Реферат: Воспоминание о Пушкине

ПУШКИНВ ПОРТРЕТАХ ТРОПИНИНА И КИПРЕНСКОГО

           «При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте. В самомделе, это право принадлежит ему… Ничья слава не распространялась так быстро…Его имя имело в себе  что-то электрическое»,- писал Н. В. Гоголь в статье«Несколько о Пушкине», напечатанной в январе 1835 года.

        С какого же времени началась его слава? Первым общественным признаниемпоэтического дара  Пушкина стал публичный экзамен в лицее 8 января 1815 года,когда, «стоя в двух шагах от Державина», он прочитал свои стихи «Воспоминания вЦарском селе». Позже, в «Евгении Онегине», поэт вспоминал:

                        Успех нас первый окрылил;

                        Старик Державин нас заметил

                        И, в гроб сходя, благословил.

Ктому же времени относится и первый портрет Пушкина-поэта, исполненныйнеизвестным художником. Нежные пастельные тона, задумчивое выражение лица — весь облик  юноши проникнут каким-то особым благородством и чистотой помыслов.Таким впервые увидел его и поэт старшего поколения В.А. Жуковский. 19 сентября1815 года он писал П.А. Вяземскому: «я сделал еще приятное знакомство с нашиммолодым чудотворцем Пушкиным. Я был у него на минуту в Царском Селе. Милое,живое творение!  Он мне обрадовался и крепко прижал руку мою к сердцу. Этонадежда нашей словесности… Нам всем надо соединиться, чтобы помочь вырастиэтому будущему гиганту, который всех нас перерастет». Сам же «гигант встихотворении, написанном на французском языке, дал себе такую характеристику:

                        

                          Мой рост с ростом самых

                                                             долговязых

                          Не может ровняться;

                          У меня свежий цвет лица, русые

                                                                        волосы

                          И кудрявая голова…

                           Сущийбес в проказах,

                          Сущая обезьяна лицом,

                          Много, слишком много

                                                            ветрености -

                          Да, таков Пушкин.

                         

        Среди лицейских прозвищ Пушкина было и такое, данное «по физиономии и некоторымпривычкам»: «смесь обезьяны с тигром». Внешность поэта иногда и позженаталкивала на подобные сравнения, но только при первом знакомстве. Вот записьв дневнике внучки Кутузова Д.Ф. Фикельмон: «Невозможно быть более некрасивым –это смесь наружности обезьяны и тигра; он происходит от африканских  предков исохранил еще некоторую черноту в глазах и что-то дикое во взгляде». Но ужеследующая запись говорит о необычайной одухотворенности поэта, как быизменяющий физический облик: « Когда он говорит, забываешь о том, чего емунедостает, чтобы быть красивым, его разговор так интересен, сверкающий умом,без всякого педантства… Невозможно быть менее притязательным и более умным вманере выражаться». О том, как преображалась внешность Пушкина внутренним огнемего гения, говорит А.П.Керн: « Надо сказать, что он не умел скрывать своичувства, выражал их всегда искренне, и был неописанно хорош, когда что-нибудьприятное волновало его…  Когда же он решался быть любезным, то ничто не моглосравниться с блеском, остротою и увлекательностью его речи».

         Первым изображением Пушкина, которое увидели читатели, была гравюра на меди Е.Гейтмана – фронтиспис поэмы « Кавказский пленник ». Книга вышла в концеавгуста1822 года со следующим послесловием: « Издатели присовокупляют портретАвтора, в молодости с него рисованный. Они думают, что приятно сохранить юныечерты Поэта, которого первые произведения ознаменованы даром необыкновенным ».Поскольку Пушкин находился в это время в ссылке в Кишиневе, оригиналом длягравюры послужила, по-видимому, известная нам пастель 1815 года. 23-летний поэтпредставлялся читателям в виде юноши с чертами арапчонка и в байроновской позе.Это изображение не соответствовало действительной внешности его, но вошло висторию и врезалось в память многих поколений. Видимо Пушкин не желал являтьсяперед читателями в виде « русского Байрона », а мечтал об ином образе, болеесоответствовавшем духу его поэзии. Четырьмя годами ранее он сам нарисовал свойпортрет как прообраз гравюры для готовившегося, но не состоявшегося тогдаиздания стихотворений. Так поэт впервые обратился к автоизображениям, которые сэтого времени сопутствуют его творчеству до конца жизни, становятся одной изформ самовыражения.

