Реферат: Культура Древнего Рима

План:

1.         Введение.

2.         Мифология Древнего Рима.

3.         Древнеримская архитектура.

4.         Литература Древнего Рима.

5.         Искусство Древнего Рима.

6.         Заключение.

7.         Список используемой литературы.

1.        Введение.

            Античная культура и цивилизации развивались врамках истории «вечного Рима» — государства, прошедшее путь от крестьянскойобщины на р. Тибр до мировой державы – владыки всего мира. Наивысшего расцветаантичная культура достигает во времена Римской цивилизации.

            Болеедвадцати веков (VII в. до н.э.- V в. н.э.) существовалаРимская культура, которая была явлением более сложным, чем греческая. Рим,позже Греции, появился на арене мировой истории и был столицей необъятнойимперии, захватившей все территории вокруг Средиземноморья. «Все дороги ведут вРим» — говорит пословица, так как со всего света сюда стремились путешественники, торговцы…

            Римоказал своё влияние на покоренные им эллинистические территории. Таким образомформировался синтез греческой и римской  культур, результатом которого сталапозднеантичная греко-римская культура (I-V вв. н.э.),  лежавшая в основе цивилизации Византии, Западной Европы имногих славянских государств.

            ПодДревним Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи но и всезавоеванные им страны и народы, входившие в состав колоссальной Римской державы- от Британских островов до Египта. Римское искусство — высшее достижение иитог развития древнего искусства, так как его создавали не только римляне, нопокоренные ими народы: древние египтяне, греки, шины, жители Пиренейскогополуострова, Галлии, Древней Германии, иногда стоявших на более высокой ступеникультурного развития.

            Какмы видим Рим распространил свою власть не только на земли соседей, но и наприлегающие обширные страны. Уже тогда, в древности, современники искали объясненияэтим впечатляющим достижениям: историки и поэты находили их причины главнымобразом в силе римского оружия и героизме римлян. Но что же тогда послужилопричиной распада великой державы, только ли нашествие варваров? Не сыграли лиздесь какой – либо роли культурный аспект?

            Всвоей работе я хотел бы проследить за основными направлениями развития римскойкультуры и выделить в ней ряд особенностей. Также в ходе анализа попытатьсяопределить, насколько велико было влияние культур завоеванных стран.

            Можноли вообще считать культуру Древнего Рима явлением самостоятельным или онасложилась в ходе бесконечных заимствований? Кроме того не мог ли культурныйфактор каким – либо образом способствовать распаду империи? Вот тот вопросы,ответ на которые я попытаюсь дать в своей работе.

            Проблемаэта является весьма популярной в исследовательских кругах. Ведь несмотря надлительное изучение четких ответов еще не получено. Хотя литературы для тогочтобы составить свое собственное мнение достаточно. При написании этой работы япользовался изданиями по истории искусств, книгами по мифологии и литературе,научными статьями и историческими источниками. Наиболее информативными иполезными оказались: «Очерки культуры Древнего Рима» (Германа Н.Ю.), а такжестатья Кптева А.В. «Античное гражданское общество». Оба автора крайнеразносторонне подошли к рассмотрению проблемы. Многие их изыскания весьмаполемичны, но в целом интересны и новы. Именно они, как мне кажется, даютнаиболее исчерпывающею и важную информацию, необходимую для понимания проблемы.

1.        Мифология ирелигия Древнего Рима.

Начать разговор о культуре Древнего Рима мне хотелосьбы с его мифологии, так как она, на мой взгляд, дает нам наиболее четкоепредставление о духовном мире человека того времени. Также она связана сразвитием многих направлений искусства (литературой, архитектурой и т.д.).Кроме того она напрямую связана с религиозными верованиями людей, а влияниерелигии на развитие государства и его общества неоспоримо.[1]

На начальном этапе верования римлян выражались всоблюдении традиций и обрядов. В легендах и сказания навеки закреплен обрядоснования Рима.[2]Позднеетрадиционные верования заменяет древнейшая римская религия.

В древнейшей римской религии отразилась простота трудолюбивыхземледельцев и пастухов, целиком поглощенных повседневными делами своейскромной жизни. Опустив голову к борозде, которую пропахивала его деревяннаясоха, и к  лугам, на которых пасся его скот, древний римлянин не испытывалжелания обращать свой взор к звездам. Он не почитал ни солнца, ни луну, ни всете небесные явления, которые своими тайнами будоражили воображение другихиндоевропейских народов. С него достаточно было тайн, заключенных в самыхбудничных, житейских делах и в ближайшем окружении. Если бы кто-нибудь изримлян обошел древнюю Италию, он увидел бы людей, молящихся в рощах, увенчанныецветами алтари, гроты, убранные зеленью, деревья, украшенные рогами и шкурамиживотных, кровь которых орошала растущую под ними мураву, холмы, окруженныеособым почитанием, камни, умащенные маслом.

Повсюду мерещилось какое-либо божество, и недаром один из латинскихписателей сказал, что в этой стране легче встретить бога, чем человека.

По убеждению  римлянина, человеческая жизнь во всех, даже в самыхмельчайших, проявлениях подчинялась власти и находилась под опекой различныхбогов, так что человек на каждом шагу зависел от какой-либо  высшей  силы.  Наряду  с  такими  богами,  как  Юпитер  и  Марс, могущество которых все болеевозрастало, существовало неисчислимое множество менее значительных богов, духов,  опекающих различные действия в жизни и хозяйстве.  Их влияние касалосьлишь определенных моментов в обработке земли, росте злаков, выращивании скота,бортничестве и жизни человека. Ватикан открывал уста ребенка для первого крика,Кунина была покровительницей колыбели, Румина заботилась о пище младенца,Потина и Эдуса учили ребенка пить и есть после отлучения от груди, Кубанаблюдала за переносом его из колыбели в постель, Оссипаго следила, чтобы костиребенка правильно срастались, Статан учил его стоять, а Фабулин — говорить,Итердука и Домидука вели ребенка, когда он первый раз выходил из дома.

