Реферат: Методические рекомендации к остальным месяцам года вы найдёте на нашем сайте. Авгус т


Уважаемые посетители сайта, предлагаем вашему вниманию методические рекомендации

к юбилейным датам августа 2007 года.

Методические рекомендации к остальным месяцам года вы найдёте на нашем сайте.


А В Г У С Т


1 августа – 110 лет со дня рождения Слонимского Михаила Леонидовича (1897-1972), русского писателя


Родился 20 июля (1 августа) 1897 г. в Петербурге (по другим данным – в Павловске). Учился в 8-й классической мужской гимназии (1904–1905), мужской гимназии Л.Д.Лентовской (1905–1909), 4-й классической Ларинской гимназии (1909–1914), которую, «окончил с серебряной медалью... ускоренным выпуском, желая идти добровольцем на фронт» (Автобиография). На фронт ушёл в январе 1915 г. За бой под Единорожцем получил Георгиевскую медаль, был ранен и контужен. Вернувшись в полк в марте 1916 г., был снова ранен и эвакуирован в петроградский госпиталь. Был писарем в Первом пехотном запасном полку, впоследствии служил в Шестом сапёрном батальоне и в роте кандидатом в школу прапорщиков. К 1917 г. относятся регулярные выступления Слонимского в печати (первая публикация, рассказ «Экзаменационные работы», подписанный псевдонимом «Мими», увидела свет в журнале «Новый сатирикон» еще в 1914 г.). После демобилизации служил в архиве Наркомпроса (1918), в секретариате издательства «Всемирная литература» (1919), занимался в переводческом семинаре К.И.Чуковского. Для издательства Гржебина, где он некоторое время работал, Слонимский в том же году начинает писать книгу о М.Горьком, основанную на неизвестных материалах. Книга не была закончена: по признанию автора, он оказался непригоден к историко-литературному труду и отдал все собранные материалы другому «серапиону», критику И.Груздеву, впоследствии автору многочисленных работ о жизни и творчестве Горького, редактору трёх его собраний сочинений. С 1920 г.Слонимский поселился в «ДИСКЕ» («Дом искусства»), где в скором времени стал секретарем журнала «Дом Искусств» и Комитета «Дома Искусств». Посещал литературную студию Е.И.Замятина, читал лекции на Городских курсах комсомола и милиции. Именно у Слонимского начали собираться члены литературной группы «Серапионовы братья» (в некоторых ранних источниках он указывал, что ему принадлежит также и название группы). К этому времени относятся наиболее удачные произведения Слонимского. Как правило, это рассказы о войне, образность которых чуть фантасмагорична, тональность повышена, а фамилии многих героев причудливы (Есаульченко, Груда, Благодатный). Образы иногда вырастают до эмблемы или символа: так, офицерская забава – колесо, к которому прикреплено бревно, а к нему, в свою очередь, сани, скользящие по ледяному полю, – может прочитываться и как эмблема всей мировой войны: колесо медленно и с усилием вертит солдат, а сани, в которых катаются офицеры, приобретают огромное ускорение, и веселящиеся офицеры гибнут, смятые санями. Ранние рассказы вошли в первый сборник Слонимского «Шестой стрелковый» (1922).

Скоро Слонимский отказывается от своей повествовательной манеры. В письме А.К.Воронскому (август 1923) писатель говорит, что ушел от прежних тем, стиль его новых рассказов упростился, теперь для него важны темы «сегодняшней России». Перемена в некотором смысле связана с летней поездкой в Бахмут (позднее Артемовск), где вместе с Е.Л.Шварцем он участвовал в организации журнала «Забой», приложения к газете «Всероссийская кочегарка». В конце 1923, когда работа журнала наладилась и сотрудники редакции определились, Слонимский вернулся в Петроград. В 1920-х годах Слонимский работал в издательствах «Атеней» и «Прибой», в альманахе «Ковш», журналах «Ленинград», «Резец» и «Стройка», в ленинградском отделении Госиздата, был одним из организаторов «Издательства писателей в Ленинграде». Избирался в правление Всероссийского союза писателей (1925), был председателем Ленинградского отделения Союза писателей (1929–1932). Среди произведений этого периода роман «Лавровы» (1926, вторая редакция 1953), повести «Средний проспект» (1927) и «Западники» (1927), написанная после поездки в Берлин и Париж. При помощи Горького летом 1932 Слонимский посетил Германию, где собирал материалы для «Повести о Левинэ» (1935) – об одном из организаторов Баварской республики, и очерков и рассказов. О смене тематики и тональности произведений свидетельствует и сборник повестей и рассказов «Пограничники» (1939). После эвакуации в 1941 г. из блокадного Ленинграда писатель сотрудничал в журнале «Пограничник». После войны, чувствуя непрочность своего положения, по совету друзей Слонимский вновь оставил Ленинград, куда вернулся лишь весной 1953 г., в основном живя и работая в Москве. Произведения послевоенных лет – романная трилогия «Инженеры» (1950), «Друзья» (1954) и «Ровесники века» (1959), а также роман «Семь лет спустя» (1963) – о борьбе с последствиями культа личности Сталина.

