Реферат: Общие принципы современного художественного образования гуманизация образования и новое педагогическое мышление

Глава 1 ОБЩИЕ ПРИНЦИПЫ СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ГУМАНИЗАЦИЯ ОБРАЗОВАНИЯ И НОВОЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ

Уже не один год идет работа по перестройке, обновлению всей систе­мы школьного образования. Предлагаются разные мнения, ведутся поис­ки путей развития школы, вырабатываются концепции, проекты, програм­мы, нетрадиционные формы обучения.

В проекте новой концепции общего среднего образования сказано, что школа и общество неотделимы. Общество живет и развивается так, как оно учится. И еще отмечается, что интересы ребенка и потребности обще­ства постепенно оказались за порогом школы. Выход из создавшегося по­ложения только один — кардинальное изменение школьной политики и самой школы в сторону ее демократизации и гуманизации.

Еще в 1980-е годы известные советские ученые-дидакты М.И. Скаткин, И.Я. Лернер, В.В. Краевский определили содержание образования как социальный опыт, опыт деятельности человечества за всю исто­рию его развития. Это все, чем человек располагает к данному времени, — производительный труд, наука, культура и искусство, национальные и со­циальные отношения, нравственность и мораль, интересы, чувства, потреб­ности, переживания, творчество, эмоционально-ценностные отношения, знания во всех областях жизни.

Ученые объединили близкие по смыслу понятия в группы — элемен­ты содержания образования:

1. Знания (о природе, технике, истории, культуре, способах деятельности).

2. Способы деятельности (умения, навыки).

3. Опыт творческой деятельности.

4. Опыт эмоционально-ценностных отношений.

«Избавьте общество хотя бы от одного из этих компонентов — и обще­ство перестанет существовать» (И,Я. Лернер). Так и произошло! Вопросам передачи опыта как творческой деятельности, так и передачи опыта эмо­ционально-ценностных отношений не придавалось особого значения, а ведь именно с решением этих вопросов тесно связан процесс гуманизации об­разования.

В этом контексте гуманизация рассматривается как поворот школы к ребенку, уважение его личности, его достоинства, принятие его личных интересов, запросов, целей, т.е. создание максимальных благоприятных условий для раскрытия его способностей, для его самоопределения.

Это возможно реализовать, если в образовании будет востребован учи­тель с новым педагогическим мышлением, направленным:

— на формирование творческой личности, раскрытие своеобразия ин­дивидуального развития каждого ребенка, учитывая его собственную волю и жизненные устремления, когда ребенок является свободным субъектом школьной жизни, учебно-воспитательного процесса, всех видов деятель­ности (художественной, трудовой, общественно-организационной);

— приоритет гармоничного комплексного воспитания человека перед дифференцированным процессом его обучения через использование всех видов деятельности детей (игровой, трудовой, художественной, учебной, спортивной), когда коллективная, фронтальная ее форма постепенно ста­новится индивидуальной;

— творческое начало образования, деятельное ознакомление ребенка с миром, соединение обучения с художественным и производительным тру­дом.

Сегодня таким мышлением, безусловно, обладает учитель искусства.

^ ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ СРЕДСТВАМИ ИСКУССТВА

Любая образовательная концепция реализуется через школьные про­граммы. В основе программы «Изобразительное искусство и художествен­ный труд» лежит разработанная народным художником России, академи­ком РАО Б.М. Неменским концепция «Художественное образование как фундамент системы эстетического развития учащихся в школе». Она ори­ентирована на ребенка, на становление его духовного мира.

Цель определяется тем, ради чего происходит развитие. Данная про­грамма использует воздействие искусства на растущего человека, форми­рующего его в целостную личность, направлена на воспитание в нем тех качеств, которые необходимы для ответственного существования его в мире, на приобщение ребенка, подростка, юноши и девушки к духовному, эмоциональному опыту, заложенному в искусстве народов земли, через собственное творчество и создание художественных образов.

Эта цель реализуется через задачи художественного образования и воспитания, направленные на развитие художественно-образного, творчес­кого мышления детей, их воображения, эстетического чувства, ценност­ных критериев, приобщение к золотому фонду творческого наследия че­ловечества, а также приобретение специальных навыков и умений через практическую деятельность в процессе обучения.