И так было во всем. Каждая неудача, хотя бы самая пустячная, каждыйуспех, хотя бы  самый ничтожный,  были проявлением гнева или благосклонностибожества. Римлянин знал богиню лихорадки — Фебрис, бога Вермина, насылающегопаразитов на скот, он отмечал праздник моли и мышей, ставил часовню богинекашля. Эта суеверная мелочность неоднократно вызывала насмешки. «Каждый в своемдоме, — говорит Августин, — имеет одного привратника, и этого в общемдостаточно, так как он человек. Но они поместили здесь аж трех богов: створкиотдали под опеку Форкула, петли — богине Кардеа, а порог — богу Лименту.По-видимому, этот Форкул неумел одновременно стеречь петли и порог»[3].

Все эти божества были совершенно безлики. Римлянин не осмеливалсяутверждать с полной уверенностью, что он знает настоящее имя бога или что онможет различить — бог это или богиня. В молитвах он тоже сохранял ту же осторожностьи говорил:  «Юпитер Преблагой Величайший или если тебе угодно называтьсякаким-нибудь другим именем». А принося жертву, он говорил: «Бог ли ты илибогиня, муж ли ты или женщина». На Палатине (одном из семи холмов, на которыхбыл расположен Древний Рим) до сих пор стоит алтарь, на котором нет ни какогоимени, а лишь уклончивая формула: «Богу или богине, мужу или женщине», и ужсами боги должны были решать, кому принадлежат жертвы, принесенные на этомалтаре.

Римские боги не спускались на землю и не показывались людям так охотно,как греческие. Они держались вдали от человека и даже если хотели его о чем-топредостеречь, никогда не являлись непосредственно: в глубине лесов,  во мракехрамов, либо в тишине полей слышались внезапные таинственные возгласы, припомощи которых  бог  и  подавал предостерегающий  сигнал.  Между  богом  и человеком никогда не доходило до близости.

В древнейшем Риме все знания о богах сводились в сущности к  тому, как ихследует почитать и в какую минуту просить у них помощи. Обстоятельно и точноразработанная система жертвоприношений и обрядов составляла всю религиознуюжизнь римлян. Они представляли себе богов подобными преторам (Претор — одно извысших должностных лиц в Древнем Риме. Преторы ведали судебными делами.) и былиубеждены, что, как и у судьи, у них проигрывает дело тот, кто не разбирается вофициальных формальностях. Поэтому существовали книги, в которых все былопредусмотрено и где можно было найти молитвы на все случаи жизни. Правиласледовало точно соблюдать, любое нарушение сводило на нет результатыбогослужения.

Римлянин все время пребывал в страхе, что совершил обряды не так, какследует. Достаточно было малейшего упущения в молитве, какого-то непредписанного движения, внезапной заминки в религиозном танце, порчимузыкального инструмента во время жертвоприношения, чтобы один и тот же обрядповторяли заново. Бывали случаи, когда раз тридцать все начинали сначала, покажертвоприношение не выполнялось безупречно. Совершая молитву, содержащуюпросьбу, жрец должен был следить за тем, чтобы не опустить какого-либовыражения или не произнести его в несоответствующем месте. Поэтому кто-нибудьчитал, а жрец повторял за ним слово в слово, читающему был придан помощник,который следил, правильно ли все читается. Особый слуга жреца наблюдал за тем,чтобы присутствующие хранили молчание, и одновременно трубач изо всех сил дул втрубу, чтобы ничего нельзя было услышать, кроме слов произносимой молитвы.

Столь же осторожно и тщательно производили всевозможные гадания, которыеу римлян имели большое значение в общественной и частной жизни. Перед каждымважным делом сначала узнавали волю богов, проявляющуюся в различных знамениях,наблюдать и разъяснять которые умели жрецы, называемые авгурами. Гром и молния,внезапное чихание, падение какого-либо предмета в священном месте, приступэпилепсии на публичной площади — все подобные явления, даже самые ничтожные, нослучившиеся в необычную или важную минуту, приобретали значение божественногопредзнаменования.  Самым   излюбленным   было  гадание  по  полету птиц. Когдасенат или консулы должны были принять какое-либо решение, объявить войну илипровозгласить мир, обнародовать новые законы, они прежде всего обращались кавгурам с вопросом, подходящее ли для этого выбрано время. Авгур приносилжертву и молился, а в полночь шел на Капитолий, самый священный холм в Риме, и,обратившись лицом к югу, смотрел на небо. На рассвете пролетали птицы, исообразно тому, с какой стороны летели, какие они были и как вели себя, авгурпредсказывал, будет ли задуманное дело успешным или потерпит неудачу. Такпривередливые куры управляли могущественной республикой, и военачальники передлицом неприятеля должны были подчиняться их капризам.

Эту первобытную религию называли религией Нумы, по имени второго из семиримских царей, которому приписывалось установление важнейших религиозныхположений. Она была очень проста, лишена всякой пышности, не знала ни статуй,ни храмов. В чистом виде она продержалась недолго. В нее проникали религиозныепредставления соседних народов, и теперь с трудом можно воссоздать ее облик,скрытый позднейшими наслоениями.

Чужие боги легко приживались в Риме, так как у римлян было обыкновениепосле завоевания какого-либо города переселять богов побежденных в своюстолицу,  чтобы заслужить их расположения и уберечься от их гнева.

Вот так, например, римляне зазывали к себе карфагенских богов. Жрецпровозглашал торжественное заклинание: «Богиня ты или бог, который простираешьопеку над народом или государством карфагенским, ты, который покровительствуешьэтому городу, к тебе возношу молитвы, тебе воздаю почести, вас о милости прошу,чтобы оставили народ и государство карфагенян, чтобы покинули их храмы, чтобыот них ушли. Переходите ко мне в Рим. Пусть наши храмы и город будут вамприятнее. Будьте милостивы и благосклонны ко мне и народу римскому и к нашимвоинам так, как мы этого хотим и как это понимаем. Если сделаете так, обещаю,что вам воздвигнут храм и в вашу честь будут учреждены игры»[4].

