Реферат: Государственное образовательное учреждение Центр развития ребёнка – детский сад №2336 Центрального округа города Москвы




Государственное образовательное учреждение

Центр развития ребёнка – детский сад № 2336

Центрального округа города Москвы


«Интеграция разных видов

детской творческой деятельности»


(сборник практических материалов)


2010 год


Сборник разработан в рамках реализации совместного пилотного проекта Департамента образования города Москвы и ЮНЕСКО «Московское образование: от младенчества до школы». В нём представлены практические материалы по проведению интегрированных занятий с детьми в возрасте от 3 до 7 лет.

Сборник адресован педагогам дошкольных образовательных учреждений: музыкальным руководителям, педагогам дополнительного образования и воспитателям, - углубленно занимающихся художественно-эстетическим развитием дошкольников.

Все материалы сборника являются оригинальными авторскими разработками педагогов Центра развития ребёнка № 2336 Центрального округа города Москвы.


Руководитель ГОУ Центра развития ребенка - Павленко Ирина Николаевна, кандидат психологических наук, Почетный работник общего образования.


Сборник подготовлен авторским коллективом: музыкальные руководители - Виктория Игоревна Дроздова, Людмила Александровна Букреева; педагоги дополнительного образования - Ольга Васильевна Колесникова, (изобразительная деятельность), Мария Сергеевна Аверина (хореография), Ольга Михайловна Жукова (иностранный язык); старший воспитатель Елена Николаевна Морсакова; педагог-психолог Наталья Георгиевна Родюшкина; воспитатель по физической культуре Ирина Владимировна Захарова; учитель-логопед Ирина Викторовна Степанова.


СОДЕРЖАНИЕ

I.

ВВЕДЕНИЕ.

4-6

II.

Система работы с детьми на основе интеграции разных видов детской творческой деятельности.

7




1. Интегрированные занятия:

8-23




«Образ сказочной птицы в творчестве русских художников, поэтов, композиторов».

8-12




«Город мастеров».

12-16




«Две подруги: Россия и Украина»

16-18




«Венский бал».

19-21




«Олимпийские игры в Греции».

21-23




^ 2. Творческие проекты:

23-45




Мюзикл «Веселый огород».

23-27




«Мы – дети твои, Россия!».

27-39




«Кудесник, сказочник, поэт» (посвящается 210-летию А.С.Пушкина)

39-45




^ 3. Культурно – досуговые мероприятия:

46-83




Праздник «Новогодний марафон»

46-59




Фестиваль творчества «Театральная шкатулка»

59-62




Экологический праздник ко Дню Земли «Весенний калейдоскоп»

62-68




Познавательно – игровой марафон «По странам и континентам»

68-73




Мастер – класс для родителей «Самый лучший день в году».

73-77




Мастер – класс для родителей «Ходит сон по окон…» (знакомство с колыбельными).

77-81




Интеграция разных видов детской деятельности на основе фольклора (статья из опыта работы)

81-82




Семейные творческие акции.

82-83

III.

Приложения.

Перечень используемой педагогической, специальной и музыкальной литературы.

84-85


Введение


Центр развития ребёнка № 2336 начал активно разрабатывать проблему интеграции разных видов детской творческой деятельности в рамках реализации совместного проекта Департамента образования города Москвы и ЮНЕСКО «Московское образование: от младенчества до школы» и партнёрства с ресурсным центром «В таланты с малых лет».

Актуальность выбранного направления для нашего коллектива заключается в следующем: интеграция разных видов детской творческой деятельности позволяет поддерживать естественное стремление ребёнка к познанию окружающего мира через активное взаимодействие с ним и даёт ребёнку способы целостного и более глубокого восприятия, осознания и творческого преобразования окружающего на основе деятельностного подхода.

В философском энциклопедическом словаре дается следующее определение интеграции: «…восстановление, восполнение, сторона процесса развития, связанная с объединением в целое ранее разнородных частей и элементов. Процессы интеграции могут иметь место как в рамках уже сложившейся системы – в этом случае они ведут к повышению уровня ее целостности и организованности, так и при возникновении новой системы из ранее несвязанных элементов. Отдельные части интеграции целого могут обладать различной степенью автономии. В ходе процессов интеграции в системе увеличивается объем и интенсивность взаимосвязей и взаимодействий между элементами, в частности надстраиваются новые уровни управления».

