Реферат: Римский театр
Истокиримского театра.
Истоки римского театра и драмывосходят, как и в Греции, к обрядовым играм, богатым карнавальными элементами.Таков, например, праздник Сатурналий-в честь италийского божества Сатурна.Особенностью этого праздника было «переворачивание» привычных общественных отношений: господа на время становились «рабами», а рабы «господами».
Одним из истоков римскоготеатра и драмы были сельские праздники сбора урожая. Еще в отдаленные времена,когда Рим представлял собой небольшую общину Лациума, по деревням справлялисьпраздники в связи с окончанием жатвы. На этих праздниках распевались веселые грубоватые песни-фесценнины. Как и в Греции, обычно выступали при этомдва полухория, которые обменивались шутками подчас язвительного содержания.Зародившись еще при родовом строе, фесценнины существали и в последующие века, и в них, по свидетельству Горация, находила отражение социальная борьба междуплебеями и патрициями.
Существовала и другая форма примитивных зрелищ сатура. Основой
для сатур послужили мимическиетанцы этрусских плясунов.В 364 г.
до н.э. Рим постигло моровое поветрие.Чтобы умилостивить бо-
гов, решили устроить сценическиеигры.Из Этрурии были приглашены
актеры-плясуны, которыет исполнялисвои танцы под аккомпанемент
флейты.Этрусским актерам сталаподражать римская молодежь, кото-
рая прибавила к пляске шуточный диалог, написанный нескладными
стихами, а также жестикуляцию.Таквозникли сатуры (в переводе зна-
чит «смесь»).Сатурыбыли драматическими сценками бытового и коми-
ческого характера, включавшими всебя диалог, пение, музыку и танцы.
Еще одним видом драматическихпредставлений комического харак-
тера являлись ателланы, которыебыли позаимствованы у других пле-
мен, населявших Апеннинскийполуостров, с которыми Рим вел непре-
рывные войны.Молодежь увлекласьэтими играми и стала устраивать
их в дни праздников.
В ателлане действовали четырепостоянных комических персонажа:
Макк, Буккон, Папп и Доссен.Твердоготекста ателланы не имели, поэ-
тому при их исполнении открывалсяширокий простор для импровиза-
ции.
К народной драме восходит имим.Как и в Греции, мим воспроизво-
дил сценки из народного быта, аиногда пародировал мифы, выводя в
шутовском виде богов и героев.
Таким образом, в Римесуществовали примерно те же обрядовые иг-
ры, что и в Древней Греции.Нодальше слабых зачатков драмы разви-
тие народного театра не пошло.Этообъясняется консервативным ук-
ладом римской жизни и сильнымсопротивлением жрецов.Поэтому в Ри-
ме не сложилось самостоятельноймифологии, которая в Греции послу-
жила «почвой иарсеналом» искусства, в том числе драмы.
Римский театрэпохи республики.
Римляне взяли литературнуюдраму в готовом виде у греков и пе-
ревели ее на латинскийязык, приспособив к своим понятиям и вкусам.
После победононого окнчанияпервой Пунической войны, на праз-
дничных играх 240 г.до н.э., было решено устроить драматическое
представление.Постановку поручилигреку Ливию Андронику, находив-
шемуся в рабстве у римскогосенатора, который и дал ему латин-
ское имя Ливий.После отпущения наволю, он остался в Риме и стал
обучать греческому и латинскомуязыку сыновей римской знати.Этот
учитель и поставил на играхтрагедию и, вероятно, также комедию, пе-
реработанные им с греческогообразца или, быть может, просто пере-
веденные с греческого языка налатинский.Эта постановка дала пер-
вый толчок развитию римскоготеатра.
С 235 г. до н.э. начинаетставить на сцене свои пьесы драма-
тург Гней Невий (около 280-201 дон.э.).Он был уроженцем латин-
ского городка в Кампании ипренадлежал к плебейскому роду.После
окончания первой Пунической войны, в которой он принимал
участие, Невий поселился в Риме и начал заниматься литературной
деятельностью.
Гнея Невия с полным основаниемможно назвать первым самобытным
римским поэтом.Его стихи(сатуры), драмы, эпическая поэма «Пуничес-
кая война» отличалисьсамостоятельностью в художественном и в
идейном отношении.
Вначале своей драматургическойдеятельности Невий писал траге-
дии по греческому образцу на темутроянского цикла мифов.Но вско-
ре он выступил с трагедиями насюжеты из римской истории.Такая
трагедия называлась у римлян претекста.Позднее претексты ис-
пользовали в качестве сюжетовнетолько исторические, но и совре-
менные события.