До того как римляне непосредственно столкнулись с греками, которыеоказали такое подавляющее влияние на их религиозные представления, другойнарод, более близкий территориально, обнаружил перед римлянами свое духовноепревосходство. Это были этруски, народ неведомого происхождения, удивительнаякультура которого сохранилась поныне в тысячах памятников и обращается к нам ненепонятном языке надписей, не похожем ни на один язык мира.       Они занималисеверо-западную часть Италии, от Апеннин до моря, — страну плодородных долин исолнечных холмов, сбегающую к Тибру,   реке,   которая    соединяла    их   с    римлянами.    Богатые    и   могущественные, этруски с вышины своихгородов-крепостей, стоящих на крутых и недоступных горах, господствовали надогромными земельными пространствами. Их цари одевались в пурпур, сидели настульях, выложенных слоновой костью, а окружала их почетная стража, вооруженнаяпучками розог с воткнутыми в них топорами. Этруски имели флот и с очень давнихпор поддерживали торговые отношения с греками в Сицилии и на юге Италии. От нихони заимствовали письменность и многие религиозные представления, которые,однако, переиначивали по-своему.

Об этрусских богах можно сказать немногое. Среди большого числа ихвыделяется над другими троица: Тини, бог громовержец, вроде Юпитера, Уни,богиня-царица, подобная Юноне, и крылатая богиня Менфра, соответствующаялатинской Минерве. Это как бы прототип прославленной Капитолийской троицы. Ссуеверной набожностью этруски почитали души умерших, как существа жестокие,жаждущие крови. На могилах этруски совершали человеческие жертвоприношения,перенятые впоследствии римлянами бои гладиаторов были вначале у этрусков частьюкульта мертвых. Они верили в существование реального  ада, куда доставляет душиХарун — старец полузвериного облика, с крыльями, вооруженный тяжелым молотом.На расписанных стенах этрусских могил проходит целая вереница подобных демонов:Мантус, царь ада, тоже крылатый, с короной на голове и факелом в руке;Тухульха, чудовище с клювом орла, ослиными ушами и со змеями на голове вместоволос, и многие другие. Зловещей вереницей они окружают несчастные, запуганныечеловеческие души.

Этрусские легенды сообщают, что однажды в окрестностях города Тарквиниев,когда крестьяне пахали землю, из влажной борозды вышел человек с лицом ифигурой ребенка, но с седыми волосами и бородой, как у старика. Звали егоТагес. Когда вокруг него собралась толпа, он начал проповедовать правилагадания и религиозных церемоний. Царь тех мест приказал из заповедей Тагесасоставить книгу. С тех пор этруски считали, что они лучше других народов знают,как следует толковать божественные знамения и предсказания. Гаданием занималисьособые жрецы — гаруспики. Когда животное приносили в жертву, они внимательноосматривали его внутренности: форму и положение сердца, печени, легких — и,согласно определенным правилам, предсказывали будущее. Они знали, что означаеткаждая молния, по ее цвету узнавали, от какого бога она исходит. Огромную исложную систему сверхъестественных знамений  гаруспики превратили в целуюнауку, которую позднее переняли римляне.

Далее свое влияние на римскую мифологию оказала греческая. Дмитриева Н.А.дает такую оценку этому факту: «Первоначальная римская мифология, в отличии отгреческой безобразна и прозаична. Рим воспринял и ассимилировал весь пантеонгреческих божеств, дав им только другие имена: Зевс стал Юпитером, Афродита –Венерой, Арес – марсом и т.д. «Плененная Греция победила своего некультурногопобедителя» (Гораций)»[5].

            На дальнейшееразвитие римской мифологии оказали влияние три фактора: демократизацияобщества, обусловленная победой плебса, победоносная   римская   агрессия   и  знакомство   с  более  развитыми культурами и религиями, с которыми римляневступили в сложные взаимоотношения. Демократизация, сделавшая доступными дляплебеев жреческие должности, а должность главы культа — великого понтифика — выборной, в соединении с запрещением дарить и завещать земли храмам, не даларазвиться ни жреческой касте, ни ее оплоту — храмовому хозяйству. Высшимавторитетом стала сама гражданская община.

            Идеологическимже обоснованием сплоченность гражданского общества стало почитание предков ибогов. Причем отношение с богами в новом обществе подверглись столь жепредельной рационализации, как и отношения людей между собой. Традиции, уистоков которых стояли боги, были важнейшим ориентиром, обеспечивающимстабильность жизни. Таким образом, право коллектива получило как быбожественное освящение. Вот почему римская имперская власть, возникшая дляподдержания порядка в среде римского общества, сразу же приступила ксамообожествлению. «Культ императора должен был олицетворять единство римскихграждан, рассеянных по громадной державе, одновременно выступая ориентиром дляне имевших гражданства провинциалов. По сути это был культ не личности, атакого же символического знака общественной потребности, каковыми были всеязыческие боги.»[6].Античное христианство сумело заместить этот культ потому, что не было связано сразличием между гражданами и негражданами. Это произошло тогда, когда в правахбыли уравнены все жители империи.

            Появлениераннего христианства было обусловлено тем, что Рим постепенно захлестывалаволна всевозможных сектантских учений, философских школ, мистических культов,идущих с Востока. И тенденция установления единобожия была очень сильна. Наединую, общую для всей империи религию надеялись как на средство сохранитьимперию, предотвратить ее распад. Однако было уже поздно, и даже установлениеединой религии не спасло бы раздираемое противоречиями государство.

1.        Древнеримскаяархитектура.

Что же касается римской архитектуры, то и здесь не обошлось беззаимствований… Также как и в религиозных верованиях, заимствования проходили внесколько этапов и использовался опыт нескольких народов.

Учителями римлян были этруски. Именно они научили строить здания, ноочень скоро римляне превзошли их в этом искусстве. Они стали лучше пользоватьсяматериалами, употреблявшимися уже и раньше, приспособили новые,усовершенствовали способы строительства.

Потому не удивительно, что в римском искусстве периода расцвета ведущуюроль играла именно архитектура, памятники которой и теперь, даже в развалинахпокоряют  своей мощью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества,в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, воплотившимидеи могущества государства и рассчитанным на огромные количества людей.

Во всем древнем мире римская архитектура не имеет себеравной по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений,богатству композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерныесооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурныеобъекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж.

Постепенно складывался новый тип гражданского общества со своимизапросами. Потребности римского общества породили много типов сооружений:амфитеатры, термы, триумфальные арки, акведуки и др. На римской почве получилиновое архитектурное решение дворцы, особняки, виллы, театры, храмы, мосты, надгробныепамятники. Рационализм, лежащий в основе римской архитектуры, проявлялся впространственном размахе, конструктивной логике и целостности гигантских архитектурныхкомплексов, строгой симметрии и четкости.