Приобретение опыта творческой деятельности (в решении творческих задач) и опыта эмоционально-ценностных отношений (т. е. опыта чувств, переживаний, интересов, потребностей; социально-нравственных, духов­ных отношений, выраженных в художественных образах) в художествен­ном образовании и воспитании выступают на первый план.

Ни один школьный предмет не может заменить великую силу искус­ства в формировании духовных, нравственных качеств личности, в само­познании, самооценке, самовоспитании и саморазвитии, вне искусства не прорастает ни интеллект поколений, ни ассоциативное мышление, ни бла­готворная самоирония, ни отважная интуиция... ни внутренняя свобода, вне которой нет творчества. Там, где нет уважения к культуре, не может быть и уважения к свободе: там проявляется гибельное высокомерное от­ношение ко всему неординарному, к отважной мысли — всему, зачем пря­чется талант. Только в художественной среде появляются и формируются люди, способные широко и свободно мыслить, способные создавать куль­турные ценности, остающиеся в веках. Даже если человек работает в сфе­ре науки, наличие в нем каких-то художественных талантов особенно под­черкивает его незаурядность,

Что же важно положить в основу преподавания искусства в школе? Изобразительное искусство, как и любой другой предмет, должен вклю­чать в свое содержание все четыре компонента образования, но в обратной последовательности нумерации по значимости.

Если главной целью художественного образования является развитие у детей эстетического отношения к жизни, становление их духовного мира, то к более частным целям относятся формирование интереса к жизни че­рез увлечение искусством, развитие у школьников способностей восприя­тия искусства и потребности в общении с ним; накопление опыта полно­ценного художественного творчества, способствование развитию художе­ственно-образного мышления, воображения, творческого отношения к жизни, что для некоторых детей станет началом профессионального пути.

Такое понимание должно определять единые принципы и методы пре­подавания любых художественных дисциплин, выражающиеся в специ­фических особенностях языка и материала конкретных видов искусства.

Это значит, что освоение их содержания должно проходить на уровне его практического «проживания», через общение с конкретными произведениями разных видов искусства как выражение чувств, мыслей, жизнен ной позиции их творцов. Это предполагает, в частности, открытый характер заданий: диалог национальных и исторических форм искусства; уважение к творческой индивидуальности ученика; диалоговое общения учителя с детьми и детей между собой в процессе целостного художественного познания мира на основе собственной созидательной деятельности широкое внедрение различных игр, способствующих активному формированию творческой личности; сочетание индивидуальных форм работы коллективными, создающими возможность, по выражению Б.М. Неменского, своего рода обмена способностями между учениками.

Глава 2СПЕЦИФИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ПЛАСТИЧЕСКИХ ВИДОВ ИСКУССТВА

^ ПРИНЦИПЫ ПРОГРАММЫ

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ

ТРУД» (КОНЦЕПЦИЯ Б.М.НЕМЕНСКОГО)

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» корен­ным образом меняет сущность преподавания изобразительного искусства в школе. В этой программе утверждается, что предмет «Изобразительное ис­кусство» особый и его нельзя преподавать так же, как и другие предметы. Если задачи всех основных школьных дисциплин сводятся в основном к пе­редаче знаний, формированию умений и навыков, то в ИСКУССТВЕ одного этого мало (этому еще как-то научить можно), гораздо важнее другое — пе­редать опыт творческой деятельности и опыт эмоционально-ценностно­го отношения к миру. Приобрести этот опыт упражнениями нельзя — это надо пережить, провести через себя. Другого пути нет! Для того чтобы ребе­нок мог воспринимать опыт других и эмоционально откликаться на то, что происходит в мире, он должен обладать хорошо развитыми эмоциями.

Искусство оказывает огромное влияние на формирование личности ребенка, помогает видеть и слышать окружающий мир, оценивать и по­нимать художественную ценность произведений искусств. Слияние раз­ных видов искусства: изображения, музыки, художественного слова име­ют большое значение в развитии эмоциональной отзывчивости на прекрас­ное и безобразное. Кроме того, искусство тем и отличается от науки, что не дает готовых рецептов, а требует прочувствованных, самостоятельных творческих решений в практическом освоении различных техник пласти­ческих видов искусства, восприятии произведений искусства, умении твор­чески воплощать свои замыслы в художественных образах.

