Реферат: Римский театр

                     Истокиримского театра.

  Истоки римского театра и драмывосходят, как и в Греции, к  обрядовым играм, богатым карнавальными элементами.Таков, например, праздник Сатурналий-в честь италийского  божества  Сатурна.Особенностью этого праздника было «переворачивание»  привычных общественных отношений: господа на время становились «рабами», а рабы «господами».

  Одним из истоков римскоготеатра и драмы были сельские праздники сбора урожая. Еще в отдаленные времена,когда Рим представлял собой небольшую общину Лациума, по деревням справлялисьпраздники  в связи с окончанием жатвы. На этих праздниках  распевались веселые грубоватые песни-фесценнины. Как и в Греции, обычно выступали при этомдва полухория, которые обменивались шутками подчас язвительного содержания.Зародившись еще при родовом строе, фесценнины существали и в последующие века, и в них, по свидетельству Горация, находила отражение социальная борьба междуплебеями и патрициями.

  Существовала и другая форма примитивных  зрелищ сатура. Основой

для сатур послужили мимическиетанцы этрусских плясунов.В 364  г.

до н.э. Рим  постигло  моровое поветрие.Чтобы  умилостивить  бо-

гов, решили устроить сценическиеигры.Из Этрурии  были  приглашены

актеры-плясуны, которыет исполнялисвои  танцы  под  аккомпанемент

флейты.Этрусским актерам сталаподражать  римская  молодежь, кото-

рая прибавила к  пляске шуточный  диалог, написанный  нескладными

стихами, а также жестикуляцию.Таквозникли сатуры (в переводе зна-

чит «смесь»).Сатурыбыли драматическими сценками бытового и коми-

ческого характера, включавшими всебя диалог, пение, музыку и танцы.

  Еще одним видом драматическихпредставлений комического  харак-

тера являлись ателланы, которыебыли позаимствованы у других  пле-

мен, населявших Апеннинскийполуостров, с которыми Рим вел непре-

рывные войны.Молодежь увлекласьэтими играми и  стала  устраивать

их в дни праздников.

  В ателлане действовали четырепостоянных комических  персонажа:

Макк, Буккон, Папп и Доссен.Твердоготекста ателланы не  имели, поэ-

тому при их исполнении открывалсяширокий простор для  импровиза-

ции.

  К народной драме восходит имим.Как и в Греции, мим  воспроизво-

дил сценки из народного быта, аиногда пародировал  мифы, выводя  в

шутовском виде богов и героев.

  Таким образом, в Римесуществовали примерно те же обрядовые  иг-

ры, что и в Древней Греции.Нодальше слабых зачатков драмы  разви-

тие народного театра не пошло.Этообъясняется консервативным  ук-

ладом римской жизни и сильнымсопротивлением жрецов.Поэтому в Ри-

ме не сложилось самостоятельноймифологии, которая в Греции послу-

жила «почвой иарсеналом» искусства, в том числе драмы.

                 Римский театрэпохи республики.

  Римляне взяли литературнуюдраму в готовом виде у греков и  пе-

ревели ее на латинскийязык, приспособив к своим понятиям и вкусам.

  После победононого окнчанияпервой  Пунической  войны, на  праз-

дничных играх 240 г.до н.э., было решено  устроить  драматическое

представление.Постановку поручилигреку Ливию  Андронику, находив-

шемуся в рабстве у римскогосенатора, который и  дал  ему  латин-

ское имя Ливий.После отпущения наволю, он остался в Риме  и  стал

обучать греческому и латинскомуязыку сыновей римской  знати.Этот

учитель и поставил на играхтрагедию и, вероятно, также комедию, пе-

реработанные им с греческогообразца или, быть может, просто  пере-

веденные с греческого языка налатинский.Эта постановка дала пер-

вый толчок развитию римскоготеатра.

