Реферат: Методические рекомендации для студентов факультета искусств III часть

Министерство образования и науки Российской Федерации

Сыктывкарский государственный университет

Кафедра изобразительного искусства


История культуры и искусств (зарубежное искусство)

Методические рекомендации

для студентов факультета искусств


III часть


Сыктывкар 2005


Печатается по решению ученого совета факультета искусств от 5 апреля 2005 года


Автор-составитель, кандидат педагогических наук, доцент Бочаров С.А.


Макет обложки Т. Акиньховой.


Для оформления обложки использованы репродукции работ А. Дюрера, Эль Греко, Рембрандта, Вермеера, О. Родена, Д. Поллака, Р. Гуттузо


^ От составителя

Предлагаемые методические рекомендации по Истории зарубежного искусства (Часть 3) являются завершением двух предыдущих частей и охватывают периоды Возрождения, Нового и Новейшего времени.

Цель данных рекомендаций (как и предыдущих) – помочь студентам факультета искусств в дальнейшем освоении материала по курсу Истории зарубежного искусства при подготовке к семинарским занятиям, экзаменам и зачетам. Для этого предлагается рабочая программа, составленная на основе государственных стандартов специальностей Дизайн, Народное художественное творчество, Изобразительное искусство. При формировании содержания программы частично использована концепция программы по Истории изобразительного искусства для специальности 03800 – Изобразительное искусство (составитель – проф. Чёрный В.Д.), с дополнениями и изменениями на основе опыта преподавания данной дисциплины на факультете искусств СыктГУ. Автор придерживался исторического подхода в раскрытии основных художественных процессов, происходивших в истории искусств со времён его зарождения.

В тематических планах отражена последовательность изучения учебного материала на протяжении 3,4,5 семестров и указано примерное количество учебных часов, отводимых на изучение каждого раздела, темы. Вопросы семинарских занятий составлены с учётом пройденного материала и направлены на углубление и дополнение знаний, полученных на лекциях. Поскольку методика преподавания истории искусств рекомендует также написание студентами рефератов по некоторым разделам и темам, автор счёл необходимым включить в Рекомендации примерную тематику подобных рефератов.

Вопросы для повторения при подготовке к экзаменам или зачётам составлены по возможности подробно, чтобы студенты могли глубже вникнуть в вопросы изучаемого материала. Каждый раздел программы снабжен списком литературы, которая поможет студентам не только при подготовке семинаров, рефератов и экзаменов, но в значительной мере расширит их представления об истории зарубежного искусства.


^ Тематический план курса “История искусств”

III сем. – 26/8; IV сем. – 24/8; V сем. – 26/8




всего

самост

аудиторные

лекций

семинары

^ III семестр

Искусство средневекового Китая








2




Искусство средневековой Японии







2




Искусство Возрождения в Европе

Искусство Италии:

а) Проторенессанс и Ранний Ренессанс

б) искусство Северной Италии. Высокий Ренессанс

в) искусство Высокого Возрождения в Венеции

г) поздний Ренессанс. Маньеризм









4

4


2

4



4

Искусство Нидерландов ХV-ХVI вв.

а) братья Ван Эйки; Рогир ван дер Вейден

б) И. Босх, Питер Брейгель Старший









4



2

Искусство Германии ХV-ХVI вв.







2




Искусство Франции ХV- ХVI вв.







2




Итого:







26

8

IVсеместр

Европейское искусство ХVII в.

Искусство Италии

Искусство Голландии и Фландрии

Искусство Испании

Искусство Франции

Европейское искусство ХVIII в.

Искусство Франции

Искусство Италии и Англии

Европейское искусство ХIХ в. (Iпол.)

Искусство Испании, Англии, Германии

Искусство Франции I пол. ХIХ в.










2

4

2

2


2

4


4

4




4


2


2

Итого:







24

8

^ V семестр













Искусство Франции середины и последней трети

ХIХ в.


^ Европейское искусство 19 века (2-я половина)


Художественные стили и направления в искусстве стран Европы: Импрессионизм, модерн, постимпрессионизм, символизм.


^ Искусство стран Западной и Центральной Европы первой половины 20-го века


Авангард как явление культуры и искусства 20-го века.

Фовизм и экспрессионизм

Кубизм и футуризм, дадаизм


^ Художественная культура Европы и Америки 20-30-х гг.


Сюрреализм. Искусство Америки.

Искусство тоталитарных режимов 30-х гг.


Искусство Европы и Америки второй пол. 20-го века.