Основные силы Слонимский уделял работе с начинающими литераторами и мемуарным очеркам, объединенным впоследствии в «^ Книгу воспоминаний», куда вошли литературные портреты Шварца, Вс.Иванова, О.Форш, «серапионов». В 1934–1954 гг. писатель был членом правления СП СССР, в 1928 г. и 1940 г. избирался депутатом Ленсовета. Умер Слонимский в Ленинграде 8 октября 1972.


1 августа – 185 лет со дня рождения Григорьева Аполлона Александровича ( 1822-1864),

русского поэта


Григорьев Аполлон Александрович – поэт, переводчик, критик.
Родился 16 июля (28 н.с.) в Москве. Его мать, дочь крепостного кучера, родила сына, до того как молодые люди обвенчались, поэтому "незаконнорожденный" долго считался московским мещанином. Отец служил в городском магистрате, семья жила в достатке. Детские годы Григорьева прошли в Замоскворечье. Получил прекрасное домашнее образование.
В 1838 - 1842 гг. учился в Московском университете на юридическом факультете, увлекался философией и поэзией, дружил с А.Фетом и Я.Полонским. В это время переживает несчастную любовь, отразившуюся в его лирике. В 1843 г. в журнале "Москвитянин" публикуются его стихотворения.
В 1844 г. уезжает в Петербург, собираясь начать жизнь профессионального литератора. Печатает критические статьи в "Репертуаре и пантеоне", "Финском вестнике". В 1846 г. выходит книга "Стихотворения Аполлона Григорьева", положительно оцененная В.Белинским.
В 1846 г. возвращается в Москву, сотрудничает в "Московском городском листке", где знакомится с А.Островским, вместе с которым в 1851 - 1855 гг. возглавляет редакцию "Москвитянина", одновременно являясь ведущим критиком и автором стихов и переводов. В этот период начинается его многолетняя безответная любовь к Л.Визард, которая оставила глубокий след в поэзии Григорьева.
В 1856 "Москвитянин" прекратил своё существование. Лишившийся средств к существованию, поэт вынужден стать домашним учителем князя И.Трубецкого и уехать в Италию. В 1856 - 1858 гг. уже самостоятельно живет за границей: в Италии, Франции, Германии. Вернувшись в Петербург, редактирует журнал "Русское слово" и публикует в нём критические статьи. Высоко оценивает сочинения М.Лермонтова, А.Герцена, И.Тургенева ("Взгляд на русскую литературу со смерти Пушкина", "И.С.Тургенев и его деятельность...", 1859). Надежды создать семейную жизнь не оправдались, хотя поэт и пытался это сделать со спасённой им из притона девушкой М.Дубровской. Вместе с ней он уехал в Оренбург, где преподавал в кадетском корпусе в 1861 – 1862 гг. После разрыва с Дубровской возвращается в Петербург, печатает критические статьи в журналах "Время" ("О развитии идеи народности в нашей литературе", "Стихотворения Н.Некрасова" 1862) и "Эпоха" (1864). Публикует поэму "Вверх по Волге" (1862)), романтические мемуары о юности "Мои литературные и нравственные скитальчества" (1862 - 1864), написанные под влиянием и в полемике с "Былым и думами" А.Герцена.
Большое место в творческом наследии Григорьева занимает театральная критика, в которой он выступал за демократический театр с серьезным просветительским репертуаром. Он - автор статей о русской драматургии, о спектаклях и игре актеров, он оставил прекрасные описания выдающихся русских актеров в их лучших ролях.
Григорьев много занимался переводом (Софокл, Шекспир, Байрон, Гёте, Шиллер и др.). Перевёл такие пьесы, как "Сон в летнюю ночь", "Венецианский купец", "Ромео и Джульетта".
Умер А.Григорьев в Петербурге 25 сентября (7 октября н.с.) 1864 года.


Александр Блок и Аполлон Григорьев // 83.3Р1 От Кантемира до наших дней. – М.,1972. -

с.502-530. К

Мургина,О.И. Оксюморон одной судьбы: Аполлон Александрович Григорьев / О.И. Мургина // Читаем, учимся, играем. – 2002. - №2. – с.413.


2 августа – 75 лет со дня рождения Арро Владимира Константиновича (р.1932), русского писателя


Детский писатель и драматург. Родился 2 августа 1932 года в Ленинграде. Окончил Ленинградский государственный педагогический институт имени А.И.Герцена.

Служил в армии, работал в школах города и области, в НИИ образования взрослых. С 1966 года занимается профессиональной литературной деятельностью.

Два года работал заведующим отделом публицистики журнала «Аврора». Работал на городском радио. Автор 15 книг прозы. В 1976 г. стал писать пьесы для театра. Первая - «Высшая мера» - была поставлена в Академическом театре драмы имени А.С.Пушкина. Большой общественный резонанс в 1982 г. вызвал спектакль Московского театра имени В.В.Маяковского по пьесе «Смотрите, кто пришел!».
С 1989 г. по 1993 г. возглавлял Ленинградскую писательскую организацию.
Избирался депутатом Ленинградского - Санкт-Петербургского Совета (1990 – 1993 гг.), председателем комиссии по гласности. Член Союза писателей Санкт-Петербурга. Член Пен-клуба.


