Реферат: Тохтиева Шахризат Аблахатовна реферат



Министерство образования и науки Республики Казахстан

Казахская национальная академия искусств имени Т.Жургенова


Тохтиева Шахризат Аблахатовна


РЕФЕРАТ


«Стиль Катхак в системе индийского классического танца»


Магистратура

6M040600

Специальность «Режиссура»

Специализация «Режиссер хореографии»


Диссертация на соискание академической степени магистра искусств


Научный руководитель:

кандидат искусствоведения

Шанкибаева Алия Бахитжановна


Алматы 2011г.


Содержание


Введение

1. Различие стилей индийского классического танца

1.1 История Развития индийского классического танца

1.1.1 Индийский классический танец: Бхаратанатьям

1.1.2 Индийский классический танец: Катхакали

1.1.3 Индийский классический танец: Одиси

1.1.4 Индийский классический танец: Манипури

1.1.5 Индийский классический танец: Кучипуди

1.1.6 Индийский классический танец: Мохиниатт

1.2 История Катхак: Гхараны (школы) в индийском классическом стиле Катхак.

1.2.1 Джайпур гхарана

1.2.2 Лакнау гхарана

1.2.3 Бенарес гхарана

1.2.4 Три разновидности Нритта, Нритья, Натья.

1.2.5 Оновные эмоции и Хасты (жесты рук)

^ 2. Знаменитые танцоры стиля Катхак

2.1 Раджендра Гангани

2.2 Прерна Шримали

2.3 Биржу Махарадж

2.4 Сасвати Сен

Заключение

Список использованных источников


Введение

Расширение культурного кругозора казахстанцев является необходимым условием формирования гармонично развитой личности, толерантность в обществе при вхождении Казахстана в число 50-ти самых развитых стран мира.

Индия является дружественным государством, Казахстан и Индия, как подчеркивал президент Нурсултан Назарбаев, поддерживают давние дружеские связи в различных сферах деятельности, в первую очередь в сфере культуры.

Интерес значительной части казахстанцев к индийской культуре вообще и к индийскому танцу в частности, обусловлен большой разницей выразительных средств и желанием прикоснуться к тайнам искусства Индии.

^ Актуальность темы исследования. Интерес к индийской культуре сформировался во второй половине ХХ века посредством индийского кинематографа. Особенно привлекательной в нем была, как отмечают ряд исследователей советского периода, именно танцевальная культура – динамичная, пластичная, зрелищная и непривычно выразительная (мимика, жесты, позы ит.д.).

Но, с другой стороны, танцевальное искусство Индии остается для казахского зрителя не более чем экзотикой, язык индийского танца – движения, мимика, жесты, позы тела и многие другие выразительные средства до сих пор неведомы широкой казахстанской аудитории. Незнание языка закрывает двери к сокровищам древней индийской цивилизации. Обращение к данной теме вызвано тем, что в современном танцевальном обществе, существуют побуждения изучения и исполнения индийского классического танца. Это положительные мотивы, но при этом наблюдаются значительные ошибки, которые не должны допускаться. Например, приходилось видеть передачи по телевидению и на концертах, как танцовщицы, исполняя индийский танец, с помощью танцевальных движений и жестов показывали небо, цветы, глаза, не зная, что на тот момент в песне пелось, что она надевает браслеты и колокольчики для ног. Второй пример: исполнители в танце использовали жест Анжали (приветствия) причем, используя над головой, между бровями и перед грудью (над головой приветствия Богов, для учителя – между бровями, а для ученых и людей – перед грудью) в песне же пелось, что она, наряжаясь перед зеркалом, восхищается собой.

Отсутствие сведений по методическому изучению стиля Катхак, а также, раскрытие основных составляющих стиля для профессиональных танцовщиков и всех желающих ознакомиться с основами этого танца, определили актуальность темы исследования «Стиль Катхак в системе индийского классического танца».

Эти и другие наблюдения и примеры из сложивщихся ситуаций определили обоснование необходимости данной научно-исследовательской работы.

Объект исследования: Катхак как один из стилей индийского классического танца.

^ Предмет исследования: особенности исполнения стиля Катхак, его основные школы и их отличительные черты.