          Эти изображения не только отражают реальность, но и несут в  себе большоеобобщение и критическое восприятие действительности. Автопортреты исполненывысокой поэзии, трагичны и одновременно не лишены самоиронии. Оставшиеся неизвестными для современников, эти изображения Пушкина оценены лишь столетиеспустя. Рисунки по заключенной в них характеристике поэта столь емки и точны, апо манере исполнения столь смелы и артистичны, что не стареют,  хотя и точносоотносятся с приметами пушкинской поры. Нам они кажутся нанесенными на бумагукаким-то очень современным художником. Остальные прижизненные изображенияПушкина прежде всего несут на себе печать своей эпохи.

         13 мая 1823 года, отвечая на вопрос Гнедича, собиравшегося переиздавать «Кавказского пленника », Пушкин в постскриптуме приписал: « Своего портрета уменя нет – да и на кой черт иметь его ».  И все же, как всегда у Пушкина,ничто, никакой жизненный опыт – движение ли сердца или ума – не пропадалибесследно. С этого же 1823 года Пушкин быстро и с увлечением пишет « ЕвгенияОнегина ». В декабре он приписывает последнюю заключительную строфу второйглавы « Евгения Онегина »:

        

                                  Быть может (лестная надежда)

                                  Укажет будущий невежда

                                  На мой прославленный портрет,

                                  И молвит: то-то был Поэт!

                                  Прими ж мои благодаренья,

                                  Поклонник мирных Аонид,

                                  О ты, чья память сохранит

                                  Мои летучие творенья,      

                                  Чья благосклонная рука

                                   Потреплет лавры старика!

Однако до возвращенияПушкина из ссылки так и не было сделано ни одного портрета. Но за несколькомесяцев появилось несколько портретов и все с натуры.  Первые в этомхронологическом ряду – выполненные осенью 1826 года миниатюра гуашью напластине слоновой кости и рисунок итальянским карандашом обрусевшего французаЖ. Вивьена. Пушкин заказал ему два экземпляра, один он подарил П.А.Осиповой,второй – поэту Е.А. Баратынскому. Это небольшой камерный портрет, выполненныйпросто, без всяких претензий, для того чтобы запечатлеть черты поэта на памятьдля его близких друзей – изображение исполняло роль нынешней фотографии.  Поэтеще очень молод, он открыто и благожелательно смотрит прямо на зрителя. Художниксумел передать интимные черты характера: душевную мягкость, сердечность,простодушие, детскую незащищенность натуры. На более поздних портретахвыражение лица становится более замкнутым, Пушкин сосредоточен в себе и смотритмимо нас.

    Следующим, кто изобразил Пушкина был Василий Андреевич Тропинин. ПортретПушкина является самым известным его творением. И мы относимся к нему с особым,обостренным чувством: его заказал сам Пушкин, он позировал художнику, портретнаписан в период расцвета творческих сил их обоих.

      Бытует версия о том, что заказал портрет Тропинину близкий друг поэтаСоболевский, который « был недоволен приглаженными и припомаженными портретамиПушкина, какие тогда появлялись. Ему хотелось сохранить изображение поэта, какон есть, как он бывал чаще, и он просил Тропинина « нарисовать ему Пушкина вдомашнем его халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на большомпальце одной руки ».

