Реферат: Учебно-методическое пособие для образовательных учреждений Омск

Омское областное общественное объединение

«Содружество» София»


Духовно-нравственное воспитание

средствами музыкальной культуры


Учебно-методическое пособие

для образовательных учреждений


Омск

2011

Печатается в рамках работы по проекту «Педагоги Омска – за нравственный город» на средства, выделенные на данный проект Администрацией города Омска


Духовно-нравственное воспитание средствами музыкальной культуры. : Учебно-методическое пособие для образовательных учреждений. / Под ред. и сост. Т.В.Похитайло – Омск, 2011. – 44 с.


Пособие «Духовно-нравственное воспитание средствами музыкальной культуры» содержит обширный материал о влиянии музыки на духовно-нравственное развитие детей. Данный материал может быть использован для организации проведения бесед в школах и дошкольных учреждениях с целью духовно-нравственного и социального развития личности ребенка посредством приобщения его к песенно-музыкальным традициям России, обретения им духовно-нравственного опыта, основанного на традициях Православия.

Учебно-методическое пособие «Духовно-нравственное воспитание средствами музыкальной культуры» предназначено для педагогических работников образовательных учреждений: преподавателей, учителей музыки, классных руководителей, воспитателей. Материал пособия адресован также широкому кругу читателей, проявляющему интерес к музыке и вопросам духовно-нравственного воспитания средствами православной эстетики в семье и образовательных учреждениях.






© Омское областное общественное

объединение «Содружество «София»,

2011









  ^ Музыка является самым чудодейственным,

самым тонким средством привлечения

к добру, красоте, человечности...

Как гимнастика выпрямляет тело,

так музыка выпрямляет душу человека

В.А.Сухомлинский


Введение

Искусство, в частности музыка, является сильнейшим средством воздействия на душу человека, воспитания его чувств. Велика роль музыкального искусства в приобщении ребенка к миру гармонии, добра и красоты. Музыка является средством семейного нравственного воспитания, использование которое возможно с самого раннего возраста ребенка, начиная с пренатального периода его развития. В русских семьях издавна существовали песенно-музыкальные традиции, которые дети впитывали с молоком матери. Задача современной семейной педагогики – сделать все возможное для их возрождения.

Одухотворенность музыки заключается в высоком строе мыслей и чувств, в ее открытости, в ее направленности на единение людей. Такая музыка помогает нам бороться со злом и бездуховностью, она согревает душу, очищает наше сознание, облагораживает человека, дает импульсы к восприятию иного мира — не физического — мира духовного, к которому должен стремиться каждый из нас. Это великое духовное наследие, которым располагает сегодня современное человечество.

В данном пособии представлены материалы, которые могут помочь педагогу и воспитателю в вопросах духовно-нравственного воспитания детей средствами искусства.


^ Роль музыки в процессе воспитания нравственных чувств ребенка

Музыкальное воспитание оказывает существенное воздействие на нравственно-эстетическую сферу развития личности ребенка. Воспитывая нравственные чувства, мы закладываем основу для формирования его нравственного сознания, регулирования нравственного поведения в будущем. Влияние музыки на нравственность молодого человека обусловлено взаимосвязью искусства и морали как форм общественного сознания и духовно-практической деятельности личности.