Учителю необходимо пройти между двумя опасностями — анархией, которая часто бывает на уроках «рисования», и рутинной зажатостью сте­реотипами, когда надо сформировать осознанную плодоносную самостоятельность мышления учеников. Методические пути, выработанные в про­грамме, нацелены на это.

Взаимосвязь между принципами программы, методами обучения и кон­кретным построением содержания уроков отнюдь не однозначна. Они сли­ты в педагогическом процессе и неотделимы друг от друга. Так выстраива­ются основы нашей художественной педагогики, которая зиждется на опре­деленных законах функционирования самого искусства.

Закон связи искусства с жизнью формирует нравственно-эстетический идеал воспринимающего.

Закон единства формы и содержания. Это проблема выразительности художественного языка того или иного вида искусства. Чтобы понимать картины, надо научиться видеть их; чтобы слушать музыку, надо научить­ся слышать ее, т.е. понимать условность и выстроенность художественно­го языка в передаче содержания. Чтобы воздействовать на чувства зрите­ля, художник использует не только сюжет, но и цвет, линию, пятно, фор­му, материал, его фактуру, ритм и т.д.

Закон типизации в искусстве. Его понимание выводит на осознание языковых сторон искусства. В искусстве типичное — это характерное, доведенное до своего апогея явление, так как искусство, обобщая, всегда заостряет и потому раскрывает явление в его «пике», чистоте.

На законах искусства основаны педагогические принципы нашей про­граммы.

^ Принцип целостности и неспешности эмоционального освоения со­держания искусства (тематический принцип)

Самый ответственный принцип программы. Нарушение его — нару­шение ее сути. Каждый учебный год — обязательно целостная проблема. Каждая четверть определяет поворот, свою грань этой проблемы. Темати­ка программы позволяет ребенку «вживаться» в живую ткань художе­ственной культуры своего народа и всего человечества. Целостность про­граммы обеспечивают:

а) метод поэтапных открытий через вычленение тем каждого урока и неповторимости их;

б) метод единства восприятия и созидания, когда все виды деятельно­сти на уроке направлены на эмоциональное переживание художественно­го образа;

в) обобщающие уроки в конце четверти, позволяющие перевести ее те­матику на новый уровень осознания;

г) метод широких ассоциаций, опирающийся на культуру и такт учи­теля, на личностное восприятие детьми искусства.

^ Принцип художественного сопереживания или уподобления Для вхождения ребенка в состояние сопереживания, уподобления не­обходимо создать на уроке соответствующую ситуацию. Нужна особая ат­мосфера кабинета искусства, нужны игровые, сказочные моменты урока, последовательность показа произведений искусства, артистизм учителя. Учитель должен знать методы педагогической драматургии. Каждый педа­гог — это режиссер, а класс — его труппа. На этом стоятся многие дидакти­ческие игры на наших уроках:

а) «Художник и зритель»;

б) «Три мастера — мастер Украшения, мастер Изображения, мастер Постройки. Они появляются в 1-м классе и сопутствуют детям до конца начальной школы, в форме игры способствуя осознанию ими трех форм художественной деятельности.

^ Принцип диалога культур

Он осуществляется через выстраивание содержания программы по принципу «от родного порога — в мир общечеловеческой культуры». От родного порога — это значит, от родной с детства окружающей тебя при­роды до осознания Родины как содружества многих народов, имеющих самобытную культуру, и дальше, до знакомства с искусством народов мира. Все познается в сравнении острее.

^ Принцип творческой самореализации

В наших детях необходимо сформировать потребность в художествен­ной деятельности, в приобретении умений и навыков в этой области. Есть целый ряд методов для активизации их творческого сознания:

а) свобода в системе ограничений, когда четкое выполнение практических задач, с одной стороны, и постоянная их сменяемость, с другой, формируют целеустремленность ребенка;

б) метод диалога, в котором учитель и ученик — собеседники — выяс­няют волнующие их обоих вопросы «зачем?» и «как?», и тогда восприя­тие искусства и слово органично претворяются в деятельность по созда­нию собственного художественного образа;

в) метод сравнений и ассоциаций;

г) метод коллективных, групповых и индивидуальных работ детей, развивающих в них чувство единения и ответственности.

