществом с его развитыми потребительскими тенденциями.
Американский социолог А.К. Коэн пишет, что субкультура — этокультура в культуре, имеющая достаточно четкие контуры, чтобы распознать ее.Она включает знания, верования, цели и ценности, суждения и оценки, нравы ивкусы, жаргон и манеру поведения, предрассудки и предубеждения, характерные длясоциальной группы и разделяемые ее членами.
При делении общества на культурные подгруппы социологи используютсамые различные признаки: территориальные размещение, вероисповедание,национальные традиции, возраст, пол и многие другие. В понятие субкультурывносятся даже те отличия, которые проявляются в особенностях приготовленияпищи, воспитания детей и т.д. Социолог Л. Рейсман считает, что «различныеклассы живут в различных культурных мирах, даже если они включают определенныеэлементы единой культуры. К субкультуре можно отнести культуру среднего класса,низшего, высшего класса, в общем, столько, сколько их можно обнаружить и выделить.»В нем подчеркиваются лишь общность поведения, развлечений, совпадений вкусов,ценностей и позиций. Нормам культурной жизни придается значение факторов,определяющих общность интересов, групповую солидарность, осознание своейсопринадлежности.
Наиболее распространенным подходом к описанию феномена«молодежной культуры» является рассмотрение ее как своеобразной формыадаптации молодежи к нормам, стандартам и образу жизни современного общества.Т. Парсонс включает в понятие «молодежной культуры», стремлениемолодежи заимствовать основные внешнекультурные формы и роли взрослости(курение, алкоголь, одежда). В этом процессе, считает он, нет полногоединообразия, ибо различные молодые люди имеют свои референтные группы средивзрослых, с которыми они идентифицируют себя. Кроме того, из всего диапазонаценностей, норм, качеств взрослого человека молодежь фиксирует внимание ивыделяет те из них, которые в большей степени соответствуют ее представлениям одолжном, помогают разрешать эмоционально-психологические напряжения ипротиворечия. У «молодежной культуры» есть и свои черты. Парсонсхарактеризует их как преобладание атлетической доблести, романтичности ибезответственности. В данном случае «молодежная культура»ассоциируется с теми образцами поведения, нормами, ценностями, которыераспространены в группе сверстников. Эта группы выполняют функцию социализацииличности наряду с семьей, школой и другими институтами. В период юности ониприобретают особенное значение, ибо сама принадлежность к группе оказывает сильноевлияние на личность, формируя ценности, характер, стиль поведение, вкусы,манеры, привычки. Д. Коулмен исходит из того, что сосредоточение молодежи вучебных классах и корпусах создает тип «молодежного общества»,которое и является предпосылкой ее социально-культурной автономии. На основепроведенного исследования учащихся колледжей в Чикаго он пришел к выводу, что вмолодежной среде существует свой, весьма обособленный мир, «сепараторнойкультуры» со специфическим языком, особыми символами, оценками, ценностями,системой лидерства, социальным контролем, даже своеобразными формами обмена ипроизводства. «Наше общество, — пишет Коулмен, — имеет внутри себя рядмалых молодежных обществ, которое выражают и сосредотачивают молодежныеинтересы и установки, часто очень далекие от тех, которые имеют взрослые. Наэтой основе могут возникнуть стандарты, способные привести к целям совсем иным,нежели цели взрослого общества.»
Английский социолог Ш. Аллен считает, что в определенном смысле о«молодежной культуре» можно говорить как о «потребительскомпотенциале» молодого поколения. В него включаются те социально-культурныестереотипы, которые определяют направленность жизненных стремлений молодежи. Восновном они характеризуются " известной одномерностью, одинаковостью,подвержены влиянию современной моды. Эта потребительская психологиямолодежи рассматривается как основа возникающего социального единства, длякоторого характерны общие увлечения и интересы, переживания и ценности.
Д.Макрей выразил эту позицию так: «Сегодня молодежь Англииболее едина, чем это было в прошлом. Сегодня обычаи и взгляды молодых людей какв городе, так и в сельской местности все меньше отличаются друг от друга.Региональные значения тоже исчезают, так как с увеличением приобретаемых мотороллеров,машин молодежь получает возможность, быстрее передвигаться. К тому же газеты,радио, телевидение воспитывают общую культуру, а это и создает единство,которого не было прежде.»
