Реферат: Муниципальная общеобразовательная учреждение Соколовская средняя школа


Муниципальная общеобразовательная учреждение Соколовская средняя школа.


Экзаменационный реферат по географии

по теме:








Выполнила:

ученица 9 класса

Чверткова Светлана.

учитель географии;

Минайло А.С.

учитель информатики;

Непомнящая Л.Е.


С. Соколовка.

2006 год.





Рассказать о самобытном искусстве русских народных промыслов, пришедших к нам из древности.

Прививать любовь к родному краю, России, природе через художественные произведения, созданные народными мастерами в разных районах России.

Показать зависимость народных промыслов от природных географических условий и ресурсов.

Возрождать, сохранять и развивать художественные промыслы русского народа.





Введение: Краткий обзор художественных промыслов.




Основная часть.

Художественные изделия из дерева.

Хохломская роспись.

Городецкая роспись.

Художественные изделия из керамики.

Гжельская керамика.

Дымковские изделия.

Художественные изделия с лаковой живописью

Мстерская миниатюра.

Палехская миниатюра.

Холуйская миниатюра.

Жостовская роспись.




Заключение: Народные промыслы на орбите современного искусства.

Литература.





В селах Центральной России расположенных вблизи от городов зародились народные кустарные промыслы. Условиями их возникновения стали неустойчивые урожаи, свободное время зимой (внесезонье), соседство рынков, ярмарок, где можно было продать изготовленные изделия. Наиболее активно промыслы развивались в 19 век.

1)Хохлома. Хохломская роспись.

Русский народный художественный промысел; возник в 17 веке. Название происходит от села Хохлома (Нижегородская область). Декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель) отличается тонким узором с изображением различных растений, выполненное красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.

2) Палех. Палехская миниатюра

Вид русской народной миниатюрной

живописи темперой на лаковых изделиях

из папье-маше (коробки, шкатулки,

портсигары). Возникла в 1923 году

в посёлке Палех на основе иконописного

промысла. Для Палехских миниатюр

(бытовые, фольклорные, исторические, литературные сюжеты), выполненных яркими локальными красками по черному фону, характерны тонкий плавный рисунок, обилие золота, изящество удлиненных фигур
^ 3) Жостово. Жостовская роспись. Русский народный художественный промысел; возник в начале 19 века в деревне Жостово (ныне Мытиженский район Московской области). Декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком: букеты, фрукты, исполненные яркими красками на черном или цветном фоне. В 1928 году основана артель (ныне Жостовская фабрика декоративной росписи). ^ 4 Мстёра. Мстёрская миниатюра.) Вид русской народной миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше (коробки, шкатулки и др.).Возникла в 1923 году в посёлке Мстёра (Владимирская область) на основе иконописного промысла. Для мстёрской миниатюры (бытовые, фольклорные, литературные, исторические сюжеты) характерны теплота и живописная мягкость колорита, небольшие фигурки, пейзажные фоны. ^ Холуй. Холуйская миниатюра. Вид русской народной миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше. Возникла в 1932 году в поселке Холуй ^ (Ивановская область) на основе иконописного промысла. Сюжетные композиции (современные, фольклорные, исторические, литературные сюжеты) на фоне пейзажа. 6) Гжель. Гжельская керамика. ^ Изделия керамических предприятий в районе села Гжель (Раменский район Московской области) Во 2-й половине 18 века “черные” (простые) и ^ “муравленные” (поливные) гончарные изделия сменяются майоликой с разноцветной росписью по белой поливе. В 19 веке производились фарфор, фаянс и полуфаянс. В наше время традиции гжельской керамики продолжает завод художественной керамики в посёлке Турыгино. ^ 7)Городец. Городецкая роспись. Русский народный художественный промысел; существует с середины 19 века в районе г. Городец (Ныне Нижегородская область). Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сценки, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В 1938 г. основана артель (с 1960 г. фабрика Городецкая роспись), выполняющая сувениры.
^ 8) Дымковские изделия.

Дымковская или вятская игрушка – широко известный вид русского народного искусства. Этот народный промысел зародился в Дымковской слободе (близ г. Вятки).








а) Хохломская роспись.

