Реферат: Отечественная культура 14-15 веков

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">

Содержание:

      Введение.

1.<span Times New Roman"">     

Архитектура.

2.<span Times New Roman"">     

Изобразительное искусство.

3.<span Times New Roman"">     

Декоративно – прикладное искусство.

Заключение

Списокиспользованной литературы  
                                           

                                                Введение.

        Тема «Отечественная культура XIV-XVвеков»прежде всего очень интересна тем, что именно к периоду XIV-XVвека относится формирование русской национальнойкультуры. Национальные элементы отдельных культур, возникнув почти одновременнопо всей Европе, в России получают реальную опору в организации собственногонационального Русского государства.

        Национальное своеобразие своеобразиерусской культуры XIV-XVвеков выражено особенно отчетливо. На всей территориигосударства происходят однородные явления, вызванные возрождением Руси иусилением культурного общения стран.

Многиечерты этого предвозрожденческого движения сказались на Руси с большей силою,чем где бы то ни было. Русская культура XIV-XVвеков несетв себе, с одной стороны черты уравновешенной, уверенной в себе древней культуры,опирающейся на сложную культуру древнего Киева и старого города Владимира, а сдругой поражает гибким подчинением насущным задачам своего времени.   

1.Архитектура

Послемонголо-татарского нашествия долгое время летописи упоминают лишь о строитель­ственедошедших до нас деревянных сооружений.Сконца XIIIв. в избежавшей разорения Северо-западнойРуси возрождается и каменное зодчество, прежде всего военное. Возводятся ка­менныегородские укрепления Новгорода и Пскова, крепости на приречных мысах (Копорье)или на островах, порой с дополнительной стеной у въезда, образующей вместе сосновной за­щитный коридор – «захаб» (Изборск, Порхов). С середины XIVв. стены усиливаются могучими башнями, в начале надворотами, а затем и по всему периметру укреплений, получающих в XVвеке планировку, близкую к регулярной. Неровнаякладка из грубо отесанного известняка и ва­лунов наделяло сооружение живописьюи усиливало их пластическую выразительность. Такой же была кладка стеннебольших однокупольных четырехстолпных храмов конца XIII– 1-й по­ловины XIVвв.,которым обмазка фасадов придавала монолитный облик. Храмы строились на средствабояр, богатых купцов. Становясь архитектурными доминантами отдельных районовгорода, они обогащали его силуэт и создавали постепенный переход представительногокамен­ного кремля к нерегулярной деревянной жилой застройке, следующейестественному рельефу. В ней преобладали 1-2 этажные дома на подклетах, иногдатрехчастные, с сенями посередине.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[1]

ВНовгороде развивалось его прежняя планировка, прибавилось улиц, ведущих кВолхову. Каменные стены Детинца и Окольного города, а так же церкви построенныена средства от­дельных бояр, купцов, и групп горожан, изменили облик Новгорода.В XIII-XIVвв. зодчие пе­реходят в завершениях фасадов церквей отполукружий-«закомар» к более динамичным фрон­тонам – «щипцам» или чаще ктрехлопастным кривым, отвечавшим форме сводов, более низких над углами храма.Величественны и нарядны храмы 2-й половины XIVв. – поры расцвета нов­городской республики, — полнееотражавшее мировоззрение и вкусы горожан. Стройные, удли­ненных пропорций, спокрытием на восемь скатов по трехлопастным кривым, которое позднее частопеределывалось на пощипцовое, они совмещают живописность и пластическоебогатство архитектурного декора (уступчатые лопатки на фасадах, декоративныеаркады на апсидах, узорная кирпичная кладка, рельефные «бровки» над окнами,стрельчатые завершения перспек­тивных порталов) с тектонической ясностью икомпактностью устремленной вверх компози­ции.

 Широкая расстановка столбов внутри делалапросторнее интерьеры. В XVв.Новгородских храмах появляются паперти, крыльца, кладовые в подцер­ковье. С XIV-XVвв. вНовгороде появляются каменные жилые дома с подклетками и крыльца­ми.Одностолпная  «Грановитая палата» двораархиепископа Евфимия, построенные при учас­тии западных мастеров, имеетготические нервюрные своды. В других палатах стены членились лопатками игоризонтальными поясками, что перешло в монастырские трапезные XVIв.