Однако наибольшей славы Невийдостиг в области комедии (в отли-
чие от греческих драматургов он писал произведения в двух
жанрах).Невий был создателемпаллиаты-литературной комедии, кото-
рая представляла собой переработку новоаттической, т.е. бытовой
греческой комедии.Паллиатаставилась в Риме в течении III-II вв.
до н.э.Свое название она получилаот греческого широкого плаща-
паллия, так как действие паллиаты всегдапроисходило где-нибудь в
Греции и герои ее носилигреческую одежду.
Хотя Невий и придерживалсягреческих оригиналов, но обрабатывал
он их горадо свободнее, чем ЛивийАндроник.Невий первый применил
так называемую контаминацию, т.е.соединение в римской комедии сю-
жетных линий двух или трехгреческих.Возможно, что Невий стал ос-
новоположником и римскойнациональной комедии-тогаты.
Плавт (около 254-184 дон.э.).Продолжателем дела Невия как ко-
медиографа был его младшийсовременник Тит Макций Плавт.Его твор-
чество относится к томупериоду, когда Рим из сельскохозяйствен-
ной общины превращается всильнейшее государство-сначала Апеннин-
ского полуострова, а затем и всегобассейна Средиземного моря.
По единодушной оценкедревних, Плавт был самым блестящим пред-
ставителем паллиаты.Излюбленныйперсонаж Плавта-хитрый, пронырли-
вый раб, помогающий молодомухозяину улаживать любовные дела.Сек-
рет успеха Плавта состоит преждевсего в том, что его комедия яв-
ляясь переделкойгреческих, самобытны по духу, в них ярко запечат-
лены черты римской жизни.Плавтсочувственно относится к плебей-
ским низам рабовладельческогообщества и осуждает людей, стремя-
щихся к наживе.
Плавт умел искусно соединитьновую аттическую комедию с элемен-
тами народной римской ателланы, с ее буффонадой, живостью дей-
ствия, с ее порой непристойными, ноостроумными шутками.
Большое место в комедиях Плавтаотводится пению и музыке.В но-
вой аттической комедии пение имузыка использовались только в ан-
трактах. У Плавта же музыкальный элемент в некоторых комедиях
преобладает.Это кантики (от лат.canto-«пою»).Одни из кантиков
представляли собой арии, другиеисполнялись речитативом под музы-
кальный аккомпанемент.
Пьесы Плавта отличаетдинамичность, они проникнуты пафосом неис-
тощимой энергии и здоровогооптимизма.При этом сами характеры его
героев статичны, лишены сложностии психологической глубины.Поэт
обращает основное внимание насобытийную сторону, а все, что ка-
сается внутреннего развитияобраза, упрощается, отступает на вто-
рой план.Тем не менеесвойственный Плавту прием гротеска делает
его персонажей театральновыразительными.
От Плавта дошли до нас 20комедий полностью и одна в отрыв-
ках.Почти все комедии начинаютсяс пролога.Прологи гораздо длин-
нее, чем в новой аттическойкомедии, но служат той же цели.В них
рассказывается особытиях, предшествовавших началу действия, и о
том, как будет развиватьсяинтрига.Сюжет многих комедий был нас-
только запутанным, что зрителямтрудно было следить за ходом дей-
ствия, не познакомившисьпредварительно с содержанием.
Большинство комедий Плавтапредставляют собой веселые фарсы или
разработку откровенно комическойситуации с бесконечными обмана-
ми, тонко сплетеннойинтригой, хитроумными проделками, душой кото-
рых обычно являлся слуга-раб.
Комедии Плавта прожили большуюисторическую жизнь, хотя в сред-
ние века Плавт был основательнозабыт: богословы считали, что в его
пьесах многобезнравственного.Зато в эпоху Возрождения Плавт сно-
ва воскрес для европейского театра.Его пьесы переводят, создают
различные переделки иподражания.Мотивы комедий Плавта обрабаты-
вались многочисленными драматургами: Ариосто, Арентино, Шекспи-
ром, Мольером и другими.
Теренций (около 185-159 дон.э.).Публий Теренций Афр, работав-
ший, как и Плавт, в жанрепаллиаты, принадлежал уже к следующему по-
колению драматургов.УроженецКарфагена, Теренций еще мальчиком был
привезен в Рим, где стал рабомримского сенатора.Заметив выдающие-
ся способности юноши, сенатор далему хорошее образование, а затем
отпустил на волю.Теренцийнаходился в дружественных отношениях со
многими знаменитымилюдьми, входившими в кружок просвещенного пат-
риция СципионаМладшего-приверженца греческой культуры и гречес-
кого образования.