"Хохлома" - старинное местное слово,

связанное с языком проживавших на

территории Заволжья финно-угорских

народов. Имя Хохлома было дано

протекающей здесь реке, на которой возникла

деревня - тоже Хохлома, разросшаяся еще

к XVI веку в крупное торговое поселение.

Хохлома - село старинное. Еще в царствование Бориса Годунова его сын Федор, составляя карту Великой Руси, нанес на нее село Хохлому как торговый центр лесной глухомани.
По количеству дворов и проживающих в ней жителей Хохлома - село довольно большое (по нашим масштабам). Оно занимает второе место после районного центра Ковернино. Расположено село на возвышении, напоминающем высокий полуостров. С юго-востока его обнимает река Хохломка, с северо-запада тянется большой глубокий овраг, по дну которого протекает ручей. Постройки в селе расположены своеобразно. Здесь не было улиц. Все дома размещались двумя рядами, образуя букву "П". В середине большая площадь. В каменных лавках торговали галантереей, бакалеей, вином и водкой. Рядом с лавками стояла деревянная с высокой конусообразной крышей часовня. В торговые дни сюда заходили приехавшие на базар люди, чтобы помолиться и принести пожертвование на храм божий.
В селе было волостное правление, трактир, две чайные и постоялый двор. В восточной части села, на высоком крутогорье, и сейчас сохранилась большая каменная церковь, на колокольне которой был когда-то звучный колокол. Звон его был слышен на десятки километров.
На базарной площади торг проходил каждую неделю по средам. Торговля начиналась без всякого расписания и распорядка - с раннего утра, как только начинало светать. На базар приезжали с вечера или ночью и торговали до позднего вечера.
В Хохлому съезжались не только местные жители, но и крестьяне Балахнинского и Семеновского уездов, привозили для продажи свои изделия. Нередко наезжали сюда люди, живущие за Семеновским уездом,- варнавинцы, тонкинцы, ветлужане. Они прибывали с зерном, мукой, кожами, льном, льняным маслом и другой продукцией.
Еще с раннего утра, при подъезде к селу, слышался шум. Ржание лошадей, мычание коров, блеяние овец, выкрики и говор людей, щелканье бичей - все это смешивалось в общий гул, в котором невозможно было понять, где что происходит. В такие дни вся торговая площадь походила на разоренный муравейник. Люди двигались взад и вперед и во все стороны площади, толкая друг друга, бранясь, разыскивая нужный товар, прицениваясь, торгуясь, споря.
На взгорье, у пожарного сарая с деревянной каланчой, был конный ряд. Здесь, пожалуй, больше всего было шума, выкриков, щелканья арапников и конского ржания. Как правило, в прежние времена торговлей лошадьми занимались цыгане.