ВПскове, ставшем в 1348 г. независимым от Новгорода, главный, Троицкий соборимел, судя по рисунку XVIIв.,закомары, расположенные на разных уровнях, три притвора и декора­тивные детали,близкие новгородским. Поставленный в кремле (Кром) на высоком мысу при слиянииПсковы и Великой, собор господствовал над городом, который рос к югу, образуя но­вые,огражденные каменными стенами части, прорезанные улицами, ведущими к кремлю.

Вдальнейшем псковичи разрабатывали тип четырехстолпной трехапсидной приходскойцеркви с позакомарным, а позднее и восьмискатным пощипцовым покрытием. Галереи,приделы, крыльца с толстыми круглыми столбами и звонницы придавали этим, словновылепленным от руки приземистым постройкам, возводившимся вне кремля, особуюживописность. В псковских церквях XVIв. барабанс куполом опирался на пересекающиеся цилиндрические своды или на ступенчаторасположенные арки. В Пскове, как и в Новгороде улицы, имели бревенчатыемостовые и были так же застроены деревянными домами.

Сначалом возрождения Москвы в ней в 1320-1330-х гг. Появляются первыебелокаменные храмы. Не сохранившийся Успенский собор и собор Спаса на Бору споясами резного орнамен­та на фасадах восходили по типу к четырехстолпным стремя апсидами владимирским храмом домонгольской поры. Во второй половине XIVв. строятся первые каменные стены Кремля натреугольном в плане холме при впадении Неглинной в Москву-реку.

Навостоке от Кремля рас­стилался посад с параллельной Москве-реке главной улицей.Схожие по плану с более ранни­ми, храмы конца XIV– начала XVвв. благодаряприменению дополнительных кокошников в основании барабана, приподнятого наподпружных арках, получили ярусную композицию вер­хов. Это придавало зданиямживописный и праздничный характер, усиливавшийся килевидны­ми очертаниямизакомар и верхов порталов, резными поясками и тонкими полуколонками на фасадах.В соборе московского Андроникова монастыря угловые части основного объемасильно понижены, а композиция верха особенно динамична. В бесстолпных церквахмосков­ской школы XIV — начала XVвв. каждый фасад иногда увенчивался тремякокошниками. В формировании к концу XVв. централизованногогосударства выдвинуло задачу широко раз­вернуть строительство крепостныхсооружений в городах и монастырях, а в его столице – Мо­скве – возводить храмыи дворцы, отвечающие ее значению. Для этого были приглашены в сто­лицу зодчие икаменщики из других русских городов, итальянские архитекторы и инженеры пофортификации. Основным строительным материалом стал кирпич.

 Московский Кремль, вме­щавший резиденциивеликого князя, митрополита, соборы, боярские дворы, монастыри, был во второйполовине XVв.расширен до нынешних размеров, а посад охватил его с трех сторон и был прорезанрадиальными улицами. На востоке от Кремля возникла Красная площадь, частьпосада была окружена в 1530-х гг. каменной стеной, а затем каменная стенаБелого города и де­ревоземляная стена Земляного города окружили столицу двумякольцами, что и определило ра­диально — кольцевую планировку Москвы.Монастыри-крепости, защищавшие подступы к го­роду и созвучные Кремлю по своемусилуэту, со временем стали композиционными центрами окраин Москвы.

Радиальныеулицы с бревенчатыми мостовыми вели к центру через увенчанные башнями воротаЗемляного и Белого городов. Жилая застройка городских улиц состояла в ос­новномиз деревянных домов, имевших два – три этажа на подклетах, отдельные крыши надкаждой частью дома, средние сени и крыльцо.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[2]     Кремли других городов, как и в Москве,следо­вали в своих планах рельефу местности, а на ровных местах имелиправильные прямоугольные планы. Крепостные стены стали выше и толще. Навесныебойницы и зубцы в виде ласточкина хвоста примененные итальянскими архитекторамив Московском Кремле, появились и в крем­лях Новгорода, Нижнего Новгорода, Тулыи др. Позднее башни стали декорироваться лопатка­ми и горизонтальными тягами, абойницы – наличниками. Свободнее от новых влияний были крепости дальнихКирилло-Белозерского и Соловецкого монастырей, с мощными стенами и башнями,сложенными из крупных валунов и почти лишенными украшений.