С распространением римского владычества на Грецию и эллинистическиегосударства в Рим проникли утонченность и роскошь эллинистических городов.Приток богатств из завоеванных стран в течение III—I вв. до н. э. изменилинравы римлян, порождая среди господствующих классов расточительство. Ввозилисьв огромном количестве знаменитые греческие статуи и картины греческих мастеров.Римские храмы, дворцы превратились в музеи искусства.

Увлечение греческим искусством проявилось, прежде всего в обращении кордерной системе. В то время как в греческой архитектуре ордер игралконструктивную роль, в Риме он использовался главным образом в декоративныхцелях.

В республиканский период сложились основные типы римской архитектуры.
Суровая простота жизненного уклада в условиях постоянных ожесточенных войннашла отражение в конструктивной логике монументальных инженерных сооружений. Вних раньше всего проявилось своеобразие римского искусства.

Обращают внимание грандиозные сооружения — древние оборонительные стеныРима, возникшего еще в VIII в. до н. э. на трех холмах: Капитолии, Палатине и Квирипале,выложенные из камня (ранняя — VI в. до н. э. и такназываемая Сервиева стена — 378—352 гг. до н. э.).

Римские дороги имели важное стратегическое значение, они объединялиразличные части страны. Ведущая к Риму Аппиева дорога (VI—IIIвв. до н. э.) для движения когорт и гонцов была первой из сети дорог, покрывшихпозже всю Италию. Около долины Ариччи дорога, мощенная толстым слоем бетона,щебня, плитами лавы и туфа, шла из-за рельефа местности по массивной стене (197м длиной, 11 м высотой), расчлененной в нижней части тремя сквозными арочнымипролетами для горных вод.

Постепенно в следующие века Рим становится наиболее богатым водой городоммира. Мощные мосты и акведуки (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н. э., акведук Марция,144 г. до н. э.), пробегающие десятки километров, заняли видное место в архитектурегорода, в облике его живописных окрестностей, входя неотъемлемой частью впейзаж Римской Кампаньи.

Рим приобрел совершенно новый облик, соответствующий престижу мировой
столицы. Выросло количество общественных зданий, строились форумы, мосты,акведуки,
обогатилось архитектурное убранство. По словам историка Светония, Август такРим «украсил, что по справедливости мог хвастаться, что принял его кирпичным,оставляет его мраморным». Город поражал современников необозримостью площади — нис одной стороны он не имел четких границ. Его предместья терялись в роскошныхвиллах Кампаньи. Великолепные здания, колошше портики, сводчатые и украшенныефронтонами крыши, богато декорированные бассейны и фонтаны чередовались с зеленьюрощ и аллей.

«Воплощением мощи и исторической значительности императорского Рима былитриумфальные сооружения, прославляющие военные победы Рима. Триумфальные арки иколонны возводились не только в Италии, но и в провинциях во славу Рима.Римские сооружения были там активными проводниками римской культуры, идеологии.

Арки сооружали по разным поводам — и в честь побед, и как знак освященияновых городов. Однако их первичный смысл связан с триумфом — торжественнымшествием в честь победы над врагом. Проходя через арку,император возвращался в родной город уже в новом качестве. Арка была границейсвоего и чужого мира»[7].

Большое место в общественной жизни римлян занимали зрелища. Театры иамфитеатры характерны для античных городов. Еще в период поздней республики вРиме сложился своеобразный тип амфитеатра. Последний был всецело римскимизобретением. Если греческие театры устраивались под открытым небом, места длязрителей располагались в выемке холма, то римские театры представляли собойсамостоятельные замкнутые многоярусные здания в центре города с местами наконцентрически возведенных стенах. Амфитеатры предназначались для толпы жадныхдо зрелищ низов столичного населения, перед которой в дни празднествразыгрывались сражения гладиаторов, морские бои и т. п.

В 70—80 гг. н. э. был сооружён грандиозный амфитеатр Флавиев, получившийназвание Колизей (от латинского colosseus — «громадный»).Колизей — самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около пятидесятитысяч зрителей. Мощные стены Колизея (высота 48,5 м) разделены на четыре ярусасплошными аркадами, в нижнем этаже они служили для входа и выхода. В планеКолизей представляет эллипс (156Х198 м); центр его композиции — нынеразрушенная арена, окруженная ступенчатыми скамьями для зрителей. Эллипс наиболееполно отвечал требованиям динамики развертывающихся зрелищ — гладиаторскихбоев. Он давал возможность максимально активизировать зрителя, приблизить местапривилегированной публики к арене;  спускающиеся воронкой места разделялисьсогласно общественному рангу зрителей.

Всех этих грандиозных строительств требовал Рим как центр огромнойимперии. И действительно, застроенный всеми этими сооружениями, богатыйпамятниками, город и в III – IV вв. имел внушительныйвид. В III в. еще продолжалось большое строительство –воздвигались арки, великолепные термы, дворцы. «Но, по выражению А.Блока, «нателе римской империи уже не было ни одного не наболевшего места», творческийпотенциал постепенно угасал»[8].Таким образом, архитектура начинает изживать себя, становиться все болеепримитивной. Возможно, это связано с тем, что в погоне за нововведениями ироскошью, римская знать слишком быстро исчерпала возможности заимствованныхприемов строительства.

1.        ЛитератураДревнего Рима.

Первые шаги римской художественной литературы связаны с распространениемв Риме греческой образованности Ранние римские писатели подражали классическимобразцам греческой литературы, хотя ими были использованы римские сюжеты инекоторые римские формы. Однако, на мои взгляд, именно литература стала темвидом искусства, где римляне наиболее ярко и самобытно выразили своюиндивидуальность. Во времена развития гражданского общества литература стала одним из ведущих средств диалога с властью.

 Нет основания отрицать наличие устной римской поэзии, возникшей вотдалённую эпоху. Самые ранние формы поэтического творчества связаны,несомненно, с культом. Так возник религиозный гимн, священная песнь (carmen), образцом которой является дошедшая до нас песньСалиев. Сложена она сатурническими стихами. Это самый древний памятникиталийского свободного стихотворного размера, аналогии которому мы находим вустной поэзии других народов.

Римская литература возникает как литература подражательная. Первымримским поэтом был Ливий Андроник, который перевёл на латинский язык«Одиссею».