Олифа для покрытия изделий изготовляется из льняного масла, вскипяченного при высокой температуре с добавлением свинцового сурика как сушащего вещества и печной золы от сгоревшей хвойной древесины как щелочного, нейтрализующего средства против вредных белков, остающихся в масле от растений торицы и рыжика.
Раньше олифу из льняного масла готовили так. В чугунный котел на три четверти вместимости вливали масло. Котел подвешивали над костром. В кипящее масло всыпали свинцовый сурик в пропорции один к сорока и такое же количество просеянной золы. Все это перемешивали с кипящим маслом железным ковшиком, насаженным на удлиненную деревянную ручку. Серая пена по мере кипения снималась тем же ковшиком. Кипячение продолжалось 2,5 - 3 часа, пока сурик полностью не растворится в масле и не перегорит. Затем огонь под котлом уменьшали, и олифа доводилась на слабом огне. Готовность определялась образованием на поверхности масла тонкого слоя светлой пленки с радужными переливами.
Теперь олифу надо остудить и осторожно, чтобы не потревожить осевшую на дно золу, слить в другую посуду (чугунок, глиняный горшок).
Чтобы масло довести до высокого качества, горшки или чугуны с ним ставят в горячо натопленную печь, где оно "чередится" в течение 4 - 5 часов.
Для образования пленки олифа наносится тремя слоями. В промежутках между очередными мазями изделия подсушиваются.
Покрытые олифой изделия ставятся на досках в теплое место на 3 - 4 часа, чтобы пленка несколько затвердела, а наложенные слои олифы плотнее соединились между собой. А уж после этого олифленное изделие ставится в печь с температурой 80 - 90 для подсушки пленки до образования в ней совсем слабого отлипа.
Так мы дошли до пятого процесса обработки - полуды, то есть нанесения серебристого покрытия.
Сейчас полуда производится алюминиевым порошком путем втирания. В прошлые времена создавали серебристое покрытие из олова, так как тогда алюминиевого порошка в России не было, он начал поступать в наши края в конце XIX века.
Неискушенному человеку покажется странным и неправдоподобным - дерево лудят оловом!
В народе знают о применении олова при полуде медных изделий, когда олово расплавляют докрасна раскаленным паяльником. Но здесь дерево, оно может загореться! Да, дерево обязательно загорится от прикосновения к нему накаленного паяльника и расплавленной массы олова. Но в том и секрет хохломичей, что они применяли для полуды олово в холодном виде. Попытаемся раскрыть эту тайну, которая длительное время держалась в строгом секрете, и знали об этом очень немногие люди из родовых семей мастеров-красильщиков.
Брусковое или прутовое олово разрубали на мелкие кусочки, всыпали их в чугунный или глиняный ковшик и ставили в печь, на угли. Олово расплавлялось до жидкого состояния. Расплавленную массу сливали в чугунную или глиняную плошку и быстрыми движениями глиняным пестиком растирали массу в мелкие крупинки, не давая возможности ей осесть на стенки посудины и образовать слиток.
Остывшие мелкие крупинки высыпали на большую отполированную каменную плиту, смачивали чистой холодной водой и полукруглым камнем-кураном, отполированным с одной стороны, растирали крупинки до жидкого сметанообразного состояния. Жидкую массу смывали с плиты водой в посудину, которую ставили на сутки в теплое место, чтобы дать возможность оловянной массе осесть на дно. На следующие сутки воду осторожно сливали, а массу в посудине, теперь уже без воды, снова ставили в теплое место до полного высыхания. На подсохшем олове образуется корка, которая легко растирается в порошок. Вот этим порошком и лудили изделия, нанося его "куколкой", напоминающей по форме гриб с толстым корнем.
Вот и весь "секрет" изготовления оловянного порошка, которым производили полуду.
Но мы до сих пор не раскрыли главную тайну, а она в свою очередь хранит в себе другие секреты.
Полученный порошок в таком виде не пристанет к масляной пленке и тем более не даст белозеркального, серебристого цвета. Чтобы оловянный порошок соединился с пленкой, при растирании оловянных крупинок на плите в них добавляли небольшое количество камеди (гуммиарабика) как связующее вещество. А для того чтобы оловянный порошок при соединении с пленкой давал нужный цвет, вместе с камедью добавляли мышьяк (беляк) в пропорции одна двухсотая доля к весу олова.
Здесь снова возникает недоуменный вопрос. Как же так: мышьяк - отравляющее вещество, а изделия, луженные таким порошком, используются в быту? Разве не может случиться отравление?
Оловом лудили более 100 лет, и за это время не было ни одного случая отравления. Почему? Да потому, что на полуду изделия расходуется порошка мизерное количество. Фунтом олова, превращенного в порошок, покрывается несколько тысяч изделий. А мышьяка на это пойдет настолько малое количество (как говорится в народе, капля в море), что оно не окажет никакого вредного действия на организм человека. И еще - луженые и раскрашенные изделия покрываются пятью слоями олифы и лака. Создается тем самым как бы бронированная пленка, которая закаливается в той же печи при температуре 150 в течение 25 - 30 минут, а затем снова 4 - 5 часов засушивается до твердого состояния. Так что если бы и оставалось что-нибудь ядовитое от полуды (чего не может быть), сквозь слои такой пленки оно не в состоянии было бы пробиться наружу.