Современная педагогическая наука определят интеграцию, как более глубокую форму взаимосвязи и взаимопроникновения различных разделов образования детей и, как следствие, призывает охватывать интеграцией все виды детской деятельности 1. Мы считаем, что интеграция – это одна из стержневых структур целостного качественного современного образования.

Отечественные учёные и практики (Т.С.Комарова, Я.А.Пономарёв, А.А.Мелик-Пашаев, Л.А.Парамонова, Р.М.Грановская, Ю.С.Крижанская, О.А.Куревина, М.Г.Дрезнина и др.) разработали теоретические и практические подходы к реализации интеграции в художественно-эстетическом развитии детей дошкольного возраста:

- прежде всего, это общность психических процессов, которые лежат в основе любой детской деятельности, в том числе и творческой;

- основным механизмом интеграции творческих видов детской деятельности является формирование обобщённого художественного образа мира, который может передаваться детьми через слово, движение, линию, мелодию, ритм, голос, интонацию, композицию, цветовое пятно, форму, мимику, позу и т.д. Чем большее количество рецепторов ребёнка получает информацию об объекте, чем более эмоционально наполнена эта информация, тем больше возникает ассоциативных связей, которые делают детские образы более объёмными и устойчивыми.

Получив о предмете или явлении знания из разных областей, ребенок с помощью взрослого «протягивает» цепочки ассоциативных связей и выделяет какой-то признак не сам по себе, а в системе других свойств и связей этого предмета, что является основой обобщения. Благодаря последовательному изучению разных сторон познаваемого предмета или явления с использованием основных анализаторов (ребенок видит, слышит, чувствует), он легко переориентируется с одного свойства на другое. Это утверждение полностью совпадает с мнением Н.Н. Поддъякова, который говорит о том, что «…процесс выделения существенных признаков происходит тем успешнее, чем шире ориентировка ребенка в данном предмете. Более полное и глубокое знание предметов значительно облегчает ребенку отбор нужных признаков». Творческая деятельность позволяет обобщённые образы выражать в художественной, эмоционально наполненной форме (рисунок, танец, рассказ, мелодия, роль в спектакле и т.д.).

Однако реализация интеграции в условиях современных образовательных учреждений затруднена. Проблемой для дошкольных учреждений является нехватка подготовленных кадров, недостаток образовательного пространства («нет места в режиме жизни ДОУ»), несогласованность в концептуальных подходах разных специалистов, работающих с дошкольниками, недостаток ресурсов учреждения и т.д. Поэтому педагогам разработка и внедрение интеграции в любой сфере дошкольного образования, в том числе и художественно-эстетическом кажется трудоёмким и сложным процессом.

Используя имеющиеся ресурсы учреждения, в своей экспериментально-инновационной работе мы акцентируем внимание на интеграцию творческих видов деятельности детей при непосредственной ведущей роли взрослого (педагога или родителя), как носителя социо-культурных ценностей. Ключевым звеном в процессе успешной реализации интеграции в условиях массового дошкольного учреждения мы считаем методический аспект: организацию работы всего педагогического коллектива таким образом, чтобы процесс интеграции органично встраивался в жизнедеятельность детско-взрослого сообщества, сохраняя и поддерживая целостность процесса образования.

В сфере художественно-эстетического развития детей таким звеном является организация работы педагогов разной направленности на основе единства содержательного и деятельностного пространства процесса интеграции, направленного на создание целостного обобщённого художественного образа, реализуемого в общем социально-значимом продукте (интегрированное занятие, коллективная работа, создание мини-музея в группе, спектакль для родителей или младших детей и т.д.). При правильной организации процесса интеграции сами интегрирующиеся деятельности инициируют друг друга: один вид детской деятельности становится продолжением или дополнением другого, например: при создании художественного образа «Жар-птицы» дети после прослушивания музыкальных и литературных произведений по желанию передавали полученные впечатления в хореографических миниатюрах и импровизациях, в составлении творческих рассказов. После посещения художественных музеев наши воспитанники создавали творческие работы, которые легли в основу выставки «Образ сказочной птицы в творчестве русских художников». Результатом многоплановой работы явилось коллективное творчество детей с использованием разных выразительных средств для создания образа Жар-птицы на интегрированном занятии с последующей презентацией этих работ.

