Реферат: Рок-культура и эстетика

МИНИСТЕРСТВООБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Московскийгосударственный институт электроники и математики

(Технический университет)

Кафедра культурологии.

Реферат натему

Рок-культура и эстетика.

Преподаватель: Скок Б.В.

Студент: Леляков Е.А.

Группа С-42.

МОСКВА2004

Содержание.

 TOC o «1-1» h z u Введение.PAGEREF _Toc70662430 h 3

Рок: история развития и сущность.PAGEREF _Toc70662431 h 3

Русский рок.PAGEREF _Toc70662433 h 9

Заключение.PAGEREF _Toc70662434 h 13

Использованная литература:PAGEREF _Toc70662435 h 14

Введение.

… Они (подростки) сегодняобожают роскошь, у них плохие манеры, и нет ни какого уважения к авторитетам,они выказывают неуважение старшим, слоняются без дела и постоянно сплетничают.Они все время спорят с родителями, они постоянно вмешиваются в разговоры и привлекаютк себе внимание, они прожорливы и тиранят учителей...

                                                                                                            Сократ(470/469-399 гг. до н.э.)

Я не зря выбрал эти слова Сократа о молодежи в качествеэпиграфа. Ведь рок-культура — это, прежде всего, молодежная культура. И то, чтоя решил написать реферат именно по этому вопросу, вовсе не облегчает мнезадачу, как многие могли бы подумать (все-таки, я — представитель молодежи, иданная тема должна мне быть близка и понятна). Наверное, наоборот, усложняет.Рок-музыка — настолько спорное направление искусства, что очень сложно выбратьправильную точку рассмотрения вопроса. К тому же, полностью осветить рок нанескольких страницах реферата практически невозможно. Поэтому я слегка сузилкруг вопросов. Кроме истории рока, без которой, понятное дело, нельзя вникнутьв его суть, здесь приводится краткая характеристика наиболее известных групп,освещены музыка и тексты (чтобы развеять устоявшееся убеждение, будто рок — дикая какофония, а стихи песен — не имеющие ничего общего с поэзией пасквилисатанинской направленности). Также в отдельную категорию я выделил русский рок,который, по общепризнанному мнению, сильно отличается от западного, а длянашего слушателя может быть более понятным и доступным. Надеюсь, мне удастсяпоказать, что рок-культура — вовсе не антисоциальное явление, каким у насдолгое время ее пытались представить, и что песни Led Zeppelin и Deep Purpleимеют такое же право называться музыкой, как 5-я симфония Л. ван Бетховена илиБранденбургский концерт И. С. Баха.

Однако по поводу вышесказанного сразу же хочетсяоговориться, что любая область человеческой деятельности не лишена “чернухи”,поэтому некоторые из последующих мыслей не следует распространять на всехисполнителей и поклонников рок-музыки.

Рок: история развития и сущность.

… Нельзя требовать оттрактирщика..., чтобы он выражался также изысканно, как [те господа], которыеохотно превратили бы Чехословацкую республику в большой салон, по паркетукоторого расхаживают люди во фраках и белых перчатках; разговаривают они наизысканном языке и культивируют утонченную салонную мораль, а за ширмой этойморали салонные львы предаются самому гадкому и противоестественномуразврату...

                                                                    Я. Гашек, “Похождения бравого солдата Швейка”

А началось все с того, что в 1920 г. советский (!) инженерЛ. Тремен изобрел новый музыкальный инструмент — терменвокс. Он был устроенследующим образом: высота тона изменялась с помощью приближения к антенне илиудаления от нее руки исполнителя. Желание использовать электричество в музыкепобуждало изобретателей придумывать необычные инструменты с причудливыминазваниями — эмиритон, траутониум, виолен. В тридцатые годы в результатеобъединения различных новаторских идей (в основном, под влиянием Тремена)появились и первые электрогитары. Но с современной электрогитарой у них найдетсямало общего. Просто из побуждения как-то выделить гитару в оркестре и сделатьее звук более громким к акустической гитаре приставили звукосниматель. Но и этоне вывело гитару на место лидера в оркестре, чего так хотели добиться. Звукстал громче, но сущность гитары — аккомпанемент — осталась. Позднее былообнаружено, что посредством обработки звука до усилителя можно добитьсяневероятного результата. Тогда и была рождена электрогитара, которая приобреласо временем цельный корпус и массу электроники в придачу. Со временем, именноона и стала «первой скрипкой» рок-ансамбля. Правда, в последнее времябас-гитара, ранее исполнявшая только функцию аккомпанемента, приобретает такиесольные партии, что и ее с успехом можно причислить к разряду лидеров в группе.