Актуальность темы определила ее основные цели и задачи: основной целью исследования является определение места и значения стиля Катхак, обозначение его специфических особенностей в общей системе индийского классического танца и, вместе с тем, полного раскрытия истории индийского танца для казахстанского исполнителя. Для раскрытия цели были поставлены следующие задачи:

1) Осуществить методический разбор качественных характеристик основных движений и поз стиля.

2) Передать наиболее точные смысловые значения основных движений стиля, с тем, чтобы раскрыть его особенность и отличие от других стилей индийского танца.

3) На примере анализа творчества четырех выдающихся исполнителей современного индийского классического стиля Катхак раскрыть особенность школ танца, которые они представляют.

В ходе исследования выдвигается следующая гипотеза:

Структурирование феномена индийской культуры позволит более точно определить в нем место для стиля Катхак и дать его более полную характеристику, что обеспечит возможность разработки корректных методик преподавания этого стиля специалистам хореографии.

^ Степень изученности. В казахстанском искусствоведении очень мало сведений о классическом танце Индии. Этот вопрос широко освещается в самой стране. Об искусстве танца Индии написаны многографии и учебники на английском языке, таких авторов, как: Доктора Сунила Котхори, ведущего историка танца, ученного, критика, автора 12 книг по индийским танцам, в которых подробно описаны существующие 7 стилей индийского классического танца, среди которых «Индийское танцевальное искусство» описивающая стиль Катхак; «Индийское танцевальное искусство» описивающая стиль Кучипуди; «Индийские исполнительные виды искусства за прошлые 25 лет», «Индийское танцевальное искусство» - Бхаратанатьям, и другие. Лила Самсон известная танцовщица стиля Бхаратанатьям, балетмейстер и автор книги «Ритм в Радости», «Радость Классических Танцев Индии». Шована Нараян является одной из известнейших танцовщиц стиля Катхак, автор 10 книг по индийским классическим танцам. Все эти книги написаны на английском языке.

На русском языке в 1963г. издательством «Искусство» была выпущена книга известного драматурга и публициста Балванта Гарги «Театр и танец Индии», где автор прекрасно описывает истоки зарождения зрелищного искусства в целом, охвачены все виды искусства Индии, где в каждой главе коротко дается описание того или иного вида. Автор как драматург, в первую очередь, отразил эмоциональную сторону индийского театра и танца, и уже потом отметил их качества. В книге дается описание четырех стилей индийского классического танца из семи ныне существующих. Это бхаратнатьям, катхакали, манипури и катхак. Стиль Катхак – тема, рассматриваемая в нашем исследовании, представлен одной школой и на примере одного исполнителя.

В интернете на сайте индийского танца можно найти много источников, как видеоуроков, способствующих получению навыков исполнения того или иного стиля для всех желающих. Естественно, что это версии адаптированные для любителей, способствующие более широкому знакомству с индийским танцем и получению оздоровительного эффекта, тогда как канонизированный индийский танец предполагает строгое изучение одного стиля, познание всех его тайн с тем, чтобы называться мастером танца.

В 2004г. Издательским центром РГГУ издана книга С. И. Рыжаковой «Индийский танец - искусство преображения». Книга посвящена танцевальной культуре Индии, главным образом индийскому классическому танцу. В книге описываются основные особенности индийского исполнительского искусства, представлен очерк истории и теории индийского танца, подробно описаны классические стили - катхак, бхаратнатьям, кучипуди, одисси, катхакали, мохини-аттам, манипури. Однако не меньшее внимание в ней обращено и на "окрестное" танца в Индии, его связь с музыкальным искусством, живописью и скульптурой, религиозными культами, драматическими представлениями, культурной повседневности. Книга обращена как к специалистам в области танца, так и к широким кругам читателей, интересующихся искусством и духовной культурой Востока.

В Казахстанском искусствознании было описано 5 стилей в Методическом пособии Г.Саитовой и О.Шубладзе «Восточные танцы». Алматы, 2007, где приводится краткое описание истории зарождения каждого стиля. Авторы более подробно останавливаются на стиле бхаратанатьям: приведены некоторые положения кистей рук, положения ног, движения пальцев, запястий и рук, движения головы, глаз, корпуса и ног, некоторые ходы. Стиль Катхак представлен общим описанием истории возникновения и кратким определением устоявшейся программы выступления танцовщиков.