4 августа – 250 лет со дня рождения Боровиковского Владимира Лукича (1757-1825), русского художника


Выходец из казачьего рода, Боровиковский родился в Миргороде 24 июля (4 августа) 1757 г. Первоначально обучался у отца-иконописца, Луки Боровика. Пройдя воинскую службу, занимался церковной живописью в духе украинского барокко (иконы для Троицкого храма в Миргороде, 1784). Аллегории, созданные художником в 1787 г. для оформления торжественного пути Екатерины II в Крым (не сохранились), привлекли к нему внимание высшего света, и он переехал в столицу империи. В Петербурге сблизился с Н.А.Львовым, Г.Р.Державиным и другими интеллектуалами своего времени. С 1792 г. занимался у австрийского живописца И.Б.Лампи-отца, пользовался советами Д.Г.Левицкого. Продолжал увлеченно работать над религиозными заказами, сочетая прежнюю барочную эмоциональность форм и колорита с более уравновешенным классицистическим началом (композиции для иконостасов – Борисоглебского собора в Торжке, 1790–1792; Иосифовского собора в Могилёве, 1793–1794; сохранились, как и его миргородские иконы, лишь частично).

В ранний петербургский период писал миниатюрные портреты, сработанные маслом, но подражающие миниатюре на эмали («В.В.Капнист», начало 1790-х годов, Русский музей, Петербург), а также малоформатных портретных образов («Торжковская крестьянка Христинья», ок. 1795, Третьяковская галерея). Характерный для этих произведений сентиментализм в полной мере проявился в знаменитом портрете Екатерины II (1794, там же), изображённой в домашнем платье на прогулке в царскосельском парке. В зрелой портретной манере Боровиковского воплощаются не столько неповторимо-конкретные черты, сколько общие свойства мечтательно-облагороженной натуры, благодаря чему персонажи, особенно женские («Н.И.Куракина», 1795, Русский музей; «Е.Н.Арсеньева», 1796, там же; «М.И.Лопухина», 1797, Третьяковская галерея), кажутся связанными фамильным родством. Нежный переливчатый колорит обретает парадный лоск в более официальных портретах (Н.И.Куракин, 1801–1802, Третьяковская галерея); пышной риторикой и в то же время правдой характера привлекает портрет Павла I (1800, Русский музей), написанного в одеянии для коронации в полный рост. Драматизм колорита и мизансцен, углубленный психологизм характеров – эти черты (проявившиеся, в частности, в портретах генерала Ф.А.Боровского (1799, там же) или неизвестной в тюрбане, которую принято считать писательницей Жерменой де Сталь (1812; оба портрета в Третьяковской галерее)) свидетельствуют о сближении с принципами романтического искусства. Усложняя свои композиции, Боровиковский на рубеже веков все чаще обращается к групповому портрету («Сестры А.Г.и В.Г.Гагарины», 1802, Третьяковская галерея; «А.И.Безбородко с дочерьми», 1803, Русский музей). В 1804–1811 гг. написал ряд колористически-экспрессивных образов для Казанского собора. В последние годы жизни активно работал как педагог, устроив у себя дома частную школу (среди его учеников был А.Г.Венецианов). Умер Боровиковский в Петербурге 6 (18) апреля 1825.


Андреева,Г.  Владимир Боровиковский / Г. Андреева //  Крестьянка. -  2000. - N4. -  С.31.



4 жніўня – 90 год з дня нараджэння Брыля Янкі (н. 1917), беларускага пісьменніка


Янка Брыль // Беларускія пісьменнікі - юбіляры 1992 г. - Віцебск,1992. - с.22-23. С/б

Лугоўскі А. Літаратурная віктарына па творчасці Янкі Брыля / А. Лугоўскі // Роднае слова. - 1989. - №3. - с.52-56.

“Усё жыццё ў народзе і з народам: сцэнарый // 83.3(4Беи) Добры настрой. – Мн., 2002. – с.95-109. С/б

Усімі фарбамі жыцця: Матэрыял да канферэнцыі чытачоў па творчасці Я.Брыля // 78.38 Прапаганда беларускай літаратуры ў массавых бібліятэках рэспублікі. – Мн.,1986. С/б

Яфімава М. “Усе жыцце ў народзе і з народам”: Сцэнарый літаратурнай вечарыны, прысвечаны творчасці Янкі Брыля / М. Яфімава // Роднае слова. - 1992. - №11. -с.54-60.

Андраюк,С.  Літаратура на мяжы стагоддзяў / С. Андраюк //  Роднае слова. -  2003. -  N3. -  С.15-17.

Андраюк,С.  Трагічныя старонкі сямейнай сагі / С. Андраюк //  Роднае слова. - 2005. -    N1. -  С.41-43.

Данільчык А. Шлях да зямлі запаветнай / А. Данільчык // Роднае слова.- 1999.- N1.- C.21-27.

Жуковіч,М.  Янка Брыль. Жыццё і творчасць / М. Жуковіч //  Роднае слова. -  2002. -  N8. -  С.51-53.

Ліс,В.  "Паэты пачынаюцца з тых дзён..."/ В. Ліс //  Роднае слова. -  2001. - N8. -  С.28-31.

Мушынская,Т.  "Пра шлях да святла..."/ Т. Мушынская //  Роднае слова. -  2002. - N8. -  С.45-50.