Ноэта версия, скорее всего ложная, так как из письма самого же СоболевскогоПогодину стало известно (опубликовано лишь в 1952 году): « Портрет Тропининузаказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в виде сюрприза с разными фарсами(стоил он ему 350 руб.) » Неверно и с « изображением поэта…как он бывал чаще…вдомашнем халате». Н.Н. Ковалевская обратила внимание на то, что Тропинин иногдаписал в одном и том же халате разных людей. « Очевидно, он писал с натурытолько лицо, а  одежду придумывал

 сам»,- писала она в своем исследовании о художнике. Известно, по крайней мере,семь портретов Тропинина, на которых модели изображены в халатах.

 По-видимому,эта одежда была придумана художником не случайно. Своеобразие костюма определилось причудливым сочетанием внешних атрибутов байронизма (расстегнутыйворот рубашки с большим белым воротником, небрежно повязанный галстук – шарф) стипично московской принадлежностью костюма – халатом, и в целом в стольспецифической форме выражало представления художника о свободной личности.

        Идеал свободного человека складывался на протяжении всей жизни

Тропинина:с таким трудом полученная  свобода от крепостной зависимости обусловилообостренное чувство собственного достоинства.

ВасилийАндреевич был крепостным графа Моркова. Уже мальчиком Тропинин рисовал…на стеневаксой, которой чистил барские сапоги. Все советовали вельможе послать мальчикав Петербург учиться живописи, но барин направил

еготуда учиться искусству кондитера.

ЗдесьТропинин стал убегать к соседу – художнику, за что ему доставалось откондитерши. Только на двадцать первом году жизни Тропинин поступил в Академиюхудожеств. Получил золотую и серебряную медали. Но тут опять стряслась беда.Его картина «Портрет мальчика, тоскующего об умершей птичке» понравиласьимператрице. Тропинин стал известен, и друзья барина поспешили сообщить: если онне хочет лишиться «своего человека» — нужно принять меры. Помещик вызвалТропинина в деревню. Здесь художник красил заборы, строил церковь, писалпортреты, учил живописи барских  детей, а за обедом, как все лакеи, стоял застулом своего барина. Много времени спустя Тропинин,  уже будучи знаменитымхудожником, получил наконец свободу, но его сын остался крепостным.

     Тропинин не желал подчиняться кому бы то ни было, жить в чиновном Петербурге,ходить в мундире. Отсюда потребность жить в Москве, где чудаковатость и леностьжителей была своеобразной формой протеста против того, что ”нужно” и “положено”официально. Приведем в подтверждение характеристику московского духа, даннуютаким тонким наблюдателем, как В.Г.Белинский: “Москвичи – люди на распашку, истинныеафиняне, только на русско-московский лад. Кто не слышал о московскомхлебосольстве, гостеприимстве и радушии? Оттого-то там так много халатов,венгерок, штатских панталон с лампасами и таких невиданных сюртуков со шнурами,которые, появившись на Невском проспекте, заставили бы смотреть на себя сужасом …” Эта найденная Тропининым для своих моделей одежда была стольограничена, что, несмотря на повторяемость, она ни в какой мере невоспринимается как штамп. Художник каждый раз меняет цвет, форму халата игалстука в соответствии с характером создаваемого образа, иногда вводя впортреты значимые предметы: рукопись, статую, мольберт и так далее.

      Один из современников Пушкина, писатель, историк, журналист Николай Полевой в“Московском телеграфе” поместил небольшую заметку, говорящую о большом сходствепортрета с моделью и блестящем мастерстве его выполнения: «Русский живописецТропинин недавно окончил портрет Пушкина. Сходство портрета с подлинникомпоразительно, хотя нам кажется, что художник не мог совершенно схватитьвыражения лица поэта. …»

      Сам художник много лет спустя вспоминает, с каким волнением он работал надпортретом великого поэта. Пушкину было трудно уделить время для позирования, иТропинину пришлось, по всей вероятности, ловить его у друзей последнего:Баратынского, Киреевского, Погодина, Хомякова и других. В такой обстановкеможно было сделать только набросок, и он сделал масляными красками небольшойэтюд, как бы портретный набросок.

       Слегка желтоватый общий колорит этюдного портрета, не свойственный Тропинину,писавшему обычно в серебристо-голубоватой гамме, говорит о том, что этюд писан,вечером при ламповом освещении.