Однако музыка как фактор воспитания, не используется в должной мере современным обществом. Это связано с пассивной позицией определенной части родителей и педагогов, недооценкой музыки как действенного вида искусства в духовном становлении личности ребенка. Этому также в немалой мере способствовало интенсивное развитие в средствах массовой коммуникации развлекательной индустрии, в которой музыка преподносится чаще всего в форме фонового, рекламного, развлекательного направления. В результате, на задний план оттесняется огромный потенциал музыки в нравственном возвышении человека, в удовлетворении его стремления к истинной художественности и ценности искусства.
Музыка близка эмоциональной натуре ребенка. Сопереживание ребенком чувств, выраженных в музыке, – путь к формированию его нравственности. Будучи обращенной, к чувствам ребенка, музыка оказывает на него подчас более сильное воздействие, чем уговоры или указания(2,с.21) Приобщение ребенка к музыке развивает в нем чувство красоты и гармонии. Дети очень остро чувствуют прекрасное и тянутся к нему. Восприятие произведений музыкального искусства представляет этому неограниченные возможности. При систематических занятиях дети приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее, радоваться ей; они проникаются содержанием произведения, красотой его формы и образов. У детей развивается интерес к музыке, а в дальнейшем и любовь к ней. Через музыкальные образы ребенок познает прекрасное в окружающей действительности. Д.И. Шостакович писал о том, что любовь и уважение к великому искусству музыки делает человека духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке человек оказывается способен обрести новые силы, увидеть жизнь в новых тонах и красках. Действительно, высокая музыка очищает мысли и чувства от всего мелкого и случайного, укрепляет достоинство человека. Она отражает моральную красоту человека, ценность идеалов: любви, дружбы, верности долгу, раскрывает богатство душевного мира.
Музыка занимает важное место в художественно-творческой деятельности ребенка. Детям доставляет удовольствие прослушивание музыкальных произведений, повторение музыкальных рядов и звуков на различных инструментах. В раннем и дошкольном возрасте «впервые зарождается интерес к серьезным занятиям музыкой, который в дальнейшем может перерасти в настоящее увлечение и способствовать развитию музыкального дарования. Дети учатся петь, выполнять разнообразные ритмические движения под музыку, что развивает музыкальный слух, вокальные способности, чувство ритма [13, с. 101].

В педагогике и психологии накоплен большой исследовательский материал об интересах и потребностях детей, о психолого-педагогических механизмах формирования личности. Теория и методика художественного воспитания детей основывается на фундаментальных научных трудах Л.С.Выготского, А.В. Запорожца, А.Н. Леонтьева, С.Л. Рубинштейна, Б.М.Теплова. В своих работах исследователи детства утверждали, что если музыкальный слух, творческое воображение не будут сформированы в ранние годы, то восполнить этот пробел в более поздние годы трудно, а в ряде случаев невозможно.

Музыкальное воспитание детей как педагогический процесс охватывает ход внутренних процессов и внешних влияний в их единстве, так как музыкальное развитие личности, протекающее по внутренним законам ее жизни, подчиняясь воздействиям извне.

Внешние воздействия, связанные с музыкой, вызывают реакцию всего организма, а не только слухового анализатора. И.П. Павлов и В.М. Бехтерев показали, что центральная нервная система человека неодинаково реагирует на различную по своему характеру и средствам выразительности музыку. В одних случаях происходит сокращение или расслабление мышц, учащение или замедление дыхания, в других возникает возбуждение или угнетенное состояние, смена настроений. П.Н. Анохин пишет по этому поводу: «…звуковые колебания, воспринимаемые органами слуха, воздействуют на определенную часть подкорки головного мозга. Причем минорные музыкальные сочетания требуют от организма большей затраты, чем мажорные. Этот вывод, между прочим, подтверждает и тот установленный опытным путем факт, что условный рефлекс на минорные комбинации вырабатывается быстрее, чем на мажорные. Раздражение подкорки, вызванное звучанием музыки, передается в кору головного мозга, пробуждая воспоминания обо всем прошлом опыте – печальные или радостные, в зависимости от характера музыки» [2, с. 24-25].

Известно, что умелое использование музыки в различных процессах жизнедеятельности людей может регулировать их состояние. Следовательно, особенности строения и функции центральной нервной

системы являются физиологической предпосылкой проявления эмоциональной отзывчивости ребенка на музыку. Музыкальные образы, оказывая эстетическое воздействие на ребенка, в то же время могут содействовать укреплению его нервной системы, вызывать радостные переживания, формировать нравственные качества [2, с. 25].

Музыка эмоциональна по своей сущности, по содержанию. Эмоциональная отзывчивость на музыку – одна из важнейших музыкальных способностей. Она дает ни с чем не сравнимые возможности для развития эмоциональной сферы человека, особенно в детстве. Связана она и с развитием эмоциональной отзывчивости в жизни, с воспитанием таких качеств, как доброта, умение сочувствовать другому человеку. Причины нарушения эмоциональной сферы различны, но, как правило, у их истоков – те или иные неблагополучия и отставания на самых первых этапах развития детей (в младенчестве, раннем детстве, дошкольном возрасте).