Украінка,С.  "Быць самім сабою..."/ С. Украінка //  Роднае слова. -  2002. - N8. -  С.3-6.


5 жніўня – 100 год з дня нараджэння Самуйленка Эдуарда Людвігавіча (1907-1939), беларускага пісьменніка


Нарадзіўся у горадзе Пецярбургу у сям'і рабочага. Вучыўся ў польскай гімназіі (Петраград). Юнацкія гады правёў на радзіме бацькі ў вёсцы Бандзелі Верхнядзвінскага раёна. Хадзіў пільшчыкам па вёсках, займаўся самаадукацыяй. Загадваў хатай-чытальняй, быў сакратаром камсамольскай ячэйкі Росіцкага сельсавета. У 1929-1930 гг. служыў у Чырвонай Арміі. Працаваў у рэдакцыях газет «Чырвоная Полаччына» (1930-1933), «Літаратура і мастацтва» (1934-1939). Сябра СП СССР з 1934 г.

Узнагароджаны ордэнам Працоўнага Чырвонага Сцяга.

Памёр 12.02.1939 г.

Дэбютаваў вершам у 1928 г. (газета «Чырвоная Полаччына»). Першае апавяданне «Апошні заказ» апублікаваў у 1929 г. таксама ў «Чырвонай Полаччыне». Выйшлі аповесць «Тэорыя Каленбрун» (1934), зборнікі апавяданняў «Пункт апоры» (1935), «Дачка эскадрона» (1937), «Паляўнічае шчасце» (1950), «Апавяданні» (1958, 1967), раман «Будучыня» (1938), апавяданне «Пагібель воўка» (1939), «Апавяданні і аповесць» (1977), кнігі Выбраных твораў (1940, 1948), «Выбраных апавяданняў» (1946), Збор твораў у 2 тамах (1952).

Аўтар п'ес «Сяржант Дроб» (інсцэніроўка аповесці «Тэорыя Каленбрун», апублікавана і пастаўлена ў 1935), «Пагібель воўка» (апублікавана і пастаўлена ў 1939).


Каляндар знаменальных і памятных дат Полаччыны на 2002 год. – Полацк, 2001


6 августа – Международный день “Врачи за мир”


Международный день "Врачи мира за мир" отмечается по решению Исполкома Международного движения "Врачи мира за предотвращение ядерной войны" в день бомбардировки Хиросимы.


6 августа – День Хиросимы. Всемирный день за запрещение ядерного оружия


Лауреат Нобелевской премии японский писатель Оэ Кэндзабуро назвал Хиросиму «кровоточащей раной человечества». В результате атомной бомбардировки 6 августа 1945 года в городе погибло 140 тысяч человек. На памятнике жертвам взрыва в Хиросиме написано: «Спите спокойно. Зло не повторится». Чтобы трагедия не повторилась, ежегодно проводится день памяти, заставляющий народы размышлять об ответственности за судьбы цивилизации. В Минске традиционные мероприятия пройдут в этот день у мемориала «Колокол Нагасаки», расположенного на территории костела Святых Симеона и Елены.


7 жніўня – 75 год з дня нараджэння Мальдзіса Адама Восіпавіча ( н. 1932),

беларускага літатаруразнаўцы, крытыка


Мальдзіс Адам, нарадзіўся у вёсцы Расолы Астравецкага раёна Гарадзенскай вобласці ў сялянскай сям'і.

Скончыў аддзяленне журналістыкі Беларускага дзяржаўнага ўніверсітэта (1956). Працаваў сакратаром радашковіцкай раённай газеты «Сцяг Ільіча». У 1962 г. скончыў аспірантуру пры Інстытуце літаратуры імя Янкі Купалы АН БССР. З 1962 г. - навуковы супрацоўнік, з 1981 г. - загадчык аддзела беларускай дакастрычніцкай літаратуры. У 1990 г. як сябра дэлегацыі БССР удзельнічаў у рабоце ХLV сесіі ААН. Доктар філалагічных навук. Прафесар. Сябра Беларускага ПЭН-цэнтра з 1989 г. Сябра СП СССР з 1965 г.

Узнагароджаны медалём Францыска Скарыны і іншымі медалямі, чатырма польскімі ганаровымі адзнакамі.

У друку з артыкуламі і рэцэнзіямі пачаў выступаць у 1954 г. У 1966 г. выйшла даследаванне пра беларуска-польскія літаратурныя сувязі «Творчае пабрацімства», зборнік нарысаў «Падарожжа ў XIX стагоддзе» (1969), даследаванні «Традыцыі польскага Асветніцтва ў беларускай літаратуры XIX стагоддзя» (1972), «Таямніцы старажытных сховішчаў» (1974), «На скрыжаванні славянскіх традыцый» (1980), «Беларусь у люстэрку мемуарнай літаратуры XVIII стагоддзя» (1982), «З літаратуразнаўчых вандраванняў» (1987), «Перазовы сяброўскіх галасоў» (1988), нарыс «Астравеччына, край дарагі...» (1977), аповесць «Восень пасярод вясны» (1984), эсэ «Жыцце і ўзнясенне Уладзіміра Караткевіча» (1990). Падрыхтаваў зборнік А.Міцкевіча «Зямля навагрудская, краю мой родны» (1969), «Творы Я.Дылы (1981), «Пан Тадэвуш» А.Міцкевіча (пераклад Б.Тарашкевіча, 1981). Адзін з аўтараў «Гісторыі беларускай дакастрычніцкай літаратуры» (т. 2, 1969), «Истории белорусской дооктябрьской литературы» (1977).