У всех участников интеграции (детей и взрослых), вовлечённых в единое содержательное пространство разными видами творческой деятельности, направленных на получение и амплификацию целостного художественного образа специфическими для каждого вида деятельности выразительными средствами, появляется возможность творческой самореализации, активизируется механизм саморазвития и повышается мотивация на получение общего продукта в результате совместной деятельности.

Формами интегрированной работы в области художественно-эстетического развития ребёнка в нашем образовательном учреждении являются фольклор, как исторически сложившаяся синкретичная форма художественного осмысления и проживания разных социальных явлений, интегрированные занятия и творческие проекты.

Основная цель реализации интеграции разных видов детской творческой деятельности – использование кадрового потенциала и материально-технических ресурсов для повышения эффективности образовательного процесса и качества образования дошкольников в художественно-эстетическом развитии и раскрытие их потенциала в разных видах детской творческой деятельности.

Итогом работы Центра развития ребёнка № 2336 в рамках пилотного проекта стал предлагаемый вашему вниманию сборник практических материалов и рекомендаций «Интеграция разных видов детской творческой деятельности», в который мы включили:

- методические рекомендации по организации интегрированной работы всех педагогов художественно-эстетического цикла;

- совместное планирование работы по интеграции педагогами художественно-эстетического цикла;

- описание системы работы по использованию интегрированных занятий, направленных на формирование, поддержание и развитие детского творчества;

- практические материалы: конспекты интегрированных занятий, паспорта творческих проектов со сценариями;

- список используемой литературы.


Благодарим Нараевскую Ирину Владимировну, заместителя заведующей по воспитательно-образовательной работе, за предоставленные фотоматериалы.


Наш сборник вышел благодаря инициативе и поддержке Павленко Ирины Николаевны, заведующей Центром развития ребёнка.


^ Система работы с детьми на основе интеграции разных видов детской творческой деятельности.

Кадровый потенциал Центра развития ребёнка № 2336 позволяет интегрировать разные виды искусства и детской творческой деятельности именно в художественно – эстетическом развитии дошкольников, так как в Центре развития в тесном взаимодействии работают музыкальные руководители, педагоги дополнительного образования (изобразительная деятельность и основы хореографии), реализуется система работы по музейной педагогике.

Специалисты художественно – эстетического цикла совместно с воспитателями возрастных групп определяют одну или несколько тем, над которыми ведется углубленная работа в течение учебного года.

Сначала дети получают новые знания, знакомятся с разными направлениями изобразительного, музыкального и исполнительского искусства (музейная педагогика, мультимедийные презентации и виртуальные экскурсии, посещение библиотеки детской художественной литературы в учреждении, социальное партнерство с Российской Государственной детской библиотекой и Детской Городской библиотекой имени Гайдара). Интегративному подходу в реализации художественно-эстетического воспитания и обучения наших воспитанников способствует и созданное в Центре развития ребёнка мотивационно-развивающее пространство, которое включает: музыкально-хореографический зал, изостудию, библиотеку детской художественной литературы, музей игрушки, костюмерную, эстетики и дизайн всех помещений.

Хорошей традицией стало проведение выставок семейных творческих работ и выполнение творческих домашних заданий. Творческие работы, выполненные родителями наших воспитанников с посильным участием детей, используются в художественно-театрализованной деятельности, пополняя уголки драматизации в группах, становятся элементами дизайна помещений нашего учреждения, превращаются в атрибуты к сюжетно-ролевым играм и инсценировкам детей.

Во взаимодействии с воспитателями педагоги эстетического цикла разрабатывают и апробируют систему интегрированных занятий и реализуют масштабные творческие проекты, к участию в которых привлекаются родители воспитанников.

