Реферат: Воеводина Е. Н. (учитель русского языка и литературы), Николаев М. Щербатых Л. Моу «Гимназия №6» г. Новочебоксарск

Воеводина Е.Н. (учитель русского языка и литературы), Николаев М. Щербатых Л. МОУ «Гимназия №6» г. Новочебоксарск

Россия в изображении В.А. Жуковского и русских художников первой половины XIX века


Оглавление.


I.Введение 3

II.Россия в изображении Жуковского и русских художников первой половины XIX века 4

II.1. Изображение родной природы 4

II.2. Изображение русских людей 6

II.3. Изображение героических страниц русской истории 7

III.Выводы 9

IV.Литература 10

V.Приложения 11

Приложение 1. Анализ заданий в учебниках литературы за 5-6 класс 11

Приложение 2. Символика цвета в православной иконе 12

Приложение 3. Тема Родины в русской поэзии и живописи I половины XIX века (схема) 13



Введение

Любовь к родине – основная тема многих произведений русского искусства. С самого раннего детства, когда родители читают нам русские народные сказки, произведения А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова, когда мы рассматриваем репродукции с картин В. Васнецова, мы понимаем, что все великие русские писатели, поэты, художники воспевали свою родину.

Школьная программа расширяет наши представления о способах выражения любви к родной стране в произведениях искусства. Задания по литературе часто построены так, что мы сравниваем поэтический или прозаический текст и произведения живописи. Теперь мы понимаем, что разные виды искусства глубоко взаимосвязаны.

Анализ заданий, которые представлены в Приложении 1, позволяет говорить о схожести портретных характеристик, пейзажных зарисовок писателей и художников. Например, при изучении темы «Родная природа в стихотворениях русских поэтов первой половины XIX века” в пятом классе было предложено рассмотреть репродукции с картин А.М. Васнецова, Ф.Д. Константинова, Ф. Васильева, И. Шишкина, В. Поленова. Мы заметили сходство в настроении, использование одинаковых цветов при изображении русской природы. Но главное, что объединяет эти произведения, - это общее чувство их создателей - любовь к своей родине.

Анализируя задания, мы обратили внимание на то, что наиболее часто с репродукциями с картин известных художников предлагают сопоставить произведения А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета. В этом году мы познакомились с творчеством Василия Андреевича Жуковского, которого называют «Коломбом русской поэзии»(I,1,3). Именно Жуковский – автор первых русских баллад. Мы узнали, что Василий Андреевич был не только талантливым поэтом, он сам прекрасно рисовал. Всесторонне образованный, он входил в число известнейших людей своего времени, дружил с Пушкиным и Гоголем, был воспитателем русского государя. Жуковский пером и делом служил своему отечеству, помогал талантливым русским литераторам и художникам, известно его участие в освобождении от крепостной зависимости Тараса Шевченко и некоторых других талантливых людей из народа.

Нам показалось интересным проследить, есть ли сходство в изображении России Жуковским и русскими художниками, его современниками.

Цель нашей работы: проанализировать произведения В.А. Жуковского и русских художников первой половины XIX века, объединенных темой родины, найти общее и различное в их подходе к теме.

Для достижения поставленной цели нам необходимо было решить следующие задачи:

прочитать и проанализировать стихотворения и баллады Жуковского, отобрать соответствующие нашей теме, познакомиться с биографией поэта;

проанализировать задания в учебнике литературы 5-6-х классов, найти те, в которых предлагается сравнение с живописными произведениями, систематизировать полученный материал и представить его в виде таблицы;

отобрать произведения русской живописи XIX века, соответствующие нашей теме, проанализировать их;

сравнить произведения Жуковского и художников А. Венецианова, В. Тропинина, О. Кипренского, найти сходства.

Думаем, что работу можно использовать в качестве дополнительного материала на уроках литературы, тем более что в 2008 году исполняется 225 лет со дня рождения Василия Андреевича Жуковского.

В ходе работы мы использовали следующие методы: текстуальный анализ, анализ произведений живописи, на основе которого определили сходства в раскрытии темы родины в творчестве Жуковского и русских художников; определение средств создания образности в рассмотренных произведениях.