На протяжении многих лет, с мая 1998 года активную педагогическую деятельность по изучению стиля Бхаратанатьям индийского классического танца в Казахстане ведет Акмарал Кайназарова – профессиональная исполнительница, хореограф и преподаватель. Ее профессиональное изучение данного стиля в Индии ознаменовалось высокими достижениями в исполнительском искусстве, а также обучением молодого поколения танцовщиц стилю Бхаратанатьям.

Недостаточность сведений об индийском классическом танце и в частности стиле Катхак, желание раскрыть сведения по изучению данного стиля, определили научную новизну изучаемой темы. Индийский танец – это своеобразное повествование о древних космогонических представлениях индусов. Политеизм в искусстве танца Индии, есть отражение индуизма – самой необычной религии мира, где многобожие достигает невероятных размеров. Каждый жест, взгляд, движение являются своеобразной передачей знания в той или иной ситуации и т.д. Знание всех этих особенностей, умение использовать все детали в соответствие со стилем и значением с текстом песни, обязывает исполнителей к изучению тонкостей исполняемого стиля индийского танца. На сегодняшний день, стиль Катхак предстает, как малоизученный танец в области изучения казахстанскими исследователями. Данная научная работа представляет собой первый наиболее полный опыт анализа стиля Катхак, его неповторимой красоты и значимости в системе классического танца Индии.

^ Основные положения, выносимые на защиту. Индийская танцевальная культура представляет собой сложную структуру. Следует отличать танцы классические с многообразием их стилей и народные танцы, каждый из элементов этой сложной системы обладает специфическими средствами выражения, сферами функционирования музыкального сопровождения, костюма, атрибутики, сюжетных линий. В соответствие с этим каждому отражению того или иного чувства соответствуют определенные, строго выдержанные в своих канонах жесты и позы. Эти элементы, встречающиеся в каждом из восьми стилей, имеют свою характерность исполнения, что и является их отличием друг от друга.

В данной работе соответственно выдвигается положение значимости стиля Катхак в системе индийского классического танца, отражающего определенную историческую эпоху в истории развития театрального искусства Индии в целом, с тем чтобы, сохранить первозданность и точность исполняемых движений, проникнуться строгостью исполнения стилевых норм.

Научное исследование предполагает определенную практическую значимость, которая заключается в том, что его результаты, опирающиеся на конкретные примеры и выводы, будут очень значимы для всех изучающих стиль Катхак. Возможность знакомства со стилем на профессиональном уровне, вдали от этнического происхождения, предположительно будет способствовать развитию толерантности в обществе и обогащению разнообразия казахстанской школы народного танца.

Раскрытие основных положений научной работы отразилось в его структуре, которая состоит из Титульного листа, Содержания, Введения, Основной части, состоящей из двух разделов, Заключения, Списка использованных источников, Приложения (…).


Раздел 1. Различие стилей индийского классического танца

^ 1.1 История развития индийского классического танца

Индийские танцы представляют собой один из самых ярких элементов культуры Индии. Индийский танец принято разделять на классический и народный. Движения классических танцев были канонизированы легендарным Бхарата Муни, который свел воедино и канонизировал различные виды танца, пантомимы и драмы в книге "Натьяшастра" в период между 100-300гг. н.э. В "Натья-Шастре" даны разъяснения основных терминов: «натья» - что обозначает на санскрите «танец» и «драма», отражая неразрывность этих понятий. Бхарата говорит о «нритье» — выразительном танце-пантомиме, который излагает целую историю, и о «нритте» — чистом танце ради танца, в котором танцующий полностью отдается стихии ритмов. «Этот всеобъемлющий трактат предусматривает мельчайшие детали грима и костюмов; в нем содержатся подробные указания постановщику, излагаются эстетические принципы драмы и подробно описываются приемы актерской игры, передающие различные чувства, самые сложные позы, движения шеи, груди, глаз, разнообразные походки, цвет одежды актера, его украшения и т.д. Ни в одном из документов древности мы не найдем столь исчерпывающего и детального анализа драматургии, как в «Натьяшастре».[1, 13]

Индийский танец имеет глубокую духовную основу, уходит корнями в мифологию и религию. Зародившись в Древней Индии, как форма молитвы, на современном этапе он представляет разнообразие стилей:

Бхаратанатьям из штата Тамилнад

Катхак из Уттар-Прадеш

Одисси из штата Орисса

Катхакали и мохиниаттам из штата Керал

Манипури из штата Манипур

Кучипуди из штата Андхра-Прадеш

Мохиниаттам штата Керал

Каждый из стилей знаменует собой особый язык мимики и жестов, танцевальных па и эмоций. Все формы индийского классического танца популярны в стране и сегодня. Все классические танцы во многом отличаются друг от друга движениями и костюмами.