Сохранившаясячасть великокняжеского кремлевского дворца в Москве с огромным одно­столпнымзалом наделена чертами западной архитектуры (граненый руст, парные окна, ренес­сансныйкарниз), но вся композиция дворца, слагавшаяся из отдельных зданий с переходамии крыльцами, близка к композиции деревянных хором.

Вархитектуре Успенского собора Мос­ковского Кремля, который было предложеностроить наподобие одноименного собора XIIв. воВладимире, традиции владимиро-суздальского зодчества подверглись существенномупереос­мыслению. Величественный пятикупольный храм с редкими щелевиднымиокнами, прорезан­ными в могучих барабанах и в глади стен, опоясанных аркатурнымфризом, мощнее по пропор­циям и монументальнее своего прототипа. Впечатляющимконтрастом несколько суровым фа­садам собора служит интерьер с шестьюравномерно расставленными высокими тонкими стол­бами, придающими ему видпарадного зала. Храм-колокольня Ивана Великого, господствовав­ший не только нетолько над Кремлем, но и над всей Москвой, стал традиционным образцом дляподобных высотных доминант и в других русских городах. Попытка перенести врусский храм мотивы раннего венецианского Возрождения привела к несоответствиюярусных члене­ний фасада. В других храмах второй половины XV-XVIв. встречаютсясвойственные Москов­ской архитектуре XIV-XVвв. ярусы килевидных закомар, но их ритм менеединамичен, а раз­меренные членения фасадов, украшенных аркатурными фризамиузорной кладкой с терракото­выми деталями, делают храмы нарядно-величавыми.Терракотовые детали встречаются в Бело­зерье и Верхнем Поволжье, например, вдворцовой палате в Угличе, где венчающие щипцы над гладкими стенами заполненыузорной кирпичной кладкой с терракотовыми вставками.

ОтXIV-XVIвв. сохранилось несколько деревянных церквей. Более ранние –«клетские», напоминающие избу с двухскатной крышей и пристройками. Церкви XVIв. – высокие, восьми­гранные, крыты шатром, апристройки с двух или с четырех сторон имеют криволинейные кры-ши – «бочки». Ихстройные пропорции, контрасты фигурных «бочек» и строгого шатра, суро­выхрубленых стен и резьбы галереи и крылец, их неразрывная связь с окружающимпейзажем – свидетельства высокого мастерства народных мастеров – «древоделей»,работавших артеля­ми.

РостРусского государства и национального самосознания после свержения татарскогоига отразился в каменных храмах-памятниках XVIв. Являя собой высокое достижение московского зодчества, этивеличественные постройки, посвященные важным событиям, как бы соединяли в себединамичность деревянных шатровых церквей и ярусных завершений храмов XIV–  XVвв. с монументальностью соборов XVIв. В каменных церквах-башнях  ведущими стали формы, присущие камню, — ярусызакомар и кокошники вокруг прорезанного окнами шатра. Иногда и шатер заменялсябарабаном с куполом или же башни с куполами окружали центральную, кры­туюшатром башню. Преобладание вертикалей наделяло ликующей динамичностью устремлен­нуюв высь композицию храма, как бы вырастающего из окружающего его открытых «гуль­бищ»,а нарядный декор придавал сооружению праздничную торжественность

Вхрамах конца XVи XVIвв. применение так называемого крестчатого свода,опиравше­гося на стены, избавляло интерьер от опорных столбов и позволяло разнообразитьфасады, ко­торые получали то трехлопастное, то имитирующее закомары завершение, то увенчивались ярусами кокошников.Наряду с этим продолжали строить четырехстолпные пятикупольные храмы, иногда сгалереями и приделами. Каменные одностолпные трапезные и жилые монас­тырскиепостройки XVIв. имеют гладкиестены, увенчанные простым карнизом или пояском узорной кладки. В жилойархитектуре господствовало дерево, из которого строились и дома в 1-2 этажа, ибоярские и епископские дворцы, состоявшие из связанных переходами многосруб­ныхгрупп на подклетах.