^ Россия в изображении Жуковского и русских художников первой половины XIX века


II.1. Изображение родной природы

Считается, что именно Жуковский дал русской поэзии «душу и сердце» (I,1,18) «Душа и сердце» поэта обязательно присутствуют в стихотворениях, где он с большой проникновенностью и тонкостью создает картины природы. К ним в первую очередь можно отнести элегию “Вечер”, навеянную образами родной Жуковскому белевской природы, и элегию “Славянка”, названную по имени тихой речки, в долине которой расположился знаменитый Павловский парк. В стихотворениях поэта появились приметы этих мест:


…Как нежно зыблется у берега тростник!

Как усыпительно листочков колыханье!

Вдали коростеля я слышу крик

И томной иволги стенанье. (I,1,7)


Или:


…Свод неба тих и чист;

При свете солнечном прохлада повевает;

Последний запах свой осыпавшийся лист

С осенней свежестью сливает… (I,1,75)


Приведенные отрывки показывают, что Жуковский сумел воплотить в стихах реальные звуки (крик коростеля, шепот тростника, стоны иволги, колыханье листьев, шелест падающего листа…), краски (чистые и тихие), запахи природы (запах осыпавшегося листа). (I,1,75) Для создания образности поэт использует метафоры и олицетворения (дуб чернеет, дневное сиянье корни золотит, лик луны встает, луч зари умирает). Значит, во-первых, Жуковский очеловечивает природу, наделяет ее чувством и мыслью. Во-вторых, поэту не просто удается показать пейзаж дорогой его сердцу местности, но и выразить чувства, которые эти картины природы вызывают: Жуковский не отделяет себя от природы, они одно целое.


^ Венецианов. «На пашне. Весна» (1822 г.)
Такое пристальное изучение природы, окружающего мира сближает, на наш взгляд, творчество Жуковского с полотнами художника Золотого века – А. Венецианова (1780-1847). Важнейшая часть его работ – пейзаж. Известная картина “На пашне. Весна” (1822) наполнена тишиной и покоем. Можно сказать, что она лирична. Природа изображено легко и воздушно: создается ощущение весеннего воздуха, свежести, ласкового солнца. Наблюдательный зритель почувствует всеобщее пробуждение земли для новой жизни. А образ крестьянки полон чистоты и подлинного величия. Венецианов показал, какой он видит русскую весну.

Эту же легкость и воздушность мы наблюдаем в стихотворении “Весеннее чувство”: “облака, летя, сияют”, “легкий ветерок сладко веет” (I,1,82) и в стихотворении “Приход весны”:


Зелень нивы, рощи лепет,

В небе жаворонка трепет,

Теплый дождь, сверканье вод, -

Вас назвавши, что прибавить?

Чем иным тебя прославить,

Жизнь души, весны приход? (I,1,106)


Нельзя не обратить внимание на сходство в цветовой гамме поэта и художника: это нежные цвета зелени, первых весенних цветов, светло-голубого неба, еще не палящего солнца. Цвета эти подсмотрены у родной для обоих художников русской природы.

Представления художника и поэта совпадают: с весной связаны особая чистота и целомудренность. Весна – “жизнь души” для Жуковского и олицетворение самой России для Венецианова.

Любовь поэта к родине особенно ярко выражена в стихотворении “Там небеса и воды ясны…”:


Там небеса и воды ясны!

Там песни птичек сладкогласны!

О родина! все дни твои прекрасны!

Где б ни был я, но все с тобой

Душой. (I,1,83)





^ Венецианов. «Спящий пастушок» (1823-1826 гг.)
Думаем, что душа – основное понятие как для поэзии Жуковского, так и для живописи Венецианова. Задушевным можно назвать пейзаж на картине “Спящий пастушок” (1823-1826). Сюжет картины прост: мальчик-пастушок безмятежно спит на берегу речки. Но у него за спиной мы видим типично русский пейзаж. Изображая картины родной природы, художник использует традиционные цвета русской иконописи (белый, зеленый, желтый, голубой). Это цвета, означающие особую чистоту и нежность, утверждающие торжество веры и жизни (Приложение 2). Для православного по вероисповеданию поэта “приятность красок” русского пейзажа тоже означала жизнь:


И день взлетел, как гений светлокрылый!

И жизнью все живому сердцу было. (“Взошла заря…”) (I,1,93)

^ II.2. Изображение русских людей




^ Тропинин. «Кружевница» (1823 г.)