Наконец мы добрались до следующей операции - художественной раскраски изделий.
Покрытые серебристой полудой изделия поступают в художественный цех, где мастера расписывают их. Затем они передаются для окончательного завершения к мастерам-отделывальщикам, которые наводят неширокие красные пояски, подкрашивают "коковки" крышек и шейки ножек у солонок и ваз, "подмумривают" донца и т. д.
Отделанные изделия снова ставят в печь для просушки красителей и закрепления пленки на 4 - 5 часов при температуре 150. Эта операция называется "тушевкой".
Предпоследняя операция - лачение. Мастер-лачильщик наносит пять слоев олифы и лака с промежутками, нужными для затвердения образуемой пленки. По окончании лачения изделия на досках ставятся в теплое место на 3 - 4 часа для выдержки и более прочного закрепления пленки.
В настоящее время применяется лак № 4 "с", получаемый от промышленности в готовом виде. Он освоен в хохломском промысле не так давно, примерно лет 20 тому назад. До этого времени специальный лак изготовляли сами красильщики, по своему методу, из масляной олифы с добавлением в нее яри-медянки.
Ярь - это окись меди. Она образуется от воздействия паров уксусной кислоты и воздуха на медь. Приготовляется ярь на промышленных предприятиях ряда западных стран. Например, имелась английская ярь-медянка. Ее состав 2Cu(C2H3O2)2COO.
Ярь венецианская представляет по своему химическому составу уксуснокислую медь Сu(СН2СОО) 2+Н2О.
В далекие времена не так-то легко было достать заграничную ярь, особенно в лесной глухомани. И наши предки нашли другой способ ее изготовления. Этот народный способ прост и доступен, не требует особых устройств и затрат. В четырехугольные деревянные ящички закладываются попеременно медные листы и шерстяные лоскуты, смоченные уксусной кислотой. Прежде чем укладывать медные листы в ящички, их также нужно предварительно смочить раствором или уксусной кислоты, или уксуснокислой соли, а затем подсушить при невысокой температуре. Через 2 - 3 дня шерстяные лоскуты нужно снова смочить свежей кислотой и так делать до тех пор, пока не образуется слой маленьких зеленых кристаллов. Как только это будет заметно, шерстяные лоскуты нужно перегородить от медных листов лучинами так, чтобы воздух имел доступ между ними.
Вся операция наращивания на листах яри длится 6- 8 недель, пока листы не покрываются сравнительно толстым слоем кристаллов. После этого кристаллы счищают с листов меди. Ярь размешивают с водой или уксусной кислотой в однородную массу и плотно накладывают в кожаные мешочки, которые оставляют на солнце до тех пор, пока краска не затвердеет.
Теперь изготовить лак просто. Растворив предварительно в ковшике ярь с олифой, эту смесь выливают в горячую олифу и перемешивают. Затем посудину ставят в печь с высокой температурой, чтобы ярь окончательно растворилась в олифе. И лак готов.
Остается последняя операция - закаливание лаковой пленки.
Здесь мастер-печник ничего не добавляет к тому, что уже выполнено его товарищами. В его обязанность входит следить за температурой печи (150) и точно выдержать время, потребное для образования на лаковой пленке нежного золотистого цвета. Затем закаленные изделия охлаждают и снова ставят в печь для окончательной просушки пленки, то есть до полного удаления на ней отлипа.
В течение нескольких столетий ремесленники, родившиеся в окрестных деревнях, свозили сюда для продажи изготовляемую ими расписную деревянную посуду и ложки, которые также стали называть хохломой. Изготовляли хохлому жители многих селений. В середине XIX века их было около пятидесяти, и в каждом из них мастерством владели взрослые и дети. Один от другого учились, перенимая рисунки. С занятием хохломским промыслом в Заволжье связано особое распространение среди его жителей фамилии Красильниковых, Масловых, Ополовниковых, Ложкоревых, Кудряшовых и подобных им, которые закрепились за семьями потомственных мастеров. К такой семье принадлежит автор книги Акиндин Васильевич Красильников - представитель славной династии потомственных хохломичей, которые, быть может, ведут свое происхождение от самих родоначальников искусства хохломской росписи. Династия эта прославлена высокими достижениями мастеров, работавших во второй половине XIX и первой трети ХХ столетия, - Красильникова Михаила Ивановича, получившего награды за свои работы, представленные на выставке в 1882 году в Петербурге и в 1896 году в Нижнем Новгороде, Красильникова Федора Федоровича (1873 - 1940), участника выставки 1896 года в Нижнем Новгороде, и Красильникова Степана Федоровича (1889 - 1937). С деятельностью Федора и Степана Красильниковых связано становление современного искусства хохломы, организация кооперативных артелей, строительство общественных цехов, выступления мастеров, работавших на родине хохломы, на выставках в Москве в 1936 году, в Парке культуры и отдыха, и в 1937 году на выставке "Народное творчество", развернутой в залах Государственной Третьяковской галереи.




