Реферат: Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический университет по предмету

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ АЗЕРБАЙДЖАНСКОЙ РЕСПУБЛИКИ


АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ




по предмету

История дизайна


Часть 2


"История изобразительного искусства и архитектуры"


Для специальности 050321- «Дизайн»


Составил: доц. Исмиханов Айдын Халил оглы.


Гянджа-2010


ОГЛАВЛЕНИЕ



1.Введение. Роль искусства в обществе. Виды искусства 3

2.Изобразительное искусство Древнего мира. Египет. Греция. Рим. 12

3.Изобразительное искусство средних веков. Византия. Западная и Центральная Европа. 18

4. Изобразительное искусство эпохи Возрождения. Италия. Нидерланды. Германия. 24

5.Изобразительное искусство XVII века. Италия. Франция. 31

6.Изобразительное искусство XVIII века. Франция. Италия. Англия. Россия. 39

7.Изобразительное искусство XIX века. Англия. Испания. Франция. Германия. США. Россия 46

8.Изобразительное искусство конца XIX в и начала XX века. Западная Европа. США. Страны социализма 56

9.Архитектура Древнего Египта 63

10.Архитектура античной Греции 69

11.Готическая архитектура 77

12.Архитектура эпохи Возрождения 84

13.Архитектура западноевропейского барокко и классицизма 89

14.Модерн и современная архитектура Запада и России 98

15.Развитие архитектуры в Азербайджане и изучение роли развития национальных ценностей 105

^ СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 110






Введение. Роль искусства в обществе. Виды искусства


Искусство одна из форм общественного сознания. В основе искусства ле­жит художественно-образное отражение действительности.

Искусство помогает познавать мир, формулирует духовный облик людей, их чувства и мысли, их мировоззрение, воспитывает человека, расширяет его кругозор, пробуждает творческие способности. Возникнув из трудовой дея­тельности человека, искусство стало оказывать благоприятное влияние на его развитие, особенно на развитие эстетических представлений. Познавательная роль искусства сближает его с наукой. Художник, как и ученый, стремится понять смысл жизненных явлений, выявить в случайном преходящем, наиболее характерное и типичное.

История искусства представляет собой сложную, противоречивую кар­тину развития различных национальных школ стилей, течений, творческих лич­ностей, находящихся во взаимодействии, борьбе. В своем творчестве худож­ники исходят не только из непосредственных впечатлений, наблюдений и изучения окружающей их жизни, но также из опыта, веками накопленного человечеством в искусстве; художники то опираются на традиции нацио­наль­ных школ, то противопоставляют им свое новое понимание явлений действи­­тельности.

Прогресс искусства сильнее и ярче всего проявляется в гуманистических и реалистических тенденциях и завоеваниях каждой эпохи. И это закономерно, ибо реализм – художественный метод, наиболее отвечающий познавательной природе искусства. Для реализма характерна тенденция воплощать в ярко индивидуальных образах типичное, закономерное в жизни. Там, где художник не смог достигнуть гармонического единства обобщения и индивидуализации художественного образа, появляются черты схематизма, лишающие художественное произведение жизненной полноты и убедительности.

Реализм в искусстве – понятие историческое. Реалистическое искусство на разных исторических этапах обретало различные содержания и форму, обогащая художественную культуру человечества новыми завоеваниями, которые были обусловлены конкретным характером материальной жизни общества данной эпохи, своеобразием познания действительности, отношением к ней. В каждую эпоху одни стороны жизни раскрывались полнее, глубже или выходили из поля зрения человека, или отображались бледнее. Так, художник первобытного общества с жизненной убедительностью изображал мир жи­вотных. Но различные явления природы и общественной жизни, к которым обращается искусство позднее, остаются вне поля его осознания мира, потому что освоение мира в практике первобытного человека было невелико. Реализм проходит ряд качественно своеобразных ступеней развития в которых противоречиво и сложно выступает художественное формирование человека. Эти ступени определяются как изменением основного предмета изображения – новых общественных отношений классов, нового уклада жизни, типа человека, - так и воплощением нового уровня общественного сознания, различием характера представлений о жизни и ее идеалах.