Обладая новым, необычным инструментом, неутомимыеэкспериментаторы пытались создать новую музыку. Характерной чертой ее быларезкость звука, которая и раздражала первых слушателей, привыкших к плавнойобтекаемой передаче музыкальных идей. Вслед за первыми рок-н-роллами конца 50-х- начала 60-х годов, волной прокатившихся по США и вызвавших бурю упреков идифирамб одновременно, появилось то, что мы теперь называем хард-рок.

Дословно это понятие означает “жесткий” или “тяжелый” рок.Но понятие это настолько всеобъемлющее, что многие вообще не видят разницымежду собственно рок-музыкой и этим ее направлением. Хард-рок, элементыкоторого присутствовали в творчестве большинства западных поп-групп с первойполовины 60-х годов, принял относительно четкую форму в музыке “Блю Чиэр”,“Крим”, “Ярдбердз”, а также легендарных “Битлз” и “Роллинг Стоунз”.

Что касается “Битлз”, то многие считают четырехливерпульских парней основателями стиля “рок”. Так ли это? Сложно сказать. Онидали духовную основу рок-музыки, подготовили для неё аудиторию, но именно смузыкальной точки зрения их нельзя отнести к основателям рока: относительнаяпростота музыки и текстов никак не соотносится с роком. Конечно же, этапримитивность — лишь шаг навстречу молодежи того времени, которая требовалачего-то простого и доступного для понимания, а вовсе не свидетельствоотсутствия таланта у музыкантов, тем более что у “Битлз” много действительновыдающихся песен, достойных стать в один ряд с шедеврами классики. Наверное,правильнее бы было отнести группу к “попсе”. Но роль Леннона сотоварищи вподготовке молодежной аудитории к необычной музыке трудно преувеличить.

Что касается “Роллинг Стоунз”, то они начали своевосхождение на рок-олимп на обломках команды “Блюз Инкорпорэйтэд”. Блюзы исоставили основу репертуара группы, однако их характерной чертой был усиленныйгитарный звук. Группа упорно создавала свой музыкальный язык, свое звучание.Известность, хотя и несколько скандальная, к ним пришла быстро. Пресса ипублика были шокированы их музыкой, песнями с массой жаргонных выражений,манерой держаться на сцене, исходившим от них духом неприкрытой чувственности.Но состояние шока прошло, и у группы появились первые настоящие поклонники.История “Роллинг Стоунз” после 1965 года, особенно после песни «Удовлетворение»(нашему широкому кругу слушателей известна по рекламе «Snickers»),-этоистория стремительного взлета группы к славе, к положению лучшего рок-ансамблямира. Но трагедия в Атламонте в 1969 г. («ангелами ада» перед сценойубит один из зрителей) стала огромным шоком для музыкантов. Концерты сталисдержаннее, музыканты по-новому взглянули на ответственность исполнителя передслушателем. Они не изменили свой облик, но надлом произошел. Жертвой его сталзритель: альбомы группы становились все хуже и неровнее, а в 1987 “КатящиесяКамни” распались. Правда, в начале 90-х группа вновь объединилась, но этоскорее была уже дань моде и погоня за деньгами.

Композиции в стиле «хард-рок» вызываютсубъективное ощущение тяжести, достигаемое за счет выделения ритм-секции напередний план, что требует от музыкантов виртуозного владения своимиинструментами. Также, помимо «выпуклости» ритм-секции, все входящие внее инструменты напрямую связаны с мелодическим лидером-гитаристом, поэтомуздесь не может быть обособленной импровизации одного инструмента, а этоозначает, что в импровизации участвуют все инструменты группы, создаваяцелостность и монолитность произведения.

Как самостоятельное направление «хард-рок»выделился в конце 60-х годов, и благодаря тому, что в законченном виде егодонес до слушателя выдающийся гитарист Джимми Хендрикс, «хард-рок» стех пор предполагает исполнение виртуозными инструменталистами, что пошлотолько на пользу и музыке, и ее поклонникам. К началу 70-х появилисьгруппы-исполины, блиставшие не только тяжестью своего «хард-рока», нои исключительным композиторским талантом и исполнительским мастерством.«Лед Зеппелин», «Дип Перпл», «Блэк Сэббэт»,«Назарет», «Гранд Фанк Рейлроуд» и многие, многие другиепочти 30 лет назад определили законы и рамки хорошего тона хард-рокасегодняшнего дня.