б) Городецкая роспись.

Городецкая роспись возникла

на базе старинного промысла;

объединявшего жителей

нижегородских деревень,

расположенных на реке Узоле .

Роспись появилась здесь в

60- х годах ХIХ века и положила начало новому городецкому стилю-росписи .

В настоящее время выпуском художественных изделий с городецкой росписью занимается фабрика «Городецкая роспись», которая находится в городе Городце.

Материалом для изделий служит древесина лиственных и хвойных пород.

Техника изготовления изделий – токарная и столярная обработки. Роспись выполняют масляными красками по текстуре древесины и по цветному фону изделий, наносимому нитрокрасками. При окончательной отделке изделия покрывают плотной и прочной пленкой лака. Типичными сюжетами для городецских изделий, как и в старину, остаются изображение коней, птиц, цветов купавки, сцен из народной жизни.

Городецкие мастера изготовляют утилитарные изделия (детскую мебель, игрушки, предметы бытового назначения) и предметы декоративного характера (расписные панно). Ассортимент мебели представлен уютными и нарядными детскими столиками, стульчиками, скамеечками, диванчиками, шкафчиками. Из бытовых вещей на фабрике вырабатывают вешалки для одежды, полотенец, кухонные разделочные доски, тарелки, чаши и т. д.





а) Гжельская керамика

На удалении 50-60 километров к северо-востоку от Москвы, в Раменском районе, вдоль Егорьевского шоссе расположены два десятка слившихся между собой красивых сёл и деревень.

Гжель - название одного из сёл - бывшего волостного центра, ставшего собирательным для всей округи, символом неповторимого искусства и народного мастерства.

Исследователи полагают, что знаменитое слово Гжель образовалась от привычки русского человека переставлять согласные: производство, где обжигают, жгут посуду, названо было издревле «жгелью», это слово и превратилось позднее в «гжель». От производства название перешло и на местность, довольно обширную, охватывающую территорию бывших Бронницкого (Гжельская в.) и Богородского (Карповская в.) уездов. Позже это название перешло (неформально) и на отдаленные местности Московского, Дмитровского и Серпуховского уездов, где тоже привился гончарный промысел.

И в этом крае, как и во всем Богородском уезде, крестьянина заставляла искать заработка скудная земля и малоземелье. В деревне Игнатьевой Карповской волости, например, душевой надел составлял менее одной десятины (на 92 души приходилось 80 десятин земли, 8 лошадей и 20 коров).

Что же помогло крестьянину заняться именно гончарным промыслом? Наряду с ущербным земледелием Гжель обладала обширными лесами, что позволяло иметь дешевое топливо, и обширными, казавшимися неистощимыми, запасами глины. И, как залог успеха всякого промышленного начинания, близость Москвы, огромного ее рынка, готового поглотить любую продукцию; кроме того, Москва предоставляла отечественные и иностранные образцы товаров для подражания.

Изготовление простых глиняных горшков, кувшинов и других подобных изделий началось в Гжели, скорее всего, очень давно – в ХIV–V веках. В описании Московской губернии 1787 года указывается, что крестьяне Богородского уезда в «деревнях Козлове, Назарьеве, Щекотове и Улитине выделывали для выстилки полов белые плиты из находящейся там глины, которая, «будучи сырая, цветом синебелая, а по обожжении совершенно белая бывает» .

Горшечный и майоликовый промысел постепенно расширялся и в середине ХVIII века появился первый в крае полуфаянс. Называют и «отцов» производства полуфаянса – крестьян с. Речицы (Бронницкого у.) Казакова и Андрея Жадина. К началу ХIХ века выросли первые заводики, в том числе и в дер. Кузяевой Богородского уезда. Посуда, вырабатываемая этими заводиками, получила название «красненькой».

В 10-х годах ХIХ в. Крестьянин дер. Кузяевой Назар Максимов отыскал вблизи деревни Мининой, тоже Богородского уезда, глину самого высокого сорта, которая получила название «мининка». Это уже белая глина, она позволила делать качественную полуфаянсовую посуду.