Эмоциональная сфера, будучи наиболее тонким уровнем психической организации человека, первичным способом отражения окружающего мира, оказывается наиболее чуткой ко всякого рода неблагополучиям. Дети, растущие в условиях эмоциональной неудовлетворенности, связанной с дефицитом человеческого внимания, заботы и любви, в большинстве случаев развиваются ущербно. Несмотря на изначальную сохранность мозговых структур, природных предпосылок развития, им, как правило, оказываются свойственны такие личностные комплексы, как повышенный уровень тревожности, сверхбдительность, состояние постоянного напряжения, ожидания возможной опасности, незащищенность. На этом фоне легко возникают вторичные поведенческие отклонения, обусловливающие низкую социальную ориентировку детей, их социальную беспомощность, неэффективные способы поведения и общения со сверстниками, взрослыми, нарушения различных видов деятельности – игровой, трудовой, учебной. В науке давно выведена закономерность: чем меньше возраст ребенка, тем большее влияние на его развитие оказывают конкретные условия и обстоятельства жизни.

Музыка и музыкальное движение является активно действенным средством эмоциональной коррекции. Она влияет и на ритм дыхания, и на работу сердца. Гармонические созвучия и повторения знакомых фраз замедляют пульс, делают дыхание глубоким и равномерным. Диссонансы же, требующие напряженного вслушивания, ускоряют пульс и частоту дыхания. Ученые отмечают терапевтический эффект музыки, в первую очередь классической. Оказывая эмоциональное воздействие, музыка способствует и интеллектуальному развитию ребенка. Слушая музыкальные произведения, ребенок приобретает знания и представления о мире. Музыка несет в себе мир мыслей и образов.

Развивая эмоции, интересы, мышление, воображение, вкусы ребенка, мы формируем основы его музыкальной культуры в целом. «Иммунитетом против пошлости» назвал Д.Б. Кабалевский формирование любви и привычки к подлинному искусству. «В условиях чудовищной засоренности мирового музыкального быта», – писал музыковед, педагог и композитор в 1984 году, – «особую сложность приобретает вопрос об эстетическом воспитании детей. Отсюда вытекает основная задача: формирование хорошего вкуса надо начинать в самом раннем детстве. Надо, чтобы подростки, когда они встретятся с легкой музыкой, уже понимали красоту большого, серьезного искусства и ощущали разницу между хорошим и плохим. Надо, чтобы хорошая народная, классическая и современная музыка входила в круг детских интересов в те же ранние годы, когда входит в этот круг умная и добрая книга» [3.с.104].

Непосредственное воздействие оказывает музыка на развитие собственно нравственной сферы человека. Не только эстетические, но и нравственные чувства – любовь к людям, совесть, благоговение перед святыней развиваются с помощью музыкальной культуры. Будучи сильным средством эмоционального воздействия, музыка способна усилить впечатление тех или иных событий, сделать более явным и глубоким осмысление нравственной стороны литературного произведения. Музыка способна пробудить в душе ребенка чувство стыда и желание исправиться, стремление свершить доброе дело, пожалеть, приласкать, помочь тому, кто в этом нуждается, а также учиться быть внимательным к окружающему миру и людям, занимать активную и действенную, ориентированную на служение, а не потребление жизненную позицию с начала пробуждения самосознания – с конца раннего возраста.

^ Музыка, как и любое творчество, неизменно выражает мировоззрение композитора и может быть сильным оружием как добра, так и зла. Будучи одной из самых вдохновенных форм искусства, она своим ритмом, мелодией, гармонией, динамикой, разнообразием звукосочетаний и нюансов способна передать бесконечную гамму чувств и настроений. Сила музыки заключается в том, что, минуя разум, она прямо проникает в душу, в подсознание и создает настроение человека. Соответственно своему содержанию она может вызывать в нем самые возвышенные и благородные чувства или, напротив, самые темные желания.

Нынешнее поколение детей и подростков воспитывается не на классике, а на масс-культуре, поэтому не имеет духовного иммунитета в противостоянии ее вредному воздействию. Увлечение современной поп- и рок-музыкой далеко не безобидно: оно разрушительно для личности.

Общественная опасность заключается в том, что рок-музыка с самого начала своего появления выступила как бунтарская, разрушающая авторитет

родителей и общества, предлагая иную шкалу ценностей, основанную на

эгоизме и представлении человека о своей самодостаточности вне связи с предыдущими поколениями, их традициями и культурой.

