Реферат: Пиццикато в исполнении Камерного оркестра «Московия». Дирижер Эдуард Грач

Композиторы и их произведения

Андерсен. Пиццикато.

Пиццикато в исполнении Камерного оркестра «Московия». Дирижер Эдуард Грач.

Цветной, 2 мин.

Бетховен Л.: Соната № 9 для скрипки с оркестром («Крейцерова»)

Бетховен (Beethoven) Людвиг ван (1770 - 1827), немецкий композитор. Родился в семье фламандского происхождения. Дед Б. был руководителем придворной боннской капеллы, отец — придворным певцом. Бетховен рано научился играть на клавесине, органе, скрипке, альте, а также на флейте. С 1781 занятиями Бетховена руководил Х. Г. Нефе — композитор, органист и видный эстетик. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы. В 1789 он слушал лекции по философии в Боннском университете. Его взгляды на явления политической и социальной жизни отличались воинствующим демократизмом и свободолюбием. В формировании республиканских убеждений композитора огромную роль сыграли революционные события во Франции 1789 и антифеодальное движение в Рейнской области. Увлечение музыкой революционной Франции оставило значительный след в его творчестве.

  Композиторская деятельность Бетховена началась в 1782г. (вариации для клавира на тему марша композитора Э. К. Дреслера). 2 юношеские кантаты (1790) — первые вокально-симфонические сочинения. В 1787 юный композитор посетил Вену и взял несколько уроков у В. А. Моцарта. В 1792 он навсегда покинул родину и переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни. Первоначальной целью Бетховена при переезде в Вену было совершенствование в композиции под руководством И. Гайдна. Однако занятия с Гайдном длились недолго. Среди его учителей были также И. Г. Альбрехтсбергер и А. Сальери. Бетховен быстро завоевал известность и признание — сначала как лучший в Вене пианист и вдохновенный импровизатор, а позже как композитор. Яркое новаторское творчество Бетховена вызывало ожесточённые споры. Его игра соединяла глубокий, бурный драматизм и широкую, певучую кантилену.

  В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801—12 появляются такие выдающиеся произведения, как соната до диез минор (т. н. «Лунная», 1801), юношески жизнерадостная 2-я симфония (1802), «Крейцерова соната» (1803), «Героическая» (3-я) симфония, сонаты «Аврора» и «Аппассионата» (1804), опера «Фиделио» (1805), 4-я симфония (1806), выражающая романтическое восприятие природы. В 1808 Бетховен заканчивает одно из наиболее популярных симфонических произведений — 5-ю симфонию и одновременно «Пасторальную» (6-ю) симфонию, в 1810 — музыку к трагедии И. В. Гёте «Эгмонт», в 1812 — 7-ю («апофеоз танца», по определению Р. Вагнера) и 8-ю («юмористическую», по выражению Р. Роллана) симфонии.

  С 27-летнего возраста композитор страдал глухотой, всё время прогрессировавшей. Тяжёлый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления и, наконец, заставил его совсем от них отказаться.

  Годы 1813—17 отмечены понижением творческой деятельности. С 1818 начинается новый подъём творчества композитора; он создаёт последние 5 фортепианных сонат (1816—22) и 5 струнных квартетов (1823—26). Вершина творчества «позднего» Бетховена — 9-я симфония (1824).

  К концу жизни Бетховен испытывал тяжёлую материальную нужду и одиночество. Он не слышал даже самых громких звуков оркестра, для общения с собеседниками пользовался тетрадями. Композитор находил поддержку только среди небольшого круга друзей, разделявших его передовые взгляды.

  Инструментальное и, прежде всего, симфоническое творчество композитора имеет ярко выраженный программный характер. Основное содержание героических по замыслу его произведений можно выразить словами: «Через борьбу к победе». Диалектическая борьба противоречий жизни находит у Бетховена яркое художественное воплощение, особенно в произведениях сонатной формы — симфониях, увертюрах, сонатах, квартетах и т.д. Бетховен широко разработал принцип сонатности, основанный на противопоставлении и развитии контрастирующих между собой тем, а также противоречивых элементов внутри отдельных тем. Бетховенские симфонии и сонаты выделяются большими масштабами построения, основной тематический материал подвергается интенсивной протяжённой разработке, углубляется связь между разделами формы, обостряются противоречия между контрастирующими эпизодами, темами. Б. исходил из оркестрового состава, утвержденного Гайдном, и лишь немного его расширил, но при этом он добивался огромной мощи оркестрового звучания, ярких контрастов. Б. преобразил старинный менуэт, входивший в состав симфоний и сонат, в скерцо, придав этой «шутке» широкий выразительный диапазон — от могучего искрящегося веселья (в 3-й симфонии) до выражения тревоги, беспокойства (в 5-й симфонии). Особая роль отведена Б. финалам в симфониях и кодам (заключениям) в увертюрах, симфониях и сонатах; они призваны выразить победные чувства.