Гжельцы завидовали белизне и тонкости английской посуды, которую видели в Москве, и искали способа делать такую же.

Они обратились к привозной – глуховской, из-под Чернигова, глине, подмешивали к ней осколки битой английской посуды и составили фаянсовую массу.

Существует несколько версий о том, где гжельцы научились приготовлению фарфоровой массы: на заводе Гарднера или на заводе Отто близ Москвы. Рассказыва ли и о неком отставном солдате Овечкине, узнавшем состав массы во время пребывания «на немецкой земле» . Во всяком случае, первым фарфоровое производство начал Павел Куликов из дер. Володиной Бронницкого уезда. Именно к нему «в ненастную осеннюю ночь» залезли «два кузяевских смельчака» Храпунов и Гусятников и выкрали нужные им секреты. Они захватили фарфоровой массы, разобрали ее на составные части, и вскоре наладили собственное производство, составив конкуренцию Куликову.

1812-й – «французский» год, стал эпохой в истории гончарного производства: невероятно поднявшиеся в это время цены дали сильный толчок промышленности. К 40-м годам производство в Гжели настолько расширилось, что вызвало перенасыщение рынка и резкое снижение цен. Многие гончарные заведения рухнули. В это время видное место в гжельском фарфоровом и фаянсовом производстве начинает занимать крестьянин дер. Речицы Афанасий Леонтьевич Кисилев, с именем которого связаны одни из лучших страниц истории Гжели.

Так же, как и в большинстве других промыслов, в Гжели было тесно переплетены собственно промысловая деятельность крестьян и нарождающиеся фабрики и заводы.

В Карповской волости к концу прошлого века сосредоточились именно небольшие, семейные кустарные заведения местных крестьян: живописные, где расписывали фарфор (деревни Антонова, Аренина, Воронова, Сидорова, Шевлягина, села Игнатьево и Карпово) – 194 человека; горшечники – (деревня Фрязина (Карповской в.), село Игнатьево) – 22 человека, и изготовители полуфаянса (деревня Кузяева) – 8 человек.

В волости было несколько фарфоро-фаянсовых фабрик, из них крупнейшая – Андрея Петровича Бармина (504 работника), остальные поменьше: Я. Г. Храпунова (153), Г. Г. Малахова (102), В. М. Копейкина (61), А. П. Варфоломеева, Д. П. Фомина (42), В. Ф. Анохина (26).

Живописцы забирали на фабриках т. н. «белье» – белые посуду или игрушки, расписывали их в своих избах и часто сами же продавали изделия на свой страх и риск. Заводчики всегда считали живописные кустарные заведения как бы своими отделениями и с годами наиболее заботливые из них стали заводить собственные при фабрике, где было удобнее следить за качеством работы.

Орудия для расписывания посуды немногочисленны: кроме различных кистей и блюдечек для разведения красок, в живописных имелся маленький круг, на котором отводчик золотил посуду; коровик – особого рода камень, вставленный в ручку, которым позолотчики придавал ей блестящий вид. Золото в жидком виде имело зеленоватый цвет, который в муфеле изменялся на желтый, а золотым цвет становился после обработки коровиком.

Печи для просушки расписанной посуды того же устройства, что и муфели.

Имелся такой сорт посуды, на которой рисунок печатался с помощью специальной медной пластинки с вырезанными на ней узорами. Узоры покрывались краской, рисунки переводились на бумагу, а с бумаги на посуду.

Живописцы учились, как правило, в процессе работы. Для начала ученику поручали самые низкие сорта посуды с правильными линиями и только постепенно переходили к более высоким сортам и сложным рисункам. В силу разнообразия рисунков «образовывался» живописец к 22 годам.

Средний денной заработок живописца-мужчины 50 к., женщины 40 к., а в год у мужчины – 120–150 руб., у женщины – 80–100 руб. Оплата труда у живописцев – сдельная, харчевались они за свой счет.