^ Медицинский аспект ее воздействия на человеческий организм изучен достаточно хорошо. Авторы исследований отмечают негативное влияние как слов, часто содержащих призывы к насилию, разрушению, попранию нравственных общественных норм, так и самого ритма этой музыки, приводящего психику в неуравновешенное состояние. Нейрохирурги Иллинойского университета (США), изучая феномен воздействия музыкальных ритмов на подкорковые области головного мозга, пришли к выводу о существовании новой патологии - синдрома, названного ими «ритмический токсикоз». Большая часть пораженных этой болезнью - рок-фанаты и постоянные посетители дискотек: звуковые сигналы определенного ритма и тембра разрушительно воздействуют на их иммунную систему, что приводит к необратимым последствиям. В результате изменяются эмоциональные реакции, теряется способность к сосредоточению, ослабляется контроль над умственной деятельностью и волей. Сверхвозбуждение вызывает эйфорию, внушаемость, истерию и даже галлюцинации, происходят серьезные нарушения памяти и мозговых функций.

^ Педагогический аспект заключается в том, что у подростка формируется искаженное представление о характере человеческих отношений, роли в них любви, взаимопомощи, сострадания, цели и смысла жизни. Важное значение в юношеском возрасте имеет формирование идеала поведения, поэтому музыкальный кумир, порой ведущий аморальный образ жизни, начинает определять и мировоззрение, и систему ценностей, а подражание ему несет для личности опасность саморазрушения. Зачастую сов-, ременная музыка становится содержанием жизни молодого человека, искажая духовную природу его личности и влияя на поведение. Никогда ранее не существовало искусства, направленного так явно на совращение молодежи, оказывая на нее влияние даже большее, чем открытая порнография, призывая к получению удовольствия любой ценой. Концерты рок-музыки часто проходят в атмосфере необузданной ярости.

^ Духовный аспект проблемы заключается в том, что рок-музыка, в текстах своих песен признавая наличие сверхъестественной силы, управляющей миром, воспевает не Бога как высшее добро и любовь, и даже не слепую «судьбу» языческих поэтов, а нечто мрачное и жестокое, связанное с оккультизмом, а то и открыто с сатанизмом. Еще в 1966 году Джон Леннон утверждал, что христианство скоро уйдет, а группа Beatles будет более популярна, чем Христос. Как известно, он трагически погиб в декабре 1980 года. «Рок всегда был дьявольской музыкой», - заявил в еще в 1976 году Давид Бови, который является одной из самых больших звезд рока. На духовном уровне рок-музыка имеет мистериальную природу, что делает человека открытым по отношению к падшим ангелам духовного мира - мира «началъств, ...властей, ...мироправителей тьмы века сего, ...духов злобы поднебесных» (Еф., 6,12).

В этой ситуации значение духовной музыки в воспитании трудно переоценить: она способствует умиротворению страстей, душевному покою, воссоздает вокруг мир красоты и гармонии. Подросток вправе придерживаться личных вкусов при выборе музыки, однако он не должен терять здравый смысл в объективной оценке музыкальных произведений. Помочь ему сделать свой выбор сознательным - задача педагога и воспитателя.

^ Особенности влияния разных видов музыкального искусства на нравственное состояние человека, на воспитание ребенка

Получая с детства музыкальные впечатления, человек учится различать язык разных видов музыкального искусства: духовной, народной, классической и современной музыки, постигает «интонационный словарь» музыки разных стилей и эпох.

В иерархии музыкального искусства на первом месте стоит духовная музыка. В святоотеческой мысли отражено возвышающее воздействие церковного пения на душу человека. «Ничто так не возвышает и не окрыляет душу, не отрешает ее от земли, не избавляет от уз тела, не располагает любомудрствовать и презирать все житейское, как согласное пение и стройно составленная божественная песнь» – читаем в беседе святителя Иоанна Златоуста Беседа на 41 псалом [10, с.127].