^ Тропинин. «Золотошвея» (1826 г.)
Любовь Жуковского к России сближает его творчество с живописью В. Тропинина (1776-1857). Художник нелегкой судьбы, бывший крепостной, он создал целую галерею портретов простых русских людей. Рассмотрим женские образы. Женщина за работой олицетворяла для художника мир домашнего уюта и душевного тепла. Знаменитая “Кружевница” (1823) Тропинина ласково и доверчиво смотрит на зрителя, а ее пальцы ловко плетут узор. “Золотошвея” (1826) притягивает зрителя доброй улыбкой, неторопливыми жестами и ясным взглядом. Таков, по мнению художника, идеальный образ простой русской девушки. Светлана, героиня одноименной баллады Жуковского, ему полностью соответствует: “В ней душа как ясный день”. (I,1,48) И поэт, и художник любуются своими героинями. Жуковский несколько раз называет Светлану “милая Светлана”, “моя Светлана”. Полотна Тропинина излучают любовь к человеку своими теплыми красками, мягким светом, добрыми улыбками, неторопливыми жестами и ясными взглядами персонажей. И поэт, и художник считают, что главными чертами характера русской женщины являются верность, покорность, душевная чистота, поэтичность. Роднит их и особенная чуткость, внимание к внутреннему миру человека, его переживаниям. Так же, как и А. Венецианов, они воспели русскую женщину.

^ II.3. Изображение героических страниц русской истории

Любовь к России не только воспевание русского пейзажа, русских людей. Жуковский служил отечеству и словом, и делом. Например, не было ни одной семьи, перенесшей трагедию 14 декабря 1825 года, из которой не обратились бы с просьбой о заступничестве к Жуковскому. Он самоотверженно защищал декабристов перед русским императором. Благодаря ему некоторым из них было разрешено жить на Кавказе. Таким же служением отечеству была для Жуковского помощь талантливым русским литераторам – Пушкину, Гоголю, Кольцову, Баратынскому, Козлову, художникам Иванову, Уткину. Известно его участие в освобождении от крепостной зависимости Тараса Шевченко и некоторых других талантливыых людей из народа. Жуковский в качестве офицера народного ополчения участвовал в Бородинском сражении. Всенародный подвиг в Отечественной войне 1812 года вдохновляет поэта на создание стихотворения “Певец во стане русских войнов”. В нем он возносит хвалу славным полководцам, возглавившим отпор вражескому нашествию.




^ Тропинин «Портрет П.И.Багратиона» (1816 г.)
Тема подвига русской армии не оставила равнодушными и художников. Василий Тропинин создает портрет Багратиона (1816). Сравнивая стихотворение и картину, мы сделали вывод, что и поэт, и живописец более всего ценят в человеке достоинство и чувство долга. Именно эти качества они и подчеркнули в героях своих произведений.




^ Кипренский «Портрет лейб-гусарского полковника Е.В. Давыдова» (1809 г.)
Певцом русской воинской доблести можно назвать еще одного художника Золотого века Ореста Кипренского (1782-1836). Кипренский создал романтический образ русского война в портрете гусарского полковника Давыдова (1809). Офицер стоит в непринужденной позе. Он показан во весь рост, в парадном костюме. Наиболее привлекательно лицо героя: художник показал человека с благородной душой, теплыми, искренними чувствами. Это не бездумный, бездушный рубака, а одухотворенный юноша. Таковы и образы русских офицеров в стихотворении “Певец во стане русских войнов”: это не просто богатыри, это рыцари без страха и упрека:


… В шатрах, на поле чести,

И жизнь и смерть – все пополам;

Там дружество без лести,

Решимость, правда, простота,

И нравов непритворство.

И смелость – бранных красота,

И твердость, и покорство. (I,2,1,49)


Спустя 25 лет после Бородинской битвы Жуковский пишет новое стихотворение, посвященное этому событию – “Бородинскую годовщину”. В нем названы имена тех же героев, но отмечены они не прославлением доблестей, а печалью по ним. Эти стихи нельзя назвать праздничными. Поэт увидел израненных, безруких, безногих бородинских инвалидов, собравшихся




^ Тропинин «Старый солдат» (1843 г.)
на открытии памятника на Бородинском поле. Жуковский упрекнул высочайших устроителей праздника: “Мне было жестоко больно, что ни одного из этих главных героев для я после не встретил за нашим обедом. Они, почетные гости этого пира, были забыты”. (I,1,17) Чувством обиды о забытом геройстве проникнута картина В. Тропинина “Старый солдат” (1843). Герой картины – “бестрепетный” (I,2,1,52) ратник из народа, без которого невозможна была бы победа. И эта работа согрета теплотой любви художника к родине.