На ранних ступенях общественного развития отражение жизни в искусстве формируется еще без достаточного овладения миром, стихийно и боль­шей частью облекается в фантастические мифологические формы, по­рожденные наивно-мифологическим восприятием жизни (искусство перво­бытного общества, искусство древнего мира и средних веков). Сознательная устремленность к познанию мира, его закономерностей, сложение реализма как программно осознанного определенного метода в искусства искусстве отно­сятся к эпохе Возрождения, когда искусство, как наука, освобождалось от плена церковной схоластики, овладевало правдивым отображением образа человека, его мировоззрения и общественных отношений. С эпохи Возрождения и кончая рубежом XVIII-XIX столетий, совершается процесс разрушения мифоло­ги­ческого реализма и утверждения реализма, в котором главным становится не­посредственное изображение социальной жизни.

Демократический реализм XIX в. развивается в условиях глубоких социальных противоречий капиталистического общества. Он окончательно освобождается от связи с мифологией, от религиозных форм восприятия мира, глубже проникает в сущность современной жизни, ее противоречивых явлений, шире их охватывает, раскрывая такие грани действительности, которые были недоступны ни одной из предшествующих эпох.

С углублением общественных противоречий реализм становится в своей основе критическим реализмом, обнажающий и обличающий пороки капиталистического общества, утверждающим демократические гуманис­ти­ческие идеалы. Критический реализм с его осознанной идейной программой, с его эмоциональным художественным языком стал выразителем боевой де­мокра­тической культуры.

В процессе исторического развития искусства сложились различные его виды: архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство и др. Все они говорят о существе жизни, о высоких этических идеалах, о прекрасном, но каждый из видов выражает это по-своему. Один вид искусства от другого отличается по своему содержанию, способами и средствами художественного выражения, по материалу, по своему образно-познаватель­ному воздействию и жизненной роли. Каждый вид искусства переживает периоды подъема, упадка – процесс их развития неравномерен. Каждый вид искусства способен расширять границы своей сферы и художественных возможностей. Это достигается иногда органическим освое­нием завоеваний других видов искусства, а также науки и техники. На про­тяжении истории искусств возникали новые виды искусств, которые прелом­ляли основные принципы художественного творчества сквозь призму новых ма­те­риалов и средств.

Эпохи наивысшего расцвета искусства в прошлом свидетельствуют о том, что полнота и всесторонность отображения мира достигается одновременно расцветом всех видов искусства.

Архитектура, или зодчество, - искусство строить здания и их комплексы, предназначенные для повседневных запросов частной, общественной жизни и деятельности людей.

Скульптура – объемно- пространственный вид искусства, но она по своей исконной природе изобразительна. Главной темой скульптуры всегда был человек, через внешний осязательный облик которого прорывается его внут­ренний духовный мир, высокие чувства, большие страсти, сильные характеры сложные психологические состояния.

От пространственных видов искусства живопись отличается воспроиз­ведением явлений жизни средствами цвета, светотени и линий, переводя на плоскость реальные пространственные измерения. Живописи доступны изобра­жения и человека и окружающей его среды. В этом проявляются ее преиму­щества по сравнению с возможностями скульптуры.

Слово "графика" происходит от греческого слова "графо" (пищу). Опре­деляющим в графике является рисунок, наиболее характерными изобра­зительными элементами служат линии и штрих, градации цвета и тени, соотношения белых и черных пятен, контрастность или мягкость их со­поставления. Цвет в графике применяется редко, однако, варьируя отношения черного и белого, художник создает иллюзию цветности и тонального раз­нообразия, с помощью фактуры он может воспроизвести ощущение ма­териала.

К декоративно-прикладному искусству относятся произведения ис­кусс­т­ва, служащие бытовым нуждам человека, обладающие определенными художественно-эстетическими свойствами, украшающие быт, интерьер жили­ща, общественные здания, улицы, площади, парки. Это мебель, ковры, ткани, одежда, вазы, посуда, ювелирные изделия, вывески, уличные фонари и т.д. – предметы из металла, керамики, дерева и др. Как и архитектор, мастер бы­товой вещи решает форму предмета, учитывает назначение, целесо­образность, стре­мясь в то же время и к художественной вырази­тельности.

В процессе исторического развития изобразительного искусства сложились его жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический и бытовой жанры.

Искусство складывается в форму стиля лишь на высокой ступени своего развития, когда оно не только удовлетворяет повседневным жизненным и эсте­тическим потребностям общества, но и обретает внутреннее единства всего художественного творчества той или иной эпохи. В одном и том же стиле виды и жанры искусства находятся в тесном взаимоотношении.

Следует различать понятие стиля как исторически возникшей худо­жест­венной категории от употребления этого слова в смысле манеры, почерка художника. Стиль отражает не только современную жизнь, но и включается ве­ли­ким звеном в историческую цепь мирового искусства.