Профессор В.В. Медушевский называет христианскую интонацию в музыке хранительницей надвременного и надмирного духовного содержания, подчеркивая кроткое и смиренное устроение этой интонации [10, с.130, с.127]. Как музыковед и педагог В.В.Медушевский понимает, что если мы говорим о высокой музыке, о спрятанной в ней красоте, то должны видеть в ней дверь, тайно ведущую в глубины сердца [10, с.137].

Духовная музыка, как синтез религии и искусства, служит средством эстетического и нравственного воспитания. Приобщение к православной духовной музыке способно

дать человеку знание истории и истоков культуры своей страны;

помочь обратиться к совести, добру, красоте, благородству, внутренней дисциплине;

способствовать развитию чувства любви и сострадания к людям;

внимательному и бережному отношению к природе;

воспитывать чувство красоты, гармонии;

пополнить слуховое восприятие новыми интонациями, образами, отличными от фольклора и классической светской музыки;

помочь соприкоснутся с вечными нравственными истинами» [5, с.6].

Духовная музыка является тем пластом музыкального творчества, при помощи которого возможно действенное решение многих воспитательных задач. Ее изначальная обращенность к человеческой душе, отражение в церковной музыке высоты религиозных заповедей, красоты таинств и обрядов – все эти особенности музыки как части христианской культуры обладают огромной созидательной силой. Духовная музыка соединяет душу человека со всем мирозданием и с его Творцом. В этом великая объединяющая сила религиозной культуры. Она призывает к красоте мыслей, чувств, поступков, к внутренней дисциплине; к гармонии с самим собой и окружающим миром. Возвышаясь, душа желает творить добро, руководствуясь высшими нравственными критериями: любовью, вниманием, состраданием, прощением [6, с. 8].

«Церковная музыка – музыка серьезная, обращенная от Церкви к глубинам души человеческой… – пишет профессор и протоиерей Глеб Каледа, – ее напевы как, и слова молитвы, выражают многообразие чистых человеческих чувств, им чужда страстность мира сего и плотская чувственность» [4, с. 133-134].

О соотношении и взаимосвязи светской и духовной музыки профессор В.В.Медушевский считает, что светская музыка обретала силы, когда припадала к духовным истокам. Как показывает опыт истории, духовная крепость человечества не может цементироваться одним лишь светским искусством. Когда светская музыка, разрастаясь, вытесняет музыку молитвы, культура приходит в запустение и одичание. Незаметно снижается высота самой светской музыки, ее высшее призвание – умножение любви в человечестве – подменяется сиюминутным интересом. Параллельно развлекательная музыка все больше проникается злочестием. Само распадение ума и сердца, становящееся нормой культуры, есть болезнь, от которой принципиально свободна музыка духовная, ибо обращается к человеку в его бытийной подлинности [11, с.108].

Духовные образы естественно входили в произведения русских композиторов. Несущие нравственную чистоту, внутренний покой и гармонию они нередко противопоставлялись суете, мятежности и порочности окружающего мира. Такие образы мы находим практически у всех выдающихся композиторов: П.И. Чайковского, М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, С. Рахманинова, С. Танеева, Н. Мясковского, Г.Свиридова и др.

Вопросом взаимовлияния пения и жизни подробно занимался один из первых отцов Церкви свт. Климент Александрийский (2-3 вв). Именно от него берет начало святоотеческое учение о богослужебном пении как об их единстве. Оно сформулировано в положении о том, что правильное пение есть следствие праведной жизни, и праведная жизнь есть условие правильного пения. «Изнеженные напевы и плаксивые ритмы, эти хитрые зелья карийской музы, развращают нравы, своим разнузданным и коварным искусством незаметно вовлекая душу в разгул космоса (народного гулянья с пением)», – пишет святитель Климент. Его мысли развивает святитель Григорий Нисский, полагая основание православного отношения к церковному пению: «Музыка есть не что иное, как призыв к более возвышенному образу жизни, наставляющий тех, кто предан добродетели, не допускать в своих нравах ничего немузыкального, нестройного, несозвучного, не натягивать струн сверх должного, чтобы они не порвались от ненужного напряжения, но также и не ослаблять их в нарушающих меру удовольствиях: ведь если душа расслаблена подобными состояниями, она становится глухой и теряет благозвучность». Таким образом, воспитательная функция церковной музыки, по мнению святых отцов заключается в том, что она сама «наставляет натягивать и отпускать струны в должное время, наблюдая за тем, чтобы наш образ жизни неуклонно сохранял правильную мелодию и ритм, избегая как чрезмерной распущенности, так и излишней напряженности» [16, с.111-112].