^ Принцип единства реальности и фантазии

У любого художественного творчества два «крыла» — реальность и фан­тазия. Одно помогает отражать действительность, другое помогает уходить от стереотипов и зрительных клише, штампов. Только в изобразительном ''искусстве процесс придумывания, фиксации замысла имеет непосредствен­ный характер для ребенка, держащего в руках карандаш или кисть.

^ Принцип реализации связи искусства с жизнью раскрывается через:

а) активизацию жизненного опыта детей при осознании ими каждой темы урока;

б) внеклассную индивидуальную и коллективную поисковую деятель­ность;

в) отчетные уроки перед родителями;

г) оформление работами учеников интерьера школы и школьных праз­дников.

^ МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ

Каждому учителю, посвятившему свою жизнь детям, постоянно при­ходится задумываться, как совершенствовать учебный процесс, как до­биться лучших результатов своего труда, собственно:

♦ для чего учить — цели и задачи (воспитательные, образовательные, практические);

♦ чему учить — содержание учебного процесса;

♦ как учить — исследование процесса преподавания, использование различных форм, методов, технологий;

♦ как учатся дети — исследование процесса обучения и воспитания; итогов педагогической деятельности, качества развития детей;

♦ средства обучения — оснащение учебного процесса дидактическим и методическим материалом, организация рабочего места учителя и уча­щихся.

Чтобы выполнить все эти задачи, надо быть мастером своего дела, знать все то, что накоплено предыдущими поколениями педагогов, достижени­ями современной педагогической науки с активным использованием и сво­его личного опыта.

Каковы же формы и средства эффективной организации учебного про­цесса? Сравним общие и частные проблемы предметов искусства в крат­кой их характеристике, таких, как педагогическая основа методов; эффек­тивность учебной работы по предмету; дидактические (обучающие) при­емы работы.

^ Педагогической основой всех методов является направленность на единство воспитательных, образовательных и творческих задач урока, раз­витие мыслительных и художественных способностей детей, их эмоцио­нальной сферы, использование специфики предмета для развития образ­ного мышления ребенка.

^ Эффективность учебной работы по предмету достигается при исполь­зовании разнообразных форм и методов (практических, наглядных и др.) обучения. Огромное значение имеет живой интерес к предмету самого учи­теля, его творческий подход к процессу обучения, вовлечение в этот про­цесс самих детей, умений наладить взаимопонимание с учащимися. Эф­фективность учебной работы достигается при непременном использовании общих и частных задач методики и использовании опыта других учите­лей, умения самосовершенствоваться, т.е. творчески подходить к своей работе.

^ Дидактические приемы работы отражены в известных методиках пре­подавания — и постоянном творческом поиске самого учителя. (Более под­робно некоторые вопросы этой темы будут рассмотрены далее.)

Наряду с общими принципами программы существуют и частные за­дачи преподавания изобразительного искусства в школе, такие, как:

а) подготовка учителя к уроку;

б) методы и виды деятельности;

в) использование нетрадиционных методов и форм работы;

г) поиски способов развития творческих возможностей детей;

д) поиски эффективных способов формирования образного мышления детей;

е) умение анализировать свою работу;

ж) преодоление ошибок.

^ Подготовка учителя к уроку

Прежде всего надо внимательно прочитать и понять цели и задачи программы, обозначенные в пояснительной записке. Ознакомление с ее со­держанием, логикой поможет в выборе методической основы преподава­ния предмета. Подготовка к уроку складывается:

— из изучения тематики, содержания и задач урока;

— планирования урока, его структуры и драматургии;

— подбора дидактического материала и аудиовизуальных средств;

— качественного отбора материала к каждому уроку.