Геометрическая абстракция, поп-арт, оп-арт, концептуализм. Новейшие технологии и современное искусство.

Реалистические тенденции в искусстве XX века. Школы современного искусства.








4


6


4


4

2


2


4


2





4


2


2

Итого:







26

8


Программа


Искусство средневекового Китая. (4-19 вв.)

Искусство Северного Вэй (4 – 6 вв.) Живопись, её особенности. Архитектура. Особенности храмового зодчества в средневековом Китае эпохи Вэй. Пагода – буддийский мемориальный памятник (Сунюэсы -523 г.) Пещерные храмы-монастыри (Юньган – 4-6 в.в., Луньмын – 6 в., Дуньхуан -4-14 в.в.) Связь с древними традициями. Скульптура.

Искусство периодов Тан и Сун. Архитектура (пагода Даяньта) градостроительство, комплексы декоративных садов. Скульптура периода Тан (статуи святых, духов, демонов, глиняные рельефы. Ритуальная пластика. Живопись, своеобразие танской и сунской живописи. природа как главный объект живописного изображения. Мастера китайской живописи: Ли-Сы-сюнь, Ли Чжао-дао, Ван-Вэй, Ма Юань, Ли Ди. Жанры живописи.

Искусство периодов Юань и Мин (13-18 вв.). Сооружение дворцов. Ансамбль «Запретный Город», павильон Высшей Гармонии (Тайхэдянь), храмы Пекина, ансамбль погребения минской династии. . Подражательный характер живописи данного периода. Художники-живописцы Сюй Вэй, Чжу Да.

Прикладное искусство: фарфор с трехцветной росписью. Мягкость письма. Мебель, текстиль, резьба по камню.

18-19 вв. – время угасания китайской средневековой культуры и искусства.

Значение китайской культуры и искусства для стран дальневосточного региона.


^ Искусство средневековой Японии.

Расцвет японской культуры в эпоху феодализма. Влияние китайской и корейской культур на культуру Японии, связь с местными традициями. Культовое и дворцовое строительство. Влияние природно-климатических условий на своеобразие японской архитектуры (храм Исэ). Буддийские храмы, дворцовая архитектура, интерьер японского жилища. «Сухие сады». Садово-парковое искусство (ансамбль Кацура).

Японская скульптура. Образы Будды и других божеств в объемной пластике (многорукость и многоликость образов). Скульптурный портрет.

Японская школа живописи Ямато-э. Портретная и пейзажная живопись. Монохромная живопись «суйбоку» Росписи ширм и стен. Культовая живопись.

Ксилография. Японская школа ксилографии Укийо-э. японские художники – графики: Хисикава Моронобу, Судзуки Харунобу, Тесюсай Сяраку, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай.

Прикладное искусство. Виды и жанры японского прикладного искусства. Влияние природы на декор изделий. Эстетика японской керамики. Искусство икебаны.


^ ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ


Введение. Возрождение как историко-культурное понятие. Историческое значение Возрождения в развитии европейского искусства. Периодизация эпохи Возрождения


^ Искусство Италии ХIII – ХIV вв. (Проторенессанс)

Развитие локальных художественных школ: флорентийской, сиенской, пизанской и пр. Особенности итальянской готической архитектуры.

Джотто ди Бондоне – предтеча итальянской живописи эпохи Возрождения. Новаторский художественный метод Джотто: приемы передачи пространства и пластического объема, выразительность композиционных решений, звучность и нежность колорита. Росписи в капеллах Барди и Перуцци в ц. С.-М. дела Кроче, станковые произведения: Мадонна на троне.


^ Искусство Раннего Возрождения.

Ведущая роль флорентийской школы. Развитие ренессанской художественной теории в трактатах Л. Гиберти и Л.Б. Альберти. Архитектура Раннего Возрождения. Филиппо Брунеллески (купол собора С-М дель Фьоре во Флоренции, Воспитательный дом, капелла Пацци ц. Санта Кроче во Флоренции, палаццо Питти). Леон Батиста Альберти (палаццо Ручеллаи) Бенедетто да Майано (палаццо Строцци).

Скульптура Раннего Возрождения. Лоренцо Гиберти. Выработка нового типа живописного рельефа в композициях дверей флорентийского баптистерия.

Донателло, обращение к традициям античной скульптуры. Пристальное изучение натуры. Углубление содержания. Работа над скульптурными композициями для церкви Орсанмикеле во Флоренции). Обновление пластического языка. Создание нового типа конного монумента (памятник Гаттамелате в Падуе) и свободной пластической композиции (бронзовая статуя «Давид» в Падуе).