^ 1.1.1 Индийский классический танец Бхаратанатьям

Слог «бха» означает «бхава» — чувства, эмоции; «ра» — «рага» — мелодия, «та» — «талам» — искусство ритма, «натьям» означает «танец». Его тематическая и музыкальная структура была создана придворными танджавурскими музыкантами.

Исходное положение выпрямленный торс, согнутые колени и широко развернутые ступни ног — придает танцу строгую и одновременно изящную симметричность, что усиливается красноречивой, выразительной игрой глаз и лицевых мышц.

Все движения в Бхаратанатьям исполняются строго по геометрическим траекториям. Основные фигуры - уравновешенные позы с вытянутыми руками и ногами, что придает танцу линейность. Глаза, голова и руки танцовщицы как бы рисуют круги, прямые линии и треугольники. В древности эти движения носили характер магического действия.

Виртуозность исполнения заключается в том, чтобы передать движениями всевозможные оттенки содержания песни. Этот стиль одинаково пригоден как для сольного, так и для группового исполнения.

^ 1.1.2 Индийский классический танец: Катхакали

Кахкали - рассказ-искусство, пантомимический танец-драма. Он является изумительным сочетанием танца, драмы, пантомимы и инструментальной музыки, он обладает сложным языком жестов, уникальной красочностью костюмов и грима и особой виртуозностью движений. Этот танец, сочетающий в себе пантомиму и драму, берет начало в древнеиндийских эпосах Рамаяна и Махабхарата [2,16].

По традиции исполнителями Катхакали могут быть только мужчины, и связано это с тем, что представлению характерна воинственность, особая свирепость и неукротимая мужская энергия. Женские же роли в спектакле исполняют обычно переодетые молодые люди. Исполнители с детства изучают искусство сложнейшей пантомимы и языка условных жестов и танцуют под аккомпанемент не только музыкальный, но и речитативный.

Танцор Катхакали красноречивостью и выразительностью своей жестикуляции, движениями ног и тела, а также мимикой, должен ввести зрителя не только в атмосферу действия, но воссоздать местность, в которой происходят события драмы.

Особую торжественность и величие Катхакали придают костюмы и грим. Персонажей узнают по цвету грима, маскообразно наложенного на лицо и отличающегося сложной символикой линии и рисунка.

Катхакали – удивительный театр, включающий в себя более ста различных пьес по мотивам индийского эпоса. Начинается спектакль после заката солнца, когда в сумерках начинают раздаваться завораживающие удары барабанов, выбивающих причудливые индийские ритмы, и длится всю ночь напролет. Каждый спектакль настолько удивителен, красочен и неповторим, настолько полон волшебства, великолепных сюжетов и эмоций, настолько пропитан загадочной индийской атмосферой, что ночь пролетает незаметно. А по окончании представления Катхакали кажется, что ты побывал в настоящей сказке.

^ 1.1.3 Индийский классический танец: Одисси

Одисси — одна из старейших и сложнейших в мире систем индийского танца; прошла почти за два тысячелетия путь непрерывного развития. Стиль Одисси возник в штате Орисса.

Это очень грациозный, нежный, очень каноничный стиль. Его основным качеством является утонченность, а эстетика стиля строится на тесной связи поэзии и музыки. Его иногда называют индийским балетом. Его характерной особенностью является выразительная скульптурность поз и танцевальных движений.

Стиль построен на двух основных позах: трибанги (тройной изгиб тела), символизирующий женское начало, и чоука (четыре угла), символизирующий мужское начало.

^ 1.1.4 Индийский классический танец: Манипури

Штат Манипур на северо-востоке Индии расположен в долине райской красоты, в горах Ассама на высоте 2000 метров над уровнем моря. Благодаря своей изолированности от иноземных влияний, танец Манипури сохранился в первозданном виде. Знакомству с этим танцем способствовал Рабиндранат Тагор.