Под названием горшечники объединены кустари, работающие на местной глине и производящие различную кухонную утварь (горшки печные и варильные, чугунчики, кувшины, противни, садовые горшки, кадильицы, свистульки), а также огнеупорные трубы и огнеупорный кирпич разных сортов: от простого весом около 3 кг до 33- килограммовых для медных заведений. Из полуфаянса изготовлялись помадные и аптечные банки, тарелки трактирные и полутрактирные, умывальники, лохани, суповые чаши и т. п.

Горшечники не нуждались в большом основном и оборотном капитале и были совершенно независимы от фабрикантов-производителей фарфора и фаянса.

Рабочее помещение горшечника довольно примитивно и мало чем отличалось от обыкновенной крестьянской избы – только больше размерами. Средину избы занимала печь-муфель – для первоначальной просушки посуды, вдоль окон же по трем сторонам избы устроены круги для точки горшков, вдоль стен идут лавки для свежевыточенных горшков. Имеется еще специальный сарай для готовой посуды. Никаких особых устройств для приготовления глины горшечники, как правило, не имели. Посуда сохла на полу или на лавках. Некоторые вещи делались по формам, вылепленным из алебастра. Горн у горшечников 1,4 м длины, 2,1 м высоты, с глухими стенами: печи находились внизу, посуда клалась сверху, засыпалась щебнем, черепками, разным мусором. У кирпичников единственное орудие – рамки одиночные и двойные для придание формы кирпичу.

Гончары Карповской волости использовали местную глину – мининку и жировку. Эти глины имеют в сыром виде сероватый цвет, который при обжиге становится довольно белый. Из этих же сортов делаются и керамические трубы, и огнеупорный кирпич, и даже полуфаянс. Для полуфаянса особо ценна, т. н. мыловка, которая совершенно не содержит песчинок.

У горшечников существовало разделение труда не только внутри мастерской, но и по селениям. Как правило, каждое селение специализировалось на каком-то одном виде продукции. Внутри же мастерской разделение происходило потоварно: один делает горшки, другой – противни, третий – только кувшины. Горшечник может работать в крайнем случае в одиночку, нормальное же горшечное заведение состояло из 4 человек: 3 точильщика и 1 чернорабочий, который мял глину и приготовлял краски и т. п.

Чернорабочие у горшечников получали годовую оплату 50–60 руб. в год, средний заработок точильщика около 150 руб. в год.

Занимаясь промыслом по-домашнему, работники часто урывали время и для других, необходимых в крестьянстве, дел. Поэтому обычно семья, состоящая из 3–4 человек, старалась не брать в дело посторонних. В случае убытка, а он из-за неустойчивых цен бывал довольно часто, семья находила какие-то внутренние резервы для его компенсации. Когда же приходилось платить наемным рабочим, справляться с убытками намного тяжелее.

Уже с середины прошлого века исследователи Гжели предсказывали близкий упадок гжельских промыслов. Отмечалось, что местное производство сворачивалось и было время, когда Гжель стала лишь поставщиком квалифицированной рабочей силы для других фарфоро-фаянсовых производств России. Одной из причин такого упадка было почти полное истребление лесов в Гжельском районе и наступившая дороговизна дров. Попытки применить в качестве топлива для горнов торф были неудачными. Другой немаловажной причиной являлась дороговизна привозной глуховской глины. Был и еще один фактор, который можно было бы назвать «чело­вечес­ким» , проявлявшийся не только в этом промысле, но и в других областях промышленности и торговли. Исследователь Андрей Исаев в прошлом веке об этом писал так: «Умирал деятельный, бережливый отец, ему наследовали сыновья, незнакомые с делом, привыкшие к легкой и веселой жизни купечества, обленившиеся на шумных и заманчивых для непросвещенного человека увеселениях ярмарок, и прежний заведенный порядок колебался, покупка и продажа делались несвоевременно, кредит оказывался ненадежным людям, доходы проживались на веселых пирушках, и завод падал».

К 1908 году Богородский уезд продолжал занимать первенствующее положение в Московской губернии по фаянсовому и фарфоровому промыслу: им было занято 1543 человека или 47 % от всего числа по Московской губернии. Но из этого числа только 15,5 % работников работали в своем селении, остальные либо на соседней фабрике, либо уходили на дальние. В Карповской волости из 733 человек, занятых промыслом, в своих селениях работали 238, из них 105 чел. кузяевцев работали у Храпунова и 39 фрязинцев у Бармина и собственно кустарями, работавшими в своем доме, в волости было только 94 человека (в 1876 г. 224 чел.)