Но, конечно же, у всех были свои особенности. “ЛедЗеппелин”, например, исповедовали блюзовую манеру игры. Однако Дж. Пейдж(основатель “Свинцового дирижабля” и один из лучших гитаристов мира) принес вклассический блюз свое собственное понимание этой музыки, его «чувствогитары» было поистине уникальным (не говоря о технике игры), он тщательно«выписывал» каждый звук. Мощнейшая ритм-секция и уникальный длябелого певца негритянский тембр голоса Р. Планта (солист) сделали подражание«Лед Зеппелин» невозможным (манеру группы можно было лишь слепокопировать).

В заключение можно сказать, что синтез хард-рока с другиминаправлениями рок-музыки, как правило, дает интересные результаты-так появился«тяжелый арт-рок», «хард-фьюжн», «тяжелаяпсиходелия», а также такие стили, как «глиттер-рок»,«тяжелый ритм-энд-блюз», «хард-кор».

Другим крупнейшим направлением рок-музыки, отпочковавшимсяот хард-рока и в свою очередь породившим массу стилей, является хэви-металл.“Тяжелый металл” или «тяжелые орудия»-так переводится этословосочетание.

Так же как и в хард-роке, основы «хэви-металл»были заложены такими исполнителями как«Лед Зеппелин», «БлэкСэббэт», «Гранд Фанк Рейлроуд», «Дип Перпл», «БлюЧиэр». Выделив из музыки этих групп исключительно мощные гитарные риффы,доведенные до виртуозности соло и «канонадные» ударные, группы«новой волны» английского тяжелого рока — такие как «ДаймондХэд», «Саксон» и «Айрон Мэйден» — лишь разработалиинструментальную структуру стиля, позже получившую окончательное развитие вмузыке представителей так называемого “спид”- и “трэш-металла".

До сих пор существует путаница в определении«хард-рока» и «тяжелого металла». Если в США«хэви-метал» — это понятие, объединяющее и «металл», и«хард-рок», то в Англии классификация очень близкая к нашей, хотя присравнении, например, музыки «Металлики» и «Деф Леппард»только первую группу — по английским стандартам — можно отнести к«металлу».

Элемент импровизации в истинном «металле»практически сведен к нулю, точнее — он отсутствует в традиционном смысле этогослова, однако опытные «металлические» группы («Металлика»,«Слейер», «Мегадет») часто вводят в свои композиции оченьсложные изменения ритма, и у неподготовленного слушателя может возникнуть ощущениекакофонии, хотя речь идет о ритмической импровизации, по духу очень близкойтой, которую исследуют серьезные современные композиторы.

Выражение «хэви-метал» впервые появилось в романеамериканского писателя Уильяма Берроуза «Naked Lunch»(1959), где он используетэтот термин для описания резкой, непривычной музыки.Широкое распространениетермин получил после песни американской группы «Степпенвулф»«Born to be wild»(1968), в которой есть слова «heavy metalthunder», то есть «гром тяжелых орудий».

Основателем “хэви-металл” можно назвать команду “БлэкСэббэт”, которая была образована в 1968 году в Англии, в городе Бирмингем. Висходный состав группы вошли: Оззи Осборн (вокал), Тони Йомми (гитара), ТерриБатлер (бас), Билл Уорд (ударные). Называясь еще «Земля» будущие" Блэк Сэббэт" решили не копировать своих предшественников и«учителей» «Лед Зеппелин» и «Дип Перпл» и однимииз первых начали играть так называемый «тяжелый блюз». Хотя сам ТониЙомми говорил: «Мы не знали как назвать свою музыку, — единственным нашимжеланием было играть ее и как можно громче.»