  Б. — величайший композитор-симфонист. Он создал 9 симфоний, 11 увертюр, 5 концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, 2 мессы и другие симфонические сочинения. К высшим достижениям бетховенского симфонизма принадлежат 3-я («Героическая») и 5-я симфонии; идея последней выражена композитором в словах: «Борьба с судьбой». Активным героическим характером отличается 5-й фортепианный концерт, созданный в одно время с 5-й симфонией, 6-я симфония, содержащая ряд реалистических картин сельской жизни, отразила восторженную любовь Б. к природе.

  Вершина всей творческой жизни композитора — 9-я симфония. Б. впервые в истории этого жанра ввёл хоровой финал («К радости» на слова Ф. Шиллера). Развитие основного образа симфонии идёт от грозной и неумолимой трагедийной темы первой части к теме светлой радости в финале. Близка к 9-й симфонии по своему замыслу «Торжественная месса» (1823) — величественное монументальное произведение философского характера, мало связанное с традициями культовой музыки.

  Единственная опера Б. «Фиделио» (пост. 1805, Вена, 2-я ред. — 1806, 3-я — 1814) посвящена героическому поступку женщины, спасшей от смерти своего мужа — жертву мстительности и произвола губернатора — и разоблачившей тирана перед народом. Стилистически «Фиделио» примыкает к типу «оперы спасения», возникшему в период Великой французской революции, и вместе с тем открывает путь к симфонизации оперы. Героической теме посвящен и балет Б. «Творения Прометея» (пост. С. Вигано, 1801).

  Камерная музыка Б. включает 32 фортепианные сонаты (не считая 6 юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, 7 фортепианных трио и много др. ансамблей (струнные трио, септет для смешанного состава). Лучшие камерные сочинения Б. — сонаты «Патетическая», «Аппассионата» для фортепиано, «Крейцерова соната» для скрипки и фортепиано, и др. — отличаются масштабностью замыслов, страстным, напряжённым драматизмом, смелым расширением выразительных средств инструментов. Среди квартетов Б. центральное место принадлежит 3 квартетам, опус 59 (написаны по заказу русского посла в Вене А. К. Разумовского), сочетающим проникновенный лиризм с яркой народностью образов (в 2 из этих квартетов использованы мелодии русских народных песен). В последних камерных сочинениях Б. — сонатах для фортепиано №№ 28—32 и квартетах №№ 12—16, проявляются стремления к углублённой, сосредоточенной выразительности, а также к причудливости форм, субъективной созерцательности, предвосхитивших искусство композиторов-романтиков.

  Новизна и значительность содержания музыки Б. обусловили расширение рамок существующих музыкальных форм и глубокое преобразование всех видов музыкального творчества. Решающим этапом в историческом развитии концертного жанра явились 4-й и 5-й концерты для фортепиано и скрипичный концерт Б., представляющие собой синтез симфонии и концерта. Значительным изменениям подверглась и форма вариаций, занимающая у Б. первое место после сонатной (выдающийся образец — 32 вариации до минор для фортепиано).

  ^ Совершенно новый жанр инструментальной миниатюры создал Б. на основе танцев и др. небольших пьес старинной сюиты — «багатели» (мелочи, пустяки).

  Вокальное наследие Б. состоит из песен, свыше70 хоров, канонов. От куплетных песен, арий и од, где текст играл подчинённую роль, Б. постепенно пришёл к новому типу песен, в котором каждой строфе поэтического текста соответствовала новая музыка (песни на слова И. В. Гёте, среди которых «Миньона», «Лейтесь вновь, слёзы любви», «Сердце, сердце» и др.). У него впервые встречается объединение ряда песен-романсов в единый цикл с последовательно раскрывающимся сюжетным замыслом («К далёкой возлюбленной», на тексты А. Ейтелеса, 1816). Песня «О блохе» — единственный текст из «Фауста» Гёте, воплощённый Б., хотя композитор до конца своей жизни не оставлял мысли написать музыку к «Фаусту». Б. обработал 188 песен разных народностей для голоса с инструментальным сопровождением, сделал фортепианные переложения народных песен (в т. ч. русских и украинских). Во многие инструментальные сочинения ввёл народные мелодии.