Раслила – наиболее характерный из манипурийских танцев; он основан на любовной игре Кришны с юными пастушками.

Движения танцовщицы, отличаются поразительной грацией, изысканностью и плавностью движений медленного темпа, легкой поступью исполнителей; положение тела со сжатыми коленями напоминает цифру восемь; выражение неподвижного лица - мечтательно-лирическое, что является отличительной чертой Манипури от любого другого классического танца Индии.

^ 1.1.5 Индийский классический танец: Кучипуди

Родина танца Кучипуди — деревня под названием Кучелапурам в Андхра-Прадеш, на юге Индии, где традиция классического танца восходит к древнейшим временам, о чем свидетельствуют скульптурные изображения танцовщиц в таких храмах, как Амаравати.

Неповторимое очарование Кучипуди заключается в тонком слиянии драматического и классического танца с сюжетами из индийского эпоса, абстрактный и изобразительный танец сочетаются здесь с ярко выраженным драматическим элементом. Зародившись в XV веке, он исполнялся во время ритуальных шествий, прославлявших богов.

Движения в Кучипуди округлы и стремительны и сочетают плавные шаги с прыжками. Они не имеют единой центральной позиции, вокруг которой строится вся техника. Поза, полусидя с согнутыми и разведенными в стороны коленями используется наиболее часто. Движение вперед, когда большие пальцы 2-х ног перекрещены - это типичная именно для Кучипуди походка с перекрещенными ногами, выполняющаяся в определенном ритме. Кучипуди очень энергичная и "прыгучая" форма танца. Кучипуди исполняется в быстром темпе.

^ 1.1.6 Индийский классический танец: Мохиниаттам

Литературное значение слова Мохини – дева, обольщающая, соблазняющая, похищающая сердца, иллюзорная. Существует хорошо известная история о том, как Вишну принял облик прекрасной Мохини, чтобы Амрита (нектар бессмертия) не попал в руки демонов, и эпизод уничтожения демона Бхасмасуры. В контексте этих историй вероятно, Вайшнавы и дали название Мохиниаттам этой форме танцевального искусства.

Мохиниаттам – это необычайно красивая форма храмового танца. Издревле её исполнителями были только женщины. Волнообразные, округлые движения танца грациозны, невероятно женственны. Как наследие танцевального искусства Девадаси (невеста Бога) Мохиниаттам – это танец-молитва. Его основные темы – это любовь и преданность Богу.

Таким образом, разбор шести танцевальных стилей индийского классического танца показал, как единство их возникновения, так и их отличительные особенности. Единство сюжета в каждом отдельном стиле имеет свою специфику выражения. И, конечно, профессионалы индийского танца сразу же отличают один стиль от другого. Сохраняясь в искусстве Индии одновременно, они обогащают классический танец многообразием пластики, ритма, драматической игры.


^ 1.2 История Катхак: гхараны (школы) в индийском классическом стиле Катхак

Катхак - форма классического танца Северной и Северо-Западной Индии. Своим происхождением танец Катхак обязан сказителям из древней литературы, Катхакам, которые пересказывали Катха, или истории из священных эпосов и Пуран, сопровождая рассказ выразительными жестами и танцем.

Слово "катхак" используется в Брахма Махапуране в значении “танцор”, “актер”, “певец”. Это слово можно найти также в Махабхарате и Натьяшастре. На древнем языке пали слово "катхако" обозначает "объяснение". В непальском языке слово "катхико" значит "тот, кто объясняет" или "учитель". Есть, также версия, что термин происходит от слова “катха” - что означает, в переводе с санскрита, “сюжет”. На языке хинди это слово означает “сюжет”, “история”. Катха кахе со катхак - "тот, кто рассказывает историю, - катхак".

Зародившись в древности в храмах, Катхак стал наиболее популярной формой придворного искусства во времена правления мусульман в Индии. Танец стал больше развиваться в технической части, усложнились ритмы, увеличилось разнообразие пластических движений. Вслед за барабаном танцор отбивает ногами замысловатые ритмы, а кульминацией танца является состязание с барабаном-таблой.

Техника Катхака отличается обилием поворотов, мягкими пластичными движениями рук. В этом стиле мудры (жесты рук) исполняются очень мягко, лишь намекая на те формы, которые отчетливо видны в других стилях.