^ Методика урока (общие вопросы)

Методика урока (или группы уроков) строится в зависимости от задач и тематики, заявленных в программе, и основывается на разработке та­ких положений, как:

Триединство задач

Каждый урок включает воспитательные, образовательные и творчес­кие задачи, которые дают возможность расширить понятие детей о много­образии форм искусства и его эмоциональной значимости. Передача социального опыта от учителя ученику формирует отношение ребенка к при­роде, обществу, культуре своего народа и уважению к культуре других на­родов. Образовательные задачи решаются на усвоении профессиональных понятий в доступной возрасту форме. Широкие знания, профессиональ­ная терминология с самого раннего возраста входят в понятия учеников не в навязанной форме запоминания, а в процессе всей работы на уроке. Передача творческого опыта учителя ученику постоянно сопровождает практическую деятельность детей на уроке. Здесь это — показ приемов ра­боты, разными инструментами, материалами, разной техники работы, ре­шение композиции, пространства и колорита, умение анализировать про­изведения искусства, обращение к творческим работам самого учителя.

^ Опорные понятия

Включают то, на чем строится понимание нового материала. Все, что дети наблюдали, читали, слышали от учителя, от родителей, узнали друг от друга, увидели по телевизору.

^ Основные понятия

Это понятия, которые формируются на данном уроке многообразны­ми формами и методами. Основные понятия учитель не дает в готовом виде, а подводит детей к ним исподволь, включая их в активную беседу, рабо­тая с иллюстративным материалом. Включение в структуру урока музы­ки и литературного материала дают детям возможность более образно, на эмоциональном уровне воспринимать основные понятия.

Планирование времени на уроке

Распределение времени на уроке зависит от его целей и содержания. Сколько времени отвести на беседы и на практическую работу, решает сам учитель. При наличии двух часов в неделю вся система уроков сохраняется, только появляется возможность больше времени использовать на прак­тическую работу, на работу с натуры, на работу на природе. Возможно так­же выполнение разных вариантов заданий на уроках в целом.

Активность учителя на уроке

Уроки изобразительного искусства требуют постоянной активной ра­боты учителя на уроке: во время бесед, показа произведений искусства, самостоятельной работы учащихся, анализа детских работ, на протяже­нии всего урока. От активности учителя зависит формирование творчес­кой активности учащихся.

Психологическая сторона урока

Развитие внимания учащихся, мышления, речи, воображения, твор­ческих способностей.

Эмоциональная сторона урока

Развитие умения радоваться, смеяться, грустить, волноваться, сопе­реживать. Развитие доброжелательности в оценочных суждениях.

Ход урока

В урок включают беседу с детьми, носящую всегда проблемный харак­тер (о проблемном обучении см. разд. 3), работу с учебником, учебно-ди­дактические игры, практическую работу, ее оценку. Урок строится по ус­мотрению учителя исходя из его творческих возможностей, опыта, с ис­пользованием нетрадиционных форм и разнообразных средств обучения при разработке драматургии урока.

Слайд-фильм

Использование на уроке слайдов с произведениями искусства и музы­ки можно объединить в слайд-фильм — подборку из 10-12 произведений на одну тему, выстроенную созвучно по настроению с музыкальным про­изведением. Слайд-фильм показывают детям без пояснения учителя. Во время его демонстрации учитель может сфокусировать изображение или размыть его, использовать цветной фильтр для усиления эмоционального воздействия отдельных кадров. Желательно иметь кроме целого изобра­жения еще и фрагменты произведения, чтобы можно было рассмотреть детали, обратить внимание на главное.

Для того чтобы после просмотра слайд-фильма дети могли сразу вклю­читься в практическую работу, подборку слайдов надо составить так, что­бы сначала прошли сложные произведения, способные вызвать эмоции, затем слайды с фрагментами, а в конце нужно показать произведения, не­сложные по композиции, приближенные к теме урока, чтобы у детей сло­жилось впечатление, что они тоже смогут сделать такого плана работу.

Работа с учебником

Впервые для уроков изобразительного искусства по программе Б.М. Неменского для начальной школы выпущены учебники, рассчитанные на каждого ученика. Они построены так, что каждая глава соответствует программе одной учебной четверти, а каждый разворот его имеет доступ­ный возрасту текстовый и зрительный материал для уроков. Учебник бо­гато иллюстрирован как репродукциями картин выдающихся художни­ков, так и детскими рисунками для внимательного рассматривания, по­гружения ребенка в мир искусства, отражающего эстетический аспект жизни. Практические задания расширяют возможности детского творче­ства, дают повод к самостоятельной работе на уроке и дома.