Теренций написал шесть комедий, и все они сохранились.Сюжеты
этих комедий он, какправило, заимствует у Менандра, причем созна-
тельно подчеркивает их греческийколорит.Конфликты в комедиях Те-
ренция носят семейный характер, иосновной целью драматурга яв-
ляется гуманизация нравов.
У Теренция обычно нет такойдинамики в развитии событий, как у
Плавта; он отказывается также от театральных средств и приемов
ателланы, которыми охотнопользовался его предшественник,-от буф-
фонады, грубых и сочныхшуток, непосредственного обращения к зрите-
лям в ходе действия и т.д.ЗатоТеренций стремится дать более уг-
лубленную психологическуюхарактеристику своих персонажей, созда-
вая интересные, жизненные образы.
Одна из наиболее известныхкомедий «Братья» (160 до н.э.)-ста-
вит вопрос о воспитаниимолодежи.В комедии побеждают новые взгля-
ды, представители которыхсчитают, что надо быть снисходительным к
проделкам молодыхлюдей, воспитывать их не приказами и наказания-
ми, а добрыми советами.
Комедии Теренция знакомилиримских зрителей с миром более слож-
ных, чем у героев Плавта, душевныхпереживаний (хотя и ограничен-
ных семейными рамками).В этомотношении его произведения ближе к
их общемупервоисточнику-Менандру.
Теренций может быть названпредшественником новой европейской
драмы.Европейский театрнеоднократно обращался к его творчес-
тву.Влияние его комедий«Формион» и «Братья» чувствуется в твор-
честве Мольера.
Новый интерес к гуманистическимтенденциям драматурга возник в
XVIII в., в период формированиябуржуазной «мещанской» драмы.Дид-
ро считал Теренция своимпредшественником, Лессинг в «Гамбургской
драматургии» дал подробныйанализ «Братьев», считая эту комедию
образцовой.
Римский театримператорской эпохи.
В I в.до н.э. республика в Римепала.После убийства Цезаря и
победы над Антонием в 31 г. до н.э. императором в Риме стал
Октавиан, получивший впоследствиипочетное прозвище Август («Свя-
щенный»).Август хорошопонимал общественное значение театра и
всячески содействовал егоразвитию.Прежде всего, Август хотел воз-
родить на римской сцене трагедиюгреческого типа, видя именно в
ней средство улучшения и воспитания нравов своих граждан.Эти
стремления Августа былиподдержаны одним из выдающихся римских
поэтов, Горацием, и нашли отражениев его «Науке поэзии».
Проводя политикуАвгуста, Гораций выступает за идейное, содержа-
тельное искусство, основойкоторого являются мудрость.Поэт, с од-
ной стороны, должен быть человекомвысокообразованным, так как он
выступает как воспитатель инаставник граждан.С другой-его ис-
кусство должно бытьэмоционально, изящно, поэтому ему нужно шлифо-
вать свои произведения, прежде чемвыставлять их на суд публики.
Однако все усилия Августавозродить на римской сцене серьезный
жанр не увенчались успехом.Хотяпредставления устраивались час-
то, они носили главным образомразвлекательный характер.Обществен-
ная роль театра заметноснизилась.Такая тенденция особенно усили-
лась при преемниках Августа.
Снижение идейной роли театрасказалось прежде всего на его ре-
пертуаре.После установлениядиктатуры Октавиана трагедия пришла в
упадок.Если трагедии и ставилисьво времена империи, то только в
виде отдельных эффектныхсцен, дававшим возможность актерам пока-
зать свое мастерство.Эти актеры(их называли трагедами) надевали
костюмы и маски, как длявыступления в трагедии, однако их роль
сводилась в основном к пению, так как актерские арии составляли
главную частьпредставления.Исполнение арий из трагедий как са-
мостоятельное представлениесохранилось в Римской империи вплоть
до последних дней еесуществования.
Сенека (около 4-65 н.э.).Оттрагедии императорской эпохи до нас
не дошло ничего, кроме трагедийфилософа Сенеки.
Луций Анней Сенека былвоспитателем императора Нерона, одно вре-
мя занимал при нем высшиедолжности в государстве, но затем был
обвинен в заговоре противимператора и по приказанию Нерона по-
кончил с собой, вскрыв себе вены.
Трагедии Сенека начал писать впоследние годы жизни, когда отно-
шение к нему Нерона изменилось ион вынужден был более осторожно
высказывать свои вэгляды насуществующие порядки.Всего он напи-
сал 9 трагедий, заимствуя их сюжеты из греческой мифологии.По
своему строению трагедии Сенекитоже мало отличаются от гречес-
ких: партии хора чередуются унего с партиями героев, на сцене на-
ходятся не более трех актероводновременно.Но под влиянием со-
циальных и политических условийтрагедии Сенеки получили новую
направленность.Мрачная эпохаНерона, с ее жестокостями и угрозами
кровавой расправы, как дамокловмеч висевшей над каждым, определи-
ла разработку тем.