А. Верроккьо – ведущий скульптор второй половины 15 века.

Живопись Раннего Возрождения. Мазаччо – реформатор живописи (росписи капеллы Бранкаччи при церкви С.-М. дель Кармине – «Чудо со статиром», «Изгнание из Рая». Решение проблем передачи живописного пространства на плоскости. Принципы точного следования натуре. Андреа дель Кастаньо. Доменико Венециано, вклад в решение проблем живописного колорита. Религиозное искусство Фра Беато Анджелико. Творчество Д. Гирландайо и Филиппо Липпи. Их стремление к документальной точности и выразительности живописного рассказа. Творческий метод Пьеро делла Франчески, ясность и строгость просранственных построений, тонкость отношений цветовых созвучий, интерес к передаче света и воздуха. Трактаты о «правильных телах», пропорциях и перспективе. Сандро Боттичелли и отражение в его творчестве основных тенденций в культуре и искусстве Флоренции 2-й половины 15-го века. Обращение к образам античной мифологии («Весна», Рождение Венеры», «Венера и Марс»). Тонкость колорита и линейность рисунка. Трагизм и экспрессия поздних произведений («Пьета», «Мистическое Рождество»). Творчество А. Мантеньи и его влияние на развитие ренессансного искусства Северной Италии (фрески камеры дельи Спози в герцогском дворце в Мантуе, Семейный портрет герцогов Гонзага, Монументальные фрески капеллы Оветари при ц. Эремитани в Падуе). Скульптурность формы и суровость колорита произведений Мантеньи. Приёмы построения иллюзорности пространства, использование неожиданных сложных ракурсов для передачи экспрессии и страстной патетики. Культ античности и её героики в цикле триумф Цезаря; начало исторического жанра в европейском искусстве. Мантенья – график. Искусство Венеции Раннего Возрождения. Влияние Византийских и готических традиций на искусство Венеции. Творчество Якопо и Джованни Беллини. Усовершенствование техники масляной живописи, использование сочных тонов мягких переходов. Образ человека в связи с природой, отсутствие мелкой детализации. Повышенный интерес к нравственному миру человека. Красочность и нарядность портретных образов Дж. Беллини. Поэтичность и лиризм образов, любовь к изображению пейзажных далей и архитектурных мотивов. Витторе Карпаччо, яркость бытовых зарисовок и повествовательность сюжетов в его циклах.

Портретное творчество Антонелло да Мессина, связь с нидерландским искусством.


^ Искусство Высокого Возрождения.

Формирование нового языка искусства, основанного на обобщении опыта Раннего Возрождения и освоении наследия античной древности. Монументальность, героика образного языка, пластическая выразительность, ясность и соразмерность композиционных решений.

Архитектура Высокого Возрождения. Творчество Д. Браманте. Влияние на его творчество классической культуры Рима. Идея идеального центрического храма («Темпьетто», проект собора св. Петра, ансамбль дворов Ватикана как первый опыт осевой террасной композиции.) Творчество Антонио да Сангалло и эволюция римского палаццо (палаццо Фарнезе – использование римской античной традиции). Витрувианская академия и теоретические обоснования закономерностей архитектуры античного Рима. Трактаты по архитектуре Джакомо Виньолы и Андреа Палладио. Оживление идеала античности в архитектуре Палладио. Стремление к платическим и световым эффектам (беломраморная базилика близ Виченце). Создание нового типа загородного дворца (вилла ротонда близ Виченце). Парадность, чувство меры, благородство и величие – характерные черты палладианского стиля, его влияние на развитие мировой архитектуры.

Изобразительное искусство Высокого Возрождения. Творчество Леонардо да Винчи. Связь художественного творчества и эмпирического опыта в теории и практике Леонардо. Ранние живописные произведения Леонардо («Мадонна Литта», «Мадонна Бенуа»). Опыт художника – монументалиста («Тайная вечеря» «Мадонна в гроте»), портретиста («Джоконда»). Роль натурного рисунка в творческом методе художника. Архитектурные идеи Леонардо.

Творчество Рафаэля Санти. Его влияние на создание идеала прекрасного гармоничного человека. Раннее творчество (Мадонна Конестабиле, Обручение Марии). Флорентийский период (Мадонна в зелени, Мадонна со щегленком, Прекрасная садовница) – влияние флорентийских традиций живописи. Римский период (росписи станц ватиканского дворца) -- проявление дара декоратора и монументалиста. Отражение событий современности (Изгнание Элиодора). Портретное творчество: изображение характерного и значительного (Портрет Папы Юлия Второго, Портрет Папы Льва Десятого). Работа для ц. св. Сикста (Сикстинская Мадонна) – вершина творчества Рафаэля. Работа в качестве архитектора, декоратора. Рафаэль как рисовальщик. Зарождение рафаэлевского стиля в живописи.