  Творчество Б. — одна из вершин в истории мирового искусства. Вся его жизнь и деятельность говорят о титанической личности композитора, соединившего в себе гениальную музыкальную одарённость с кипучим, бунтарским темпераментом, наделённого несгибаемой волей и способностью к огромной внутренней сосредоточенности. Высокая идейность, основанная на сознании общественного долга, составляла отличительную черту Б. — музыканта-гражданина. Современник Великой французской революции, Б. отразил в своём творчестве великие народные движения этой эпохи, её наиболее прогрессивные идеи. Революционная эпоха определила содержание и новаторское направление музыки Б. Революционная героика нашла отражение в одном из главных художественных образов Б. — борющейся, страдающей и в конце концов побеждающей героической личности.


Творчество Бетховена – высшее достижение человеческого гения. Человек республиканских взглядов, сформированных под влиянием Французской революции, он утверждает достоинство личности художника-творца. Бетховен вдохновлялся героическими сюжетами. Стихийная сила драматических столкновений, возвышенность философской лирики, сочный, порой грубоватый юмор – все это мы можем встретить в бесконечно богатом мире его сонат (всего им написаны 32 фортепьянные сонаты и 10 сонат для фортепьяно и скрипки, в том числе знаменитая Девятая – «Крейцерова»).

В программе в исполнении Максима Федорова (скрипка) и Галины Петровой (фортепиано) прозвучит соната № 9.

Программа рекомендована в курсе изучения музыкального искусства при изучении творчества Людвига Ван Бетховена.

Цветная, 21 мин.

© Телеканал «Культура». Студия музыкальных программ

Бранденбургский концерт Фа-мажор

Для трубы, флейты, гобоя, скрипки и струнного оркестра.

Программу можно использовать при изучении творчества И-С.Баха.

Цветная, 11 мин.

Весна Иогана Штрауса

В исполнении камерного оркестра «Московия» прозвучат: Вальс «сказки венского леса», вальс «Весенние голоса».

Художественный руководитель и дирижер Эдуард грач

Цветной, 19 мин.

© Телеканал «Культура». Студия музыкальных программ

1998


А.Вивальди: «Времена года»

Вивальди (Vivaldi) Антонио(1678 — 1741), итальянский композитор, скрипач, педагог. Учился у Дж. Легренци (композиция) и своего отца Джованни Баттисты (скрипка). С 1714 руководил оркестром и хором консерватории «делла Пиета» в Венеции. Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства 18 в., утвердивший новую (драматизированную, так называемую ломбардскую) манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо. Автор опер (около 40), кантат, симфоний; свыше 460 концертов, в том числе цикла из 4 скрипичных концертов «Времена года» — раннего образца программной симфонической музыки; церковных произведений и др.

 Красочная панорама городов мира сопровождает музыкальное произведение Антонио Вивальди (1983 год)

Программу можно использовать на уроках музыки по темам: «Можем ли мы увидеть музыку» и «В чем сила музыки». Цветная, 40 мин.

«Времена года». Лето

Исполняет Камерный оркестр «Московия» . Дирижер Эдуард Грач. Солистка Евгения Гелен. Цветной, 0.04 мин.

Гаде: Танго для двух скрипок с оркестром

Гаде (Gade) Нильс Вильгельм (1817 — 1890), датский композитор, скрипач, органист, дирижёр и музыкальный деятель. Сын мастера по изготовлению музыкальных инструментов. Учился композиции у А. П. Берггрена. Дебютировал как скрипач в 1833, с 1834 играл в придворном оркестре в Копенгагене. С 1844 работал в Лейпциге 2-м дирижёром оркестра «Гевандхауз» (руководитель Ф. Мендельсон). С 1850 главный дирижёр музыкального общества, в 1862 дирижёр Королевского театра в Копенгагене. Был одним из основателей Копенгагенской консерватории (1866) и её директором.

  Гаде — глава датской композиторской школы, представитель романтического направления в национальной музыке, воплотивший в своих сочинениях образы скандинавской поэзии. Гаде первый ввёл скандинавские мотивы в европейскую музыку 19 в. Автор зингшпиля «Мариотта» (1850), 3 балетов, 8 симфоний, 7 программных увертюр, в том числе «Отзвуки Оссиана» (1840), сюиты «Хольбергиана» (1884); многих кантат, инструментальных ансамблей, соч. для фортепьяно и органа, хоров, песен, музыки для театра; обработок народных мелодий.

 Исполняет камерный оркестр «Московия». Дирижер Эдуард Грач. Солисты: Эдуард Грач и Андрей Чистяков.

Цветной, 0.03 мин.