ВXVIв. переход к товарномухозяйству, развитие внутренней и внешней торговли, усиле­ние центральной властии расширение границ страны привели к росту старых городов и воз­никновениюновых на юге и востоке, к постройке гостиных дворов и административных зда­ний,каменных жилых домов бояр и купцов. Развитие старых городов шло в рамках ужесло­жившейся планировки, а в новых городах-крепостях пытались внестирегулярность в планиров­ку улиц и форму кварталов. В связи с развитиемартиллерии, города окружались земляными ва­лами с бастионами. На юге и в Сибиристроились и деревянные стены с земляной засыпкой, имевшие башни с навесным боеми низкими шатровыми крышами. Каменные стены среднерус­ских монастырей в то жевремя теряли свои старые оборонительные устройства, становились болеенарядными. Планы монастырей стали регулярнее. Укрупнение масштабов Москвы вы­звалонадстройку ряда кремлевских сооружений. При этом больше думали выразительностиси­луэта и нарядности убранства, чем об улучшении оборонительных качествукреплений. Слож­ный силуэт и богатую белокаменную резьбу карнизов, крылец ифигурных наличников получил теремной дворец, построенный в Кремле. Возрастаетчисло каменных жилых зданий. BXVIв. они обычно строились потрехчастной схеме (с сенями посередине), имели подсобные помеще­ния в нижнемэтаже и наружное крыльцо. Третий этаж в деревянных зданиях часто был каркас­ным,а в каменных – с деревянным потолком вместо сводов. Порой верхние этажикаменных домов были деревянными. В Пскове дома XVIв. почти лишены декоративного убранства, и лишь в редкихслучаях окна обрамлялись наличниками. Среднерусские кирпичные дома, частоасимметричные, с разными по высоте и форме крышами, имели карнизы, междуэтажныепояса, рельефные наличники окон из профильного кирпича и украшались раскраскойи изразцовыми вставками. Иногда применялась крестообразная схема плана,соединение под прямым углом трехчастных зданий, внутренние лестницы вместонаружных.

Дворцыв XVIв. эволюционировали отживописной разбросанности к компактности и симметрии. Это видно из сравнениядеревянного дворца в селе Коломенском с Лефортовским дворцом в Москве. Дворцыцерковных владык включали церковь, а иногда, состоя из ряда зда­ний, окружалисьстеной с башнями и имели вид кремля или монастыря.

Монастырскиекельи часто состояли из трехчастных секций, образующих длинные корпуса. Административныезда­ния XVIв.походили на жилые дома. Гостиный двор в Архангельске, имевший 2-этажные кор­пусас жильем наверху и складами внизу, был в то же время и крепостью с башнями,господ­ствовавшей над окружающей застройкой. Расширение культурных связейРоссии с Западом со­действовало появлению на фасадах домов и дворцов ордерныхформ и поливных изразцов, в распространении которых известную роль сыгралибелорусские керамисты, работавшие у пат­риарха Никона на постройкеНово-Иерусалимского монастыря в Истре. Убранству патриаршего собора сталиподражать и даже стремились превзойти его нарядностью. В конце XVIв. ордер­ные формы выполнялись в белом камне.

    В церквах на протяжении XVIв. происходила та же эволюция от сложных и асиммет­ричныхкомпозиций к ясным и уравновешенным, от живописного кирпичного «узорочья» фаса­довк четко размещенному на них ордерному убранству. Для второй половины XVIв. типичны бесстолпные с сомкнутым сводом «узорочные»церкви с трапезной, приделами и колокольней. Они имеют пять глав, главки надприделами, шатры над крыльцами и колокольней, ярусы ко­кошников и навеянныежилой архитектурой карнизы, наличники, филированные пояски. Своим дробнымдекором, живописным силуэтом и сложностью объема эти церкви напоминают много­срубныебогатые хоромы, отражая проникновение в церковное зодчество светского начала иутрачивая монументальную ясность композиции.

