Реферат: Урок   Тема:  

ОТКРЫТЫЙ УРОК
 
Тема:  "Музыкальный  слух  и  его  развитие  в  процессе  обучения игре  на  фортепиано"                                                                              Преподаватель:  Евтух С.И  
Цель урока:

        Развитие музыкального слуха в процессе обучения игре на фортепиано.

 

Обучение игре на фортепиано, как и на любом инструменте, прежде всего является обучением музыке. Оно не соответствует этой цели, если педагог ограничивается тем, что учит читать ноты и развивает у ученика ловкость и быстроту движения рук. Обучение игре на фортепиано можно назвать обучением музыки лишь в том случае, если, развитие всех навыков идёт рука об руку с развитием слуха и музыкального понимания.

На протяжении всех лет обучения воспитание слуховых качеств учащегося-пианиста является одной из главных задач в фортепианной педагогике.

 

Педагог должен развить у уч-ся:

1.   Звуковысотный слух.

2.   Мелодический слух.

3.   Полифонический слух.

4.   Гармонический слух.

5.   Тембро-динамический слух.

6.   Внутренний слух.

Существует много методов развития музыкального слуха.

 

Звуковысотный  слух.

Абсолютный и относительный слух.

Наличие абсолютного слуха проявляется обычно в начале музыкального обучения. Обладать абсолютным слухом для пианиста полезно, но не обязательно. Но необходим относительный слух, дающий возможность различать звуки по высоте, взятые одновременно и последовательно.

Естественный путь формирования звуковысотного слуха – пение. Многие уч-ся сопровождают свое исполнение пением. Но это хорошо на начальном этапе разучивания произведения. Затем я  не рекомендую это делать, так как уч-ся должен слышать звучание инструмента.

В арсенале преподавателя-пианиста насчитывается немало приёмов и методов, способных дать эффективное улучшение звуковысотного слуха у учащихся.

^ Методы (основные из них, которые  я  использую в работе со своими уч-ся):

1. Воспроизведение голосом в начальный период обучения отдельных звуков, сыгранных педагогом. Интонирование голосом небольших гаммаобразных последовательностей. Пропевание коротких мелодических отрывков (из репертуара у учащегося). Транспонирование их в пределах доступного учащемуся.
      2. Произвольное дублирование голосом (пение вслух). Очень полезно, чтобы уч-ся сольфеджировал мелодию пьесы, во время игры. Петь тему, одновременно играя её, очень полезный метод развития слуха.
     3. Чередование в ходе разучивания фортепианного произведения мелодических фраз, исполняемых  вокально, с фразами, исполняемыми на инструменте. Метод, который рекомендовал в своё время Г.Г.Нейгауз «Два-три такта играйте, потом пойте, опять играйте, опять пойте».
     4. Пропевание целиком от начала до конца основных тем, мотивов произведения.

 
^ Мелодический слух - это
Представление и слышание мелодии в целом и каждой ее ноты, каждого интервала в отдельности. Слышать мелодию нужно не только звуковысотно, но и выразительно динамически и ритмически. Работа над мелодическим слухом – это работа над интонацией.

( я сравниваю с выразительной речью человека, или невыразительным чтением стихотворения ребенком). Мелодический слух интенсивно формируется в процессе эмоционального постижения – переживания мелодии, и затем адекватного воспроизведения услышанного. Чем глубже переживание мелодии, тем гибче и выразительнее будет ее рисунок.

Существует два способа выразительности в мелодии: динамика и ритмическая гибкость.

Бывает и так, что ученик глубоко проникается чувством, переданным в мелодии, но на фортепиано она звучит неинтересно, вяло и бледно по звуку. Причина в отсутствии слухового представления и контроля. Ученик не слышит, как то, что он чувствует, воплощается в звуке.

 

^ Методы развития мелодического слуха:     

 

1. проигрывание на фортепиано отдельно мелодии ( это с одной стороны , эффективный метод пианистической работы, с другой   – отличный метод развития мелодического слуха.)

^ 2. проигрывание мелодии уч-ся, а ак-т – учителем. ( часто мы так разбираем произведение)

3. исполнение аккомпанемента и пение мелодии вслух или про себя (активизация внутреннего слуха)

4. выпуклое, укрупненное, рельефное по звуку проигрывание мелодии с аккомпанементом, звучащим на pianissimo( можно показать приемы динамического разделения мелодии и ак-та. Пр. р – Forte, лев. р. – piano, и наоборот на примере гаммы.)

5. максимально детализированная работа над фразировкой музыкального произведения. Тщательная отделка мелодической фразы (вершина фразы, её подготовка и следующее затем diminuendo).       

  

 ^ Полифонический слух

– умение слышать и воспроизводить на инструменте как минимум два голоса. Полифонический слух действует в двух направлениях: каждый голос или фактурный пласт должен быть прослушан в отдельности, сыгран в соответствии с требованиями фразировки, и в то же время все голоса должны вместе звучать гармонично. Ни один голос не должен как чрезмерно выделяться, так, и теряться в звуковом поле.

Полифонический слух воспитывается лучше всего в полифонических произведениях, но он необходим во всех музыкальных жанрах (крупная форма, пьесы и др.), т. к. аккомпанемент – тоже фактурный пласт; бас – особый голос; в последовательности аккордов находятся скрытые голоса; двухголосие в мелодии и т. д.    