В 1969 году они стали называться «Блэк Сэббэт»,взяв для группы название одноименного фильма. Этот же фильм стал неплохойосновой для нескольких песен с нового альбома коллектива. В принципе ничегореволюционного «Блэк Сэббэт» не предложили, но в отличие от «ДипПерпл» и «Лед Зеппелин», они решили избавиться в своих песнях отразличных «аранжементных» добавок. Полностью были исключеныклавишные, исчезли фольклорные напевы, никаких любовных песенок, никакойориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады. Ужасы и оккультнаятематика песен (автор текстов, в основном, Батлер) стали визитной карточкой“Блэк Сэббэт”, которые стали неожиданно очень популярными среди студенческоймолодежи. На самом деле сверхужасного в их песнях ничего не было — текстыбольше напоминали сказки для взрослых. В начале 70-х годов “Блэк Сэббэт”зарекомендовали себя еще и как самая громкая группа в мире, и этот факт нашелсвое место в Книге рекордов Гиннеса.

В 1975 году появились первые проблемы. Альбомы«Торжество техники» и «Не унывай» не могли повторить успехпредыдущих пластинок, и часть фанатов отвернулась от группы. Сам Йоммиобъясняет это факт следующим образом: “В те годы мы брали с собой на концерты вкачестве разогревающих такие группы, как «Ван Халлен» и«Аэросмит». Они работали перед нами, и это сыграло нам отрицательнуюроль. Ребята пели о сексе, любви причем их музыка была проще и доступнее, как итексты. Мы видели, что с появлением конкурентов нас ждет кризис, если мы несоздадим нечто новое. Кроме этого во время гастрольного турне неожиданно ушелОззи Осборн, и встала проблема с поисками вокалиста”.

В 1980 году в “Блэк Сэббэт” пришел Рони Джеймс Дио из«Рэйнбоу», что сразу же принесло группе огромный приток новых фэнов.Был найден новый продюсер и альбомы «Рай и Ад»(1980) и «Законытолпы»(1981) стали фантастическими примерами классического английского«хэви-метал». В следующем году состав группы стал постоянно меняться,и поклонники стали сомневаться: а не набирает ли Йомми футбольную команду? Нетнужды описывать все изменения состава, достаточно лишь сказать, что в немуспели побывать Йен Гиллан, Бев Беван и Винни Эпайс (виртуозные музыканты,впоследствии отметившиеся в других коллективах). Затем последовало фантастическоевыступление на фестивале «Life End» в первоначальном составе, которыйпродержался вместе лишь один день. Злоключения с составом продолжались. В 1986году удалось записать пластинку «Седьмая Звезда», но она осталасьмаловыразительной, а из оригинального состава в группе остался лишь Йомми.Наконец, в 1987 году в “Блэк Сэббэт” был приглашен Тони Мартин, с чьей помощьюбыл записан «Aternal Idol» — вокал был просто идеален, тем более, чтоон был очень похож на голос Дио. Взяв в состав еще и ветерана рок-н-ролла наударные, они тотчас же записывают «Headless Cross» — альбом, имеющийочень высокие оценки критиков, часть из которых вообще называют его лучшимсреди всех альбомов “Блэк Сэббэт”. Группа же осталась навеки вписанной висторию мировой рок-музыки как основатель нового направления.

Но все вышесказанное относилось в основном к истории рока.Что же сейчас пропагандирует хард-рок, какие идеи он защищает? Прежде, чемпоговорить о текстах некоторых групп, надо сказать несколько слов орок-фестивалях, проходящих под девизом “Нет — алкоголю”( войне, наркомании и т.д.) Я думаю, всем хорошо известен фестиваль «Вудсток», о котором нетнужды говорить. А вот об одном из беспрецендентнейших случаев, о фестивале,проходившем в Москве в 1989 году поговорить стоит.

Речь идет о Московском Музыкальном Фестивале Мира, в которомучаствовали такие звезды, как Оззи Осборн, «Скид Роу», «МотлиКрю», «Синдерелла», «Бон Джови»,«Скорпионс», и который музыкальные критики всего мира назвали ни чеминым, как «Вудстоком на Москве-реке». Если взглянуть на московскийрок-фестиваль с чисто технической точки зрения, то можно сказать, что звучаниеОззи Осборна, «Бон Джови», «Парка Горького» было не оченьхорошим. Можно сказать, что в первый день «Мотли Крю» разнесли насцене свои инструменты, сделав это в лучших традициях «стадионногорока» конца 60-х. Можно сказать, что “Скорпионс" и«Синдерелла» «откачали» свои программы с безукоризненностьюхорошо смазанных механизмов, а молодые «Скид Роу» захлестнули публикурвавшейся через край энергией, в то время, как «Парк Горького»выступили более спокойно, но не менее интересно. «Бригада С» во главес Игорем Сукачевым выглядела вполне профессионально, а концептуальная музыка«Нюанса» уже во время фестиваля привлекла такого солидного продюсера,как Питер Габриэль. Короче, можно было описать это событие именно так, какописывают обычные концерты зарубежные обозреватели, и поставить точку:фестиваль состоялся.