     Художник, однако, не сразу перешел от портретного этюда к самому портрету, асделал еще ряд подготовительных рисунков, из которых сохранились только два.Один, основной из них, является наброском общей композиции портрета. Он сделанбез натуры и возник в результате композиционных поисков: художник искал, какпосадить фигуру, какой дать поворот головы, как решить складки халата.

      Второй сделан на обороте первого. На нем автор нарисовал деталь одной партиискладок халата, надетого, видимо, на манекен-куклу, на которой складки уже неменяются непрерывно, как на живом человеке.

       Сеансы для большого портрета происходили в мастерской Тропинина, на Ленивке.Здесь сошлись два больших человека эпохи. Тропинин, по его словам, былвзволнован близостью поэта. Но и Пушкина, который мечтал увидеть «народнеугнетенный и рабство падшее», не могла не волновать необычная судьбахудожника-крепостного.

        По заведенной привычке Тропинин после сеанса писал еще много без натуры, ищазадуманный им образ, но тем самым, быть может, и отходя от подлинного обликапоэта. Большой портрет, во всяком случае менее документален, чем этюд. Поописанию современников, Пушкин мало занимался своей внешностью… На портрете-наброске волосы действительно несколько растрепаны, тогда как на большомпортрете они приглажены. На наброске черты лица носят печать того «арапского безобразия»,которое отмечал у себя сам Пушкин. На большом портрете лицо сделано значительно«благообразнее», и от «арапских» черт сохранилось только кое-что в губах.Маленький тропининский портрет – наиболее точное и наиболее верное изображениеПушкина, какое до нас сохранилось.

         Самое основное, что отличает выделяет образ, созданный Тропининым – этособранность всех внутренних сил в волевое движение, не замкнутость в себе, анекая открытость, доступность, потенциальная готовность к действию. В большинстведругих портретов Пушкин – частное лицо (исключая портрет работы Кипренского), итолько в изображении Тропинина предстает лицом общественным, деятелем, какимощущал себя сам поэт, и это несмотря на «домашний» костюм. Именно выходец изнарода – Тропинин – острее других почувствовал и сумел увековечить своей кистьюнародность гения русской поэзии.

          Судьба портрета после его создания была полна приключений. Пушкин подарилбольшой портрет Соболевскому, набросок же хранился в семье Тропинина. Вскорепосле окончания портрета Соболевский уезжает за границу и отдает портрет нахранение своему приятелю И.В. Киреевскому. Вернувшись через пять лет,Соболевский обнаружил: «…в великолепной рамке был уже не подлинный портрет, аскверная копия с оного, которую я и бросил в окно». Все его розыски не привелини к чему, так как живописец-копиист за это время умер, успев продать илизаложить кому-то тропининский оригинал.

          Много лет спустя портрет был куплен одним московским собирателем картин укакого-то старьевщика. Увидев наконец найденный портрет Тропинин сказал:«Увидал его не без волнения во многих отношениях: он напоминал мне те часы,которые я провел глаз на глаз с великим нашим поэтом. Я чуть не плакал, видя,как портрет испорчен».

          Соболевскому друзья подарили маленький тропининский портрет, приобретенный послучаю. Соболевский подарил его П.М.Третьякову…

          После долгих мытарств и злоключений большой тропининский портрет в 1909 годупопал в Третьяковскую галерею. Сейчас портреты великого поэта хранятся всобрании Всесоюзного музея А.С.Пушкина, находящегося в городе Пушкине.

          Задачей другого крупнейшего живописца эпохи –Ореста Кипренского было показать вПушкине прежде всего «гения поэзии», по выражению того времени. Отмечаемоесовременниками внешнее сходство портрета, созданного в том же 1827 году,обусловлено поразительным постижением внутреннего мира поэта.

      В 1812 – 1816 годах Кипренский жил в Петербурге, часто посещал Царское Село. Ондружил со многими из близкого окружения Пушкина, был захвачен их интересами ихудожественными симпатиями. Был ли в те годы знаком с самим поэтом? Возможно,но точных доказательств тому нет.