Творчество Микеланджело – кульминация Высокого Возрождения. Учёба у Д. Гирландайо. Стремление к бурной динамике и драматизму, отражение энергии и бесстрашия в искусстве. Микельанджело как скульптор («Пьета», «Давид», скульптурная группа для папской гробницы – «Моисей», статуи рабов). Работа над гробницей семейства Медичи – проявление дара архитектора и скульптура. Микельанджело – живописец (роспись потолка Сикстинской капеллы и алтарной композиции «Страшный суд», «Битва при Кашине» - для палаццо Веккьо. Микельанджело – архитектор (купол собора св. Петра, лестница в здании Лауренцианской библиотеки.). скульптурный подход в решении архитектурных композиций: пластичность и цельность архитектурных объёмов. Влияние творчества Микельанджело на художников последующих поколений.

Венецианская школа. Дань традициям прошлого: сохранение гуманистических идеалов. Якопо Сансовино и Андреа Палладио, их вклад в формирование облика площади Святого Марка (здание библиотеки Сан Марко и церковь на о-ве Сан Джорджо Маджоре). Живопись венецианских художников как отражение чувственного восприятия мира. Приоритетное развитие пейзажного жанра. Значение творчества Джорджоне для последующего развития венецианской живописи. связь человека с природой, тяготение к музыкальности, стремление к передаче многообразия оттенков – характерные черты живописи Джорджоне («Юдифь, «Сельский концерт», «Гроза»). «Спящая Венера» - образ возвышенной чистоты и вершина творчества художника.

Творчество Тициана Вечеллио – вершина развития венецианской художественной школы. Влияние творчества Джотто («Динарий кесаря»).жизнеутверждающий, гедонистический характер раннего творчества («Ассунта»). Обращение к античной и религиозной тематике («Венера Урбинская», «Мадонна семейства Пезаро»). Новизна композиционных и колористических решений, глубина психологических характеристик в зрелых портретах художника. Влияние Тициана на искусство Венеции конца ХVI в.

Творчество Паоло Веронезе. Отражение современности как праздника, и любовь к жизни – характерная черта живописных композиций художника. Использование оптических иллюзионистских эффектов для создания зрелищности образов. Нетрадиционность композиционных решений («Мадонна семейства Куччина», «Пир в доме Левия», «Брак в Кане Галилейской»).

Творчество Я. Тинторетто. Учеба у Тициана искусству колорита, У Микельанджело - передаче формы. Использование неожиданных ракурсов и эффектов освещения («Чудо св. Марка», «Введение во храм», «Тайная вечеря»). Работа над серией панно для Дворца дожей. Творчество Тинторетто как предвосхищение реалистических исканий художников 17-го века. Маньеризм и протобарокко – эпилог развития художественной культуры Возрождения. Я. Понтормо («Портрет дамы в красном платье», «Христос в Эммаусе», «Алтарь в Пуччи»). Пармиджанино («Мадонна с длинной шеей»). Бенвенуто Челлини («Мадонна с розой», «Мадонна со св. Захарием»). Погоня за экстраординарностью с ревнивой оглядкой на современников.


^ Искусство Возрождения в Нидерландах.

Особенности развития искусства в странах Северной Европы. Ведущая роль нидерландской школы в искусстве европейских стран в начале ХV в. Творчество Яна ван Эйка («Гентский алтарь», «Мадонна каноника Ван дер Пале», «мадонна канцлера Роллена», «Портрет четы Арнольфини») Развитие традиций Яна ван Эйка в нидерландской живописи 1-й половины ХV в. (Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус, Г. Давид, Х. Мемлинг). Развитие дидактических тенденций в религиозной живописи, обращение к традициям средневековой культуры, религиозные и аллегорические картины на темы народных пословиц, притч и поговорок в творчестве И. Босха. Течение романизма. Развитие светских жанров портрета, пейзажа и бытовой картины. Творчество Питера Брейгеля Старшего. Раскрытие национального характера народа. Гротеск и карикатурность образов. Использование формальных композиционных приёмов для усиления монументальности полотен. Энциклопедический охват народной жизни («Фламандские пословицы», «Война поста с масленицей», «Игры детей»). Использование аллегории для раскрытия образов горя и страдания («Триумф смерти», «Безумная Грета», «Избиение младенцев», «Слепые»). Развитие эпического панорамного пейзажа в цикле картин «Времена года». Развитие брейгельских традиций в творчестве его сыновей.