Джоплин: Регтайм для двух скрипок с оркестром

Произведение исполняет Камерный оркестр «Московия», дирижер Эдуард Грач. Солисты Эдуард Грач и Элина Кушрман. Цветной, 0.04 мин.

Композитор Глазунов

Глазунов Александр Константинович (1865 — 1936), русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель, народный артист Республики (1922). Учился композиции у Н. А. Римского-Корсакова. В 16-летнем возрасте написал 1-ю симфонию. Творческий облик Глазунова сложился в общении с М. А. Балакиревым, А. П. Бородиным, П. И. Чайковским, С. И. Танеевым. Г. был одним из участников Беляевского кружка. С 1888 выступал как дирижёр, пропагандируя главным образом произведения русских композиторов, в 1889 в Париже состоялось первое его выступление в качестве дирижёра за рубежом. С 1899 профессор Петербургской консерватории: в 1905 поддержал протест студенчества против реакционных действий дирекции консерватории и вышел из состава её профессоров; в конце того же года вернулся в консерваторию и был избран её директором. В 1907 Гаде присуждено почётное звание доктора музыки Оксфордского и Кембриджского университетов. После Великой Октябрьской социалистической революции стал ректором Петроградской консерватории, активно участвовал в перестройке музыкального образования. Одновременно вёл большую общественную музыкально-просветительскую работу, выступал как дирижёр в рабочих клубах, частях Красной Армии и т.д. С 1928 жил за границей. В 1929—31 совершал концертную поездку по странам Европы и Америки, вынужден был прекратить её из-за болезни. Умер в Париже.

  Гаде — один из крупнейших русских композиторов, продолжавших традиции «Могучей кучки» и Чайковского в конце 19 — начале 20 вв. Основное место в его творчестве занимают жанры симфонической музыки. Гаде автор 8 симфоний. В них эпическая монументальность и яркий народно-жанровый колорит соединяются с высоким конструктивным мастерством. Музыка Гаде отличается теплотой, искренностью, ясностью и уравновешенностью эмоционального строя. Произведением зрелого мастера является светлая, мужественная и энергичная 5-я симфония (1895). К лучшим симфониям Гаде принадлежат также 6-я (1896) и 8-я (1906), в которых звучат драматические настроения и глубокое философское раздумье. Гаде написал также ряд программных симфонических произведений, среди них наиболее популярны симфоническая поэма «Стенька Разин» (1885), воплотившая образы стихийного народного бунтарства, и сюита «Из средних веков» (1902). Одно из лучших произведений Гаде — концерт для скрипки с оркестром (1904), отличающийся яркой мелодической выразительностью, блеском изложения. Широкой известностью пользуется его балет «Раймонда» (пост. 1898, Мариинский театр, Петербург). В нём Гаде вслед за Чайковским шёл по пути симфонизации балетного жанра. Ему принадлежат также балеты «Барышня-служанка, или Испытание Дамиса» (пост. 1900, Эрмитажный театр, Петербург) и «Времена года» (пост. 1900, там же). Ценный вклад внёс композитор в русскую камерную музыку как автор 7 квартетов, 2 сонат и др. произведений для фортепиано, романсов. Вместе с Римским-Корсаковым завершил оперу Бородина «Князь Игорь», оставшуюся неоконченной после смерти автора, записал по памяти 2 части неоконченной 3-й симфонии Бородина, участвовал в редактировании произведений М. И. Глинки.

 Видеофильм о жизни и творчестве великого русского композитора. Фильм снят на основе воспоминаний музыковеда Слонимского и профессора Ленинградской консерватории Н. Поздняковской. Рекомендуется для просмотра на уроках музыки при знакомстве с творчеством А.К. Глазунова.

Цветной, 16 мин.

Композитор А.Петров: Голубые города

В программе в исполнении артистов театра, кино и эстрады звучат популярные песни на музыку А.Петрова.

Программу рекомендуется использовать на уроках музыки при знакомстве с творчеством композитора А.Петрова.

Цветная, 50 мин.