  С 235 г. до н.э. начинаетставить на сцене  свои  пьесы  драма-

тург Гней Невий (около 280-201 дон.э.).Он был  уроженцем  латин-

ского городка в Кампании ипренадлежал к  плебейскому  роду.После

окончания  первой  Пунической войны, в  которой    он    принимал

участие, Невий поселился в Риме и начал  заниматься  литературной

деятельностью.

  Гнея Невия с полным основаниемможно назвать первым  самобытным

римским поэтом.Его стихи(сатуры), драмы, эпическая поэма «Пуничес-

кая война» отличалисьсамостоятельностью  в  художественном  и  в

идейном отношении.

  Вначале своей драматургическойдеятельности Невий писал  траге-

дии по греческому образцу на темутроянского цикла мифов.Но вско-

ре он выступил с трагедиями насюжеты  из  римской  истории.Такая

трагедия называлась  у  римлян претекста.Позднее  претексты  ис-

пользовали в качестве сюжетовнетолько исторические, но  и  совре-

менные события.

  Однако наибольшей славы Невийдостиг в области комедии (в отли-

чие  от  греческих  драматургов он  писал  произведения  в  двух

жанрах).Невий был создателемпаллиаты-литературной  комедии, кото-

рая представляла собой переработку  новоаттической, т.е.  бытовой

греческой комедии.Паллиатаставилась в Риме в течении III-II  вв.

до н.э.Свое название она получилаот греческого  широкого  плаща-

паллия, так как действие паллиаты всегдапроисходило где-нибудь  в

Греции и герои ее носилигреческую одежду.

  Хотя Невий и придерживалсягреческих оригиналов, но  обрабатывал

он их горадо свободнее, чем ЛивийАндроник.Невий  первый  применил

так называемую контаминацию, т.е.соединение в римской комедии сю-

жетных линий двух или трехгреческих.Возможно, что Невий стал  ос-

новоположником и римскойнациональной комедии-тогаты.

  Плавт (около 254-184 дон.э.).Продолжателем дела Невия как  ко-

медиографа был его младшийсовременник Тит Макций Плавт.Его твор-

чество относится к томупериоду, когда Рим  из  сельскохозяйствен-

ной общины превращается всильнейшее государство-сначала Апеннин-

ского полуострова, а затем и всегобассейна Средиземного моря.

  По единодушной оценкедревних, Плавт был самым  блестящим  пред-

ставителем паллиаты.Излюбленныйперсонаж  Плавта-хитрый, пронырли-

вый раб, помогающий молодомухозяину улаживать любовные  дела.Сек-

рет успеха Плавта состоит преждевсего в том, что его комедия  яв-

ляясь переделкойгреческих, самобытны по духу, в них ярко  запечат-

лены черты римской жизни.Плавтсочувственно относится  к  плебей-

ским низам рабовладельческогообщества и  осуждает  людей, стремя-

щихся к наживе.

  Плавт умел искусно соединитьновую аттическую комедию с элемен-

тами  народной  римской ателланы, с  ее буффонадой, живостью  дей-

ствия, с ее порой непристойными, ноостроумными шутками.

  Большое место в комедиях Плавтаотводится пению и музыке.В  но-

вой аттической комедии пение имузыка использовались только в ан-

трактах. У Плавта же музыкальный элемент  в  некоторых  комедиях

преобладает.Это кантики  (от лат.canto-«пою»).Одни  из  кантиков

представляли собой арии, другиеисполнялись речитативом под  музы-

кальный аккомпанемент.

  Пьесы Плавта отличаетдинамичность, они проникнуты пафосом неис-

тощимой энергии и здоровогооптимизма.При этом сами характеры его

героев статичны, лишены сложностии  психологической  глубины.Поэт

обращает основное внимание насобытийную  сторону, а  все, что  ка-

сается внутреннего развитияобраза, упрощается, отступает  на  вто-

рой план.Тем не менеесвойственный Плавту прием  гротеска  делает

его персонажей театральновыразительными.