А можно взглянуть на свершившееся так, как, собственно, ивидел московскую акцию весь мир: впервые в СССР на одной площадке выступализвезды мирового рока, причем не погасшие или несостоявшиеся, коих так любилГосконцерт, а лидеры сегодняшнего дня, которых, в отличие от Сюзи Куатро, БониТайлер и «Дюран Дюран», поклонники не забудут в паузе между двумяочередными пластинками.

Коммерческий хард-рок сейчас достиг своего пика — покабудущее этого направления представляется безмятежным, а интерес зрителя — стабильным.Как сказала приехавшая на фестиваль английская журналистка: “Максимальная«катастрофа», которая грозит стилю «хард-энд-хэви» — прекращение вокруг него истерики и слияние с существующим мейнстримом”, то естьпереход из категории «модное» в «классическое», что вряд лиможно рассматривать как кризис.

Если говорить о международных рок-фестивалях, которых вЕвропе и США проводится достаточно, то очень легко недооценить московский:ежегодное «пиршество» в Карл Доннингтон, под названием «Монстрырока» по набору исполнителей вряд ли уступает московскому: здесь Оззи и«Синдерелла», там “Металлика”" и «Ганз энд Роузез»,здесь «Мотли Крю» и «Скорпионс», там «АйронМэйден» и «Кисс». Сравнения и параллели возможны. Как и вбольшинстве аналогичных массовых концертов, фестиваль был изначально пронизанвысокой идеей, которая как цементирующий состав скрепила в единый монолитисполнителей и миллионы зрителей не только в СССР, но и во всем мире — этолозунг фестиваля «Против алкоголизма и наркомании!». И весьманемаловажно, что идея исходила из нашей страны, став еще одним этапом вокончательном разрушении осыпающегося в те времена стереотипа СССР, как«империи зла». Многие великие музыканты ушли из жизни наркоманами.Музыканты, которых молодые считают своими кумирами. Нет ничего плохого в том,что поклонники и до сих пор восхищаются их музыкой, но будет очень печально,если кто-то, восхищаясь, решит попробовать их образ жизни и сам станетнаркоманом или алкоголиком. Такого не должно случиться. Фонд «Make adifference» и фирма грамзаписи «Полиграм» осуществилимеждународный проект. Сегодняшние рок-звезды, участвовавшие в ММФМ'89 записалипесни из репертуара погибших от наркотиков Элвиса Пресли, Дженис Джоплин, ДжиммиХендрикса, а также групп, потерявших в разное время своих участников,страдавших наркоманией: «Ху», «Лед Зеппелин»,«Дорз», «Секс Пистолз», «AC/DC», «РоллингСтоунз», «Ти Рекс»и других (к сожалению, сейчас этот списокувеличился). Вся прибыль от продажи этого альбома передана в фонд «Make aDifference», осуществляющий ряд программ по защите детства от наркотиков.

Завершая этот обзор, надо сказать, что после этого фестиваляпрошло множество других концертов «грандов» в Москве. Еепосетили: ЙенГиллан, "Металлика" и"АС/DC", «Napalm Death»,«Sepultura», «Iron Maiden», «Accept»,«Nazareth», «Faith No More»,«Kreator». К сожалению,все музыканты в своих послеконцертных интервью вторят Винсу Нейлу из«Мотли Крю»: «Меня угнетало огромное количество военных на полестадиона, казалось, что выступаешь в армейской части.». Ну что ж, это нашаболезнь, которая, однако, вопреки мнению многих, провоцируется не только фанатами,но и самой милицией и войсками.

Что касается текстов песен, то их хорошо описывает статьянекого Н. Арефьева “О чем поют западные рок-группы”, помещенная в газете“Аргументы и факты” в 1988г. Но, конечно же, без комментариев ее читать нельзя.Насколько необразован в области рока автор статьи становится ясно с первых жестрок, ну а к середине статьи разбирающийся в роке человек понимает, что егосознательно вводят в заблуждение.

Итак, автор делит тексты различных групп на 3 категории:

а) Вариации на тему любви.