Мендельсон Ф.: Фрагмент для скрипки с оркестром

Мендельсон, Мендельсон-Бартольди (Mendelssohn-Bartholdy) Якоб Людвиг Феликс (1809 — 1847), немецкий композитор, дирижёр, органист. Происходил из богатой семьи, получил широкое музыкальное и общее образование. Рано начал играть на фортепиано, скрипке и сочинять музыку, занимался под руководством К. Ф. Цельтера, который познакомил М. с И. В. Гёте. Учился в Берлинском университете, много путешествовал по европейским странам. Выступая в концертах как пианист, дирижёр и композитор, Мендельсон быстро завоевал успех и признание. В 1829 по его инициативе и под его управлением были исполнены в Берлине «Страсти по Матфею» И. С. Баха, послужившие началом «возрождения» баховской вокальной музыки в 19 в. Пребывание в Италии (1830) обогатило композитора художественными впечатлениями и отразилось на его творчестве. В Париже (1832) он сблизился с выдающимися музыкантами, в том числе с Ф. Листом; особый успех имел М. в Лондоне. Вернувшись в Германию, жил в Дюссельдорфе, где дирижировал на нижнерейнском музыкальном празднестве, выступал также в Кельне, а с 1835 руководил концертами Гевандхауза в Лейпциге. Мендельсон положил начало т. н. лейпцигской школе, в 1843 в Лейпциге по его инициативе была открыта первая в Германии консерватория, получившая большую известность в стране и за её пределами; в ней Мендельсон вёл класс композиции.

  Мендольсон — композитор-романтик умеренного направления, не порывающий с классическими традициями, тонко и гармонично ощущающий природу, фантастику, национально-поэтические образы, но далёкий от бунтарства и порывистой мятежности. Мендельсон написал множество произведений в различных жанрах. Среди оркестровых сочинений выделяются программные увертюры: «Сон в летнюю ночь» (1826), «Морская тишь и счастливое плавание» (1828), «Фингалова пещера» (или «Гебриды», 2-я редакция 1832), «Сказка о прекрасной Мелузине» (1833), «Рюи Блаз» (1839). Из 5 симфоний М. наиболее значительны «Итальянская» и особенно «Шотландская», навеянные путешествиями юности, но завершенные позже (1833, 1842). Большую известность приобрёл концерт М. для скрипки с оркестром (1844), вдохновенно-лирический, цельный и пластичный. В области концертной музыки важное место заняли и 2 концерта М. для фортепиано (1831, 1837). Среди сочинений для фортепиано наиболее популярны одночастные пьесы (рондо), вариации («Серьёзные вариации», 1841, и др.) и особенно «Песни без слов» (8 тетрадей, 1832—45) — 48 миниатюр (порой программных по замыслу), представляющих собой широкий цикл характерных для М. образов и настроений, воплощённых в классически стройной форме. Эти пьесы отличаются разнообразием фортепиано приёмов, однако доступны и в домашнем музицировании. Хотя Мендельсон. с юности влекло к оперному жанру, законченных оперных партитур он не оставил. Высокими художествеными достоинствами обладает музыка М. к комедии «Сон в летнюю ночь» Шекспира (1842) — тонкое романтическое преломление сказочной фантастики. При жизни М. большую известность приобрели его оратории «Павел» (1836) и «Илия» (1847), в которых автор развил традиции Г. Ф. Генделя. Музыка М. оказала заметное влияние на творчество современных ему композиторов; впоследствии, однако, подражатели М. составили консервативное академическое направление. В 1874—77 в Лейпциге издано Полное собрание соч. М. (36 тт.).


В программе звучит фрагмент второй части концерта для скрипки с оркестром. Цветная, 0.03 мин.

Моцарт: Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»

Увертюру исполняет оркестр ГАБТ России, дирижер - народный артист России Виктор Иванов.

Фильм рекомендован при знакомстве с творчеством В.А.Моцарта.

Цветной, 0.04 мин.

Моцарт: Реквием а в концертном исполнении

Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей (1756—1791), австрийский композитор. Среди величайших мастеров музыки Моцарт выделяется ранним расцветом мощного и всестороннего дарования, необычностью жизненной судьбы — от триумфов вундеркинда до тяжёлой борьбы за существование и признание в зрелом возрасте, беспримерной смелостью художника, который предпочёл необеспеченную жизнь независимого мастера унизительной службе у деспота-вельможи, и, наконец, всеобъемлющим значением творчества, охватывающего почти все жанры музыки.