     2. Живопись

Впервые десятилетия после монголо-татарского нашествия возрождается живопись. Виконах и в миниатюрах рукописей Новгорода уже со 2-ой половины XIIIв. определяются чисто местные черты, сложившиесяздесь в росписях XIIв.: ясныйобраз не осложненный алле­гориями, несколько элементарный крупный рисунок,декоративная яркость цвета. На испол­ненной Алексой Петровым храмовой иконецеркви Николы на Липне Николай чудотворец представлен как внимательныйнаставник и помощник людям. Округлые линии, нарядная ор­наментация отразиливоздействие декоративных тенденций народного творчества.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[3]

Вгородах Северо-восточной Руси, уцелевших от нашествия живопись долгое времяразви­валась на домонгольской основе. Художественные мастерские былисосредоточены на архие­рейских и княжеских дворах, и их произведения имеютцерковный, либо кастовый княжеский характер. Ростовские иконы XIII-XIVвв.характеризуются просвечивающимися красками, неж­ным и теплым колоритом. Большойпопулярностью пользовались житийные иконы, в которых ярко выражено литературноеповествовательно начало. С Ярославлем связано несколько выда­ющихся икон илицевых рукописей XIII-XIVвв. Торжественной красотой выделяется икона «Борис иГлеб», но место ее написание точно не установлено.

В70-80-х годах XIIIв.возникла тверская школа живописи. Росписи Спасо-Преображенско­го собора вТвери, исполненные местными мастерами, были первой попыткой обращения кмонументальной живописи после татарского нашествия. Для не очень высоких покачеству тверских икон и рукописей характерны белесые высветления и декоративныесочетания белого, красного, голубого. Несколько позже тверской возникламосковская школа, ранние памятники которой свидетельствуют о тесных ее связях сРостовом и Ярославлем.

ВXIV в. с началом широкого строительства каменных храмов возрождается фресковаяживопись. Фрески собора Снетогорского монастыря близ Пскова по стилю еще близкик росписям Новгорода типа нередицких. Новгородские росписи 2-й половины XIVв. более свободны по характеру. Одни из них исполненывыходцами из Византии: фрески церквей Спаса на Ильине улице и Успения на Волотовомполе. Другие написаны южными славянами: фрески церквей Спаса на Ковалеве иРождества на кладбище и церкви Михаила Архангела Сковородского монастыря.

Наиболеевпечатляющи фрески церкви Спаса на Ильине улице, исполненные Феофаном Греком, атак же фрески Волотова, поразительные по одухотворенной патетике образов и артистизму.Росписи Феофана по их суровой выразительности, исключительной свободе композициии письма не имеют себе равных не только на Руси, но и в Византии. Хорошосохранились фрески угловой камеры на хорах: образы, воплощающие аскетическиеидеалы, отличаются психологической напряженностью, техника письма – динамикой иоригинальностью приемов, колорит предельной сдержанностью. Божество и святыепредстают у Феофана в виде грозной силы, предназначенной управлять человеком инапоминать ему о подвигах во имя высшей идеи. Их темные лики с беглоположенными белыми бликами, по контрасту с которыми приобретают особуюзвучность разбеленные желтые, малиновые, синие тона одежд, оказывают на зрителянепосредственное и глубокое воздействие. Фрески церкви Федора Стратилатастилистически близки к росписям Спаса на Ильине улице. Возможно, что в ихисполнении участвовали русские мастера, учившиеся у греков.

Фрескаповлияла и на стиль новгородских икон XIVв.,сделавшийся более свободным и живописным. Произведения Псковских иконописцев XIVв. выделяются смелой цветовой лепкой и необычнымколоритом, основанным на сочетании оранжево-красных, зеленых, коричневых ижелтых тонов. Сумрачная выразительность образов святых не псковских иконахобнаруживает их известную близость к работам Феофана Грека.