Герои Сенеки-люди, наделенные сильными, испепеляющими страстя-
ми.Изображение этихстрастей, невольно приводящих героя к гибе-
ли, изображение сильных аффектов, чудовищных пороков, состоя-
ний, близких к патологии,-все этостановится главным для поэта.
Среди героевСенеки-жестокосердные тираны, попирающие все зако-
ны человечности, способные налюбые преступления ради удовлетворе-
ния своей страсти.Героини, женщиныс мужской душой, тоже не оста-
навливаются ни перед чем радиудовлетворения своих желаний.
Персонажи трагедий Сенеки однолинейны: драматург выделяет ка-
кую-либо одну черту в характере идоводит ее до предела.В драмах
Сенеки постоянно встречаютсясцены страшной мести, кровавых прес-
туплений.Очевидно, это былоотражением тогдашней жизни с ее атмос-
ферой жестоких репрессий.
До сих пор остается спорнымвопрос о сценической жизни траге-
дий Сенеки.Скорее всего онипредназначены для чтения, но не для
постановки: трагедии лишены динамики, некоторые сцены технически
невозможно исполнить.
Творчество Сенеки оказалоогромное влияние на формирование тра-
гедии нового времени.Именно черезнего гуманисты эпохи Возрожде-
ния начали свое знакомство сантичной трагедией.В XIV-XVII вв.
драматурги всехзападноевропейских стран учились у Сенеки ис-
кусству трагичного-мастерскомуизображению страсти, напряженности
диалогов, отточенностистиля.Шекспир и Бен Джонсон в Англии, Кор-
нель, Расин и другие представителифранцузского классицизма изуча-
ли и использовали трагедии Сенекив своей творческой практике.
Организациятеатральных представлений.
Представления устраивались вРиме во время различных государ-
ственных праздников.Пьесы шли напразднике патрициев-Римских иг-
рах, проводившихся в сентябре вчесть Юпитера, Юноны и Минервы; на
празднике плебеев-Плебейских играх, происходивших в ноябре; на
Аполлоновых играх-в июле.
Постоянного театрального зданияв Риме не было вплоть до сере-
дины I в. до н.э.; сооружению его противился консервативный
сенат.Для представления обычно нафоруме воздвигался деревянный
помост высотой в половинучеловеческого роста.На сценическую пло-
щадку вела узкая лесенка в 4-5ступенек, по которой актеры подни-
мались на сцену.В трагедиидействие происходило перед дворцом.В
комедиях декорации почти всегдаизображали городскую улицу с вы-
ходящими на нее фасадамидвух-трех домов, и действие развертыва-
лось перед домом.Зрители сидели на скамейках перед сценой.Но
иногда сенат запрещал устраиватьместа в этих временных теат-
рах: сидеть на представлениях, помнению сената, было признаком из-
неженности.Все построенное длятеатральных игр сооружение лома-
лось сразу же после их окончания.
Играли в постановках уже нелюбители (как в ателланах), а артис-
ты-профессионалы.Их называлиактерами или гистрионами.Римские ак-
теры происходили из средывольноотпущенников или рабов и по срав-
нению с греческими занималигораздо более низкое общественное по-
ложение.Актеры объединялись втруппы во главе с хозяином-антреп-
ренером, который по договоренностис властями организовывал теат-
ральное представление, где самобычно играл главные роли.Все жен-
ские роли исполнялисьмужчинами, женщин в труппы не брали.
Актеры-профессионалы, выступавшие в трагедиях и комедиях в
III-II в. до н.э., играли безмасок.Маска появилась в этих жанрах
довольно поздно-в 130 г. дон.э.Поэтому, в отличие от греков, рим-
ляне могли следить за мимикой актеров.Маски использовались и
раньше, но лишь в особых случаях-когда надо было, например, обыг-
рать мотив двойника в комедии.Вмасках также играли актеры-люби-
тели, принадлежавшие к высшимслоям общества.
Важным событием в театральнойжизни Рима было появление перво-
го постоянноготеатра, построенного из камня.Этот театр был соору-
жен в 55 г до н.э. Гнеем ПомпеемВеликим и вмещал до 40 тысяч че-
ловек.В конце I в. до н.э. в Римебыло построено еще два камен-
ных театра: театр Бальба и театр Марцелла.От последнего до сих
сохранились остатки наружнойстены, разделенной на три этажа, что
соответствует трем внутреннимярусам.