^ Искусство Возрождения в Германии.

Исторические и национальные особенности искусства и культуры Возрождения в Германии. А. Дюрер – основоположник искусства немецкого Возрождения. Теоретические труды Дюрера. Гравюры Дюрера («Четыре всадника», «Адам и Ева», «Автопортрет»). Алтарная композиция «Праздник четок». Обращение к драматическим образам («Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «меланхолия») Портреты и автопортреты А. Дюрера. Связь творчества М. Грюневальда с идеологией народных низов и получившими распространение в канун Реформации мистическими ересями позднего средневековья. Поэтическая картина мира в пейзажных произведениях А. Альтдорфера. Творчество Г. Гольбейна Младшего. Гравюры и рисунки Гольбейна.


Искусство Возрождения во Франции.

Историческое своеобразие культуры и искусства Возрождения во Франции. Книжная миниатюра и живопись ХV в. Творчество Ж. Фуке. Расцвет искусства французского Возрождения в ХVI в. замки-резиденции в долине Луары (Шамбор, Шеносо, Азе ле Ридо). Постройка нового корпуса Лувра в Париже. Школа Фонтенбло и развитие декоративного стиля французского маньеризма (Россо и Приматиччо) Развитие карандашного и живописного портрета ХVI в. и его роль в искусстве и повседневной жизни (Ж. Клуэ Младший, Э. и Ш. Дюмустье, Ф. Клуэ). Скульптура Франции ХVI в. (Жан Гужон, Жермен Пилон) – «Фонтан нимф». Влияние на скульптуру «школы Фонтенбло».


Литература для дополнительного чтения и изучения темы

Италия:

Основная:

Мастера искусства об искусстве. М., 1966. Т.2.

Дж. Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М., 1956-1971. Т.1-5.

Эстетика Ренессанса. М., 1985. Т.1-2.

Всеобщая история искусства. М., 1962, Т.3.

Всеобщая история архитектуры. М., 1967. Т.5.

История искусства: Архитектура.Живопись. скульптура. Графика. Декоративное искусство. М., 2003.

Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения. М., 1956. Т.1-2.

Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М., 1972.

Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976.

Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. М., 1978. Т.1-2.

Лазарев В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. М., 1980. Т.1-2. Дополнительная:

Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. М., 1984.

Арган Дж. К. Искусство Италии. М., 1990. Т.1-2.

Муратов П. Образы Италии. М., 1993-1994. Т.1-3.

Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры. СПб., 1996.

Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М., 1996.

Северное Возрождение:

Основная :

Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями. М., 1973.

Всеобщая история искусства. М., 1962. Т.3.

Всеобщая история архитектуры. М., 1967. Т.5.

Нидерланды:

Дополнительная:

Егорова К.Е. Ян ван Эйк. М., 1965.

Гершензон-Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет ХV в. Его истоки и судьбы. М., 1972.

Гершензон-Чегодаева Н.М. Питер Брейгель Старший. М., 1989.

Никулин Н. Нидерландская живопись ХV-ХVI вв. М., 1989.

Фут Тимоти. Мир Брейгеля; 1525 – 1569 /Пер. с англ. А.Богдановского М., 2003.

Германия:

Основная:

Вельфлин Г. Искусство Германии и Италии эпохи Ренессанса. Л., 1934.

Либман М.Я. Искусство Германии ХV-ХVI вв. М., 1964.

Дополнительная

Либман М.Я. Дюрер и его эпоха.– М., 1972.

Либман М.Я. Немецкая скульптура.1350-1550. М.,1972.

А. Дюрер. Дневники, письма, трактаты. Л.; М., 1961. Т.1-2.

Немилов А.Н. Грюневальд. М., 1972.

Немилов А.Н. Лукас Кранах Старший. М., 1973.


Франция:

Лившиц Н.А. Французское искусство XV-XVI веков. М.,1967.

Мальцева Н.И. Французский карандашный портрет. М., 1980.

Петрусевич Н.Б. Искусство Франции ХV-ХVI вв. Л., 1973.


^ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ НОВОГО ВРЕМЕНИ.

ХVII – ХIХ ВВ.


Западноевропейское искусство ХVII в.

Общая характеристика эпохи. Общественно-исторические условия и их влияние на развитие искусства.

^ Итальянское искусство ХVII в.