  От Плавта дошли до нас 20комедий полностью  и  одна  в  отрыв-

ках.Почти все комедии начинаютсяс пролога.Прологи гораздо  длин-

нее, чем в новой аттическойкомедии, но служат той  же  цели.В  них

рассказывается особытиях, предшествовавших  началу  действия, и  о

том, как будет развиватьсяинтрига.Сюжет многих комедий  был  нас-

только запутанным, что зрителямтрудно было следить за ходом  дей-

ствия, не познакомившисьпредварительно с содержанием.

  Большинство комедий Плавтапредставляют собой веселые фарсы или

разработку откровенно комическойситуации с бесконечными  обмана-

ми, тонко сплетеннойинтригой, хитроумными  проделками, душой  кото-

рых обычно являлся слуга-раб.

  Комедии Плавта прожили большуюисторическую жизнь, хотя в  сред-

ние века Плавт был основательнозабыт: богословы считали, что в его

пьесах многобезнравственного.Зато в эпоху Возрождения Плавт сно-

ва воскрес для европейского театра.Его  пьесы  переводят, создают

различные переделки иподражания.Мотивы комедий Плавта  обрабаты-

вались   многочисленными   драматургами: Ариосто, Арентино, Шекспи-

ром, Мольером и другими.

  Теренций (около 185-159 дон.э.).Публий  Теренций  Афр, работав-

ший, как и Плавт, в жанрепаллиаты, принадлежал уже к следующему по-

колению драматургов.УроженецКарфагена, Теренций еще мальчиком был

привезен в Рим, где стал рабомримского сенатора.Заметив выдающие-

ся способности юноши, сенатор далему хорошее образование, а  затем

отпустил на волю.Теренцийнаходился в дружественных отношениях со

многими знаменитымилюдьми, входившими в кружок просвещенного пат-

риция СципионаМладшего-приверженца греческой культуры и  гречес-

кого образования.

  Теренций написал шесть комедий, и  все  они  сохранились.Сюжеты

этих комедий он, какправило, заимствует у  Менандра, причем  созна-

тельно подчеркивает их греческийколорит.Конфликты в комедиях Те-

ренция носят семейный характер, иосновной  целью  драматурга  яв-

ляется гуманизация нравов.

  У Теренция обычно нет такойдинамики в развитии  событий, как  у

Плавта; он отказывается также от театральных  средств  и  приемов

ателланы, которыми охотнопользовался его предшественник,-от  буф-

фонады, грубых и сочныхшуток, непосредственного обращения к зрите-

лям в ходе действия и т.д.ЗатоТеренций стремится дать более  уг-

лубленную психологическуюхарактеристику своих  персонажей, созда-

вая интересные, жизненные образы.

  Одна из наиболее известныхкомедий «Братья» (160 до  н.э.)-ста-

вит вопрос о воспитаниимолодежи.В комедии побеждают новые взгля-

ды, представители которыхсчитают, что надо быть снисходительным  к

проделкам молодыхлюдей, воспитывать их не приказами и  наказания-

ми, а добрыми советами.

  Комедии Теренция знакомилиримских зрителей с миром более слож-

ных, чем у героев Плавта, душевныхпереживаний (хотя  и  ограничен-

ных семейными рамками).В этомотношении его произведения ближе  к

их общемупервоисточнику-Менандру.

  Теренций может быть названпредшественником  новой  европейской

драмы.Европейский театрнеоднократно  обращался  к  его  творчес-

тву.Влияние его комедий«Формион» и «Братья» чувствуется в  твор-

честве Мольера.

  Новый интерес к гуманистическимтенденциям драматурга возник  в

XVIII в., в период формированиябуржуазной «мещанской»  драмы.Дид-

ро считал Теренция своимпредшественником, Лессинг в  «Гамбургской

драматургии» дал подробныйанализ  «Братьев», считая  эту  комедию

образцовой.

               Римский театримператорской эпохи.