По своему происхождению Ливии был грек из Тарента. В 272 г. его привезлив Рим в качестве пленного, затем он получил освобождение и занимался обучениемдетей аристократов. Перевод «Одиссеи» был выполнен сатурническими стихами. Языкего не отличался изяществом, и в нём встречались даже словообразования, чуждыелатинскому языку. Это было первое поэтическое произведение, написанноепо-латыни. В римских школах в течение долгих лет учились по переводу «Одиссеи»,сделанному Андроником.

Ливий Андроникнаписал несколько комедий и трагедий, которые представляли собой переводы илипеределки греческих произведений.

При жизни Ливия началась поэтическая деятельность Гнея Невия(около 274—204 гг.), кампанского уроженца, которому принадлежит эпическое произведение о первой Пунической войне с кратким изложением предшествующейримской истории.

Кроме того, Невий написал несколько трагедий, и в числе их такие, сюжетомдля которых послужили римские сказания.

Так как в трагедиях Невия выступали римляне, одетые в торжественныйкостюм – тогу с пурпурной каймой, – сочинения эти называются fabulae praetextae.

«Невий писал и комедии, в которых не скрывал своих демократическихубеждений. В одной комедии он иронически отозвался о всесильном тогда СципионеСтаршем; по адресу Метеллов он сказал: «Судьбою злой Метеллы в Риме консулы».За свои стихи Невий был посажен в тюрьму и освобожден оттуда лишь благодарязаступничеству народных трибунов. Тем не менее, ему пришлось удалиться изРима.»[9]

После второй Пунической войны появились произведения поэта Энния(239-169гг.). Родом он был из Бруттия. Энний участвовал во второй Пунической войне,после неё служил центурионом на острове Сардинии, здесь встретился с КатономСтаршим, который привёз его с собой в Рим. С этого времени Энний жил в Риме изанимался преподаванием и литературным трудом. Энний получил права римскогогражданства и вращался среди знатных римлян; особенно близок он был к кружкуСципионов.

Главным произведением Энния была «Летопись» («Annales»),но, кроме того, он подобно своим предшественникам писал трагедии и комедии. Эннийпервый ввёл в латинскую литературу гекзаметр. Таким образом, греческиестихотворные размеры, основанные на определенных чередованиях долгих и короткихзвуков, могли быть использованы и для латинской поэзии.

Эннийпользовался славой и при жизни, а после смерти почитался как один из лучшихпоэтов.

От сочинения всех трёх перечисленных поэтов—Ливия, Андроника, Невия иЭнния — до настоящего времени дошли лишь отрывки.

Лучше представлена римская комедия. В течение многих веков считалисьобразцовыми комедии Тита Макция Плавта (около 254—184 гг.). Плавт родился вУмбрии. Прибыв вРим, он поступил служителем в труппу актёров,затем занимался торговлей, но неудачно, после этого работал по найму, а всвободное время писал комедии, которые ему удавалось продавать. Дальнейшаясудьба Плавта нам неизвестна. Мы знаем лишь, что умер он в 184 г. Плавтупришлось много путешествовать, встречаться с  людьми, принадлежавшими к самымразнообразным  прослойкам населения Италии.

По сюжету, компоновке и характеру комедии Плавта являютсяподражательными. Они созданы под влиянием  новоаттической комедии, которая вотличие  от политической комедии классической эпохи была комедией бытовой.Герои  Плавта носят греческие имена, действие его комедий происходит вгреческих городах. В комедиях Плавта, как и в новоаттической комедии,фигурируют условные типы.

Большую роль играют в пьесах рабы; почти всегда фигурируют в комедииприхлебатель (паразит) и сводник; женские роли несколько однообразны; на сценеони исполнялись мужчинами. В основе комедии обычно лежит  любопытная интрига.Все комедии Плавта кончаются благополучно для главных героев.

Комедии Плавта обычно издаются по алфавиту. Первая называется«Амфитрион». Сюжет в ней следующий. Фиванец Амфитрион отправляется на войну. Кего жене приходит Юпитер в образе самого Амфитриона и Меркурий в обличьеамфитрионова слуги. Через некоторое время возвращается истинный слуга, чтобыуведомить о приезде своего господина его жену, но его изгоняют из дома. Такаяже участь постигает и самого Амфитриона. Жена не признает его и уверяет, чтомуж её давно уже возвратился. Наконец, боги решили удалиться. Юпитер открылАмфитриону всю тайну и вместе с Меркурием улетел на небо. Амфитрион счастлив,что сам Юпитер снизошёл к его жене.

Большей популярностью пользовалась комедия «Хвастливый воин». Действиепроисходит в Эфесе. Главное действующее лицо — Пиргополиник — воин, состоящийна службе у Селевка. Ему удалось увезти из Афин девушку. В Эфес приезжаетафинский юноша, её возлюбленный, который прилагает усилия к тому, чтобыосвободить девушку. Главное участие принимают в этом раб Палестрон и добрыйстарец, сосед воина. Клиентка старца прикинулась влюблённой в воина, назначилаему свидание, и тот, желая освободиться от афинской девушки, отпустил её с богатымиподарками. В последнем действии интрига раскрывается, хвастливый воин привсеобщем смехе избивается рабами мудрого старца. Несмотря на то, что действиекомедий Плавта разыгрывается

в греческихгородах, а герои их носят греческие имена, в них немало живых откликов наримскую действительность.

У Плавта не было патронов-аристократов, он зависел, прежде всего, отмассового зрителя, в его комедиях отражаются в известной степени интересы ивзгляды широких масс городского плебса. Мы находим в его комедиях протестпротив ростовщичества, против аристократического чванства. Комедия «Хвастливыйвоин» была направлена, вероятно, против наемных войск и напоминала зрителям опобеде над Ганнибалом.

Сюжети Плавта не оригинальны, в его комедиях выведены условные типы, но уПлавта неподражаемы комические ситуации. Они легко запоминаются. Плавт создалязык комедии, который отличается свежестью и разнообразием; искусно пользуясьигрой слов, он создавал новые образные выражения, удачно вводил неологизмы,пародировал выражения, принятые в официальном языке и в суде. Многое он взял изразговорной речи, из языка низших классов. В языке Плавта найдётся немалогрубых выражений, но тем не менее, он считался образцовым.