  Игре на музыкальных инструментах и сочинению Моцарта обучил его отец — скрипач и композитор Л. Моцарт. С 4-летнего возраста Моцарт играл на клавесине, с 5—6 лет начал сочинять (в 8—9 лет создал первые симфонии, а в 10—11 — первые произведения для музыкального театра). В 1762 начались гастроли Моцарта и его сестры — пианистки Марии Анны в Германии, Австрии, затем во Франции, Англии, Швейцарии. Моцарт выступал как пианист, скрипач, органист, певец. В 1769—77 он служил концертмейстером, в 1779—81 органистом при дворе зальцбургского князя-архиепископа. Между 1769 и 1774 совершил три поездки в Италию; в 1770 был избран членом Филармонической академии в Болонье (у руководителя академии падре Мартини брал уроки композиции), получил в Риме от папы орден Золотой шпоры. В Милане Моцарт дирижировал своей оперой «Митридат, царь понтийский». К 19 годам композитор был автором 10 музыкально-сценических сочинений, 2 кантат, многих симфоний, концертов, квартетов, сонат и др. Попытки устроиться в каком-либо значительном музыкальном центре Германии или Париже не увенчались успехом. В Париже Моцарт написал музыку к пантомиме Ж. Ж. Новера «Безделушки» (1778). После постановки оперы «Идоменей, царь критский» в Мюнхене (1781) Моцарт порвал с архиепископом и поселился в Вене, средства к существованию добывал уроками и академиями (концертами). Вехой в развитии национального музыкального театра явился зингшпиль Моцарта «Похищение из сераля» (1782, Вена). В 1786 состоялись премьеры небольшой музыкальной комедии «Директор театра» и оперы «Свадьба Фигаро» по комедии Бомарше. После Вены «Свадьба Фигаро» была поставлена в Праге, где встретила восторженный приём, как и следующая опера Моцарта «Наказанный распутник, или Дон Жуан» (1787). С конца 1787 Моцарт — камерный музыкант при дворе императора Иосифа II с обязанностью сочинять танцы для маскарадов. Как оперный композитор он не имел успеха в Вене; только один раз удалось ему написать музыку для венского императорского театра — весёлую и изящную оперу «Все они таковы, или Школа влюблённых» (иначе — «Так поступают все женщины», 1790). Опера «Милосердие Тита» на античный сюжет, приуроченная к коронационным торжествам в Праге (1791), была принята холодно. Последняя опера Моцарта — «Волшебная флейта» (венский пригородный театр, 1791) нашла признание у демократической публики. Тяготы жизни, нужда, болезнь приблизили трагический конец жизни композитора, он умер, не достигнув 36 лет, и был похоронен в общей могиле.


В программе прозвучат произведения Вольфганга Амадея Моцарта, и «Lacrimosa» из «Реквиема» в исполнении хора и симфонического оркестра Баварского радио под управлением Леонарда Бернстайна. В передаче принимает участие народный артист России Геннадий Бортников.

Программу рекомендуется использовать на уроке музыки по теме: «В чем сила музыки».

Цветная, 51 мин.

Модест из рода Мусоргских


Мусоргский Модест Петрович (1839-188)], русский композитор, участник «Могучей кучки». Детские годы провёл в имении родителей; в автобиографии Мусоргский писал: «... ознакомление с духом народной жизни было главным импульсом музыкальных импровизаций до начала ознакомления ещё с самыми элементарными правилами игры на фортепиано». Шести лет начал заниматься музыкой под руководством матери. В 1849 поступил в Петропавловскую школу в Петербурге, в 1852—56 учился в Школе гвардейских подпрапорщиков. Одновременно брал уроки музыки у пианиста А. А. Герке. В 1852 было издано первое произведение — полька для фортепиано «Подпрапорщик». В 1856—57 он познакомился с А. С. Даргомыжским, В. В. Стасовым и М. А. Балакиревым, которые оказали глубокое влияние на его общее и музыкальное развитие. Под руководством Балакирева Мусоргский начал серьёзно заниматься композицией; решив посвятить себя музыке, в 1858 ушёл с военной службы. В конце 50 — начале 60-х гг. написал ряд романсов и инструментальных произведений, в которых уже проявились своеобразные черты его творческой индивидуальности. В 1863—66 работал над оперой «Саламбо» (по одноименному роману Г. Флобера, не окончена), отличающейся драматизмом народно-массовых сцен. К середине 60-х гг. складывается мировоззрение Мусоргского как художника-реалиста, близкого идеям революционных демократов. Обращаясь к актуальной, социально заострённой тематике из народной жизни, он создал песни и романсы на слова Н. А. Некрасова, Т. Г. Шевченко, А. Н. Островского и на собственные тексты («Калистрат», «Колыбельная Ерёмушки», «Спи, усни, крестьянский сын», «Сиротка», «Семинарист» и др.), в которых проявились его дар бытописателя, умение создавать ярко характерные человеческие образы. Богатством и сочностью звуковых красок отличается симфоническая картина «Ночь на Лысой горе» (1867), созданная по мотивам народных сказок и легенд. Смелым экспериментом явилась неоконченная опера М. «Женитьба» (на неизмененный текст комедии Н. В. Гоголя, 1868), вокальные партии которой основаны на непосредственном претворении интонаций живой разговорной речи.