Лаўрэат Дзяржаўнай прэміі БССР (1980) за ўдзел у двухтомным даследаванні «История белорусской дооктябрьской литературы» і «История белорусской советской литературы».

Перакладае з польскай і балгарскай моў.


Кісялёў,Г. Волат беларускага адраджэння / Г. Кісялёў, В. Чамярыцкі //  Роднае слова. -  2002. -    N8. -  С.7-10.

Чалавек года: Мальдзіс // Бел.мінуўшчына. –1997. - №6. - с.60.


8 августа – 80 лет со дня рождения Казакова Юрия Павловича (1927-1982), русского писателя


Родился 8 августа 1927 г. в Москве в семье рабочего, выходца из крестьян Смоленской губернии. В «Автобиографии» (1965) писал: «В роду нашем, насколько мне известно, не было ни одного образованного человека, хотя талантливы были многие». Отрочество Казакова совпало с годами Великой Отечественной войны. Воспоминания об этом времени, о ночных бомбёжках Москвы воплотились в незавершенной повести «Две ночи» (др. назв. «Разлучение душ»), которую он писал в 1960–1970-е годы. Пятнадцати лет Казаков начал учиться музыке – сначала на виолончели, потом на контрабасе. В 1946 г. поступил в музыкальное училище им. Гнесиных, которое окончил в 1951 г. Найти постоянное место в оркестре оказалось трудно, профессиональная музыкальная деятельность Казакова была эпизодической: он играл в неизвестных джазовых и симфонических оркестрах, подрабатывал музыкантом на танцплощадках. Сложные отношения между родителями, тяжелое материальное положение семьи также не способствовали творческому росту Казакова-музыканта.

В конце 1940-х годов Казаков начал писать стихи, в т.ч. стихотворения в прозе, пьесы, которые отвергались в редакциях, а также очерки для газеты «Советский спорт». Дневниковые записи тех лет свидетельствуют о тяге к писательству, которая в 1953 г. привела его в Литературный институт им. А.М.Горького. Во время учёбы в институте руководитель семинара, по воспоминаниям Казакова, навсегда отбил у него охоту писать о том, чего не знаешь.

Ещё студентом Казаков начал публиковать свои первые рассказы – «^ Голубое и зеленое» (1956), «Некрасивая» (1956) и др. Вскоре вышла его первая книга «Арктур – гончий пес» (1957). Рассказ стал его излюбленным жанром, мастерство Казакова-рассказчика было бесспорным.

Среди ранних произведений Казакова особое место занимают рассказы !^ Тэдди» (1956) и «Арктур – гончий пёс» (1957), главными героями которых являются животные – сбежавший из цирка медведь Тэдди и слепой охотничий пёс Арктур. Литературные критики сходились на том, что в современной литературе Казаков – один из лучших продолжателей традиций русских классиков, в частности И.Бунина, о котором он хотел написать книгу и о чём беседовал с Б.Зайцевым и Г.Адамовичем во время поездки в Париж в 1967 г.

Для прозы Казакова характерен тонкий лиризм и музыкальный ритм. В 1964 г. в набросках «Автобиографии» он написал о том, что в годы учебы «занимался альпинизмом, охотился, ловил рыбу, много ходил пешком, ночевал, где придется, всё время смотрел, слушал и запоминал». Уже по окончании института (1958), будучи автором нескольких прозаических сборников, Казаков не потерял интереса к путешествиям. Побывал в псковских Печорах, в Новгородской области, в Тарусе, которую называл «милым художническим местом», и в других местах. Впечатления от поездок воплотились и в путевых очерках, и в художественных произведениях – например, в рассказах «По дороге» (1960), «Плачу и рыдаю» (1963), Проклятый Север (1964) и многих других. Особое место в творчестве Казакова занял русский Север.

При жизни Казакова было издано около 10 сборников его рассказов: «^ По дороге» (1961), «Голубое и зелёное» (1963), «Двое в декабре» (1966), «Осень в дубовых лесах» (1969) и др. Казаков писал очерки и эссе, в том числе о русских прозаиках – Лермонтове, Аксакове, поморском сказочнике Писахове и др. Особое место в этом ряду занимают воспоминания об учителе и друге К.Паустовском «Поедемте в Лопшеньгу» (1977). В переводе на русский язык, выполненном Казаковым по подстрочнику, был издан роман казахского писателя А.Нурпеисова. В последние годы жизни Казаков писал мало, большинство его замыслов осталось в набросках. Некоторые из них после смерти писателя были изданы в книге «Две ночи» (1986). Умер Казаков в Москве 29 ноября 1982.


Баранова,С.В.  Трудный путь к любви истинной / С.В. Баранова //  Литература в школе.-  2001. -    N2. - С.36-38

Недзвецкий,В.А. Возврат к жизни / В.А. Недзвецкий // Литература в школе. -  2001. - N2. -  С.20-25.