           На первых этапах обучения полифония представляет особую сложность.

Методы развития полифонического слуха:

1.   поочередное проигрывание в отдельности каждого голоса,

2.   совместное с учителем проигрывание голосов,

3.   проигрывание пар голосов,

4.   пропевание вслух или про себя одного голоса и проигрывание остальных

5.   исполнение голосов вокальным ансамблем,

6. выделение одного голоса forte, проигрывание его подчеркнуто выразительно, остальные – piano.         

 

( Можно рассказать о работе над полифонией)

По темам разбор произведения.

1.     Темы дв. р.

2.     Противосложения.

3.     Цифры расставить и учить с конца по цифрам. (Уметь вступать с каждой цифры.)

   

Гармонический слух

– определение характера звучания различных гармонических функций. Гармония – одно из средств музыкальной выразительности, наряду с мелодией. Не столь важно уметь определять наименование функций, сколько почувствовать их характер, колорит. И сама по себе гармоническая краска, и чередование функций выражают различные переживания, ощущения, чувства. Очень важно пробудить в ученике ощущение характера гармонии.

Гармонические оттенки столь разнообразны, что не для всех найдутся слова, чтобы описать их. Но, необходимо использовать все возможные и доступные пониманию уч-ся сравнения и ассоциации, чтобы хоть немного раскрыть понимание характера, колорита гармонии.  

          

^ Методы развития гармонического слуха:

 

1. игра произведения в медленном темпе, напряженно вслушиваясь во все гармонические функции и их чередование,

2.   извлечение из фактуры гармоний и последовательное их проигрывание,

3.  арпеджированное исполнение сложных гармоний и наоборот аккордами – арпеджированные пассажи,

4.  варьирование фактурного убранства произведения при неприкосновенности его гармонической основы,

5.   подбор гармонического сопровождения к мелодии.   

             

^ Тембро-динамический слух.

Фортепиано – инструмент богатейшего тембро-динамического потенциала. Колоссальные возможности динамики, огромный диапазон, педали, позволяющие создавать разнообразные эффекты – всё это даёт основание говорить о тембро-динамической возможности игры на фортепиано.

На фортепиано возможны различные тембры – от звонких до дымчатых, от серебристо-переливчатых до сумеречно-затемненных. Это зависит от пианиста, инструмента и музыкального произведения.

А.Г.Рубинштейн говорил: «Вы думаете, что рояль – это один инструмент, а это сто инструментов».

Ф. Бузони подчёркивал, что рояль «великолепный актёр»: ему дано имитировать голос любого музыкального инструмента, подражать любой звучности.

Музыкальный слух в его проявлении по отношению к тембру и динамике называют тембро-динамическим.

Тембрально слышать нужно не только мелодию, но и все части фактуры

 

Тембро-динамический слух учащегося, его слуховое воображение зависит во многом от преподавателя.

Использовать словарь?

 

Метод развития темброво-динамического слуха — слушать оркестровую музыку и развивать слуховое воображение, пытаясь сопоставить различные чувственно-эмоциональные, изобразительные образы из жизни со звучанием фортепиано.          

Методы:

1.  Определить, конкретизировать художественные требования к звуку.
2. Одним из наиболее эффективных методов является слово педагога. Звуки фортепиано могут быть тёплыми и холодными, мягкими или острыми, светлыми или тёплыми, яркими или матовыми. Всё это надо образно пояснить, дать почувствовать ученику, иначе игра рискует оказаться бедной, бескрасочной.
^ 3.  Детализированное, скрупулезное выявление тембро-динамических градаций в музыкальном произведении. (О динамике мелодии и ак-та!!!)
4.  Работа с оттенками, погружаться в гармонию звуков, искать тончайшие нюансы в игре.
5. Учащемуся предлагается мысленно «оркестровать» фортепианную фактуру, представить себе специфическое звучание того или иного оркестрового инструмента. Таким путём достигается особая заострённость, конкретность тембро-динамических ощущений ученика.

 

^ Внутренний слух

 – звучание музыки «в уме».

То, что мы слышали раньше, часто «звучит в голове». Музыкант должен уметь использовать эту разновидность слуха для создания эталона, образца своего будущего исполнения. Необходимо слышать не только мелодию с фактурой и ритм в общих чертах, но и оперировать такими категориями, как динамика, тембр, краска, колорит. Пианисту будет легко разучивать произведение, если он знает, как оно должно звучать во всех его разделах и фактурных пластах.      

          

Методы развития:

1. подбор музыки по слуху – требует ясных и четких слуховых представлений,

2.  транспонирование,

3.  беззвучная игра на клавиатуре,

4.  «проигрывание» сочинения «про себя» по нотам,

5.  как можно больше слушать музыку в хорошем исполнении.  

          

Развитие слуха – работа над ним.

 

Заключение.

        Воспитание и развитие музыкального слуха у учащегося, является основной задачей в фортепианной педагогике, идти от слуха к движению, а не наоборот.

       Музыкальный слух учащегося фортепианного класса естественным образом, развивается и совершенствуется в условиях соответствующего обучения. Преподаватель-пианист должен найти и применить эффективные методические приёмы и средства, с помощью, которых при необходимости он может энергично воздействовать на этот процесс, в сторону его интенсификации.

Р. Шуман писал: «Развитие слуха – это самое важное».