  В I в.до н.э. республика в Римепала.После  убийства  Цезаря  и

победы над Антонием в 31 г.  до н.э.  императором  в  Риме  стал

Октавиан, получивший впоследствиипочетное прозвище Август  («Свя-

щенный»).Август хорошопонимал  общественное  значение  театра  и

всячески содействовал егоразвитию.Прежде всего, Август хотел воз-

родить на римской сцене трагедиюгреческого  типа, видя  именно  в

ней средство улучшения  и воспитания  нравов  своих  граждан.Эти

стремления Августа былиподдержаны одним  из  выдающихся  римских

поэтов, Горацием, и нашли отражениев его «Науке поэзии».

  Проводя политикуАвгуста, Гораций выступает за идейное, содержа-

тельное искусство, основойкоторого являются  мудрость.Поэт, с  од-

ной стороны, должен быть человекомвысокообразованным, так  как  он

выступает как воспитатель инаставник  граждан.С  другой-его  ис-

кусство должно бытьэмоционально, изящно, поэтому ему нужно  шлифо-

вать свои произведения, прежде чемвыставлять их на суд публики.

  Однако все усилия Августавозродить на римской сцене  серьезный

жанр не увенчались успехом.Хотяпредставления  устраивались  час-

то, они носили главным образомразвлекательный характер.Обществен-

ная роль театра заметноснизилась.Такая тенденция особенно усили-

лась при преемниках Августа.

  Снижение идейной роли театрасказалось прежде всего на его  ре-

пертуаре.После установлениядиктатуры Октавиана трагедия пришла в

упадок.Если трагедии и ставилисьво времена империи, то  только  в

виде отдельных эффектныхсцен, дававшим возможность актерам  пока-

зать свое мастерство.Эти актеры(их называли трагедами)  надевали

костюмы и маски, как длявыступления  в  трагедии, однако  их  роль

сводилась в основном к пению, так как  актерские  арии составляли

главную частьпредставления.Исполнение арий из трагедий  как  са-

мостоятельное представлениесохранилось в Римской империи  вплоть

до последних дней еесуществования.

  Сенека (около 4-65 н.э.).Оттрагедии императорской эпохи до нас

не дошло ничего, кроме трагедийфилософа Сенеки.

  Луций Анней Сенека былвоспитателем императора Нерона, одно вре-

мя занимал при нем высшиедолжности в  государстве, но  затем  был

обвинен в заговоре противимператора и по приказанию  Нерона  по-

кончил с собой, вскрыв себе вены.

  Трагедии Сенека начал писать впоследние годы жизни, когда отно-

шение к нему Нерона изменилось ион вынужден был более  осторожно

высказывать свои вэгляды насуществующие порядки.Всего  он  напи-

сал 9 трагедий, заимствуя  их сюжеты  из  греческой  мифологии.По

своему строению трагедии Сенекитоже мало отличаются  от  гречес-

ких: партии хора чередуются унего с партиями героев, на сцене на-

ходятся не более трех актероводновременно.Но  под  влиянием  со-

циальных и политических условийтрагедии  Сенеки  получили  новую

направленность.Мрачная эпохаНерона, с ее жестокостями и  угрозами

кровавой расправы, как дамокловмеч висевшей над  каждым, определи-

ла разработку тем.

  Герои  Сенеки-люди, наделенные сильными, испепеляющими  страстя-

ми.Изображение этихстрастей, невольно приводящих  героя  к  гибе-

ли, изображение  сильных   аффектов, чудовищных    пороков, состоя-

ний, близких к патологии,-все этостановится главным для поэта.

  Среди героевСенеки-жестокосердные тираны, попирающие все  зако-

ны человечности, способные налюбые преступления ради удовлетворе-

ния своей страсти.Героини, женщиныс мужской душой, тоже  не  оста-

навливаются ни перед чем радиудовлетворения своих желаний.