  Все эти работы подготовили Мусоргского к созданию одного из величайших его творений — оперы «Борис Годунов» (по трагедии А. С. Пушкина). Первая редакция оперы (1869) не была принята к постановке дирекцией императорских театров. После переработки «Борис Годунов» был поставлен в петербургском Мариинском театре (1874), но с большими сокращениями. В 70-х гг. Мусоргский работал над грандиозной по замыслу «народной музыкальной драмой» из эпохи стрелецких бунтов конца 17 в. «Хованщина» (либретто М., начата в 1872), идея которой была ему подсказана В. В. Стасовым, и комической оперой «Сорочинская ярмарка» (по повести Гоголя, 1874—80). Одновременно создал вокальные циклы «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1875—77), сюиту для фортепиано «Картинки с выставки» (1874) и др. В последние годы жизни Мусоргский испытывал тяжёлую депрессию, вызванную непризнанием его творчества, одиночеством, бытовыми и материальными затруднениями. Умер он в бедности в Николаевском солдатском госпитале. Неоконченная композитором «Хованщина» была завершена после его смерти Римским-Корсаковым, над «Сорочинской ярмаркой» работали А. К. Лядов, Ц. А. Кюи и др. В 1896 Римским-Корсаковым была сделана новая редакция «Бориса Годунова». В советское время Д. Д. Шостаковичем заново отредактированы и оркестрованы «Борис Годунов» и «Хованщина» (1959). Самостоятельный вариант завершения «Сорочинской ярмарки» принадлежит В. Я. Шебалину (1930).

  Великий гуманист, демократ и правдолюбец, Мусоргский стремился деятельно служить своим творчеством народу. С огромной силой отразил он острые социальные конфликты, создал могучие, полные драматизма образы восставшего и борющегося за свои права народа. Вместе с тем Мусоргский был чутким психологом, знатоком человеческой души. В музыкальных драмах «Борис Годунов» и «Хованщина» необычайно динамичные, красочные массовые народные сцены сочетаются с разнообразием индивидуальных характеристик, психологической глубиной и сложностью отдельных образов. В сюжетах из отечественного прошлого Мусоргский искал ответ на животрепещущие вопросы современности. «Прошедшее в настоящем — вот моя задача», — писал он Стасову, работая над «Хованщиной». Как гениальный драматург проявил себя и в произведениях малой формы. Некоторые из его песен представляют собой подобие небольших драматических сценок, в центре которых — живой и законченный человеческий образ. Вслушиваясь в интонации разговорной речи и в мелодии русской народной песни, Мусоргский. создал глубоко оригинальный, выразительный музыкальный язык, отличающийся острой реалистической характерностью, тонкостью и многообразием психологических оттенков. Творчество его оказало большое влияние на многих композиторов: С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Л. Яначека, К. Дебюсси и др.

Фильм основан на воспоминаниях композитора, его дневниках и материалах архивов. О жизни и творчестве Модеста Мусоргского расскажут народные артисты СССР, солисты Ленинградских театров, композиторы, художники, музыковеды. В фильме прозвучат фрагменты из произведений Модеста Петровича Мусоргского.

Фильм можно использовать фрагментарно на уроках музыки при изучении произведений М.Мусоргского.

Цветной, 1час 03мин.

Мусоргский: Вперед, к новым берегам!

Видеофильм о жизни и творчестве великого русского композитора М.П. Мусоргского. Рекомендуется для просмотра при знакомстве с творчеством композитора.

Цветной, 18 мин.

Судьбы скрещенье
(Мусоргский и Пушкин)

Видеофильм рассказывает об истории создания оперы «Борис Годунов». В фильме использованы фрагменты оперы в постановке Московского Академического музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, а также материалы Государственной публичной библиотеки им. М.Е.Салтыкова-Щедрина. Фильм рекомендуется использовать на уроках музыки при знакомстве с творчеством композитора. Цветной, 27 мин. Центрнаучфильм.