Носачева,С.В.  Поезд надежды / С.В. Носачева // Литература в школе. -  2005. -N6. - С.28-29.

Попова,Т.М.  Перечитаем рассказ Ю. Казакова "Оленьи рога" / Т.М. Попова // Литература в школе. -  2001. - N2. - С.33-36.


9 августа – Международный день коренных народов мира


Международный день коренных народов мира установлен 23 декабря 1994 года Генеральной Ассамблеей ООН. В этот день в 1992 году состоялось первое заседание Рабочей группы по коренным народам Подкомиссии по поощрению и защите прав человека. Международный день коренных народов мира будет отмечаться каждый год 9 августа.

В своей резолюции от 20 декабря 2004 года, в которой Ассамблея провозгласила второе Международное десятилетие коренных народов мира (2005 – 2015), она также постановила продолжать отмечать этот день.


9 августа - 60 лет со дня рождения Ротару Софии Михайловны (р. 1947)

Ротару София Михайловна (7.08.1947, с. Маршинцы Новоселицкого района Черновицкой области) - украинская эстрадная певица, Народная артистка Украины (1976), Народная артистка Молдавии (1983), Народная артистка СССР (1988). 1964-1968 гг. - училась на дирижёрско-хоровом отделении Черновицкого музыкального училища. Окончила Кишинёвский институт искусств им. Музыческу (1974). Солистка Черновецкой (1971-1975) и Крымской (с 1975) филармоний.

Исполнила более 400 песенных произведений, многие из которых стали классикой украинской эстрады ("Червона рута", "Пісня буде поміж нас", "Водограй", "Черемшина"). Гастролировала во многих странах Америки, Европы, Азии и Австралии. Снялась в музыкальных телефильмах "Червона рута", "Пісня буде поміж нас", "Монолог про любовь", в главных ролях художественных фильмов "Где ты, любовь?", "Душа", 1981 г. - выход музыкального телефильма "В гостях у семьи Софии Ротару", 1984 г. - музыкальный телефильм "Вас приглашает София Ротару", 1991 г. - выход музыкального фильма "Караван любви". Лауреат международных конкурсов: IX Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (София, 1968); "Золотой Орфей" (София, 1973); "Янтарный соловей" (Сопот, 1974). Лауреат премии им. Островского (1976), Ленинского комсомола (1978), присужден титул "Мисс Эстрада - 89", им. К. Шульженко ("Лучшая эстрадная певица 1996 года"), "Овация" (2000), "Людина року-2000" ("Лучшая украинская эстрадная певица XX столетия").

Награждена орденами "Знак почёта" (1980), "Дружбы народов" (1985), "За заслуги" и "Св. княгини Ольги" 1996 г. - Закладка Звезды на площади перед концертным залом "Юбилейный"; Почётное отличие президента Украины. 1997 г. - Присуждение звания Почётный гражданин Автономной Республики Крым. 1998 г. - Почётный гражданин г. Черновцы. 2001 г. - юбилейный год. 30 лет творческой деятельности. Новая концертная программа "Жизнь моя - моя любовь". 24 мая 2002 г. - закладка Звезды и вручение ордена "Зірка України" на Аллее Звезд у Международного центра культуры и искусств в г. Киеве. 7 августа 2002 г. - Президент Украины Леонид Данилович Кучма подписал указ о присвоении Ротару Софие Михайловне звания - "Герой Украины". 9 августа 2002 г. Президент России Владимир Владимирович Путин подписал указ о награждении С. М. Ротару орденом - "За заслуги перед Отечеством".

Дружинин,Ю.В. “Песня остается с человеком...”: телепрограмма по творчеству Софии Ротару / Ю.В. Дружинин // Читаем, учимся, играем. – 2002. - №4. – с. 36-39.


10 августа – 95 лет со дня рождения Амаду Жоржи (1912-2001), бразильского писателя


Амаду Жоржи (Amado, Jorge) (1912–2001), бразильский писатель. Его романы переведены почти на 50 языков мира, неоднократно экранизировались, легли в основу театральных и радиоспектаклей, песен и даже комиксов. Родился 10 августа 1912 в Ильеусе (шт. Баия), сын плантатора. Писать начал с 14 лет. В ранних романах «Страна карнавала» (O paiz do carnaval, 1932), «Мёртвое море» (Mar morto, 1936), «Капитаны песка» (Capites da areia, 1937) описывал борьбу трудящихся за свои права. Показателен в этом отношении роман «Жубиаба» (Jubiab, 1935), герой которого, в детстве беспризорник-попрошайка, делается сначала вором и главарем банды, а затем, пройдя школу классовой борьбы, становится прогрессивным профсоюзным лидером и образцовым отцом семейства. Активист компартии Бразилии, Амаду не раз высылался из страны за политическую деятельность. В 1946 г. он был избран депутатом Национального конгресса, двумя годами позже, после запрещения компартии, снова был выслан. За последующие четыре года объехал ряд стран Западной и Восточной Европы, Азии и Африки, встречался с П.Пикассо, П.Элюаром, П.Нерудой и другими видными деятелями культуры. По возвращении на родину в 1952 г. всецело отдался литературному творчеству, став певцом родной Баии, с её тропической экзотикой и ярко выраженным африканским началом в культуре. Его романы отличает интерес к народным традициям и магическому ритуалу, вкус к жизни со всеми её радостями. Идеологические установки в творчестве уступают место собственно художественным критериям, действующим в русле того чисто латиноамериканского направления, которое получило в критике название «магического реализма». Начало этим переменам положил роман «Бескрайние земли» (Terras do sem fim, 1942), за которым последовали другие романы того же направления – «Габриэла, корица и гвоздика» (Gabriela, cravo e canela, 1958), «Пастыри ночи» (Os pastores da noite, 1964), «Дона Флор и два её мужа» (Dona Flor e seus dois maridos, 1966), «Лавка чудес» (Tenda dos milagres, 1969), «Тереза Батиста, уставшая воевать» (Teresa Batista, cansada de guerra, 1972), «Засада» (Tocaia grande, 1984) и другие. В 1951 г. Амаду был удостоен Ленинской премии, в 1984 г. - награждён орденом Почетного легиона (Франция). Умер Амаду в Салвадоре (шт. Баия) 6 августа 2001 г.