Архитектура теснейшим образом связана с историей развития чело­веческого общества. Все этапы мировой цивилизации находили отражение в па­мят­никах архитектуры.

Памятники архитектуры, внимательно и всесторонне изучаемые, спо­соб­ны помочь уяснить картину взаимоотношения социальных групп в каждой из стран, условий жизни классов, развития производительных сил и техники, идео­логических систем и эстетических принципов, существовавших в то или иное время.

Культуры сменяют друг друга, от цивилизаций остается немногое – предметы производства и быта, рукописи, книги, произведения изобра­зи­тель­ного искусства.

Памятники архитектуры содержат в себе произведения изобразительного искусства – рельефы, статуи, мозаики, фрески, представляющие сами по себе огромную художественную ценность.

Архитектура имеет три характерные особенности – функциональную, эстетическую и конструктивную. Функции архитектурных сооружений – это назна­чение зданий, они во многом определяют количество помещений, их сос­тав, их расположение и размеры. Функциональное содержание зданий направ­лено на удовлетворение утилитарных и культурных потребностей людей.

Художественная ценность архитектурных сооружений определяется ре­шением внешнего и внутреннего облика зданий. Художественный облик зданий определяют два основных момента: общие – композиционные формы и формы частные, детальные. Общие архитектурные формы – это главные объемы соо­ру­жения, основная группировка его масс, его пропорции – то, что мы называем композицией здания. В понятие общих архитектурных форм вклю­чаются не только внешние, но и внутренние объемы. Под "частными" формами мы по­нимаем архитектурные (в том числе декоративные) элементы, имеющие част­ный характер по отношению ко всей композиции здания. К ним могут быть отне­сены карнизы, фронтоны, балконы, наличники окон и дверей, скульп­турные детали снаружи и внутри сооружения и другие элементы декора.

Частные архитектурные элементы имеют большое значение, они дополняют и завершают основные объемы зданий, делают их пластически более выразительными, позволяют точнее представить масштаб сооружения. Но все же художественная выразительность здания зависит прежде всего от композиции в целом, от группировки общих масс сооружения, от его силуэта, общих пропорций.

Композиция сооружений – результат сложной творческой работы зод­чего. Когда архитектор, напрягая творческое воображение, извлекая из "арсе­нала" памяти сходные или аналогичные решения, композицию будущего зда­ния, он учитывает все факторы: состав и группировку помещений, особенности рельефа выделенного участка и требования художественного, образного решения.

Зодчие всегда стремились к реализации своих проектов наиболее эко­номичными средствами, что достигалось только в случае верности твор­ческого, проектного метода. Архитектор должен вести работу одновременно сразу во всех трех измерениях – над планами, над разрезами и над фасадами. Только "трехмерное" пространственное мышление может обеспечить оптимальное архитектурное решение. В процессе работы над композицией архитектору сле­дует стремиться к адекватности внешних и внутренних объемов сооружения.

В различные времена у разных народов существовали свои особые представления о красоте и художественной гармонии. Развивались и изме­ня­лись эстетические критерии в области архитектуры. То, что казалось выра­зительным и красивым в строительстве древним грекам и римлянам, совер­шенно не было понято зодчими средних веков; строители эпохи Возрож­дения, в свою очередь, отвергали готику – архитектурный стиль предшест­вующего времени. Современная архитектура руководствуется совершенно ины­ми, чем ранее, художественными представлениями. То, что нравилось строи­телям XIX века, сейчас нас уже не всегда удовлетворяет. У людей нашего времени новые художественные идеалы и понятия о красоте и гармонии архитектурного стиля.

Но есть еще одна – третья сторона архитектуры – конструктивная, обес­пе­чивающая прочность сооружения, как правило, строятся на долгое вре­мя. Естественно, что прочность и устойчивость являются важнейшими усло­виями дли­тельного существования зданий.

Все "исторические" конструктивные системы можно расчленить на конструкции поддерживающие (стены, отдельно стоящие опоры) и пере­кры­вающие – балки, своды. Особую сложность для строителей всех эпох всегда составляли конструкции перекрывающие.

Конструктивная сторона архитектуры – важнейший и органический фактор при определении композиции здания. В то же время конструкции сами по себе способны порождать значительный эстетический эффект, т.е. они входят в эстетическую характеристику зданий.