Большим поставщиком рабочей силы стала Запонорская волость, из которой уходило на фарфоро-фаянсовые производства 509 человек.

В Карповской волости жители всех селений, кроме только д. Соболевой, уходили работать на фабрики крупнейшего фарфоро-фаянсового фабриканта России М. С. Куз­нецова в с. Дулево Покровской уезда Владимирской губернии, в Волхово Новгородской губ., в Корчевский уезд Тверской губ., Рыбинск, Харьков и Ригу; а жители Запонорской волости (деревень Анциферовой, Глебовой, Елизаровой, Коротковой, Ляховой и Яковлевой) уходили большей частью на близлежащий Дулевский завод и меньше на другие кузнецовские предприятия. Уходили, практически на круглый год, возвращаясь, домой только на время покоса.

Кустари Карповской волости работали на местных фабриках, принадлежавших Гулиным, Новых, Сафронову, Анохиным, Куриновым, Авечкиным, Назаровым, Барминым, Храпунову-Новых. Лучшие изделия этих фабрик были представлены в различных российских выставках, составляют сейчас музейные коллекции, стали достоянием русской культуры.

К 1924 году фарфоро-фаянсовой производство в связи с «устранением капиталиста» сошло на нет. Сохранилось в целом по губернии лишь 2 % от числа занятых этой работой в 1900 году. В Богородском уезде работало только одно заведение с пятью работающими. Но люди не могли не работать и вернулись к своему исконному занятию – гончарничеству.

К 1928 году в Карповской волости производство кирпича, огнеупорных изделий, красной посуды, гончарной игрушки и полуфаянса выросло. Если в 1786 году таких заведений в волости было 8, в 1899 г. – 4, то в 1928 г. – 34. Живописцы, потерявшие работу на фабриках, перешли на изготовление глиняной игрушки. Большие надежды возлагались в этот период на кооперацию, которая взяла бы на себя организацию и самого производства и сбыт товара. В Карповской волости появилась артель игрушечников, объединившая 5 хозяйств (15–20 человек), а также артель кирпичников в д. Минино. Появился кирпичный завод при сельском комитете взаимопомощи в дер. Сидоровой.

И все же к артелям кустари относились недоверчиво и, в немалой степени, из-за отсутствия квалифицированного руководства ими. Люди, обладавшие большим опытом и знанием дела, к этому времени боялись возглавить предприятие. Наемным трудом кустари в этот период из-за боязни налогов не пользовались. Происходило скрывание фактических размеров хозяйства, распространены были скрытые формы промысла.

Пройдет совсем немного времени и как «птица Феникс» возникнет из забвения феномен новой Гжели с ее славой, в которой есть частица труда богородских кустарей прошлого.


б) Дымковские изделия.

Дымковская или вятская игрушка

- широко известный вид русского

народного искусства.

Этот народный промысел зародился

в Дымковской слободе (близ г. Вятки).

Его образование связано со старинным местным обрядовым весенним праздником – «свистуньей», превратившимся в 19 веке в оживленную ярмарку с ее яркими красками и пронзительными звуками свистков. К этому празднику народные мастера всю зиму выделывали свои незамысловатые, но столь привлекательные фигурки.

Сырье для производства дымковской игрушки – местное: красная глина. смешанная с просеянным песком. Процесс изготовления игрушек очень прост. Сначала из глиняного теста лепят торс фигурок, затем к нему примазывают шарики (головки и ручки). Готовые фигурки просушивают и обжигают в муфельных электропечах. После обжига игрушки грантуют белилами (раствором мела, разведенного на молоке), а по ним расписывают яркими красками, используя анилиновые краски или современную синтетическую темперу, от которой фигурки приобретают веселую нарядную пестроту. Свистульки тоже лепят вручную, затем прокалывают палочками отверстия, просушивают на воздухе и обжигают в русских печах. Каждая мастерица делает игркшки одна – от формовки до последних штрихов раскраски.

Для дымковской игрушки характерен простой геометрический орнамент, состоящий из ярких пятен, кругов, зигзагов и полос. Часто применяют контрастны
еще рефераты
Еще работы по разное