Учебник ни в коем случае не должен заменять учителя на уроке! Он является только подспорьем в работе и может быть использован по усмот­рению учителя во время беседы, объяснения темы или практического за­дания,

Практическая работа учеников

Практическая работа детей связана с конкретной задачей и заданием для выполнения в классе. Это могут быть упражнения, наброски, зарисовки, эскизы и длительная работа с материалом. Живопись, графика, леп­ка, бумажная пластика дают возможность попробовать свои силы в раз­ных видах искусства, освоить элементарные приемы работы, выявить свои возможности и способности.

^ Коллективные и групповые работы

Этот метод возник из практики работы, когда понадобилось не только активизировать деятельность детей, но и научить их видеть работу дру­гого человека, уметь находить с ним общий язык. Так, от самого про­стого — работы вдвоем на одном листе возник метод выполнения груп­повых работ. Сначала каждый ребенок рисовал только на своей полови­не листа. Сразу стало видно, что нет единства изображения. Надо было научить видеть работу другого, соподчинять свою часть работы с рабо­той товарища.

Некоторые работы, такие, как конструирование, итоговые работы за четверть в виде панно, вообще невозможно сделать в одиночку, например, «Два флота», «Гармония жилья с природой», «Художественный образ средневекового города» и др. Такие работы требуют совместного труда всех мастеров (Изображения, Украшения, Постройки). Это работа индивиду­ально-коллективная, когда одну часть (постройку, зарисовки) дети дела­ют индивидуально, а потом из них монтируются большие панно, макеты (наклеиваются на большой лист с подрисовкой и т.д.).

Есть еще один вид групповой и коллективной работы, когда сразу це­лая группа детей делает одну большую работу (декоративные панно, деко­рации к спектаклю). Это самый трудный вид деятельности. Здесь нужно уметь видеть работу не только соседа, а всей группы, согласовывать свою работу с другими, находить единое композиционное решение коллектив­ного замысла. Такой работой дети захвачены, их чувства сливаются вое­дино, азарт работы увлекает всех. Здесь и игра, и творчество, и труд — все сразу. Так исподволь формируется чувство коллективизма, ответственно­сти не только за свой участок работы, но и за общий труд — качество, не­обходимое человеку в дальнейшей жизни.

Оценка деятельности детей. Устные ответы

При оценке устных ответов учитываются:

— активное участие в беседе;

— умение найти нужное, выразительное слово;

— умение высказывать свое суждение;

— умение делать выводы;

— использование в беседе домашних наблюдений. ^ Оценка практической работы

Обязательные упражнения можно не оценивать, некоторые упражне­ния, зарисовки, наброски, выполненные оригинально, имеющие художественную ценность, оцениваются. Практическая работа более крупного12^ плана оценивается по нескольким показателям:

а) соответствие задачам, завершенность, аккуратность;

б) графические выразительные особенности, композиционное решение, живописное решение (можно поставить две оценки).

Творчество детей надо поощрять, при неудачах помогать или давать возможность сделать другую работу. Некоторые неудачные работы можно вообще не оценивать. Плохая оценка по искусству приведет только к от­казу от работы. Из лучших работ детей можно организовать выставку. Часть работ (самые выразительные) можно использовать в качестве дидак­тического материала. Школа не готовит художников. Оценивается вклю­чение в творческий процесс, а не продукт его, и все-таки качество детских работ может быть показателем работы учителя.

Отдельно оценивается трудолюбие — это добросовестное отношение к домашним заданиям, поддержание порядка на рабочем месте, эстетика работы, бережное и экономное отношение к художественным материалам и инструментам, выполнение отдельных поручений (дежурство, работа ла­боранта, роль главного художника и т.п.).

Задание на дом

Это задания по поиску материала и домашние наблюдения. Их можно давать в любое время на уроке, записать очень кратко на доске и в дневни­ке. Все практические работы дети выполняют в классе. Дома они могут сделать творческую работу по своему желанию. Этому чрезвычайно спо­собствует наличие рабочей тетради — приложения к учебнику.