К сожалению, Н.Арефьев причисляет к этой категории исключительно поп-группы, явно забывая приэтом послушать «Скорпионс», «Европу», «ПаркГорького» и множество других «хард-роковых» групп. Правданекоторые истины не избегают пера автора: он пишет, что песни этого направлениялегко воспринимаются на слух, и что социальные песни — это скорее исключение впоп-музыке, это удел других групп (может быть в этом и кроется неприязньавтора, да и не только его, к року? Ведь именно за постановку в песнях острыхсоциальных проблем русский рок, о котором подробно будет рассказано во второйчасти реферата, гоняли из подвала в подвал).

б) Боевой рок.

Здесь, видимо, автор имеет в виду«агитационно-пропагандистский рок», который обозначился в 80-х годах,с возникновением в роке таких движений, как «Рок против войны»,«Рок против апартеида» и т. д. Это объединение довольно условное,т.к. группы различаются по стилям, положению и единственное что у них естьобщего — это ярко выраженная социальная направленность текстов и поддержкапрогрессивных общественных акций и движений. Сюда автор совершенно справедливопричисляет Пола Уэллера, группы «Стайл Каумел», «Уэм»,«Мэднесс» и других. Хорошо характеризуют это направление слова ТэлаСаттона, гитариста английской группы «Уэй»: «Рок и политикадолжны идти рядом. Я не могу писать песни безотносительно того, что происходитвокруг».

в) И Сатана там правит бал.

Отношение автора к «хэви-метал» и более жесткимстилям совсем не радужное. Видимо в желании отпугнуть молодежь от «этихпакостей» и в надежде, что родители, прочитав его статью выкинутмагнитофоны своих чад в окно, автор сочиняет такое...

Итак, прервав статью из журнала «Роллинг Стоунз»автор пишет, что альбом группы «Джудас Прист» 1984 года оценен как«Садомазохизм и апокалипсическая истерия». Конечно, на первых порахэта группа немного увлекалась сценами ада, но видимо вид музыкантов такошеломил Арефьева, что он забыл, что «Джудас Прист» переводится как“Иудейский священник” и слова “под вдохновением Господним соберу все силы,чтобы править железной рукой” вовсе не следует воспринимать так прямо.

Так же прервав песню группы «Motley Crue» подназванием «Девочки, Девочки, Девочки» автор умудряется обвинитьгруппу в призыве молодежи к хулиганству.

Отдельный разговор о группе «Слейер». Авторприводит такие строки: “Расчленяй на куски, отделяй мясо, выкалывай глаза,расчленяй на части”, при этом ссылается на песню «Некрофобия». Да,эти слова есть, правда не призывающие, а описательные («Разделение… и т.д, то есть идет описание жизни человека, страдающего некрофобией. А в концепесни для особо непонятливых указано: „Некрофобик не может контролироватьпаранойю, зовущую его убивать“. А в другой песне после призыва убиватьстоит строчка объясняющая зачем: „Во славу арийской расы“ — этапесня, также носящая описательный характер, называется “Ангелы смерти”»(короче — войска SS), чего автор статьи явно не хочет замечать. Правда, стоитсказать, что музыканты также не питают симпатий к христианству, как и к Сатане.Они нейтральны.

Конечно, с точки зрения эстетики даже описание таких явленийкак некрофобия вряд ли можно назвать прекрасными либо возвышенными, скорееужасными. Но ведь и трагическое, ужасное играет в жизни не последнюю роль.Сокрытие тяжелой правды и страшных явлений, наверное, не позволит избежать ихповторения. А рассказ о них предостережет, даст возможность бороться с ними.Форма выражения при этом не важна — важно содержание (имеется в виду формарассказа).

г) Больше категорий автор не выделял, номне бы хотелось добавить, что существует множество групп, использующих в основесвоих песен сказки и мифы, как-то: «Manowar», Alice Cooper и другие.Их песни представляют собой эпические сказания, насыщенные элементами мифологиии фольклора и обязательно с хорошим концом.

В завершение первой части хотелось бы привести слова БрюсаДиккенсона из «Айрон Мэйден» в одном из интервью:

— В ваших песнях часто фигурируют слова: огонь, грех,насилие, убийство, смерть.          Чтоозначает для вас насилие?

— Вы произвольно вырвали слова из контекста. Мы не хотим,чтобы публика         действовала под ихвлиянием. Мы поем о борьбе, борьбе добра со злом. А             приведенные слова так или иначе сопутствуют темеборьбы...