Насевере в XIVв.сложилась вологодская школа живописи. Ее известный представитель – иконописецДионисий Глушицкий. В вологодских иконах преобладают темные, несколько приглушенныетона. Стойкие на севере архаические традиции делают иконы северного письма XIV-XVвв.нередко похожими по стилю на памятники более раннего периода.

Расцветновгородской живописи произошел в XVв. Нановгородских иконах – специфический подбор святых: Илья, Василий, Флор и Лавр,Параскева Пятница, Анастасия, Никола, Георгий. Они ассоциировались в народномсознании с силами природы и были призваны охранять человека, его дом ихозяйство. Иконография обнаруживает следы воздействия языческих пережитков,фольклора, местных исторических событий, быта. Необычайная активность и известныйдемократизм общественной жизни Новгорода способствовали сложению в местной живописиособого идеала человека – решительного, энергичного, сильного. Новгородскимиконам свойственны уверенный жестковатый рисунок, симметрические композиции,яркие холодные тона.

Сконца XIV– начала  XVвв.усиливается художественная роль Москвы. Здесь работали Феофан Грек, Прохор сГородца, Андрей Рублев, Даниил Черный. В иконостасе Благовещенского собораМосковского Кремля, Феофан немного увеличил размеры икон Христа, богоматери исвятых и достиг четкой выразительности силуэта («деисусный чин»). Этот чин имелбольшое значение для последующего развития русского высокого иконостаса.Созданная Феофаном в Москве школа стимулировала развитие местных мастеров,выработавших, однако, отличный от феофановского стиль. В 1408 году АндрейРублев и Даниил Черный исполнили новую роспись Успенского собора во Владимире.Эти фрески в традиционных иконографических образах раскрывают глубокий духовныймир и мысли современников. Просветленные благожелательные лица апостолов,ведущих за собой народ, мягкие гармоничные тона живописи пронизаны чувствомумиротворения. Написанные несколько позже Рублевым иконы звенигородского чина –чисто русская интерпретация темы деисуса. Образ благословляющего Христа полонвнутренней силы и мудрого спокойствия. Рублев обладал редким даром воплощать вискусстве светлые стороны жизни и душевного состояния человека. В его работахне смену внутреннему смятению аскетической отрешенности образов Феофанаприходят красота душевного равновесия и сила осознанной нравственной правоты. <span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[4]

ПроизведенияРублева, являясь вершиной московской школы живописи, выражают идеи болееширокого, общенационального характера. В замечательной иконе «Троица»,написанной для собора Троице-Сергиева монастыря, Рублев создал образы, далекоперерастающие узкие рамки разработанного им богословского сюжета, воплотив идеилюбви и духовного единства. Фигуры ангелов, сидящих, склонив головы друг кдругу в безмолвной беседе, образуют круг – символ вечности, а плавные,гармоничные линии навевают настроение светлой сосредоточенной задумчивости.Нежные, тонко согласованные тона, среди которых преобладают золотистый извонкий голубой, внутренняя свобода точно найденной композиции с еевыразительным ритмом находятся в тесной взаимосвязи с глубоко человечнымзамыслом этого гениального произведения.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[5]

 В последней трети XVв. начинает свою художественную деятельность Дионисий. Виконах и фресках Дионисия и его школы, создававшихся в период образованиярусского централизованного государства во главе с Москвой, возрастают известноеединообразие приемов, внимание мастеров к художественной форме, черты праздничностии декоративности. Тонкий рисунок и изысканный колорит икон Дионисия, с сильновытянутыми грациозными фигурами, полны нарядной торжественности. Но впсихологическом плане его образы уступают Рублевским. Созданные Дионисием и егосыновьями Феодосием и Владимиром росписи собора Ферапонтова монастыря близКириллова отмечены особой мягкостью колорита, красотой подчиненных плоскостистены композиций с как бы скользящими изящными фигурами. Многочисленные работыДионисия и художников его школы вызвали повсеместные раздражения им. В конце XVв. московские художники выезжают в Новгород, Псков,на Север, в города Поволжья, а лучшие мастера этих художественных центроввыезжают для работы в Москву, где они знакомятся с творческими приемамистоличных живописцев. Московское искусство постепенно нивелирует местные школыи подчиняет их общему образцу.