О значении и глубокой пользе церковного пения говорит святитель Филарет Московский: «Что сказать об изящном воспитании, об образовании детей приятными искусствами? В пользу этой отрасли воспитания можно сказать: церковное пение – вот приложение приятного искусства к воспитанию, достойное похвалы и поощрения». Святитель раскрывает как занятия пением церковным и близкими к нему песнопениями «духовного и нравственного» содержания, через «удовольствие ведет к пользе». Умягчая сердце, не изнеживает его, «как иные роды пения». Оно возбуждает и питает возвышенные чувства, а не страсти; занимая невинную душу, не только не уменьшает ее невинности, но и освящает её (1, с. 46).

Русские православные педагоги, разрабатывая систему национальной отечественной школы, ставили на одно из первых мест в программе обучения церковное пение. С восхищением писал о церковной музыке С.А.Рачинский: «Есть ли необходимость перед людьми, обладающими хотя бы тенью музыкального чутья, настаивать на необыкновенной красоте наших древних церковных напевов? Тому, кто окунулся в мир строгого величия, глубокого озарения всех движений человеческого духа, тому доступны все выси музыкального искусства: тому понятны и Бах, и Палестрина, и самые светлые вдохновения Моцарта, и самые мистические дерзновения Бетховена и Глинки» [6, с. 5]. Знание церковной музыки, считал С.А. Рачинский, приобщает к музыкальному искусству в целом. Она прокладывает путь к постижению высших творений великих мастеров западноевропейской и русской музыки.

Один из основоположников отечественной методики музыкального воспитания А. Сосновский, продолжая мысль С.А. Рачинского, писал, что церковная музыка может стать подготовительным этапом в развитии восприятия музыки: «Церковное пение открывает детям мир музыкального искусства и делает доступным понимание его красот» [6, с.5 ].

О воздействии церковной музыки на внутренний мир человека писал и Н. Соловьев: «Церковное пение производит самое благотворное действие на нашу душу. Оно дает согласное настроение всей нашей деятельности, глубоко проникает в наше сердце и приводит в гармонию наши силы» [6, с.5]. Музыка Русской Православной Церкви является не только величайшим сокровищем отечественной, но и важнейшим пластом всей мировой культуры. Выражая стремление русского человека к духовной красоте и гармонии, возвышая его чувства и помыслы, церковная музыка рассматривалась в отечественной музыкальной педагогике как действенное средство воспитания подрастающих поколений [5, с. 5-6].

О природной музыкальности русского народа размышляли философы, этнографы, писатели. Известна мысль Н.О. Лосского о том, что русский народ отличается исключительной музыкальностью; а поэзия и музыка – в частности, песня – занимают в его жизни большое место [9, с.32]. «Каждая русская песня выходит из глубочайших недр души», – писал Н.О. Лосский [9, с.33].