^ Методы работы на уроке

1. Словесные:

слово учителя; беседа, сравнение; деловые игры, создание ситуаций уподобления действиями, мимикой.

2. Наглядные:

коллективное рассматривание, обсуждение произведений искусств, зарисовки после просмотра; многовариативный показ произведений с оди­наковой тематикой у разных авторов; самостоятельный поиск и рассмат­ривание произведений искусства; использование домашних наблюдений.

3. Интегрированные:

сочетание восприятия с музыкой и художественным словом;

исполь­зование аудио-, кино-, фотоматериалов.

4. Практические:

показ приемов работы учителем; индивидуальная работа учащихся: упражнения, зарисовки, наброски, композиционные поиски, долгосроч­ная работа; фронтальная работа учителя: постановка задач, инструктаж,

"'знакомство с материалом; групповая работа 2—4 человек с выбором лиде­ра; коллективная работа всем классом или частью его с выбором главного художника.

5. Творческие:

исследование, поиск, творческая работа.

6. Непосредственный и опосредованный контроль восприятия искус­ства, практических работ. Формирование оценочных суждений, оценка своей работы, умение анализировать ее, доброжелательность в оценке чу­жой работы, умение найти положительные результаты.

Расширение видов деятельности на уроках

1. Активная беседа во время восприятия искусства и освоения нового материала.

2. Работа с учебником.

3. Графические и живописные зарисовки, лепка, моделирование с на­туры, по непосредственному впечатлению после просмотра, по памяти, по фантазии.

4. Композиционные поиски, зарисовки, эскизы: иллюстрации, расска­зы в рисунках, тематические композиции, предметные композиции*

5. Групповые и коллективные работы: конструирование, создание живописных и графических панно.

6. Конструирование из бумаги и картона, работа с природными мате­риалами.

7. Освоение техники живописи — акварелью, гуашью, восковыми мел­ками; графики — углем, карандашом, тушью, в гравюре, в монотипии; скульптуры — из пластилина, глины, пластика; конструирования — из бумаги, картона, коробок.

8. Декоративно-прикладное искусство: выполнение эскизов, роспись по дереву и папье-маше, роспись по ткани (батик). [Резьба по дереву, вы­шивка, макраме — в дополнительном образовании.]

9. Поисковые работы по искусству: коллекции открыток, марок, сбор репродукций в альбомы и для изготовления классных наглядных пособий, рассказы о художниках или видах искусства (возможна их краткая запись для создания классной рукописной библиотеки).

10. Ролевые игры: путешествия, художники и зрители, экскурсоводы и зрители, уподобление образам и др.

Глава 3 ИСКУССТВО МОДЕЛИРОВАНИЯ УРОКОВ


^ ПРОБЛЕМНОЕ ОБУЧЕНИЕ

Как воплотить в жизнь поставленные задачи художественного образо­вания? Какая методика нужна современному учителю?

Споры о методической подготовке учителей подчас совершенно про­тивоположны. Различные мнения по этому поводу известны студентам и педучилищ, и педвузов. Нам пришлось столкнуться с мнением, что пре­подавание — дело легкое, что учиться ему не надо, достаточно только знать предмет.

Конечно, чтобы преподавать рисование по-старому, достаточно было знать только перечень традиционных методик. А как быть, когда надо осваивать новые программы, нетрадиционные? Здесь даже на хорошем знании искусства и умении рисовать далеко не уедешь. Никакие энцик­лопедические знания не помогут, если учитель не найдет пути к ребенку.

Эти знания накапливались поколениями педагогов, основывались на знании психологии детей разных возрастов, на знании педагогики, дидак­тики, использовании многообразных форм работы и современных средств обучения. Методика — это и совокупность накопленного опыта, новые под­ходы, и поиск средств духовного и эмоционального развития учащихся, да и самого учителя. И тогда методы обучения — это скорее всего система еди­ной деятельности преподавателя и учеников по усвоению определенной ча­сти содержания программы. Она реализуется приемами, конкретными дей­ствиями учителя и ученика, различными формами их общения.