  Персонажи трагедий Сенеки однолинейны: драматург  выделяет  ка-

кую-либо одну черту в характере идоводит ее до предела.В  драмах

Сенеки постоянно встречаютсясцены страшной мести, кровавых  прес-

туплений.Очевидно, это былоотражением тогдашней жизни с ее атмос-

ферой жестоких репрессий.

  До сих пор остается спорнымвопрос о сценической  жизни  траге-

дий Сенеки.Скорее всего онипредназначены для  чтения, но  не  для

постановки: трагедии лишены динамики, некоторые  сцены  технически

невозможно исполнить.

  Творчество Сенеки оказалоогромное влияние на формирование тра-

гедии нового времени.Именно черезнего гуманисты эпохи  Возрожде-

ния начали свое знакомство сантичной  трагедией.В  XIV-XVII  вв.

драматурги всехзападноевропейских стран  учились  у  Сенеки  ис-

кусству трагичного-мастерскомуизображению  страсти, напряженности

диалогов, отточенностистиля.Шекспир и Бен Джонсон  в  Англии, Кор-

нель, Расин и другие представителифранцузского классицизма изуча-

ли и использовали трагедии Сенекив своей творческой практике.

             Организациятеатральных представлений.

  Представления устраивались вРиме во время  различных  государ-

ственных праздников.Пьесы шли напразднике патрициев-Римских  иг-

рах, проводившихся в сентябре вчесть Юпитера, Юноны  и  Минервы; на

празднике  плебеев-Плебейских играх, происходивших  в   ноябре; на

Аполлоновых играх-в июле.

  Постоянного театрального зданияв Риме не было вплоть до  сере-

дины  I  в. до  н.э.; сооружению его  противился   консервативный

сенат.Для представления обычно нафоруме  воздвигался  деревянный

помост высотой в половинучеловеческого роста.На сценическую пло-

щадку вела узкая лесенка в 4-5ступенек, по которой актеры  подни-

мались на сцену.В трагедиидействие происходило  перед  дворцом.В

комедиях декорации почти всегдаизображали городскую улицу с  вы-

ходящими на нее фасадамидвух-трех домов, и  действие  развертыва-

лось перед домом.Зрители  сидели на  скамейках  перед  сценой.Но

иногда сенат запрещал устраиватьместа  в  этих  временных  теат-

рах: сидеть на представлениях, помнению сената, было признаком  из-

неженности.Все построенное длятеатральных игр  сооружение  лома-

лось сразу же после их окончания.

  Играли в постановках уже нелюбители (как в ателланах), а артис-

ты-профессионалы.Их называлиактерами или гистрионами.Римские ак-

теры происходили из средывольноотпущенников или рабов и по срав-

нению с греческими занималигораздо более низкое общественное по-

ложение.Актеры объединялись втруппы во главе с  хозяином-антреп-

ренером, который по договоренностис властями организовывал  теат-

ральное представление, где самобычно играл главные роли.Все  жен-

ские роли исполнялисьмужчинами, женщин в труппы не брали.

  Актеры-профессионалы, выступавшие в  трагедиях  и  комедиях   в

III-II в. до н.э., играли безмасок.Маска появилась в этих  жанрах

довольно поздно-в 130 г. дон.э.Поэтому, в отличие от  греков, рим-

ляне могли следить  за  мимикой актеров.Маски  использовались  и

раньше, но лишь в особых случаях-когда  надо  было, например, обыг-

рать мотив двойника в комедии.Вмасках также играли  актеры-люби-

тели, принадлежавшие к высшимслоям общества.

  Важным событием в театральнойжизни Рима было появление  перво-

го постоянноготеатра, построенного из камня.Этот театр был соору-

жен в 55 г до н.э. Гнеем ПомпеемВеликим и вмещал до 40 тысяч че-

ловек.В конце I в. до н.э. в Римебыло построено еще  два  камен-

ных театра: театр Бальба и театр Марцелла.От  последнего  до  сих

сохранились остатки наружнойстены, разделенной на  три  этажа, что

соответствует трем внутреннимярусам.

еще рефераты
Еще работы по культурологии