Английский экономист М.Абрамс считает, что молодежь имеет весьмавысокую покупательскую способность, а многие отрасли (одежда, косметика,магнитофоны, пластинки) прямо адресуются ее вкусом. Заработок молодых людейхотя и невелик, но расходы огромны. Американские социопсихологи М. и К. Шерифына основе большого исследования пришли к выводу, что «основнымипоказателями образа жизни молодежи являются комфортабельные жилища, машины,модная одежда, свободные деньги, досуг и развлечения.»
Западные социологи отмечают потребительскую ориентацию сознаниямолодежи, якобы пассивно-безразличное отношение к общественным событиям,позднее наступление социальной зрелости у части молодежи. Она получаетвозможность довольно долго жить за счет «общества взрослых», не думаяо заработке, о трудностях и препятствиях социальной жизни. В некоторых исследованияхсоциологами внушается молодежи, что она должна образовать самостоятельнуюособую группу в обществе, которая живет иными, специфически молодежными,«антивзрослыми» ценностями. Ничего, если в них проявляется иэксцентричность, и сумасбродство, и позерство. Юношей и девушек эти социологиубеждают в том, что время молодости должно быть освобождено от забот;ответственности, тревог, которые беспокоят взрослых. Нужно жить толькосегодняшним днем, развлекаться, не вникать в жизненные проблемы. «Молодежнаякультура» при таком подходе, создает особый «замкнутый» мирнастоящего, отрезанный от прошлого и будущего. производительной силой. Вкачестве мирового феномена НТР выступает важным фактором формированияобщечеловеческой культуры.
Правильное, гуманное понимание современных отношенийкультурной революции и ИГР может способствовать определению рациональных основпланомерного преодоления экономического и духовного кризиса в масштабах планетыпри активном международном сотрудничестве, а также формирование культурныхпотребностей человека, качественно отличных от ныне принятых на большей частипланеты. Характеристика НТР, ее социальных и духовных последствий, в том числевлияния, оказываемого на культуру, будет дано в одной из статей ниже, мыкоснемся только аспекта этой темы-роли массовой коммуникации как одного из«продуктов» научно-технического прогресса.
На основе НТР к настоящему моменту сложилась чрезвычайно важная всоциально-культурном отношении система массовой коммуникации, которая обладаетэффективными способами влияния на духовное производство и потребление не тольковнутри отдельных национальных государственных организмов, но и открывает новыевозможности для формирования более широких культурных общностей, так какпозволяет легко преодолевать этнические и языковые барьеры. Она способнаобеспечить массовое объединение широких, территориально рассредоточенныхаудиторий, унификацию культурных потребностей.
В совокупности современные каналы массовой коммуникации всостоянии обеспечить передачу всего комплекса общезначимой культурнойинформации (политической, научной, художественной) и наряду с другимиинститутами также хранение и распространение культуры, эффективно участвовать вформировании развитой личности.
Между тем, если исследовать эволюцию позиций,ценностей и настроений молодежи, то нельзя не увидеть изменений, которыепроизошли в молодежной культуре 60-х годов. В них стали появляться новые черты- критика потребительского отношения, выраженного в «вещизме»,протест против лжи, лицемерия и фальши буржуазного мира, ощущениенесправедливости, одиночества, поиск смысла и цели жизни. Источник всехнастроений заключен не в самой молодежной культуре. В ней лишь отразились иполучили социально-психологическое выражение глубокие социальные противоречия исдвиги, произошедшие в обществе. В молодежную культуру, поэтому ученые сталивключать и те явления, в которых выражаются оппозиционные настроения юношей идевушек, сознательное недовольство и критика буржуазного образа жизни,бунтарства и выступлений против общепринятых ценностей, поиск новых идеалов ижизненных целей, стремление к гуманизму, к освобождению от потребительскихштампов массовой культуры.
Э. Коэн пишет: «Первое, что мы должны сделать — это изменитьотношение взрослых к молодежи. Слишком многие из нас проявляют своювраждебность, считая их „козлами отпущения“ и срывая на них своинеприятности. Мы должны прекратить это, не отвергать их, а подходить к ихпроблемам с доброй волей и сотрудничеством. Только в этом духе можем мы начатьсоздавать программу, которая откроет новые возможности для современной молодежи» Некоторые теоретики молодежной культуры считают; что необходимоприслушиваться к требованиям молодежи. Розак пишет, что «молодежныйпротест нашего времени выходит за пределы идеологии и достигает уровнясознания, пытающегося преобразовать самые глубинные чувства, которые касаются»я", другого человека, среды "
Особоеместо в молодежной культуре занимает рок — и поп-музыка. Практика показывает,что она не является рядовым жанром молодежного искусства и оказывает прямое иактивное влияние на формирование мировоззрения молодежи. Рок-музыка признаетсянаиболее значимой частью молодежной культуры, это вызвано тем, что рок слушаетнаиболее активная и образованная часть молодежи, в первую очередь,студенчество.