В этом стиле выражено взаимное влияние индусской и мусульманской традиций. Связь с индуистской религией — в смысловом наполнении. Часто в хореографических темах Катхак используют состояния природы, животных. Очень характерны для Катхака Ванданы – описания Божества, его деяний и взывания к Богу.

Мусульманское влияние — костюм, который напоминает костюмы народов Ирана, Афганистана и Средней Азии. В отличие от других стилей, где танцевальный костюм имитирует задрапированное сари, в Катхаке в костюмах исполнительниц используется длинная юбка-солнце, подчеркивающая стремительность поворотов.

Хореографические композиции в стиле Катках - это представление, имеющее сюжетную линию на основе определенной истории. Основными сюжетами являются индийская мифология и сцены из жизни Богов.

^ 1.2.1 Джайпур гхарана

Джайпур гхарана – одна из трех школ Катхака. Этой школе положил начало самый ранний из известных танцоров катхака Бхануджи, поклонник Шивы и мастер танца Шива Тандава передаваясь от отца к сыну и развиваясь на протяжении много времени, школа привела к современому времини имея сомобытных танцовщиков. одним из ярких представителей данной школы танца на современном этапе выделяется исполнитель Раджендра Кумар Гангани.

В Джайпур гхаране подчеркивается, что абстрактный ритмический элемент имеет гораздо более выразительное содержание, и этому придается очень большое значение, Катхак этого стиля ориентирован на тандава.

^ 1.2.3 Лакхнау Гхарана

Лакхнау гхарана танца Катхак обязана своим происхождением Шри Ишуари Прасаджи, который жил в Ханди Тешил Аллахабада.

1.2.3 Бенарес Гхарана

Бенарес Гхарана – это другое направление джайпурского стиля Катхак, которое достигло расцвета в Бенаресе. Бенарес Гхарана также известен под именем Джанаки Прасад Гхарана. Стиль отличают грация и точность, а также использование танцевальных тактов исключительно для своих ритмических конструкций.

^ 1.2.4 Три разновидности Нритта, Нритья, Натья.

Нритта, или чистый танец - абстрактный танец, состоящий из движений и поз, лишенных драматического содержания. Исполняется непринужденно и весело. Из всех возможных настроений в этом танце может присутствовать только радость. Передать радость - вот смысл танца.

В отличие от других индийских классических танцев, техника чистого танца в Катхаке базируется на очень естественных позах тела и ног танцоров. Так, основная позиция исполнителя Катхака – это выпрямленный корпус и ноги. Для сравнения вспомним, что, например, в Бхарат Натьям одна из основных поз – это араманди или полу-плие с расставленными в стороны коленями и разведенными руками. В стиле Одисси – это трибханги или троекратный изгиб – при этой позе танцор наклоняет шею, изгибается в талии и сгибает колени.

Нриттья - сочетание чистого танца и передача эмоций через жесты и мимику. Нриттья - сплетение разнообразных чувств и настроений. Во время исполнения данного танца зачитываются стихи, а главное - задействованы всевозможные жесты и положение пальцев (хаста) несет смысловую нагрузку.

В индийской культурной традиции их подразделяют на девять категорий, называемых Навараса - девять основных настроений, эмоций. Это:

Шрингара – любовь,

Хасья - радость,

Каруна – сострадание,

Вира – героизм,

Рудра – гнев,

Бхаянака – страх,

Бибхатса - отвращение,

Адбхута – удивление

Шанта – покой.

Каждый танцовщик стремится передать эти эмоции через Бхаву, т.е. внешнее проявление эмоций на лице и в телодвижениях.

Натья - разновидность драматического искусства, то есть представление с танцем или без него. Вообще, строго говоря, это вид драматического искусства. Танцовщик рассказывает историю или развивает какую-то определенную тему. Все три аспекта считались тесно связанными друг с другом и восходили к одной традиции. И действительно, многие элементы танца родились не из строгого следования классическим текстам, а передавались из поколения в поколение через традицию театрального представления.

^ 1.2.5 Оновные эмоции и Хасты (жесты рук)

Язык жестов в индуистском танце ведет свое происхождение из Яджур Веды, символической формулы жертвенных ритуалов. Первоначально жесты призваны были вызывать духовный подъем в ходе церемоний, условно выступая в качестве ритуала. Сложная идеография символов представляла богов.