Таким образом, для Жуковского, Кипренского, Тропинина. Венецианова патриотизм является чувством “души”, это то общее, что дано русским людям, что их сближает.




^ Кипренский «Портрет Василия Андреевича Жуковского» (1816 г.)
Нам показалось интересным, что среди художников Золотого века есть один, с которым у Жуковского схожие судьбы. Это Орест Кипренский. Оба, и поэт, и художник, были внебрачными детьми русских помещиков, у обоих поздние браки, смерть вдали от родного дома, на чужбине. Сближает из и внимание к миру человеческой души. Примечательно, что Кипренский – автор самого известного портрета поэта (1816). Все в этом портрете подчеркивает характер поэзии Жуковского: задумчивое лицо стихотворца, его колеблемые ветром волосы, неясный пейзаж с руиной, с бурным морем и облачным небом. Налицо уже знакомые нам образы баллад и элегий Жуковского. Только художник, тонко чувствующий своего героя, мог создать портрет поэта, передающий душу его поэзии.


Выводы

Жуковский и художники Золотого века. Они были современниками, служили искусству, любили свою родину, заботились о ее процветании. Поэтому не удивительно, что в их произведениях есть много общего:

Воспевая родину, и Жуковский, и художники любуются ее природой. Умея отметить детали, они подчеркивают простоту и незатейливость русского пейзажа. Краски родной природы созвучны краскам, используемым в иконописи. Это означает, что за внешней простотой скрывается вера и любовь, особая чистота и нежность. Русь православная – предмет изображения и поклонения поэта и художников.

Создавая портреты современников, Жуковский, Тропинин и Венецианов стремились показать черты русского национального характера. Герои их произведений душевно чисты, поэтичны с одной стороны и надежны, благородны с другой. Авторы любуются своими героями.

И Жуковский, и Тропинин, и Кипренский, рассказывая о победе в Отечественной войне 1812 года, воспевают мужество и патриотизм простых русских людей, храбрость и доблесть русского войска. Они считают, что именно благодаря любви к родине, главному качеству характера русских людей, состоялась эта победа.

Оценивая поэзию Жуковского, Белинский писал: “…Жуковский выразил собою столько же необходимый, сколько и великий момент в развитии духа целого народа, - и он навсегда останется воспитателем юных душ, полных стремления ко всему благому, прекрасному, возвышенному, ко всему святому и заветному жизни…” (I,1,18) Думаем, что эти слова вполне можно отнести и к жизни художников Золотого века. Сейчас, в XXI веке, чувствуется острая необходимость в высоком нравственном примере, который дают своей жизнью и творчеством эти замечательные люди.


Литература

I. Тексты.

1. В.А. Жуковский. “Все необъятное в единый вздох теснится…” – М.: Московский рабочий, 1986. – 316с.

2. В.А. Жуковский. Сочинения в трех томах. – М.: Художественная литература, 1980.

3. Жизнь природы там слышна. Русская лирика природы. – М.: Правда, 1987. – 576с.


II. Энциклопедии и справочники.

1. Энциклопедия д/детей «Русская литература» Т.9, ч.II. - М.: ЗАО «Издательский дом» «Аванта+», 2000. - 688с.

2. Популярная художественная энциклопедия. Кн.II. - М.: «Советская Энциклопедия», 1986.-432с.

3. Популярная художественная энциклопедия кн.I. - М.: «Советская энциклопедия», 1986 - 447с.

4. История искусств всех времён и народов (Европейское искусство) - М.: ООО «Издательство АСТ», 2001. - 944с.

5. Энциклопедия мировой литературы. - М.: «Вагриус», 2001-656с.

6. Русская живопись XIV-XX веков. - М.: «олма-Пресс», 2000г.-351с.