В процессе интеграции разных видов искусства и творческой деятельности дети получают возможность всестороннего, глубокого, многогранного ознакомления с изучаемой темой; каждый ребенок раскрывает свой творческий потенциал в различных видах деятельности; возрастает уровень социальной и творческой активности воспитанников, что находит выражение в участии в выставках и конкурсах разного уровня.

Педагоги, использующие в образовательном процессе интегративный подход, получают возможность творческой самореализации и профессионального роста. Подготовка интегрированных занятий требует от педагогов детального изучения и отбора материала, что способствует расширению их кругозора, определение перспектив самообразования.

Продуктивное сотрудничество педагогов в процессе их подготовки интегрированных занятий и творческих проектов реально повышает качество и эффективность образовательного процесса.



^ ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ЗАНЯТИЯ




«Образ сказочной птицы в творчестве русских художников, писателей, композиторов»

Мастер-класс для воспитателей

«Особенности проведения коллективных работ с детьми дошкольного возраста»



Обсуждение актуальности использования коллективных работ в развитии дошкольников.

Задачи проведения коллективной работы в разных возрастных группах.

Особенности коллективных работ в разных возрастных группах.

Виды коллективных работ.

Практическая часть.


В начале мастер-класса ведущий предлагает участникам высказать свое мнение о необходимости проведения коллективных работ с дошкольниками и ответить на вопросы: Для чего они проводятся? В каких видах изодеятельности их лучше использовать?


Ведущий: Коллективная работа в детском саду – является своеобразным итогом обучения детей определенным изобразительным навыкам.

В процессе проведения коллективной работы педагог решает большое количество задач нравственного воспитания.

Если в младших группах создание коллективной работы прежде всего дает возможность малышу увидеть как его личное творчество дополняет творчество других детей, превращаясь в цельный красочный образ, то в более старших группах при выполнении коллективной работы дети учатся договариваться между собой о совместной работе и её содержании. Вместе выполнять одно дело, уступать и помогать друг другу, планировать работу, радоваться успехам товарищей.

Любая коллективная работа должно иметь целевое назначение. Воспитатель подводит детей к тому, чтобы вместе сделать картину или поделку, которую трудно было бы сделать одному.

Во время выполнения коллективных работ дети учатся общаться со взрослым и друг с другом.

Если на начальном этапе проведения таких работ, дети общаются в основном с воспитателем, то чуть позже начинается общение друг с другом: сначала - не о деле, потом, подчеркивая, что партнер делает не так, утверждая, что сами выполняют задание правильно. Постепенно, под руководством взрослого, дети начинают общаться по-другому: планируют, договариваются, спрашивают, подсказывают, сопереживают.

Задача воспитателя научить детей как договариваться, уступать друг другу, ценить помощь товарища.

Коллективные работы можно проводить в любой возрастной группе, на любом виде занятий по изодеятельности.

Легче всего организовать коллективную работу по лепке или аппликации, сложнее – по рисованию.

Формы организации завися от возраста и коммуникативных навыков детей.

В младших группах дети выполняют задание каждый на своем листе, а в конце занятия все работы объединяются в одну – две общие композиции. С самого начала дети должны знать, что у них получиться общая композиция.

Со средней группы возможно выполнение задания на одном листе. Дети встают перед столами, на которых расположены длинные листы. Каждый определяет свое место – кладет ладошки на бумагу так, чтобы локти соседа не мешали. Затем все дети выполняют одинаковое задание, а потом дополняют рисунок деталями по желанию.

Может быть и такой вариант: каждый ребенок выполняет изображение на листе такого же цвета, как общий фон композиции, после выполнения задания, маленькие листочки наклеиваются на общий лист, который объединяет все работы. Этот вариант может быть использован и в младших группах.

В старших группах можно после подготовки общего фона разделить лист на части и после выполнения задания соединить все части в том же порядке.

Уже в младшей группе дети могут выполнять задание на одном листе, создавая два одинаковых по сложности изображения, далее группа может быть увеличена до трех – четырех и более детей.

Легче выполнять коллективные работы в аппликации. Каждый ребенок на своем месте вырезает и склеивает предмет, а затем – наклеивает его на общий лист.