Индийская танцовщица руками выражает жизнь Вселенной вкладывая множество символов и сюжетов в каждое сложение пальцев и движение рук. Знакомясь с обозначением каждого пальца рук, понимаешь насколько важно для индусов владение жестами и конфигурацией пальцев. И только с этим знанием приходит понимание танцевальной пластики, где движения рук имеют первоначальное значение.

Пальцы выражают 5 основных или главных элементов это Воздух – Вайю, Огонь – Агни, Земля – Присви или Дхуми, Эфир (пространство, небо) – Акаш и Вода – Джала. Все вместе эти 5 элементов называют в Индии Панч Махабхут. Каждый из этих элементов имеет свой характер, свойства, каждый ассоциируется с определенным направлением и формой, цветом, вкусом, запахом и частью дома.

Существует три вида хаст:

1. Асамьюта Хастас - жесты одной руки, несущие определенную смысловую нагрузку.

2. Самьюта Хастас - жесты двумя руками, также имеющие определенное значение.

3. Нритта Хастас - декоративные жесты, неимеющие определенного значения, являются чистым танцем (техникой).

Таким образом, подробный анализ основных семи стилей индийского классического танца показал историю зарождения и особую специфику развития каждого отдельного стиля в зависимости от штата, его природных особенностей и особых человеческих проявлений, связанных с этими объективными характеристиками. Несмотря на некоторые различие проявлений, все они базируются на индусской религии. Стиль Катхак выделяется из этого числа своим обобщением двух религиозных направлений: индусской и мусульманской. Связь с индуистской религией — в смысловом наполнении. Мусульманское влияние отразилось в технике исполнения танца и в костюме, который напоминает костюмы народов Ирана, Афганистана и Средней Азии. Следующим отличительным моментом стиля Катхак от других классических стилей является наличие в нем трех школ, которые будучи объединенные единым стилем отражают узкие, специфические особенности проявления танца.

Глава 2. Знаменитые Танцоры стиля Катхак

Индийская традиция ставит учителя на высшую ступень почитания среди людей Гуру, то есть учитель - самый важный человек в жизни любого из нас. Мать - это самый первый учитель. Когда ребенок начинает подрастать, он учится познавать мир, в котором живет. Он идет в школу, где встречает того, кто учит его жить и понимать окружающее. Так значение учителя в обучении индийскому танцу имеет культовое отношение. Специфика обучения индийскому танцу предполагает тесный контакт с учителем, под его внимательным взглядом на протяжении нескольких часов в день отрабатывается одно или другое движение, и учитель сам определяет, когда движение или поза доведены до своей окончательной формы. Индийский классический танец – это огромный физический труд. Для того чтобы добиться четкого исполнения одного только движения, требуются месяцы упорных тренировок.

^ 2.1 Раджендра Кумар Гангани

Раджендра Кумар Гангани - знаменитый Гуру, исполнитель и хореограф, считается непревзойденным в технике исполнения и постановках стиля Джайпур гхарана по нынешний день. Его техника отличается сложнейшими вариациями движений и необычайной скоростью исполнения различных комбинаций ног и пируэтов.

Раджендра Гангани обладает необычайным шармом, который гипнотически притягивает взор зрителей, публика замиряет от восхищения и полностью растворяется в его танце под звон гунгуру, который заканчивается шквалом аплодисментов и признания его лучшим в стиле Джайпур гхарана.

Постановки Раджендра Кумар Гангани всегда отличались сложной техникой, красивыми разнообразными рисунками и новизной авторских работ.

^ 2.2 Прерна Шримали

Одна из самых выдающихся танцовщиц стиля Катхак, Джайпур гхарана на сегодняшний день – Прерна Шримали. Волшебная грация, виртуозная работа ног, исключительная абхиная – вот несколько черт, характеризующих стиль исполнения Прераны-джи. Прерна Шримали относится к тем редким в наши дни танцорам Катхака, которые одинаково сильны в технике и в лирике, обладают качествами актера и мыслителя, виртуоза и поэта. В 1995 году Прерна Шримали поставила танцевально-художественно-поэтический спектакль «Достижение друг другу» «Reaching For Each Other», где приняла участие как танцовщица.