Русский рок.

… На данном этапе “Аквариум”, “Алиса”, “Кино”, “ДДТ” — идеологические банкроты. Пока народ на них ходит. И ажиотаж будет всераздуваться и раздуваться, потому что это, видимо, кому-то выгодно. БорисГребенщиков напишет еще кучу песен и напоследок совершит переход изхристианства в дзен-буддизм, Юра Шевчук провозгласит очередную революцию, ВитяЦой будет кумиром молодежи чуть помладше 14-ти. Костя Кинчев тоже не в лучшемсостоянии: напоследок орущие толпы, напоследок “красное на черном”. Сказать имвсем нечего!..

                                       М.Шишков. “Российская музыкальная газета”, 1990 г.

Русский рок — явление настолько сложное и многогранное, чтодостойно написания по меньшей мере курсовой работы. Пришедший в СССР в начале70-х, он на долгие годы осел в подвалах и коммунальных квартирах, отзвучал вструнах раздолбанных гитар и рваных барабанах, прошел сквозь гонения и запрещения,сохранился, выжил, расцвел и превратился в абсолютно уникальное направлениемузыки, которое даже не с чем сравнить. И пишу я это вовсе не потому, что самявляюсь страстным поклонником русского рока и пытаюсь приумножить и без тогомногочисленную армию его “фанатов” — для этой цели мне надо было бы писатьстатью в газету, а не реферат. Просто, как мне кажется, в рамках эстетики,изучавшейся долгие годы с марксистко-ленинских позиций, русскую рок-культурунезаслуженно обделяли вниманием. Все, что было связано с протестом — а рок это,прежде всего, песни протеста — отметалось как антисоветское. И, естественно,антисоветское искусство не могло найти лестных отзывов в советской науке. Когдаже пришла так называемая демократия, русский народ, которому свойственнобросаться в крайности, начал воспевать рок и поклоняться ему как символуантитоталитаризма. От этих дифирамбов все также быстро устали, перейдя к болеепонятной и простой “попсе”. Рок же вновь отошел на задний план. В чем жепричины этого?

У песни две составляющие: мелодия и текст. Обычно, сыграннаяна синтезаторе музыка, которую в большинстве своем используют поп-исполнители(живой звук у них — редкость) приятна и легко воспринимается. Конечно,энергичные, мощные, резкие звуки, характерные для рока, часто режут ухо иотпугивают слушателя. Но ведь и острый гитарный рифф, сыгранный профессионалом,может быть мелодичным и приятным на слух. И для большинства современныхрок-групп красивые и плавные мелодии — скорее правило, чем исключение. То естьдело тут вовсе не в музыке.

Следовательно, главную роль играют слова. Тяжелая жизнь,вечная борьба за заработок, неулыбающиеся и неприветливые лица на улицах — таково теперешнее состояние нашего общества. Избыток проблем в быту требуеткакой-то разрядки, выплескивания энергии. Поэтому прослушивание песен с острымисоциальными текстами не располагает к отдыху, а наоборот, усугубляет чувствоотчаяния, навеваемое жизнью. Незамысловатые, едва зарифмованные стишки типа“Ксюша, Ксюша, Ксюша — юбочка из плюша”, сопровождаемые приятной мелодией,расслабляют человека и отвлекают его от проблем насущных. Эти песни можнослушать как фон за едой, во время отдыха, в компании с друзьями. Другое делорок.

Концы не смыкались с началом,

Когда политрук объяснял тебе жизнь.

Помнишь, как матери вас провожали?

Как голосили: “Сыночек вернись!”

Я знаю, ты сам рвался в пекло.

Я тебе верю — ты шел до конца.

Но чем круче взял, тем страшнее похмелье.

Когда ты вернулся, ты сжег ордена...

Или

Перемен требуют наши сердца!

Перемен требуют наши глаза!

В нашем смехе и в наших слезах и в пульсации вен...

Перемен! Мы ждем перемен!

Вряд ли песни с подобными текстами подойдут в качестве фоназа обедом. И вряд ли после их прослушивания на душе станет легко и приятно, ажизнь покажется простой и веселой. Скорее, наоборот.