В произведениях великих русских писателей: Л.Н. Толстого, А.П.Чехова, И.С. Тургенева, В.Г. Короленко очень ярко показана сила воздействия музыки на человека. Только русскому человеку могли быть посвящены строки Тургенева из рассказа «Певцы» в «Записках охотника»: «Русская правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем, и так и хватала за сердце, хватала прямо за его русские струны... Он пел, и от каждого звука его голоса веяло чем-то родным и необозримо широким… У меня, я чувствовал, закипали на сердце и поднимались к глазам слезы» [9, с.34]. Даже среди русских романсов, по мнению Н.О. Лосского, есть произведения, влекущие вверх к совершенному добру. Примером тому может служить романс П.И.Чайковского на стихи Хомякова:
Подвиг есть и в сраженьи, Подвиг есть и в борьбе, Высший подвиг в терпеньи, Любви и мольбе… [9, с.34]. Профессор В.В. Медушевский описывает такой случай: «Моя четырехлетняя внучка, услышав первые звуки «Майской ночи» Римского-Корсакова, воскликнула: Какая русская музыка! Я удивился: Откуда ты знаешь, что такое русская? Ты ведь никогда и русской песни не слышала. В ответ получил назидание: Взрослые этого могут не знать. Дети – они это чувствуют». На вопрос, заданный через полтора года о том, «в чём же это русское начало в музыке, которая ей так понравилась», девочка ответила: «Она добрая». «Вот ключ к тайне особого осветляющего действия русской музыки, которое заметили японские педагоги. Этот ключ – воспитанная православием неотъемлемость красоты от духовно-нравственного начала… В русском миноре чувствуется эта сострадательность русской души. Но разве мажорная русская музыка с меньшей мягкостью и добротой возводит душу к свету? Что можно сказать против «Рассвета на Москве-реке» Мусоргского?» [12, с.218].
Нельзя не учитывать изменения, происходящие во времени: вполне закономерным является появление как новых инструментов (два века назад многих шокировал рояль, сменивший клавесин), так и новых ритмов (некоторые музыковеды считают, что прежде классиков играли медленнее, чем теперь). Однако все нюансы в музыкальных стилях и жанрах оказывают не только эмоциональное, но и духовное влияние на человека, даже классическая музыка столь неоднородна, что порой «и у великих классиков под чудесным звуковым оформлением открываются весьма сомнительные образы», некоторые из классических произведений (особенно западных) нередко несут на себе сильный оттенок «чувственности ренессанса» [4, с.136].

В музыке, отмечает протоиерей Валериан Кречетов, есть своя звуковая идеология, она настраивает определенным образом, непосредственно воздействует на чувства, создает соответствующий внутренний климат, подготавливает соответствующую почву. То есть, подготавливается сначала состояние чувств, потом на эту почву ложится строй мыслей. Это все существует, и на детях это наиболее заметно.

Когда люди, а особенно дети, побывают в церкви, они успокаиваются, становятся умиротворенными, а вот после некоторых современных кино- или видеосеансов, где кровь льется, где двадцать трупов на экране показали, а потом они все это обсуждают, кричат, руками размахивают, – возбуждаются. Действие некоторых направлений современной музыки известный священник считает аналогичным описанному, предлагая вспомнить состояние зрителей рок-концертов, посетителей дискотек и других подобных мероприятий.

Другой опытный духовник, протоиерей Глеб Каледа, тоже пишет о значительности эмоционального и духовного воздействии музыки, которая охватывает область подсознательного, иррационального. Отец Глеб отмечает, что особую силу музыка приобретает в пении, где сознательное сливается с подсознательным, рациональное – с иррациональным, выраженное словами – с невыразимым. Священник приводит слова П.И.Чайковского, восхищавшегося гением Пушкина: «Из органической области поэзии он проникает в бесконечную область музыки».» [4, с. 132-133].

Далее рассмотрим особенности влияния на развитие ребенка таких видов музыкальной деятельности как слушания музыки и пение. ^ Слушание музыки является активным внутренним процессом сосредоточенности, требующим мобилизации чувств, мысли и познавательных возможностей детей. Под воздействием музыкального произведения ребенок испытывает различные чувства, осмысливает их. Это процесс эмоционально-образного познания, осуществляемый через художественно-музыкальный образ. В результате формируется отношение к образу, которое в дальнейшем переносится на действительность.

Слушание музыки развивает музыкальное восприятие ребенка, способствует развитию музыкального слуха и особенно его эмоционального компонента. Слушание музыки является самостоятельным видом музыкальной деятельности. Способность слушать, слышать и эмоционально воспринимать нуждается в развитии с раннего возраста. Современному человеку, непривыкшему находиться в тишине, трудно слушать пение птиц, шелест ветра, захваченный активными и агрессивными стереотипными ритмами, он перестает чувствовать и любить природу. Стало уже всеобщим заболеванием само неумение находиться в тишине, она пугает, так как «вводит человека в глубину себя», отрывая от привычного шума.

Современная оглушающая поп- и рок-музыка не только бездуховна, но и противоестественна, о чем говорит отношение к ней животных. Популяризаторы негативного влияния современной массовой музыкальной культуры собирают факты, подтверждающие это положение. В книге протоиерея Глеба Каледы приводятся следующие примеры. «Любящие скрипку змеи уползают от рок-музыки. Чтобы избавиться от слонов, ночами топчущих угодья одной индийской деревни, жители поставили по краям этих угодий громкоговорители с рок-музыкой, и слоны, не выдержав ее, ушли» [4, с.137-138].