12 августа – Международный день молодёжи


Международный день молодёжи установлен Генеральной Ассамблеей ООН 17 декабря 1999 года по предложению Всемирной конференции министров по делам молодёжи, состоявшейся в Лиссабоне 8-12 августа 1998 года.

Конференция также рекомендовала организовать информационно-пропагандистские мероприятия в поддержку Дня в целях повышения информированности, особенно молодёжи, о Всемирной программе действий, касающихся молодёжи, до 2000 года и на последующий период, принятой Ассамблеей в 1995 году.


14 августа – 140 лет со дня рождения Голсуорси Джона (1867-1933), английского писателя, Нобелевского лауреата за 1932 год

Голсуорси (Galsworthy) Джон родился 14 августа 1867 г., Лондон, английский писатель. Сын юриста. Окончил Оксфордский университет. Литературную деятельность начал как неоромантик (сб. «Четыре ветра», 1897; романы «Джослин», 1898, «Вилла Рубейн», 1900). Роман «Остров фарисеев» (1904) положил начало серии социально-бытовых романов: «Усадьба» (1907), «Братство» (1909), «Патриций» (1911), «Фриленды» (1915). В романе «Тёмный цветок» (1913) тонко раскрыты интимные переживания. Одновременно Голсуорси создал пьесы с острыми социальными конфликтами: «Серебряная коробка» (1906, изд. 1909), «Борьба» (1909), «Справедливость» (1910) и др. Позднее у него возникает идея создания цикла о судьбах одной буржуазной семьи — Форсайтов. Зародышем цикла стала новелла «Спасение Форсайта» (1901), за которой последовал роман «Собственник» (1906) — реалистичная картина буржуазных нравов так называемого викторианского периода. За новеллой «Последнее лето Форсайта» (1918) Голсуорси пишет романы «В петле» (1920) и «Сдаётся внаём» (1921), составившие вместе с «Собственником» и новеллой «Пробуждение» (1920) трилогию «Сага о Форсайтах» (1922).

Затем рождается вторая трилогия о Форсайтах — «Современная комедия», состоящая из романов «Белая обезьяна» (1924), «Серебряная ложка» (1926), «Лебединая песнь» (1928) и новелл «Идиллии» (1927) и «Встречи» (1927). К этому циклу примыкает сборник рассказов «На форсайтской бирже» (1930). Отдельные члены этой семьи появляются и в третьей трилогии - «Конец главы», состоящей из романов «Девушка-друг» (1931), «Цветущая пустыня» (1932) и «Через реку» (1933). После 1-й мировой войны 1914—18 гг. написал несколько драм, в том числе «Мёртвая хватка» (1920) и «Верность» (1922).

На формирование его художественного метода решающее влияние оказали Ч. Диккенс и У. Теккерей, Г. Мопассан, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой; в драме — Г. Ибсен и Г. Гауптман. Выступая и как публицист, Голсуорси выражал гуманистические взгляды, а в своих критических статьях развивал принципы реализма («Гостиница спокойствия», «Канделябра»). Нобелевская премия (1932).

Джон Голсуорси (1867-1933): Материалы к вечеру, посвящённому 25-летию со дня смерти. –М.,1957. -10с. с/б

Зубков,А. Два романа Джона Голсуорси / А. Зубков // Крестьянка. - 1999. - №6. - с.20-23.

Конрад,Дж.  Письма / Дж. Конрад //  Иностранная литература. -  2000. - N7. - С.235-245.

Ломунова,М. Богиня Джона Голсуорси / М. Ломунова //  Наука и религия. -  2004. - N3. - С.47-50.