Но популярность “попсы” приходяща и очень нестабильна.Многие же рок-группы держатся уже десятилетия. Давайте поразмыслим, какиеколлективы не только становились, но и долгое время оставались популярными? Ккаким авторам интерес не иссякает? А к тем авторам, для которых слово — это невспомогательный материал для создания песни, для которых текст — это не “рыба”,а стержень всего произведения. То, что делают на сцене эти авторы, включает всебя много составляющих. Рок-музыка — жанр синтетический. Можно даже сказать — синкретический, где составляющие нерасчленимы. Песня группы “Алиса”, например,- это и текст, отмеченный поэтическими удачами, это и адекватная ему музыка свсе более сложной драматургией, это и сценической движение всех участниковгруппы, и танец лидера, и костюмы (особенно тщательно продуманный костюмКинчева), это и работа светооператора, и задник с алисовской символикой,созданный художником группы. Уберите хотя бы одну из составляющих, и песни,несомненно, многое потеряют. Песни хороши и сами собой, под акустическуюгитару. Но в таком варианте они и есть — песни Кинчева. На сцене же, когдавключаются все составляющие, это уже не просто песни — этомузыкально-поэтический театр (почему-то не хочется употреблять здесь слово“шоу”).

С другой стороны, оставьте все: актерские способности членовгруппы и особенно лидера, интересные аранжировки, индивидуальный стильхудожника-сценографа, сценическое движение, танец. Уберите только поэзию,уничтожьте слово. Театр останется. И, возможно, неплохой театр. Но главноеуйдет, то, ради чего все делается.

Дмитрий Ревякин, лидер группы “Калинов мост”, на вопрос, чтодля него главное в работе над песней, отвечал: “Конечно, слово”. В конце 70-хгодов Борис Гребенщиков, рассказывая о творчестве своей группы, сказал: “Поэт — это радиоприемник, который улавливает сигналы, идущие свыше”. Он сказал именно“поэт”, а не музыкант, рок-музыкант, рокер и т.п.

Порой, кажется, что наиболее популярные, “серьезные” наширок-музыканты само слово “рок” воспринимают вовсе не в его англоязычнойипостаси, не просто как составную часть английского “рок-энд-ролл”, а именно врусской его семантике: рок – участь, судьба, доля. Причем, непременно судьба сэпитетами невеселыми: злой рок, тяжкий рок, злая, лихая, трагическая судьба…Давая интервью французской телекомпании “Антенн-2”, Константин Кинчев (лидер“Алисы”) говорил:

-Рок? Что это такое? Ну… Рок — он завис над Россией и…висит...

Для него рок-музыка и рок — трагическая судьба его родины — вполне синонимичны.

Российская народная мудрость гласит: “Слово — серебро,молчание — золото”. И вот в пору своего взлета Борис Гребенщиков написал, можетбыть, лучшую свою песню — “Серебро Господа моего”. Молчание — золото — избранный удел подвижников. Слово — серебро — избранный удел поэтов.

Еще в 1987 году в журнале “Знание — сила” появилась статьяодного из самых интересных рок-журналистов Ильи Смирнова. Называлась она“Фольклор новый и старый”. Смирнов пишет: “Интересно, что наша новая волнапородила самобытный национальный рок как ба против собственной воли: подражаяволне англосаксонской, она, естественно, перенимала и ее эстетику, а вместе сновой эстетикой в песни входил и новый герой — человек с улицы, с улицыленинградской, московской, потом уфимской или архангельской, но никак нелондонской”. Илья Смирнов был одним из первых, кто обратил внимание на этообстоятельство. Но мне кажется, он был неправ, думая, что именно новая волнамогла повернуть отечественный рок на путь самобытности. На путь трансформациизаимствованной с запада рок-музыки в духе национальной традиции некоторые наширок-группы встали не потому, что “волна несла с собой реализм, оптимизм иэнергию”, как полагает Смирнов. Да и найдем ли мы среди наших “корифеев”представителей чистого стиля? Музыка “Аквариума”, “ДДТ”, “Машины времени”,“Алисы” включает в себя элементы разнообразных стилей, направлений. Ошибка ИльиСмирнова была в самой сути. Ведь он полагал, что “… в роке на первом местестояла музыка — язык интернациональный, не требующий перевода, а у бардов — несомненно,текст. И, наконец, если рок-музыканты подчеркивали свою принадлежность кмеждународной моде, то барды опирались на национальную традицию”.

Эта статья вышла в 1987 г. А в еженедельнике “Россия” ве

еще рефераты
Еще работы по культурологии