Может быть вариант, когда два ребенка выполняют парную работу, каждый на своем листе, например, украшают пару варежек. Тогда им приходиться договариваться о схеме узора.

Здесь очень важно для воспитателя продумать последовательность выполнения работы.

В лепке дети могут выполнять персонажей композиции. Но здесь, очень важно договориться, кто кого будет лепить, уметь соотнести величину фигурок, определить дополнения, которые сделают композицию общей.

Коллективная работа может быть выполнена как на одном, так и на нескольких занятиях. При этом важно, чтобы каждое занятие имело вид завершенности определенного этапа.

Практическая часть: Воспитателям предлагается разбиться на группы по три человека. Каждая группа выбирает технику, в которой будет выполнять работу: лепка, аппликация, рисование.

Предлагаются темы:

«Цирк», «Планета добрых дел», «Коты-друзья», «Зоопарк», Зимний вечер», «Скатерть-самобранка».

Педагоги должны выбрать тему, определить способ выполнения работы, подобрать необходимый материал и, по окончании творческого процесса, представить работу другим участникам, объясняя, как выполняли, какие были удачные и неудачные моменты в процессе выполнения работы.


«Образ сказочной птицы в творчестве русских художников, писателей, композиторов»

(интегрированное занятие для детей старшего дошкольного возраста)


Это занятие - своеобразное подведение итогов многоплановой работы по теме «Образ сказочной птицы в творчестве русских поэтов, художников, композиторов». Знакомство детей с художественной литературой, творениями художников и музыкантов, творческое воплощение всего увиденного и услышанного в продуктивной деятельности дало возможность педагогам эстетического цикла создать у детей целостный и эмоционально наполненный образ. Интеграция разных видов детской творческой деятельности на занятии позволила детям реализовать свои творческие потребности в хореографических миниатюрах, изобразительной деятельности (индивидуальные и коллективные работы), игре на музыкальных инструментах, словотворчестве.

Подготовка и проведение занятия основывались на принципе сотрудничества педагогов эстетического цикла и воспитателей, которые знакомили детей с художественной литературой.

^ Возраст детей: старшие дошкольники.

Цель: Способствовать развитию у детей чувства прекрасного и гармонии, художественного восприятия посредством изобразительного искусства, поэзии, музыки, хореографии. Познакомить с возможностями создания и передачи образа сказочной птицы в разных видах искусства.

Задачи: Развивать воображение, творческое мышление, эстетическое восприятие. Познакомить детей с творчеством русских композиторов: И.Стравинского, Н.А.Римского-Корсакова, П.И.Чайковского; с творчеством художника М.Врубеля, художников-иллюстраторов Н.Кочергиной, С.Ковалева.

Познакомить детей со сказкой П.Ершова «Конек-горбунок»

^ Материалы и оборудование: Мультимедийная презентация с фото- и видео-фрагментами, включающими: репродукцию картины М.А.Врубеля «Царевна - Лебедь», иллюстрации современных художников к произведению А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане,о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди», видеофрагменты балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро», мультипликационных фильмов «Конек-горбунок», «Сказка о царе Салтане,о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди».

Аудиозаписи фрагментов музыки: П.И.Чайковского к балету «Лебединое озеро», И.Стравинского к балету «Жар-птица», Н.А.Римского-Корсакова к опере «Сказка о царе Салтане»

Занятие ведут три педагога, по очереди выступая в роли ведущего.

^ 1.«Жар - птица»

Ведущий:

- Вы все знаете много сказок. В них рассказывается о могуществе и вечной силе добра, о добрых волшебных и злых колдунах. Это - и зловещий Кощей – Бессмертный с его мрачным царством кикимор и чудовищ, и благородный Иван – царевич, спасающий пленную царевну, и многие другие хорошо вам известные сказочные персонажи. Но сегодня мы поговорим только об одном из них: о необыкновенной, волшебной, сказочной птице. Образ этой птицы часто используется писателями, поэтами, композиторами, художниками и народными мастерами.

Ведущий задает вопросы детям:

- Какую сказочную птицу вы знаете?