ВXVIв. укрепление государства ицеркви сопровождалось теоретической разработкой вопросов о царской власти, оботношении к ней церкви, о роли искусства в богослужении, о способах воплощенияцерковных сюжетов. Искусство под воздействием начетнической богословскойлитературы становится надуманно сложным, схоластически отвлеченным.Многочисленные умозрительные аллегории и символы нередко затемняют содержание иперегружают композицию. Письмо мельчает, стиль теряет монументальность иясность. Несохранившаяся роспись Золотой палаты московского Кремля, исполненнаяна основе «Сказания о князьях Владимирских», наглядно иллюстрировала идеюпреемственности власти московских самодержцев. Написанная по случаю взятияКазани икона-картина «Церковь воинствующая», представляющая апофеоз ИванаГрозного, наполнена аллегориями и историческими параллелями. В такого родапроизведениях политические, светские тенденции становились преобладающими. Ещесильнее эти тенденции выступали в миниатюре ряда рукописных книг. Крупнейшиекнигописные мастерские находились в Новгороде, Москве и Троице-Сергиевой лавре.Фундаментальный «Лицевой свод» содержит около 16 тысяч миниатюр. Военные ижанровые сцены с почерпнутыми из жизни бытовыми деталями выполнены вграфической манере и подцвечены акварелью. В них появляются многоплановыепостроения пространства, реальный пейзаж. Книгопечатание, первые опыты которогов 50-х гг. XVIв.,положило начало русской гравюре. Иван Федоров нашел для нее художественноерешение, независимое от иконной и миниатюрной живописи.

Нарубеже XVI-XVIвв. в Москве формировались два течения в живописи, условноназываемые по фамилиям их ревностных сторонников «годуновским» и «строгановским»,первая из них тяготела к строгому стилю икон и монументальной росписи XV-XVIвв., нообнаруживала так же типичную для мастеров XVIв. любовь к царственной пышности, а при иллюстрированиипсалтырей возрождало старую традицию оформления рукописей рисунками на полях.Строгановская школа культивировала мелкое, щегольски-утонченное письмо, сочетаякраски с золотом и серебром; иконы писались для домашних молелен богатыхфеодалов — ценителей изощренного мастерства. Несколько изнеженная красота ибеззащитная слабость святых в расцвеченных одеждах, фон со сложнымфантастическим пейзажем характерны для работ мастеров этой школы – ЕмельянаМосквитина, Стефана Пахири, царских иконописцев Прокопия Чирина, семьи Савиныхи др.

 Расширился социальный контингент заказчиков.Наряду с царским двором, духовенством и боярами усиленное строительство иукрашение каменных церквей и палат вели купцы и разбогатевшие посадские люди.Растет число художников, порой недостаточно профессионально подготовленных, чтоснижает общий уровень мастерства. Но среди выходцев из городских низов игосударственных крестьян было немало людей с ярким дарованием, создавшихросписи, иконы, миниатюры поражающие свежестью мировосприятия, свободой иразнообразием толкования сюжетов, смелостью технических приемов. Искусстводемократизируется, становится более понятным и доступным, приближается кнародному мироощущению. Известно много имен мастеров XVIв. – московских, ярославских, костромских, нижегородских,чаще всего работающих большими артелями: одни мастера намечали композиции настенах церкви, другие писали лица, третьи – одежду и драпировки, четвертыеархитектуру и ландшафты, пятые – орнаменты и т. д. Коллективное творчество вырабатывалочетко выраженное единообразие. В иконописи 2-й половины XVIв. прослеживаются традиции строгановской школы. Авториконы «Алексий, митрополит Московский» любовно расцвечивает и пышную ризусвятого, и затейливые облака фона, и расстилающийся внизу пейзаж. В иконах,рассчитанных на восприятие издали, формы крупнее, линия энергичнее, силуэтвыразительнее, колорит проще и глуше. Монументальная живопись развивается подзаметным влиянием иконописи и западноевропейской гравюры. Умножаются сюжеты,сведенные к занимательному рассказу с бытовыми деталями, масштабы фигуруменьшаются, рисунок теряет былую лаконичную выразительность, индивидуальныеобразы вытесняются без конца повторяющимися типами.