Другой представитель сципионова кружка, Луцилий (180—102 гг.) известенсвоими сатирами, в которых отразилась общественная жизнь эпохи. Луцилийнападал на пороки современного ему общества: он осуждал клятвопреступление,жадность и роскошь, но наряду с этим он касался литературных и других тем.Слово satura первоначально обозначало блюдо, состоящееиз разных плодов, и до Луцилия имело различные значения. Луцилий применил его ксвоим произведениям, чтобы указать на смешанную литературную форму, но с еговремени это понятие относится обычно к дидактическим произведениям, ставящимсвоей целью осуждение пороков и исправление нравов современного поэту общества.От сатир Луцилия сохранились лишь отрывки.

Со времени Луцилия сатира стала чисто римским литературным жанром,получившим своё развитие в последующую эпоху. В период с конца III в. досередины II в. до н. э. Римская литература, вначале подражательная, постепенноприобретает оригинальные черты и развивается самостоятельно. Литературазнакомила римское общество с новыми идеями, она способствовала созданию тоголатинского языка, который изучался потом в течение многих столетий.

Последний век Республики отмечен не только расцветом латинской прозы, но и выдающимися успехами в области поэтического творчества. Версификации учили вшколах, и умение сочинять, стихи было признаком хорошего тона.

«В римской поэзии того времениборолись два течения: одно из них стремилось найти пошло поэтические формы,использовать многообразные поэтические приемы, которые культивировалисьэллинистическими, особенно александрийскими, поэтами; другое отстаивалотрадиционную форму стихосложения, какая шла от Энния. Приверженцем этой формысчитал себя Цицерон; к этому же течению примыкал и Тит Лукреций Кар, авторзнаменитой философской поэмы «О природе вещей».»[10]

Западная Римская империяпала, и некоторым исследователям представляется, что вместе с нею погибло почтивсе, созданное Римом, а дальнейшее развитие началось чуть ли не на пустомместе. Но если даже в ранний период истории западных “варварских королевств”было забыто значительное число достижений  материальной и духовной культурыантичности, многое ею созданное продолжало жить и на Западе. На Востоке же, вВизантии, античная традиция, переосмысляясь, по существу никогда непрерывалась. И на западе, и на востоке Европы господствовало христианство, впитавшеев себя ценности античной культуры. Благодаря трудам “отцов церкви” грамотныелюди знакомились с некоторыми положениями античной философии, с историей,мифами.

Когда славянские страны,в том числе Русь, приняли христианство, эти труды, доставлявшиеся из Византии,как и другие христианские произведения, исторические хроники, романы обАлександре Македонском, стали известны и здесь. На Западе же латынь оставалась языком церкви и науки еще много столетий после падения Рима.В монастырях переписывали рукописи античных авторов, благодаря чему они дошлидо нас.

Если восточноевропейскиеи славянские страны знакомились с античным наследием через Византию, то вЗападной Европе знали лишь то, что осталось от Рима. Только когда снаступлением турок на Византию многие византийские ученые стали переселяться вИталию, здесь они познакомились с античным наследием в его полном объеме, чтостимулировало расцвет культуры Возрождения. Теперь труды римских авторовизвлекались из монастырских хранилищ, переписывались, изучались,комментировались.

С течением временивлияние античного наследия все более крепло. Европейская литература постояннообращалась к античности, и все более прочной становилась связь между ними.Обрабатывались античные сюжеты: “Антоний и Клеопатра”, “Юлий Цезарь” уШекспира, “Федра”, “Британик” у Расина, “Медея”, “Гораций”, “Помпей” у Корнеля.Воспроизводились целые пьесы: “Комедия ошибок” Шекспира повторяла “Менехмов”Плавта, а “Скупой” Мольера – плавтовский “Ларчик”. Слуги комедий Мольера, Лопеде Вега, Гольдони навеяны образами ловких, умных рабов Плавта, помогающихгосподам устроить их любовные дела. Переводились античные романы и в подражаниеим писались новые.

Без знакомства с античной культурой невозможно понятьмногочисленные римские реминисценции у классиков русской литературы. В Россииеще в 18 веке переводили античных авторов и уже Державин написал свой“Памятник” в подражание “Памятнику” Горация. Прекрасно знал римскую литературуА.С. Пушкин. Его переводы Горация по адекватности подлиннику не знают себеравных. К античным сюжетам обращались Мережковский (“Юлиан Отступник”), Брюсов(“Алтарь победы”), Андреев (пьесы “Похищение сабинянок” и “Конь в сенате”). Тоесть это доказывает, что римская литература была явлением вполнесамодостаточным, иначе она не нашла бы такого широкого отклика в мировойлитературе, и который находит до сих пор. 

1.        ИскусствоДревнего Рима.

И в заключении хотелось быуделить внимание искусству Древнего Рима, тем более, что его обсуждение иоценка – один из самых противоречивых вопросов в многочисленных исследованиях.Порой ученые высказывают весьма критические суждения. Римское искусство ранонаучилось льстить и притворятся, считает Дмитриева. «Уже в героизированныхстатуях Августа, изображаемого в виде полководца, театрально простирающего рукук войскам, есть натянутость и фальшь. И уже явно лживы и нарочиты портретыничтожного императора Коммода в виде Геракла, с палицей и львиной шкурой наплечах, или Нервы в облике Юпитера»[11].В Риме не особо верили в идеал восточной древней триады «бог – царь – герой».Да и вообще ни во что уже не верили. Философская мысль лихорадочно блуждала,охотнее всего склоняясь к горестной покорности судьбе, проповедуемой стоиками.Пороки правителей ни для кого не были секретом. Тем не менее престиж властидолжен был как – то поддерживаться, потому самый преступный правитель не имелнедостатка в воспевателях и льстецах. Но все же фальшивило оно только наполовину, и под маской лести сквозила беспощадность взора, лишенная иллюзий. Ипотому однозначно осуждать или восхвалять искусство Древнего Рима нельзя. Корниэтой проблемы слишком глубоки, и потому следует обращаться к истории.

Искусство древнего Рима, как идревней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества, поэтомуименно эти два основных компонента имеют ввиду, когда говорят об «античномискусстве». Искусство Рима считают завершением художественного творчестваантичного общества. Правомерно утверждать, что, хотя древнеримские  мастерапродолжали  традиции эллинских, все же искусство древнего Рима — явлениесамостоятельное, определявшееся ходом и ходом исторических событий, и условиямижизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, идругими факторами.