Рок в современном мире следует определять гораздо шире, чем просто популярную музыку, скорее это музыка, выражающая реакциюмолодежи на такое состояние общества и его культуру, которые по тем или инымпричинам ее не устраивают.
Рок-музыка прошла различные этапы своего развития, в которыепретерпевали кардинальные изменения ее музыкальные формы и содержание. Но влюбой период своего развития она всегда отвечала сложившимся вкусам молодежи.Однако, главным в ней является тот или иной жизненный стиль и определенноеотношение к ценностям традиционной культуры. Несмотря на обилие разнообразныхформ рок музыки, их объединяет одна общая особенность, выделяющая рок в целомиз всей массы современного музыкального опыта, это динамизация ритма.Разным возрастным группам молодежи нравится равная музыка. Молодежным группам,различающимся по уровню образованности, нравится разный рок.
Кумиры рок музыки поистине интернациональны, пользуются всемирнойизвестностью в молодежной среде. Ее ритм, настрой в какой-то мере проникает и втак называемую «серьезную» музыку.
Что касается массовой культуры, то здесь следует говорить осоциально-культурном, художественном феномене, более широкого общественногозвучания, противоречивого по своему характеру и связанного в значительной мерес [кризисными явлениями в духовной и эстетической жизнисовременного общества.
И в предыдущие эпохи чуткое к историческим переменам, к тончайшимповоротам индивидуальных жизненных судеб художественное творчество отличалосьстрастными раздумьями о личности и обществе, о человеке и человечности. Ещепрогрессивные мыслители Греции стремились возвеличить творческое начало вчеловеке, подчеркивая его способность здесь, на земле, проявлять свои таланты.В ХУШ-ХГХ вв. пафос освобождения личности от духовного и материальногопорабощения наполняет романтическое искусство.
В современных условия все глубже выявляется противоречиваясущность общества. Особенно часто обозначавшиеся в конце 70-х годовэкономический, энергетический, политический и другие кризисы явились выражениемновой стадии общего кризиса, неотделимого от тотальной деградации морали.Появившаяся на этой волне массовая культура особенно в 70-е годы получала резкоотрицательную оценку в интеллектуальных кругах.
Дж.Селдес в своей книге «Большая аудитория» доказывал,что «массовая культура» ориентируется на самые низкие, примитивныевкусы и оценки. Тенденции массового искусства, писал он, заключаются в том,чтобы достичь нижнего порога в шкале ценностей. С помощью массового искусствамы приспосабливаемся к нормам жизни несовершеннолетних.
В последние годы термин «массовая культура» сталупотребляться гораздо реже, чем прежде. Он все более и более, уступает местопонятию популярная культура, исследователи делают акцент на то, что последняяориентирована на развлечения и отдых, кроме того, понятие «популярнаякультура» часто связывается с фольклором, будь то наследие устногонародного творчества прошлого века или же «фольклор индустриальнойэры»; тем самым делается попытка связать «популярную культуру» снародной традицией и таким образом сблизить их.
Наконец, выделяется еще «элитарная» как культура высшегопорядка, которая противостоит и «массовой» и «популярной»культуре и недоступная пониманию и восприятию масс. Чаще всего имеется в видуавангардистское искусство. В меньшей мере «массовая культура»противопоставляется классическому искусству.
Следует отметить, что границы между массовой культурой не остаютсянеизменными, они влияют друг на друга, чему в значительной степени способствуетразвитие технических средств массовой коммуникации. Своеобразным бунтом противтрадиционных норм буржуазной морали и эстетики явилось появление в 60-70 гг.так называемой контркультуры и так называемой высокой культуры. Однако,довольно скоро процесс этот выдохся и некоторые элементы контркультуры самивошли в культурный оборот общества.
Культура — это процесснепосредственно нацеленный на формирование личности, деятельной сущностичеловека. В рамках действия всеобщей закономерности, присущей этому процессу,на каждом отдельно взятом этапе развития система формирования обладает своимприсущим только данному этапу обликом, определяемым конкретно-историческимиусловиями. Одним из таких условий в современном обществе являетсянаучно-техническая революция (НТР). Современная НТР с самого начала выступает вкачестве мирового процесса, что объясняется, прежде всего, тем, что в настоящеевремя наука по своему характеру является интернациональной. Вместе с тем,природа НТР противоречива и в определенных условиях она может стать фактором дегуманизации в обществе.