Вконце XVIв. центром художественнойживописи становится Оружейная палата Московского Кремля, сильно влиявшая нарусское искусство в целом. Ее живописцы были мастерами широчайшего диапазона:они выполняли стенные росписи, иконы и миниатюры, раскрашивали мебель идомашнюю утварь, писали царские портреты, оформляли церковные и светскиепраздники и т. д. И хотя частая смена занятий вырабатывала у мастеров шаблонныеприемы, Оружейная палата поддерживала искусство на очень высокомпрофессиональном уровне. Здесь возникли первые в истории русского искусстваспециальные трактаты о живописи, написанные Иосифом Владимировым и СимономУшаковым, ставившие проблему жизненного правдоподобия иконных изображений. Вживописи Ушаков главное внимание уделял светотеневой лепке формы, достигаямягкости переходов, объемности изображения, настойчиво добиваясь впечатления ихреальности.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[6]

Стенописьярославских и костромских иконописцев, работавших также в Москве, Ростове,Романове и Борисоглебской слободе, Вологде, Троице-Сергиевой лавре и другихгородах, отмечена неисчерпаемой фантазией, интересом окружающейдействительности. Мастера умели придать занимательность и декоративностьмногофигурным, полным динамики многоцветным росписям, покрывающим стены и сводыхрамов живописным ковром. Ряд сцен слагается в повествовательные циклы сомножеством тонко подмеченных бытовых деталей и с мотивами реальных пейзажей.Эти росписи, так же как иконы в ярославской церкви Ильи Пророка и несколькопревосходных икон Семена Колмогородца, пронизаны оптимистическим мироощущениемлюдей, еще робко, но радостно открывающих красоту земной жизни.

3.Декоративно-прикладное искусство

Возрождениедекоративно-прикладного искусства в послемонгольское время было осложнено тем,что многие мастера были угнаны в плен и ряд навыков ремесла утрачен. С серединыXIVв. оживляется ювелирноеискусство. Оклад «Евангелия боярина Федора Кошки» с чеканными рельефнымифигурами в многолопастных обрамленьях и с тончайшей сканью, яшмовый потирработы Ивана Фомина с чеканкой и сканью, чеканные кадила, «сионы»,воспроизводящие формы шатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литойс чеканкой панагиар новгородского мастера Ивана сохраняют тектоническую ясностьформы и орнамента, подчеркивающего строение предмета. В XVIв. чеканка и скань дополняются финифтью. В XVIв. развивается растительная орнаментация, сплошьоплетающая изделия. Московская и сольвычегодская финифть, теряя в тонкостиисполнения и цельности колористической гаммы, выигрывает в яркости и богатствеоттенков, соперничая с блеском драгоценных камней. По заказу Строгановых вСольвычегодске изготовляются предметы «усольского дела», расписанные яркимисказочными цветами по белой грунтовой эмали. Появляются сюжетные изображения,носящие отпечаток западноевропейского воздействия. С XVIв. применяется чернь с ясным красивым рисунком,соответствующим форме изделий. Со 2-й половины XVIв. и в черни нарастает узорчатость, распространяются восточныемотивы. Лишь к концу столетия возрождается более строгий орнамент. Большоераспространение получает басма, покрывающая изделия из дерева, украшающая фоныикон. В XIV– начале XVвв. в ней используется орнамент в виде цветов в кругах,заимствованный из византийских и балканских рукописей. В XVIв. ее причудливые растительные узоры приобретаютчисто русский характер. Увлечение в XVIв. пышнойорнаментикой приводит к утрате художественной меры, в особенности при украшениипредметов драгоценными камнями и жемчугом, из которых компонуются узоры, преждевыполнявшиеся из золота.

Впамятниках резьбы по кости XVв. виднынеизжитые формы «звериного стиля» в ажурном орнаменте. В «Распятии» XVIв. Угличского историко-художественн