Педагог Л.Б. Рылова из Удмуртского государственного университе­та определяет методику не как сводили совокупность приемов и спосо­бов преподавания, а как искусство моделирования диалога с конкрет­ными детьми.

Моделирование — всегда поиск, выбор вариантов из множества извес­тных или создание собственного варианта на основе опыта прошлого и настоящего. Моделирование исходит из понимания, знания интересов ре­бенка, конкретного класса, сотворчества учителя и учеников; это «мостик» передачи знаний, социального опыта (содержания образования) учителя ученику. Как организовать сотворчество, что сделать, чтобы необходимые знания (опыт творческой деятельности, чувств, переживаний, эмоций), включенный в содержание образования, стал опытом и знаниями детей?

Если традиционное обучение базируется на ассоциативном мышлении, памяти, которая закрепляется повторениями, заключается в воспроизве­дении, обновлении когда-то уже бывших мыслей, то проблемное обучение основано на мышлении, поставленном в проблемную ситуацию, когда уче­ник сталкивается с новыми условиями и должен найти новый способ дей­ствия. Происходит активизация мысли, развитие интеллектуальных спо­собностей. Мыслить человек начинает, когда надо понять что-то. Мышле­ние начинается с вопроса, удивления, недоумения.

В отличие от простой тренировочной и практической работы, проблем­ная задача должна содержать противоречие, требующее решения. Это могут быть новые условия, новые требования или подходы к решению практической задачи, которые включают и более широкий круг ранее ус­военных знаний, личный опыт ученика. Связь проблемной задачи на уров­не эмоционального восприятия действительности и образного восприятия мира для предметов искусства очень важна.

Психологическая структура проблемного обучения включает познава­тельную потребность; неполное знание о предмете или явлении, но доста­точное для того, чтобы восстановить его до целостного образа; интеллек­туальные возможности и творческие способности ребенка.

^ ТРИ МЕТОДА ПРОБЛЕМНОГО ОБУЧЕНИЯ

1. Проблемное изложение. Учитель создает проблемную ситуацию, раскрывает противоречие, показывает ход его разрешения. Задача такого изложения состоит в том, чтобы привлечь детей к соучастию, рассужде­нию, думанию.

2. ^ Частично поисковый метод. Учитель создает проблемную ситуа­цию, учащиеся решают ее самостоятельно или под руководством учителя на уровне размышления о ней.

3. ^ Исследовательский метод. Учитель конструирует творческие зада­ния, а учащиеся самостоятельно их решают.

Этот метод предполагает самый высокий уровень тво^ ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКОВ ПО ПРОГРАММЕ

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТРУД» 1-4 КЛАССЫ


В примерное тематическое планирование включается тематика уроков, учебно-воспитательные задачи (триединство воспитательных, образова­тельных, творческих задач) и примерные практические задания для каж­дого урока, ориентировочная картинка. Планирование составлено по чет­вертям, что удобно в работе учителя, так как можно проследить динамику развития эмоциональной сферы ребенка, эмоционально-образного позна­ния мира, освоения практических навыков и знаний по предмету.

Порядок уроков дан ориентировочно. Если на предмет отводится два часа и более в неделю, то для той же тематики дается больше времени на беседы и на практическую работу. Это удобно, когда уроки спаренные (нет лишней траты времени на вхождение в эмоционально-образный строй уро­ка и подготовку материалов к работе). (см. приложение)

Раздел III

^ АВТОРСКИЕ ПОУРОЧНЫЕ РАЗРАБОТКИ

(КОНСПЕКТЫ УРОКОВ ВО 2, 3, 4 КЛАССАХ ЧЕТЫРЕХЛЕТНЕЙ НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЫ)


ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В основе базовой программы «Изобразительное искусство и художественный труд» лежит стройная система непрерывного художественного образования. На протяжении всех лет обучения детей в начальной школ необходимо проследить действие этой системы, проходящей из года в год, из четверти в четверть, от урока к уроку всеми средствами художественного образования. В полной мере осуществить это сможет учитель-специалист при условии создания в школе необходимых условий для работы.

Предлагаемый материал (конспекты уроков) — это не готов