15 августа – 220 лет со дня рождения Алябьева Александра Александровича (1787-1851), российского композитора


Родился в семье тобольского губернатора 4 (15) августа 1787 г., с 1804 г. жил в Москве. Получил хорошее домашнее образование, возможно, брал уроки фортепиано у знаменитого Джона Филда (1782–1837). В 1810 г. опубликовал первые музыкальные сочинения; в 1812–1814 гг. участвовал в Отечественной войне (вступил добровольцем в гусарский полк) и заграничных походах русской армии. Был ранен и награждён орденами за боевые заслуги. После войны жил некоторое время в Петербурге, в 1823 г. вернулся в Москву, где вскоре приобрел славу певца-тенора и пианиста. На открытие здания Большого театра (6 января 1825) написал (совместно с другими авторами) музыку к прологу «Торжество муз». Здесь были поставлены его комическая опера «Лунная ночь, или Домовые», водевиль «Деревенский философ», комический балет «Волшебный барабан». В марте 1825 г. Алябьев был арестован по обвинению в убийстве партнёра во время карточной игры и, несмотря на недоказанность обвинения, лишен чинов и дворянства, а в начале 1828 г. сослан в Сибирь – в Тобольск. Здесь организовал оркестр, устраивал концерты, выступал как пианист. В 1832–1835 гг. жил на Кавказе. Вернулся в Россию в 1835 г., в начале 1840-х годов – в Москву.

Умер композитор в Москве 22 февраля (6 марта) 1851 г. Яркая фигура Алябьева многократно запечатлена в воспоминаниях современников и в художественных произведениях.

Наследие Алябьева велико по объёму и разносторонне. Центральное место в нем занимает вокальная лирика – более 180 романсов и песен, некоторые из которых стали классическими (прежде всего «Соловей», по преданию, сочинённый во время заключения в крепости в 1827 г.). Среди камерно-инструментальных сочинений – квинтеты, квартеты, трио, сонаты, вариации и т.д. Перу Алябьева принадлежит пять одночастных симфоний, ряд концертных увертюр, произведений для солирующих инструментов с оркестром, танцевальных сюит и т.д. Его театральное наследие охватывает все бытовавшие в ту эпоху жанры: оперу (шесть опер, из которых полностью завершены три, а поставлена только «Лунная ночь»), балет, музыку к водевилям (около двадцати, в том числе десять опер-водевилей), сценическую кантату, музыку к драматическим спектаклям (трагедиям, комедиям, драмам, в том числе к московской премьере «Русалки» Пушкина, к «Буре» и «Виндзорским проказницам» Шекспира и т.д.). Алябьев составил, аранжировал и опубликовал несколько сборников народных песен и инструментальных мелодий – как русских и украинских, так и кавказских, татарских, среднеазиатских. Автор духовной музыки – более 100 произведений, среди которых выделяется масштабная «Литургия» концертного типа. Но всё же именно песни и романсы принесли Алябьеву славу «русского Шуберта».


Автор “Соловья”: Материал к музыкальному часу // 78.38 В помощь эстетическому воспитанию школьников. – Мн.,1986. - с.25. С/б

85.313(2)1 Тройнин,В.Я. Александр Александрович Алябьев. 1787-1851 Краткий очерк жизни и творчества. - М.,1969. А 2 4


19 августа – 70 лет со дня рождения Вампилова Александра Валентиновича (1937-1972) , драматурга

Александр Валентинович Вампилов родился 19 августа 1937 года. Его отец - Валентин Никитич Вампилов, талантливый педагог, яркая, незаурядная личность, вскоре после рождения сына 17 января 1938 г. был арестован, а 9 марта того же года расстрелян по приговору “тройки” Иркутского областного управления НКВД. В феврале 1957 г. В.Н.Вампилов был посмертно реабилитирован. Мать будущего драматурга - Анастасия Прокопьевна Вампилова-Копылова, оставшись после гибели мужа с четырьмя детьми на руках, продолжала работать учителем математики в Кутуликской средней школе. Мать оказала решающее влияние на формирование личности Александра Вампилова.

В 1955 году А.Вампилов становится студентом историко-филологического факультета Иркутского государственного университета. Первый рассказ А.Вампилова - тогда студента третьего курса - “Стечение обстоятельств” был опубликован (под псевдонимом А.Санин) 4 апреля 1958 г. в газете “Иркутский университет”. Этот рассказ дал имя и первой книге Александра Вампилова, которая вышла в свет в 1961 г. и включала в себя юмористические рассказы и сцены.

В октябре 1959 г., еще учась на пятом курсе, А.Вампилов стал литературным сотрудником областной газеты “Советская молодёжь”. В этой газете он проработал литсотрудником, заведующим отделом, ответственным секретарем до февраля 1964 г. Покинув редакцию, А.Вампилов не прервал связей с газетой и не однажды ездил в командировки по заданиям “Молодёжки”. Осенью 1965 г. по итогам Читинского семинара молодых писателей Александр Вампилов был рекомендован в Союз писателей.

За время литературной работы А.Вампиловым написано около 70 рассказов, сценок, очерков, статей и фельетонов. В 1962 г. А.Вампилов пишет одноактную пьесу “Двадцать минут с ангелом”. В 1963 г. написана одноактная комедия “Дом окнами в поле”. В 1964 г. написана первая большая пьеса - комедия “Прощание в июне” (к работе над ней драматург возвращался неоднократно: известны четыре варианта пьесы). В 1965 году А.Вампилов пишет комедию “Старший сын” (первое название “Предместье”). В 1968 г. драматург заканчивает пьесу “Утиная охота”. В начале 1971 года А.Вампилов завершает работу над
еще рефераты
Еще работы по разное