- В какой сказке вы ее встречали?

- Известна ли вам сказка «Конек – Горбунок»? (совместно с детьми вспомнить сюжет, как появилась сказка, с помощью чего поэт передал литературный образ Жар-птицы).

Демонстрируется фрагмент из мультфильма «Конек – Горбунок».

Ведущий:

Посмотрите, какая замечательная книга есть в нашей библиотеке (ведущий обращает внимание детей на иллюстрации художников Н. Кочергиной, С. Ковалева к книге «Конек – горбунок», делая акцент на средства, которые использовали художники).

Ведущий:

Вы увидели, как жар-птицу изобразил писатель, художник, а теперь, давайте посмотрим, как передал ее образ композитор. В 1910 году русский композитор Игорь Стравинский написал балет «Жар-птица».

- А кто из вас знает, что такое балет?

- Какие танцы вам известны?

- Чем отличается просто танец от балета?

Есть танцы, придуманные народом, которые пришли из древности, а балет – это танец, придуманный одним человеком на какую-то определенную музыку.

Игорь Стравинский был первым, кто соединил красоту народного танца с классическим балетом. Это соединение было и в музыке, и в танце.

Его балет состоит из нескольких частей: вступление, танец жар-птицы, хоровод царевен, поганый пляс, колыбельная жар-птицы, финал. Сейчас мы с вами послушаем вариации из балета «Жар-птица», а вы подумайте:

Какой характер музыки?

Что помогает композитору создать такой яркий образ?

Какие инструменты вы слышите в этом музыкальном фрагменте?

(После прослушивания музыкальной записи дети отвечают на вопросы).

«Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди».

Ведущий:

Мы познакомились с образом жар-птицы. А каких еще сказочных птиц вы знаете? Давайте вспомним сказку А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане,о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Послушайте отрывок из сказки, где встречается образ сказочной птицы?

Ведущий зачитывает отрывок из сказки А.С.Пушкина:

К морю лишь подходит он,

Вот и слышит будто сон… и т.д.

Ведущий:

Злой волшебник заколдовал царевну, но даже злые чары не смогли сделать ее уродливой, а превратили в красивую птицу с большими крыльями, точеной шеей, грациозной головкой.

А теперь давайте посмотрим небольшой отрывок из этой сказки, где вы увидите, как лебедь превращается в прекрасную царевну.

Демонстрируется фрагмент из мультфильма по сказке А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане…».

Ведущий:

Русский композитор Н.А.Римский – Корсаков, прочитав сказку А.С.Пушкина, решил сочинить оперу с таким же названием – одноименную оперу.

- Кто знает, что такое опера?

Как у Пушкина, так и у Римского – Корсакова в опере есть «три чуда». Вспомните, какие это три чуда?

Давайте послушаем, как композитор Н.А.Римский-Корсаков с помощью музыки передал образ этих чудес.

Дети слушают музыкальный фрагмент и угадывают, о каком чуде рассказывает музыка.

«Царевна – Лебедь».

Ведущий:

Русский художник Михаил Врубель написал картину «Царевна – Лебедь». Он жил давно, в прошлом веке, но его прекрасные полотна до сих пор радуют нас, помогают стать благороднее и добрее.

Источник своего вдохновения Михаил Александрович Врубель находил в русских былинах и фольклорных традициях.

Опираясь на миф, легенду, былину, художник создал свой собственный поэтический мир, красочный и напряженный, полный торжествующей красоты, тревожной таинственности - мир сказочных героев с их земною грустью и человеческими переживаниями.

Дети вместе с педагогами рассматривают слайд с изображением картины М.А.Врубеля «Царевна - Лебедь».

Ведущий:

Вы все знаете русского композитора Петра Ильича Чайковского.

- Какие балеты этого композитора вы помните?

- Сейчас мы посмотрим фрагмент из балета Пера Ильича Чайковского «Лебединое озеро».

Фрагмент из балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро»

Затем хореограф предлагает детям создать свой танцевальный образ сказочной птицы под музыку из просмотренного фрагмента балета.