Сложение новой иконографии. Становление и развитие барокко в Италии. Периодизация стиля. Архитектура Италии ХVIIв. Значение фасада в архитектуре барокко (Дж. Дела Порта, К. Мадерна). Л. Бернини и Ф. Борромини – архитекторы зрелого барокко (церковь С-Андреа аль Квиринале, королевская лестница в Ватикане, церковь С-Карло у 4-х фонтанов). Творчество Л. Бернини-скульптора («Давид», «Экстаз св. Терезы», «Портрет кардинала Боргезе»). Болонский академизм (академия бр. Караччи). Судьба болонской традиции в итальянском искусстве. Микельанджело да Караваджо и «караваджизм» («Лютнист», «Призвание Матфея», «Обращение Павла», «Положение во гроб», «Успение Марии»). Венеция и Генуя как художественные центры ХVII века. Творческая индивидуальность А. Маньяско. Бернардо Строцци. Гвидо Рении, Креспи. Апофеозы и триумфы в плафонной живописи зрелого и позднего барокко (П.да Кортона, А. Поццо) Сальватор Роза – представитель стиля барокко, романтические тенденции в его творчестве. Влияние С. Розы на формирование европейской батальной живописи.


^ Испанское искусство ХVII в.

Особенности развития испанского искусства 17-го века. Усиление влияние католической церкви. Мистицизм в сфере художественной культуры. Роль Толедо как традиционного художественного центра Испании. Творчество Эль Греко и его влияние на расцвет испанского искусства. Маньеристские тенденции в живописи Эль Греко («Погребение графа Оргаса»). Портретное творчество Эль Греко, интерес к передаче человеческих характеров (Св. Петр и Павел, портрет поэта Парависино, портрет инквизитора Ниньо де Гевара, портрет дона Родриго Васкеса). Обращение к библейской и евангельской тематике («Снятие пятой печати», «Поклонение пастухов»). Хусепе Рибера – художник из Валенсии. Влияние Караваджо («Хромоножка», «Св. Инесса», «Св. Онуфрий»). Франсиско Сурбаран – представитель севильской художественной школы. Первоначальное влияние Караваджо. Серия картин из жизни святого Бонавентуры. Портретность образов святых («Св. Касильда, Отрочество Марии). Повышенное внимание к передаче натюрморта. Творчество Диего де Сильва Веласкеса – вершина испанского реалистического искусства 17 века. Увлечение караваджизмом («Завтрак», «Водонос»), венецианцами («Кузница Вулкана»). Исторический жанр («Сдача Бреды») портретное творчество (портрет папы Иннокентия X, портрет Филиппа IV, графа Оливареса). Соединение портрета и бытового жанра в полотне «Менины». Красота человеческого труда в картине «Пряхи». Влияние искусства Веласкеса на последующее развитие европейского искусства XVIII-XIX веков. Испанская живопись второй половины ХVII в. Бартоломео Эстебан Мурильо и испанская Академия художеств. Разработка севильского стиля живописи («Св. семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем», серия картин, посвященные ордену св. Диего). Детская тематика в творчестве Мурильо («Мальчик с собакой», «Игра в кости», «Продавщица фруктов»), черты репрезентативности и сентиментальности в его творчестве.

Архитектура. Элементы средневековья (Дворец Эскориал) и дух барочности (стиль «чурригереск»). Скульптура Испании, черты своеобразия.


^ Искусство Фландрии ХVIIв.

Образование Фландрии как самостоятельного государства. Питер Пауль Рубенс – основатель и глава фламандской школы живописи, представитель стиля барокко в европейской живописи. Монументальные алтарные композиции («Воздвижение креста», «Снятие с креста»). Античная тематика в творчестве Рубенса («Похищение дочерей Левкиппа», «Персей и Андромеда»). Портретное творчество. Пейзаж. Эмоциональное начало в его живописи. Исторические циклы Рубенса.

Антонис ван Дейк., его работа в мастерской Рубенса. Формирование типа аристократического портрета. Характерные особенности портретных образов художника. Влияние творчества Ван Дейка на английскую живопись. Творчество Я. Иорданса как последователя фламандской школы живописи. Бытовой жанр – излюбленный жанр художника. Франс Снейдерс и Якоб Фейт – мастера фламандского натюрморта. Особенности бытового жанра во Фландрии. Адриан Броувер – продолжатель традиций голландского реализма. Виртуозность и артистичность письма, тонкость цветовых отношений. Давид Тенирс Младший – последователь творчества Броувера. Черты идеализации изображаемой действительности.


^ Голландское искусство ХVIIв.