^ 2.3 Пандит Бирджу Махарадж

Пандит Бирджу Махарадж - легендарный танцор и гуру в стиле Лакхнау гхарана. Признанный лучшим, неповторимым и необычайнно талантливым в исполнении абхиная (мимика). Его мастерство перевоплощения в разные персонажи такие как - непослушный маленький Кришна (индуистский бог), девушка, ждущая своего возлюбленного, смелый и благородный Рам (индуистский бог) заставляет зрителя поверить в реальность происходящего. Через технику ног он сочиняет новые композиции на современную тему, к примеру: звуки телефона, поезда, коней, современые диалоги между парнем и девушкой и т.д.

В его творчестве очень заметно мусульманское влияние, оно выражено в жестах, заимствованных из арабских танцев. Больше внимание в танце уделяется движениям запястий, звучанию гхунгру, выражению лица танцора. Вся терминология танца переведена на урду, как результат большого влияния персидской литературы. Нежность и элегантность считаются особенностью этой школы, что особенно отличает танец Бирджу Махарадж.

^ 2.4 Сасвати Сен

Знаменитой, талантливой танцовщицой стиля Катхак Лакнау гхарана является Сасвати Сен. Она стала рассматриваться как одна из непревзойденных учениц Бирджу Махараджа. На сегодняшний день она является одной из выдающихся представительниц Лакхнау-гхараны. Сильнейшей стороной её исполнения является абхиная, которая всегда получала высочайшую оценку у зрителей и критиков. Сасвати Сен является хореографом как отдельных композиций, так и танцевальных драм.

С такими мастерами-исполнителями и знаменитыми учителями древние традиции вновь оживают, а ученики и зрители чувствуют вкус, сладость и величие многовекового искусства индийского классического танца.


Заключение

Таким образом, совершив подробный анализ индийского классического танца и конкретно стиля Катхак, мы пришли к выводу, что данный стиль, несмотря на то, что имеет значительные отличительные качества, является неотделимой частью как индийского классического танца, так и всей индийской культуры. Стиль Катхак отражает эстетику не только данной школы и штата, где он процветает, но и представляет историческое свидетельство целой эпохи правления Великих Моголов.

Это единственный стиль классического индийского танца, в котором проявлено взаимное влияние индусской и мусульманской традиций.

Доминирующий стиль танца Катхак – Нритта, чистый танец, отличительной особенностью которого является работа ног. На щиколотках у исполнителей много колокольчиков, как ни в одном другом индийском стиле танца, танцор отбивает ногами целый ряд ритмических рисунков и вариаций. Стиль Катхак способствовал развитию невероятно сложных танцевальных ритмов и отображению этих ритмов посредством движений ног. Часто танцовщик и музыкант соперничали в мастерстве передачи всевозможных ритмов. Это умение – основополагающая часть стиля.

Структура традиционного исполнения Катхак имеет прогрессию от медленного темпа к очень быстрому, заканчивающемуся драматической кульминацией. Характерно для Катхака большое количество быстрых поворотов, мягкие движения рук и акцентированный элемент выстукивания ритмических узоров ногами танцовщицы, на которые намотаны специальные ножные браслеты с множеством колокольчиков – гунгру. Красоту танца Катхак составляют совершенство гармоничных пластических движений рук и изгибов тела, дающих визуальное выражение ритмическим положениям ног. Вариации темпа, пермутации цикла тактов в перекрестных ритмах, быстрые круговые движения и внезапные неподвижные позы – вот техническая сторона Катхак. Текучие движения, грация и уравновешенность являются его эстетическими характеристиками. В отличие от других индийских классических танцев, танцор не выставляет согнутые колени вперед или в стороны и не совершает глубоких наклонов тела.

Особенности исполнения способствует и костюм, который визуально отличает Катхак от других стилей, где танцевальный костюм напоминает сари. В костюмах Катхак используется длинная юбка-солнце, подчеркивающая динамичность поворотов. Макияж, как правило, естественный, с ярко выраженным подчеркиванием глаз.

Важной особенностью стиля Катхак является высокий потенциал проявления индивидуальности исполнителя, богатые возможности для самостоятельной импровизации.

В ходе исследования были сделаны следующие выводы относительно специфических особенностей стиля Катхак, его достоинств, отличающихся от всех остальных существующих стилей индийского классического танца.

Ими являются:

- основная позиция танцора - ес
еще рефераты
Еще работы по разное