Ведущий:

Итак, сегодня вы познакомились с прекрасной сказочной птицей. Вы увидели, как использовали ее образ в музыке, танце и литературе. Сейчас я предлагаю вам самим нарисовать сказочную птицу так, как вы ее себе представляете.

Дети рисуют сказочную птицу (или делают аппликацию) вместе с педагогом по изобразительной деятельности. Из художественных работ детей создаётся выставка «Образ сказочной птицы».


«Город мастеров»


Мастер - класс для педагогов по ознакомлению с различными видами декоративно-прикладного искусства.


Воспитателям предлагается разделиться на пары, при этом в паре должны быть педагоги, работающие в разных возрастных группах. Каждая пара получает текст об одном из видов декоративно-прикладного искусства, изучает его, подбирает наглядность, затем рассказывает остальным участникам мастер-класса по плану: история промысла, основной материал, основные цвета и элементы росписи, что кажется приемлемым для использования в работе, что сложным.

Предлагается следующий информационный материал:


ДЫМКА.

Дымковские игрушки делают в селе Дымково, рядом с русским городом Вятка. Сначала эти игрушки изготавливали не для забавы, а как символ богов-покровителей. Самым главным богом был бог Солнца - Ярило. Его изображали в виде коня. Сам конь был белым, с золотой гривой, а на груди его рисовали круг – символ Солнца. Второй важной покровительницей Руси была богиня Роженица. Она хранила дом и семью. Её изображали в виде величественной барыни, сильной, красивой женщины. Около этих фигурок ставили все, что просили у богов: домашний скот, детей и т.д. Потом стали изготавливать и другие фигурки и раскрашивать их как сувениры.

Дымковские игрушки изготавливались из красной глины. Фигурку лепили, просушивали, обжигали в горячей печи. Затем обмакивали в специальную смесь молока и мела, чтобы фигурка стала белой.

Для дымковской игрушки характерен простой геометрический узор, состоящий из ярких пятен, кругов, зигзагов и полос. Часто применяются контрастные сочетания цветов: красного, малинового, голубого, зеленого.

Отличительная особенность дымковской игрушки: обобщенность, декоративность и выразительность

Также воспитателям предлагается альбом «Дымковская игрушка» для изучения элементов росписи.


ГЖЕЛЬ.

Гжельской росписью украшается, в основном, посуда. Называется она гжельской, потому что изготавливается на фарфоровом заводе в селе Гжель, Московской области. Именно здесь зародился этот промысел более 400 лет назад. В этом районе умельцы нашли белую глину и стали лепить из неё посуду. Посуда украшалась лепными деталями. Иногда изделие украшается фигурками людей или животных.

Узор на всех изделиях выполнен, синей или голубой краской на белом фоне.

Также воспитателям предлагается альбом «Голубая Гжель» для подробного ознакомления с элементами росписи и техникой их выполнения.


ХОХЛОМА.

Этот деревянный промысел зародился в Нижегородской области, в окрестностях города Нижний Новгород. Здесь находится село с веселым названием Хохлома. В Хохломе посуду делали из мягких пород деревьев (липа, береза, ольха).

Вырезанную вещь сначала покрывали слоем глины, затем пропитывали льняным маслом и несколько раз олифой. Очень важным изобретением хохломских мастеров было использование металлического порошка. Сначала оловянного, затем алюминиевого. Изделие им как бы припудривалось. После этого мастер кистью наносил рисунок, после чего изделие снова пропитывалось олифой и обжигалось в печи. Под воздействием жара олифа желтела и приобретала золотистый цвет.

Роспись хохломских изделий уходит корнями в прошлое. Вначале основной узор напоминал детское изображение солнца. Он назывался «рыжик», «ярило», «красное» и сохранился еще с языческих времен. Основной узор – колосья, ягоды, цветы, листья, и, главное, «Травка». «Травка» - черно-красная трава по золотому фону – считается классической для хохломского художника. Другой традиционный узор получил название «Кудрины» (от слова «кудри»).

Воспитателям предлагается для изучения основных элементов узора и техники их выполнения альбом «Золотая Хохлома».