Общественно-исторические условия формирования традиций в голландском искусстве. Преобладание станковой живописи и формирование развитой жанровой системы. Узкая специализация живописцев в условиях художественного рынка. Художественные центры Голландии: Харлем, Амстердам, Дельфт. Периодизация голландского искусства ХVII в. Архитектура и скульптура Голландии с преобладающим стилем «классицизм». Ведущая роль Ф. Хальса в развитии голландской живописи. Групповой корпоративный портрет, его композиционные принципы. Творчество Рембрандта ван Рейна. Основные этапы творческой биографии. Лейденский период. Мифологическая и евангельская тематика в живописи Рембрандта. Портреты-биографии и автопортреты. «Ночной дозор» как симптом новых тенденций в искусстве Рембрандта. Глубина психологического решения и живописные качества поздних полотен («Синдики», «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», «Возвращение блудного сына»). Рембрандт-график (офорты и рисунки). Значение творчества Рембрандта для последующего развития мирового искусства. «Малые голландцы». Живопись внерембрандтовского круга. Развитие бытового жанра. Бурлеск образов в картинах А.ван Остаде. Повествовательность и юмор в картинах Я. Стена. Быт бюргеров в творчестве Г. Метсю и П. Терборха. Широта охвата действительности в картинах Э. де Витте. Рождение жанра – «рынка». Созерцательная лиричность живописи П. де Хоха. Ян Вермеер Дельфтский – крупнейший представитель голландской жанровой живописи. Насыщенность живописной палитры, контраст светотени, крупный формат полотен Вермеера, поэтизация действительности («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока». Городские пейзажи Вермеера («Уличка», «Вид города Дельфт»). Становление и развитие национального голландского пейзажа. Повышенный реализм и национально-региональное своеобразие пейзажных композиций. Особенности колорита голландских пейзажей. Роль неба в композициях Я.ван Гойена («Сенокос», «Вид реки Вааль у Неймегена»). Драматизм пейзажей Я.ван Рёйсдаля («Лесное болото», «Еврейское кладбище», «Морской берег», «Зима»). Майндерт Хоббема – продолжатель традиций Рёйсдаля («Аллея в Миддельхарнисе»). Особенности развития анималистического жанра в Голландии (П. Поттер).Формирование и расцвет голландского натюрморта. Разнообразие его типов. Символика голландского натюрморта. Питер Класс и Виллем Хеда – мастера «завтраков». Аристократизация натюрмортных мотивов в творчестве А. ван Бейерена и Виллема Кальфа. Жанр цветов и плодов в голландской живописи конца XVII века. Утрата демократизма и интимности натюрморта – признаки заката голландской живописи.


^ Французское искусство XVII века

Абсолютизм и экономический подъём. Национальное объединение в борьбе против феодализма. Философское и научное осознание мироустройство на основе рационализма Декарта. Искусство 1-й половины XVII века. Основные направления в изобразительном искусстве первой половины ХVII. Официальный стиль в искусстве – барокко. Классицизм и реализм – два направления, выступающих против официального стиля. стремление к гармонии и равновесию, гражданский долг, страсть и разум – причины, порождающие трагические конфликты. Преобладание героической тематики в различных сферах искусства. Строгость, важность и мудрость сюжетов в искусстве. Обращение к повседневной жизни и поискам индивидуального в творчестве художников – реалистов. Творчество Жака Калло. Использование народных масок и лубка. Показ толпы как массового театрального зрелища. Широта охвата жизни.(«Кадриль в амфитеатре», «Ярмарка в Импрунете»). Многофигурность композиций. Особенности творческого метода: гротеск и деформация, сложные ракурсы, контрасты планов, резкое перспективное сокращение форм (серия «Нищие», «Бедствия войны»). Скептицизм позднего творчества Калло. Лотарингская школа. Жорж де ла Тур – живописец реальности. Влияние караваджизма: контраст светотени, обращение к ночному освещению для усиления эмоционально-этического воздействия. Строгость, ясность композиционного построения, цельность силуэтов.

Особенности жанровой живописи братьев Ле Нэн (Ленен). Решение жанровых сцен как портреты с яркими образными характеристиками. Классическая композиционная уравновешенность, скупость деталей. Сдержанность палитры и эмоциональность колорита.

Творчество Никола Пуссена – крупнейшего мастера классицизма 17 века. Раскрытие современной тематики через античные и библейские сюжеты. Обращение к сюжетам с ярко выраженной этической тематикой («Смерть Германика», «Танкред и Эрминия», «Аркадские пастухи»). Обращение к героическому пейзажу («Пейзаж с Полифемом»). Четкость композиции и цветовой гармонии.