1990

Портрет Рахманинова

Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943), русский композитор, пианист и дирижёр. Родился в дворянской семье. С 4—5 лет играл на фортепьяно (занимался с матерью и педагогом А. Д. Орнатской). С 1882 учился в Петербургской консерватории у В. В. Демянского, с 1885 — в Московской консерватории у Н. С. Зверева и А. И. Зилоти (фортепьяно), С. И. Танеева и А. С. Аренского (композиция). В годы учения сочинил ряд произведений, в том числе романс «В молчаньи ночи тайной», 1-й концерт для фортепьяно с оркестром (1891, 2-я редакция 1917). Окончил Московскую консерваторию по классам фортепьяно (1891) и композиции (1892, с большой золотой медалью). Дипломная работа Рахманинова — одноактная опера «Алеко» (либретто Вл. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина «Цыганы», пост. 1893, Большой театр, Москва). Среди сочинений 90-х гг. — «Пьесы-фантазии» (в т. ч. Прелюдия до-диез минор) и «Музыкальные моменты» (1896) для фортепьяно, 1-я сюита для 2 фортепьяно (1893), симфоническая фантазия «Утёс» (1893), Элегическое трио (памяти П. И. Чайковского, 1893), «Каприччио на цыганские темы» для оркестра (1894), 1-я симфония (1895), свыше 20 романсов (в т. ч. «Весенние воды»). В 1897—98 был дирижёром Московской частной русской оперы (здесь началась его дружба с Ф. И. Шаляпиным), в 1904—06 — Большого театра и симфонических концертов Кружка любителей русской музыки. С 1900 постоянно концертировал как пианист и дирижёр в России и за границей (в 1907—14 — в ряде европейских стран, в 1909—10 — в США и Канаде). В 1909—12 участвовал в деятельности Русского музыкального общества (один из инспекторов дирекции), в 1909—17 — Российского музыкального издательства. Среди сочинений 1900—1910-х гг. — 2-й (1901) и 3-й (1909) концерты для фортепьяно с оркестром, 2-я симфония (1907), симфоническая поэма «Остров мёртвых» (по мотивам картины А. Бёклина, 1902), оперы «Скупой рыцарь» (по Пушкину) и «Франческа да Римини» (по Данте, обе 1904), кантата «Весна» (1908), поэма «Колокола» для оркестра, хора и солистов (1913), «Всенощное бдение» для хора а капелла (1915), 4 серии романсов, соната для виолончели и фортепьяно (1901), 2-я сюита для 2 фортепьяно (1901); 2 сонаты (1907, 1913), 23 прелюдии, 17 этюдов-картин (1911, 1917) для фортепьяно. В декабре 1917 Рахманинов уехал на гастроли в Скандинавию, в 1918 переселился в США. В 1918—43 занимался преимущественно концертно-пианистической деятельностью (США и Европа). Создал лишь немногие сочинения — 4-й концерт (1926) и «Рапсодию на тему Паганини» (1934) для фортепьяно с оркестром, «3 русские песни» для оркестра и хора (1926), «Вариации на тему Корелли» для фортепьяно (1931), 3-ю симфонию (1936), «Симфонические танцы» (1940). В 1941—42 выступил с концертами, сборы от которых передал в помощь Советской Армии.

  Рахманинов — один из крупнейших музыкантов рубежа 19—20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Обострённо-лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова. с воплощением образов родины. Был проникновенным певцом русской природы. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля — органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка — многообразное претворение колокольных звучностей… Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Рахманинов, как пианиста, стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени.

 Видеофильм о жизни и творчестве Рахманинова. В фильме использованы редкие кадры кинохроники, фотодокументы, помогающие раскрыть и понять характер композитора и его произведений. Фильм рекомендован для просмотра на уроках музыки при знакомстве с творчеством Рахманинова.

Цветной, 15мин.

Центрнаучфильм 1992

Сергей Рахманинов. Две жизни. «Мне отмщение...»

В программе подробно рассказано о жизни (в Ивановке и Москве) и творчестве великого русского композитора Сергея Рахманинова. В передаче звучат произведения композитора: Первая симфония; Фортепианные концерты № 1, № 2, № 3.; Симфоническая поэма «Остров мертвых»; Интродукция к опере «Алеко», «Всенощная»; Прелюдия и Мелодия из цикла «Пьесы-фантазии»; Полька; Соната для виолончели и фортепиано; Романс для скрипки и фортепиано.

Романсы: «В молчании ночи темной», «Сирень», «Здесь хорошо».

В исполнении Сергея Рахманинова прозвучат фрагменты первого концерта для фортепиано с оркестром и прелюдия соль-минор. Автор сценария Борис Ноткин, режиссер Светлана Сергеева. Совместное производство Т/О «Экран» и Александра Рахманинова (Швейцария) 1992 год.

Программу можно использовать на уроках музыки по теме: «Музыка «серьезная» и музыка «легкая».

Цветная, 50 мин.

Сергей Рахманинов. Две жизни. «Аз воздам»

Фильм подробно расскажет о жизни и творчестве великого русского композитора Сергея Рахманинова.

Прозвучат фраг