Разумеется и священники, и педагоги не отрицают тот факт, среди произведений рок- и поп-музыки попадаются вещи мелодичные и лиричные, но уверенно говорят о том, что таких произведений мало, поиск их требует значительных усилий и основательной подготовки. Сейчас телевидение и эстрада, да и все информационное пространство в целом заполнены почти без исключения самыми низкопробными образцами этого направления [4, с. 138].

Из разных видов музыкальной деятельности едва ли не самое значительное влияние на развитие ребенка оказывает пение. ^ Пение – деятельный процесс воспроизведения мелодии голосом и переживания содержания песни. Это основной вид музыкальной деятельности детей дошкольного возраста. Петь могут и хотят все дети, начиная с двухлетнего возраста. Исполняя песни, они глубже чувствуют музыку, активнее выражают эмоции.

Отечественные композиторы создали золотой фонд музыкальных произведений для детей, разнообразных по жанрам, темам, музыкальной форме. Приобщаясь к лучшим произведениям, ребенок приобщается к жизни своего народа, знакомится с персонажами отечественной истории, понятием родина, таким образом, музыка способствует воспитанию чувства патриотизма.

Певческая деятельность так выразительна, что вызывает напряжение всех сил; в пении человек участвует всем существом. Специалисты отмечают, что в голосе особенно характерно выступает человеческая личность, а само пение – один из способов, помогающих человеку выразить свои чувства, раскрыть свое внутреннее состояние.

«Пение,— говорит греческий монах-ученый Евфимий Зигабен,— имеет огромнее влияние на склад характера человека, на его изменение и упорядочение». Поэтому-то у древних народов музыка и пение имели важное значение в деле воспитания юношества и непременно входили в круг наук, преподаваемых в школах». [15. с.186 ]

Музыка обладает способностью «расширить и очистить душу, успокаивать и тревожить ее, призывать к молитве и звать в бой, говорить о гармонии мира, но может также звать и манить человека ко греху. Д.И.Шостакович как-то с горечью отметил, что музыка у нас порою сливается с физиологией. Она может помогать человеку идти к Богу, но может и затягивать в духовную пропасть. Поэтому, по мнению всех без исключения музыкальных педагогов, к музыке и музыкальной среде, в которой растут дети, надо относиться с повышенной осторожностью и большим вниманием [4, с.133].

Низкий уровень общей и духовно-нравственной культуры очень явственно сказывается на рисунке и содержании пения и современной инструментальной музыки. Те оглушительные какофонии, которые слушают сегодня наши дети, «притупляют совесть, разум человека и отрицательно сказываются на физиологии слухового аппарата, что подтверждается как медицинскими наблюдениями над людьми, так и специально поставленными экспериментами над подопытными животными». Вызывающая красочность светомузыки, ритмика движений и сочетаний звука – все составляет «страшное триединство», «направленное к одной цели»: «разжиганию самой грубой чувственности». В результате человек становится пленником этого «наркотически воздействующего на психику» набора «технических средств», разум притупляется, совесть засыпает.

Исходя из вышесказанного, следует заметить, что с музыкой следует быть очень осторожным. Требуется тщательность в подборе музыкальных произведений как для слушания, так и для непосредственного исполнения, ориентируясь на лучшее, на произведения, которые могут возвышать душу, очищать чувства, умягчать сердце, наполнять его добром и красотой. И следует решительно отказываться от всего разжигающего плоть, возбуждающего злобу и страсть разрушения, приводящего человека в состояние бездумного буйства.

В наше время, засилья пошлости и откровенно «безбожной» музыки, особенно необходимо быть внимательным к воспитанию музыкального вкуса ребенка, приучая его с самого раннего детства к музыке классической, национальной, к церковным напевам [4, с.141]. Детям нужна прививка против, разрушающего воздействия псевдоискусства. Но делать эту прививку нужно со всеми предосторожностями, учитывая индивидуальные особенности ребенка, чтобы не «перегнуть палку» и не добиться негативного результата. Как уже было сказано и классическая музыка неоднородна, и народная, не говоря уже о современной. Здесь нужно делать выбор в меру своего духовного состо