            Римскоеискусство как особое художественное явление стали изучать лишь в ХХ веке,по существу только тогда осознав всю его самобытность и неповторимость. И всеже до сих пор многие видные антиковеды полагают, что история римского искусстваеще не написана, еще не раскрыта вся сложность его проблематики.

            Впроизведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика иаллегория. Соответственно пластические образы эллионов уступили у римлян местоживописным, в которых преобладала иллюзорность пространства и формы — не тольково фресках и мозаиках, но и в рельефах. Изваяния, подобные Менаде Скопаса илиНике Самофракийской, уже не создавались, зато римлянам принадлежалинепревзойденные скульптурные портреты с с исключительно точной передачейиндивидуальных особенностей лица и характера, а также рельефы, достовернофиксировавшие исторические события. Римский мастеров отличие от греческого,видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся канализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления.Грек видел мир как бы сквозь все объединявшую и связывавшую воединопоэтическую  дымку мифа. Для римлянина она начинала рассеиваться, и явлениявоспринимались в более отчетливых формах, познавать которые стало легче, хотяэто же приводило к утрате ощущения цельности мироздания.

            Вдревнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом ипортретом, зато получили развитие изобразительные искусства с иллюзорнойтрактовкой объемов и форм - фреска, мозаика, станковая живопись,слабо распространенные у греков. Архитектура достигла небывалых успехов как вее строительно-инженерном, так и в ансамблевом выражении. Новым было у римлян иих понимание взаимосвязи художественной формы и пространства. Предельнокомпактные, концентрические в своей сущности формы классического Парфенона неисключали, а напротив, выражали открытость здания просторам, окружавшимАкрополь. «В римской архитектуре, поражающей обычно своими ансамблевымиразмахами, предпочтение отдавалось замкнутым формам. Зодчие любилипсевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной в стену. Еслидревнегреческие площади всегда были открыты пространству, подобно Агоре вАфинах или других эллинистических городах, то римские либо обносились, какфорумы Августа или Нервы, высокими стенами, либо устраивались в низинах.»[12]

            Тотже принцип проявлялся и в скульптуре. Пластичные формы греческих атлетов всегдапредставлены открыто. Образы, подобные молящемуся римлянину, набросившему наголову край одеяния, большей частью заключены в себе, сосредоточены. Римскиемастера в скульптурных портретах концентрировали внимание на личных,индивидуальных особенностях человека.

            Системаримских архитектурно-пластических образов глубоко противоречива. Компактностьформ в них только кажущаяся, искусственная, вызванная, видимо, подражаниемклассическим образцам эллинов. Отношение римлян к форме, объему, пространствусовершенно иное, нежели у греков, основанное на принципе прорыва границ ирамок, на эксцентрической, а не концентрической динамике художественногомышления. В этом смысле римское искусство - качественно новый этапэстетического освоения человеком реальности. Тяготение римских художников кклассическим эллинским формам, вызывающее ощущение двойственности римскихпамятников, воспринимается сейчас как проявление своего рода реакции назаявлявшие о себе новшества. Осознавшаяся римлянами утрата цельностихудожественных форм нередко заставляла их создавать постройки громадные поразмерам, порой грандиозные, чтобы хоть этим восполнить противоречивость илиограниченность образов. Возможно, именно в связи с этим римские храмы, форумы,а нередко и скульптурные произведения значительно превосходили размерамидревнегреческие.

            Важныйфактор, воздействовавший на характер древнеримского искусства, - огромноепространство его поля действия. Динамичность и постоянное расширениетерриториальных рамок древнеримского искусства со включением в его сферу уже вV веке до н.э. этрусских, италийских, галльских, египетских и других форм, сособенным значением греческих, -- не может быть объяснено толькосвойствами римского художественного потенциала. Это процесс, связанный сразвитием общеевропейского искусства, в котором римское начало играть рольособенную -- интерпретатора и хранителя художественного наследияантичной эпохи при одновременном выявлении собственно своих римских принципов.В римском горниле сплавлялись различные художественные ценности, чтобы в итогепоявилась совершенно новая, не исключавшая, однако, традиций античности,средневековая эстетическая практика. От пиренейских берегов Атлантического океанадо восточных границ Сирии, от Британских островов до Африканского континентаплемена и народы жили в сфере влияния художественных систем, которыедиктовались столицей империи. Тесное соприкосновение римского искусства сместным приводило к появлению своеобразных памятников. Скульптурные портретыСеверной Африки поражают по сравнению со столичными экспрессивностью форм,некоторые британские -- особенной холодностью, почти чопорностью,пальмирские -- свойственной восточному искусству затейливой орнаментикойдекоративных украшений одежд, головных уборов, драгоценностей. И все же нельзяне отметить, что к середине I тысячелетия н.э., в конце античности, вСредиземноморье дали о себе знать тенденции к сближению различных эстетическихпринципов, в значительной степени определившие культурное развитие раннегосредневековья.

            Конецримского искусства формально и условно может быть определен падением Империи.Вопрос же о времени возникновения римского искусства -- весьмаспорный. Распространение на территории Апеннинского полуострова в I тысячелетиидо н.э. высокохудожественных произведений этрусков и греков способствовалотому, что только начинавшее формироваться римское искусство оказывалосьнезаметным. Ведь долгое время, c VIII до VI в.в. до н.э., Рим был небольшимпоселением среди множества других италийских, этрусских и греческих городов ипоселений. Однако даже из этого отдаленного прошлого, куда уходят истокиримского искусства, сохраняются фибулы с латинскими именами, цисты и такиемонументальные бронзовые изваяния, как Капитолийская волчица. Вряд ли поэтомуправомерно начинать историю искусства древнего Рима, как это иногда делают, с Iв. до н.э., не учитывая хотя и небольшой количественно, но очень важныйматериал, который со временем, нужно думать, будет возрастать.

            Периодизацияримского искусства -- одна из самых сложных проблем его истории. Вотличие от принятой и широко распространенной периодизации древнегреческогоискусства, обозначающей годы становления архаикой, время расцвета --классикой и кризисные века -- эллинизмом, историки древнеримскогоискусства, как правило, связывали его развитие лишь со сменами императорскихдинастий.