III. Цифровые образовательные ресурсы.


http://ru.wikipedia.ru

Русская поэзия XVII – XX в. - CD-ROM – Новый диск. – www.nd.ru



^ Приложения


Приложение 1. Анализ заданий в учебниках литературы за 5-6 класс



Название учебника

Поэты

Художники

Литература. 5 класс. Учеб.-хрестоматия для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. Ч. 1.Авт.-сост. Т. Ф. Курдюмова. Стр. 177

Александр Сергеевич Пушкин

Михаил Юрьевич Лермонтов

А.М.Васнецов

В.М.Конашевич

Ф.Д.Константинов

Литература 5 класс учебник-хрестоматия. Часть 1. Авт.-сост.Т.Ф.Курдюмова

Стр .232-239

Иван Саввич Никитин

Фёдор Иванович Тютчев

Афанасий Афанасьевич Фет

Ф. Васильев

И. Шишкин

В. Поленов

Литература 6 класс учебник- хрестоматия. Часть 1. Авт.сост.В.П.Полухина

Стр.228

Николай Алексеевич Некрасов

К.А.Савицкий

И. Репин

В. Перов

Литература 6 класс учебник- хрестоматия. Часть 1. Авт.сост.В.П.Полухина

Стр.146

Александр Сергеевич Пушкин

Д.Шмаринов

Е.Лансере

Б.Кустодиев

А.Похомов

Б.Бойман

Литература 6 класс учебник- хрестоматия. Часть 1. Авт.сост.В.П.Полухина

Стр.286-300

Яков Петрович Полонский

Фёдор Иванович Тютчев

Афанасий Афанасьевич Фет

Евгений Абрамович Баратынский

Николай Саввич Никитин

Аполлон Николаевич Майков

Алексей Константинович Толстой

А. Венецианов

Ф. Васильев

А. Саврасов

И. Левитан



^ Приложение 2. Символика цвета в православной иконе
Византийцы считали, что смысл любого искусства - в красоте. Они писали иконы, сияющие позолотой и яркими красками. У каждого цвета было свое место, свое значение. Цвета никогда не смешивались, они были светлыми или темными, но всегда чистыми. В Византии цвет считали таким же важным, как и слово, ведь каждый из них имел свое значение. Одна или несколько красок создавали говорящий образ. Обучаясь у византийцев, русские мастера-иконописцы приняли и сохранили символику цвета. Но на Руси икона не была такой пышной и строгой, как в императорской Византии. Краски на русских иконах стали более живыми, яркими и звонкими. Иконописцы Древней Руси научились создавать произведения, близкие местным условиям, вкусам и идеалам.

^ Золотой цвет

Позволял почувствовать сияние Бога и великолепие Небесного Царства, где никогда не бывает ночи. Означал самого Бога.

Пурпурный цвет

Был очень важен в византийской культуре. Это цвет царя, владыки – Бога на небе, императора на земле.

^ Красный цвет

Один из самых заметных цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, жизни, животворной энергии, но в то же время это цвет крови и мучений, цвет жертвы Христа.

^ Белый цвет

Символ божественного света. Это цвет чистоты, святости и простоты.

Синий и голубой цвета

Означали бесконечность неба, символ иного, вечного мира. Синий цвет считался цветом Богоматери, соединившей в себе и земное, и небесное.

^ Зеленый цвет

Природный, живой. Это цвет травы и листьев, юности, цветения, надежды, вечного обновления.

Коричневый цвет

Цвет голой земли, праха, всего временного и тленного. Напоминал о человеческой природе, подвластной смерти.

^ Черный цвет

Цвет зла и смерти.



Приложение 3. Тема Родины в русской поэзии и живописи I половины XIX века (схема)

1. Картины русской природы.

А.Г. Венецианов В.А. Жуковский

«На пашне. Весна» «Весеннее чувство»

«Спящий пастушок» «Там небеса и воды ясны»

… …


2. Характер русского человека.

А.Г Венецианов В.А. Жуковский В.А. Тропинин

«На пашне. Весна» «Светлана» «Кружевница»

… … «Золотошвея»

…


3. Страницы русской истории.

В.А. Тропинин В.А. Жуковский О.А. Кипренский

«Старый солдат» «Певец во стане русских воинов» «Портрет пол-ка

Довыдова»