      Но знаем, что они встретились позднее. Проведя семь лет в Италии и вернувшисьна родину, Кипренский создал по заказу А.Дельвига портрет 28-летнего Пушкина.«Художников друг и советник», как звал его Александр Сергеевич, Дельвигпредвидел, что портрет станет важным событием в русской культурной жизни, и неслучайно остановил свой выбор на уже известном живописце. Хоть Пушкинпозировать не любил, желанию друга подчинился беспрекословно. В июле 1827 годаКипренский писал его в доме Шереметьева на Фонтанке. На готовый портрет поэтответил откликом-экспромтом:

                            Любимец моды легкокрылой,

                            Хоть не британец, не француз,

                            Ты вновь создал, волшебник милый,

                            Меня, питомца чистых муз,-

                            И я смеюся над могилой,

                             Ушеднавек от смертных уз.

                            Себя как в зеркале я вижу,

                            Но это зеркало мне льстит:

                            Оно гласит, что не унижу

                            Пристрастья важных аонид.

                            Так Риму, Дрездену, Парижу

                            Известен впредь мой будет вид.

Очем поэт и художник могли говорить во время сеансов? Вероятно, об Италии, обискусстве древнем и новом. Упоминая о Риме, Дрездене, Париже – городах, вкоторых побывал Кипренский и где проходили его выставки,- поэт намекает науспех творчества живописца. Под «британцем», возможно, подразумевался Дж. Доу,которому царское правительство поручило исполнять портреты для военной галереи1812 года в Зимнем дворце, а под «французом»- портретист Ф. Жерар. Известно,как раним был Кипренский, и можно предположить, что обсуждался горький дляхудожника вопрос, почему патриотическую тему дали модному в свете англичанину,а не ему. Интриги и зависть Жерара тоже были частой темой рассказовКипренского.

          Пушкин изображен в сюртуке, с клетчатым пледом, накинутом на плечо. Рукипокоятся на груди. Взгляд обращен вдаль. Лицо задумчиво, вдохновенно, полнозатаенной грусти. Современники писали: «Гений поэта как бы воодушевилхудожника; огонь его вдохновения сам изобразился на холсте в чертах его, ихудожник вполне выразил в его взоре светлый луч высоких творческих дум». Чтобыподчеркнуть тему творчества, Дельвиг попросил мастера приписать бронзовуюфигуру музы с лирой в руках.

           Многие впоследствии судили о портрете по гравюре с него, которую Дельвигзаказал Н.И.Уткину. Отец поэта, уже после смерти Пушкина, сказал: «Лучшийпортрет сына моего есть тот, который написан Кипренским и гравирован Уткиным».

           Но сам Пушкин высоко ценил оригинал. После смерти Дельвига в 1831 году, онкупил портрет у его вдовы, который хранился у сына и внука поэта до 1916 года,когда был приобретен Третьяковской галереей.  

           В портрете А.С.Пушкина Кипренский совершил столь высокий взлет еще и потому,что лира поэта была созвучна музе художника. Одни и те же реальные лицавдохновляли Пушкина и изображены на портретах Кипренского.

                               Дитя харит и вдохновенья,

                               В порыве пламенной души

                              Небрежной кистью наслажденья

                              Мне друга сердца напиши;

                              Красу невинности прелестной,

                              Надежды милые черты,

                              Улыбку радости небесной

                              И взоры самой красоты.

Этистроки из послания Пушкина «К живописцу» можно в полной мере отнести и кКипренскому.

                                             ЛИТЕРАТУРА

1)   «Василий Андреевич Тропинин»,исследования, материалы  под                                                   редакцией Раковой, М., «Изобразительное искусство», 1982 г.

2)   «Орест Кипренский», из серии ЖЗЛ

3)   Журнал «Юный художник»,№2,1982г.,№6,1984г.,№6,1985г.

еще рефераты
Еще работы по литературе и русскому языку