Пейзажи Клода Лоррена – образец классицизма в пейзажной живописи. эмоциональность и декоративность живописи К. Лоррена.

Искусство 2-й половины XVII века. Придворная парижская школа.

Французская архитектура ХVII в. Формирование «большого стиля». Искусство Л. Лево и А. Ленотра. Ансамбль Версаля – образец синтеза искусств. Садово-парковая скульптура в Версале. К. Перро и восточный фасад Лувра. Место П. Пюже в скульптуре ХVII в. обращение к античной тематике и героический пафос его скульптур («Милон Кротонский».) Ш. Лебрен – глава французского академизма второй половины ХVII в. . С. Вуэ. Роль портрета во французском искусстве конца ХVII в. Прикладное искусство.

Конец XVII века – эпоха разложения «большого стиля», тяготение к народному искусству, интерес к частным сторонам жизни.


^ Западноевропейское искусство ХVIII в

Кризис феодализма. Просвещение как особый этап в развитии европейской художественной культуре. Секуляризация культуры. Культ общечеловеческих ценностей. Рост индивидуализма. Поиск искренности в искусстве. Столкновение вкусов, идей, позиций. Этическая и политическая сатира. Господство барокко в ряде европейских стран в первой половине ХVIII в. Формирование искусства рококо в 20-30-е г.г. ХVIII в. зарождение неоклассицизма – классицизма 18 века. Опора на идеи Просвещения. Достижения археологии и других гуманитарных наук. культ естественного чувства и зарождение сентиментализма. Предромантические тенденции в искусстве как результат противоречий между идеалом и реальностью.


^ Французское искусство ХVIII в.

Роль французского искусства в европейском художественном процессе. Разложение абсолютизма. Период регентства. Рост самосознания третьего сословия. Эстетические взгляды просветителей Вольтера, Дидро, Ж-Ж. Руссо. Рококо как господствующий стиль. Выставки и салоны Королевской Академии и Академии св. Луки. Воспитательные функции искусства.

Архитектура и декоративное искусство первой половины ХVIII в. архитекторы и декораторы рококо. Сложение стиля рококо. Синтез искусств в рокайльном интерьере. Формирование типа городского особняка. Отель «Субиз»: интерьер и декор (Жермен Боффран). Переосмысление традиций классицизма в творчестве Жака-Анжа Габриэля. Площадь Согласия как образец организации пространства городского пейзажа и уличных магистралей. «Малый Трианон» - тип загородного особняка с использованием классических традиций. Пейзажный парк. Жак–Жермен Суфло – архитектор общественных зданий (храм Пантеон).

Творчество Антуана Ватто и новое художественное восприятие. Жанровые работы («Тяготы войны», «Бивуак», «Савояр»). Отражение человеческих чувств и страстей в театральных сценах («Актёры итальянской комедии», «Любовь в итальянском театре»). Обращение к галантному жанру. Поэтическая меланхолия и ирония художника. Тонкость живописного письма как средство передачи настроения («Галантные празднества», Общество в парке», «Паломничество на остров Киферу»). Влияние творчества Ватто на искусство 18 века.

Вклад Ф. Буше в рокайльный синтез. Галантная античность и пасторали живописца. Чувственная идеализированность и пластическая сложность композиций. Пейзажи Ф. Буше. Критика творчества художника идеологами Просвещения.

Развитие реалистических тенденций в творчестве Ж.-Б. Шардена. Утверждение значительности повседневного бытия. Портретная живопись середины ХVIII в. Морис Кантен де Латур. Сентиментализм в изобразительном искусстве. Бытовой жанр в творчестве Ж.- Б. Греза. Французский пейзаж ХVIII в. Ведуты Ж. Верне. Творчество О. Фрагонара. Многогранность жанровых предпочтений. Декоративное изящество исполнения и поэтическое восприятие мира. Фрагонар-рисовальщик.

Скульптура классицизма. Творчество Э. – М. Фальконе. От декоративной пластики к монументальности («Амур», «Купальщицы», «Конный монумент Петру Первому»).


^ Итальянское искусство ХVIII в.

Особенности экономического и политического развития Италии, оказавших влияние на самобытность художественной культуры. Значение художественных традиций венецианской живописи эпохи Возрождения. Дж.– Б. Тьеполо – крупнейший итальянский живописец-монументалист. Праздничность и декоративность его живописи. Архитектурная ведута. Пейзажи А. Каналетто как своеобразный портр