ГОРОДЕЦ

Название промысла пошло от имени города Городец – маленького старинного городка на берегу Волги, самого древнего в Нижегородской области. Он был основан в 1152 году князем Юрием Долгоруким.

Жители Городца имели мало земли для выращивания хлеба и вынуждены были обращаться к широкому использованию лесных и речных богатств, к деревянному промыслу. В Городце стали делать донца - доски для прялок, для прядения ниток из волокон кудели. Эти донца украшались резьбой. А потом и росписью.

В росписи использовали три основных краски: сначала деревянное изделии покрывали отваром луковой шелухи, и оно приобретало разные оттенки желтого цвета, потом для окрашивания брали красный и синий цвета.

Постепенно сложилась характерная форма растительного орнамента с Городецкими купавками фантастической раскраски, такими пышными, что кажется, будто они вот-вот раскроются. На рисунках городецких мастеров есть и чудо-кони и сказочные птицы. Когда спрос на прялки упал, городецкие мастера стали делать детские стульчики, качалки, разделочные доски, блюда и т.д.

Воспитателям предлагается для изучения альбом «Городец».


После изучения предложенных материалов педагоги рассказывают коллегам обо всем, что узнали, показывают оптимальные способы выполнения деталей узоров. В совместном обсуждении мы пытаемся подобрать наиболее интересные формы ознакомления детей с декоративно-прикладным искусством России.


«Город мастеров»

(интегрированное занятие по патриотическому воспитанию для детей старшего дошкольного возраста)


Дети под русскую народную музыку заходят через «воротца в город Мастеров», заводят хоровод.

Мастера города: (с русским поклоном)

-Здравствуйте, добры молодцы!

-Здравствуйте, красны девицы!

-Рады видеть вас в городе Мастеров!

-А мастера здесь не простые, у них руки золотые.

^ Дымковские подмастерья:

1-ый ребенок:

Дым идет из труб столбом, точно в дымке все кругом,

Голубые дали, и село большое «Дымково» назвали.

Там любили песни, пляски, там рождались чудо сказки,

И лепили там из глины все игрушки не простые.

^ 2-ой ребенок:

А волшебно-расписные, белоснежны, как березки

Кружочки, клеточки, полоски – простой, казалось бы узор,

Но отвести не в силах взор.

^ Хохломские подмастерья:

1-ый ребенок:

Резные ложки и ковши ты разгляди-ка, не спеши.

Там травка вьется и цветы удивительной красы.

2-ой ребенок:

Блестят они как золотые, как будто солнцем залитые.

Все листочки, как листочки, здесь же каждый золотой.

Красоту такую люди называют Хохломой.

^ Гжельские подмастерья:

1-ый ребенок:

В тихом Подмосковье река Гжелочка бежит.

Вдоль этой речки деревенька стоит.

Заросли ивы вдоль речки бегут.

^ 2-ой ребенок:

Умельцы в той деревеньке живут.

Расписную посуду они мастерят.

Синим по белому, чудо творят.

Городецкие подмастерья

1-ый ребенок:

Ох, Россия, ты Россия, славы не убавилось,

Городцом ты, Городцом на весь мир прославилась.

^ 2-ой ребенок:

Городецкие узоры, столько радости для глаз.

Подрастают мастерицы, может быть и среди нас.

Мастера:

Просим, гости дорогие, заходите в наши мастерские. Посмотрите, как работа спорится у нас.

Дети исполняют песню «Посмотрите, как у нас-то в мастерской».

Дети расходятся по мастерским.

Мастера показывают свою работу, беседуют с детьми.

- В какую мастерскую вы попали?

- Из какого места приехал мастер?

- Какие изделия делают?

- Из какого материала?

- Какие цвета в росписи используют?

- Какие элементы узоров знаете?

- Какого элемента на изделии не хватает?

Дети дорисовывают недостающий элемент и переходят в следующую мастерскую.

Мастера:

Хорошо мы потрудились. А теперь, как говорится «делу – время, потехе - час».

Ребенок:

Солнце яркое встает,

Спешит на игры наш народ!

Ведущий:

Давайте наших мастеров научим петь, плясать да в игры играть.

ДЫМКА

1-ы
еще рефераты
Еще работы по разное