            Однакодалеко не всегда смена династий или императора влекла за собой изменениехудожественного стиля. Поэтому важно определить в развитии римского искусстваграницы его становления, расцвета и кризиса, принимая во внимание изменениехудожественно-стилистических форм в их связи с социально-экономическими,историческими, религиозно-культовыми, бытовыми факторами.

            Еслинаметить основные этапы истории древнеримского искусства, то в общих чертах ихможно представить так. Древнейшая (VII — V вв. до н.э.) и республиканская эпохи(V в. до н.э.‑I в. до н.э.) -- периодстановления римского искусства. В этих широких временных границах медленно,часто в противоборстве с этрусскими, италийскими, греческими влияниямиформировались принципы собственно римского творчества. Из-за недостаткавещественных материалов, весьма слабого освещения этого длительного периода в древних источниках дифференцировать более детально этот этап невозможно. ВVIII - V вв. до н.э. римское искусство еще не моглосоперничать не только с развитым художественным творчеством этруссков и греков,но, очевидно, и с достаточно отчетливо заявлявшей о себе художественнойдеятельностью италиков.

            Расцветримского искусства приходится на I -II вв. н.э. В рамках этого этапастилистические особенности памятников позволяют различить: раннийпериод -- время Августа, первый период -- годы правленияЮлиев - Клавдиев и Флавиев, второй -- время Траяна, позднийпериод -- время позднего Адриана и последних Антонионов. ВременаСептимия Севера, как ранее Помпея и Цезаря, при этом, очевидно, следуетсчитать переходными. С конца правления Септимия Севера начинается кризисримского искусства.

    Все художественное творчество Европы от средневековья донаших дней несет на себе следы сильного воздействия римского искусства.Внимание к нему всегда было очень пристальным. В идеях и памятниках Рима многоепоколения находили нечто созвучное своим чувствам и задачам, хотя спецификаримского искусства, его своеобразие оставались нераскрытыми, а казались лишьпозднегреческим выражением античности. Историки от Ренессанса до ХХ векаотмечали в нем различные, но всегда близкие их современности черты. В обращенииитальянских гуманистов XV — XVI вв. к древнему Риму можно видетьсоциально-политические (Кола ди Риенцо), просветительско-моралистские(Петрарка), историко-художественные (Кирияк Анконский) тенденции. Однакосильнее всего воздействовало древнеримское искусство на архитекторов,живописцев и ваятелей Италии, по-своему воспринимавших и трактовавшихбогатейшее художественное наследие Рима. В XVII в. древнеримскимискусством заинтересовались ученые других европейских стран. Это было времяинтенсивного сбора художественного материала, период «антикварный»,сменивший гуманистический, ренессансный. Революция XVIII в. во Франциипробудила внимание французских ученых и художников к римскому искусству. Тогдаже возникло научно-эстетическое отношение к древнему наследию. И.Винкельман, вотличие от деятелей «антикварного» периода, выступил представителемпросветительской философии своего времени, создателем истории древнегоискусства. Правда, он еще относился к римскому искусству как к продолжению греческого.В конце XVIII - начале XIX в. древнеримским искусством начализаниматься уже не частные лица, а государственные учреждения Европы.Финансировались археологические раскопки, основывались крупные музеи и научныеобщества, создавались первые научные труды о древнеримских произведенияхискусства.

Попытки философского осмысления сущности и спецификидревнеримского искусства были сделаны в конце XIX в. Ф.Викгофом иА.Риглем.

1.        Заключение.

Итак, в своей работе я попытался проследить основные вехиразвития римской культуры и ответить на вопрос о роли заимствованней. Мнекажется, что говорить о римском наследии как о заимствованном не справедливо.Слишком много своего было привнесено римской цивилизацией, в противном случаене был бы так велик интерес к ней сегодня. Что же касается кризиса империи, томы видим, что основные причины скрывались внутри самого общества, а,следовательно, частично и в культуре, им насаждаемой. Искусство, вслед заобществом нуждалось в коренных переменах, в притоке новых сил и идей для своеговозрождения и обновления, но ход истории нельзя изменить, и некогдамогущественная империя пала от рук варваров. Захватчиков активно поддержалипорабощенные народы  рабы, что лишний раз подтвердило глубокий кризис внутриобщества. В ходе работы я узнал много новых интересных фактов, которые ипопытался отразить наиболее полно.

Так или иначе, искусство Древнего Рима оставило человечествугромадное наследие, значимость которого трудно переоценить. Великий организатори создатель современных норм цивилизованной жизни, Древний Рим решительнопреобразил культурный облик огромной части мира. Только за это он достоиннепреходящей славы и памяти потомков. Кроме того, искусство римского времениоставило множество замечательных памятников в самых разных областях, начиная отпроизведений архитектуры и кончая стеклянными сосудами. Каждый древнеримскийпамятник воплощает спрессованную временем и доведённую до логического концатрадицию. Он несёт информацию о вере и ритуалах, смысле жизни и творческихнавыках народа, которому он принадлежал, месте, какое занимал этот народ вграндиозной империи. Римское государство очень сложно. Ему единственному выпаламиссия прощания с тысячелетним миром язычества и сотворения тех принципов,которые легли в основу христианского искусства Нового времени.

Латынь, язык древних римлян и всехподвластных им народов, сделалось основой романских языков, а также языкомнауки и католической церкви. Латинский алфавит был усвоен в Западной Европе, агреческий лег в основу славянских языков. Римская строительная техника и архи­тектураоказали большое влияние на западноевропейскую архитектуру, особенно Ис­пании,Франции, Италии. Восхищаясь своими современными писателями, скульпторами,полководцами мы и сейчас сравниваем их с великими античными героями.

2.        Использованнаялитература:

1.         Троянский И.М. «История античной литературы», 3-е издание, Л.,1957

2.         Энциклопедия. Том VII. Искусство. Том I. М. 1998г.

3.         Искусство. Книга для чтения по истории живописи, скульптуры,архитектуры. М., 1961г.

4.         Парандовский Я. Мифология. М., 1971

5.         Герман Н. Ю. и др. Очерки культуры Древнего Рима. М., 1990

6.         Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1992

7.         Поль Гиро. Частная и общественная жизнь римлян..

8.         Коптев А.В. Античное гражданское общество.

еще рефераты
Еще работы по культурологии