История архитектуры свидетельствует о постоянном изменении строи­тельных материалов и создаваемых из них конструкций. Эти изменения обу­слов­ливались развитием производительных сил и теми новыми задачами, ко­торые выдвигала жизнь. Изменения эти происходили не только от эпохи к эпохе, но и в более ограниченных пределах времени. Технологические осо­бенности строительных материалов во многом определяют и характер конструкций. То, что легко может быть осуществлено из дерева, порой не может быть выполнено из кирпича и, наоборот, кирпичные конструкции, те же своды, невозможно "перевести" в дерево или металл.

В Греции классического периода стены и колонны сооружений возводили из мраморных блоков. В Риме, в императорское время, монументальные здания строились из обожженного кирпича в сочетании с бетоном. Кирпично-бетонные конструкции облегчали и удешевляли строительство и вместе с тем предоставляли архитекторам широчайшие композиционные возможности.

Замки, соборы средних веков возводились целиком из камня, причем техника его обработки в то время достигла совершенства.

В последующее время, в эпоху Возрождения, в XV-XVI веках в западноевропейском строительстве камень вытесняется кирпичом, который становится основным материалом и для кладки стен домов, и для возведения сводчато -купольных конструкций. Кирпич облицовывался снаружи или камнем, или штукатуркой. Наряду с кирпичными сводами для перекрытия помещений использовались и деревянные балки. Эта строительная техника принципиально не изменялась вплоть до конца XIX века. В наше время старые полукустарные методы постройки зданий сменились новой индустриальной техникой, сборных, крупноэлементных конструкций.

Таким образом, в процессе развития архитектуры в строительном деле происходили постоянные и столь же крупные изменения, как и в разработке типов зданий и их внутренней планировке. Конструктивная, функциональная и художественная особенности архитектуры являются историческими категориями, изменявшимися в ходе исторического процесса и находившими свое реальное воплощение в том или ином архитектурном стиле.

Стиль – совокупность основных черт и признаков архитектура данного времени и данного народа, проявляющихся в особенностях ее функциональной, конструктивной и художественной сторон. Понятие стиля более широко и емко, в него входят характерные для данного времени приемы построения планов и объемных композиций зданий, используемые строительные материалы и конструкции, а также типичные формы и мотивы художественной отделки.

Каждый стиль порождается определенной эпохой, вместе с ней эволюционирует и отмирает или же переходит в иной стиль, во многом от него отличающийся и складывающийся еще в его пределах. Отсюда следует вывод, что существовавший ранее стиль не может быть искусственно восстановлен, как не может быть возрождена и определившая его появление эпоха.

Архитектура – одновременно и техника и искусство. Проектирование и возведение зданий ведется на основе инженерно-технических знаний. Вместе с тем она является искусством, т.к. архитектор, проектируя будущее здание, мыслит художественными, эмоциональными образами. Получая задание на разработку проекта здания, представляя себе участок, имея сведения о средствах, ассигнованных на строительство, архитектор приступает к проектированию, стремясь создать сначала образ будущего сооружения, его облик, основную конфигурацию составляющих его объемов в самой общей форме, затем все более конкретно. Этот творческий процесс идет рука об руку с разработкой плана и конструкций проектируемого сооружения. Художник мыслит образами людей и природы, архитектор в основном – геометрическими формами, но и там и здесь требуется образное мышление, являющееся основным признаком художественного творчества. Мировая архитектура дает бесчисленное количество самых различных композиционных решений, а также приемов и средств пластического убранства зданий- снаружи и внутри.

Исключительное значение всегда имел синтез искусств – органическая связь архитектуры и живописи. Главная цель живописи и скульптуры, введенных в сооружение, - изобразительными средствами раскрывать идейное содержание здания. Кроме того, живопись и скульптура повышают художественно-пластическое звучание сооружения.

Высшей формой проявления творчества зодчего является архитектурный ансамбль, представляющий собой совокупность ряда архитектурных сооружений, обладающих художественно-планировочным единством, прост­ранст­венно взаимодействующих друг с другом. Архитектурные ансамбли не всегда возникают сразу, на основе единого замысла. Нередко ансамбль складывается постепенно, в течение длительного времени.

Архитектура – это не только отдельные здания. Архитектура – это и горо­да с их улицами, площадями, садами, парками с аллеями, площадками, во­дое­мами, павильонами, мостиками, скульптурой. Планировка городов, насе­лен­ных мест – особый раздел архитектуры, именуемый градостроительством. Пла­ни­ровка и вся пространственная композиция садов, парков также составляет часть понятия "архитектура". Это – садово-парковая архитектура. Органическую часть архитектуры составляют интерьер и включаемое в него убранство. В интерьер нередко вводятся живопись, скульптура, изделия прикладного искусства. Интерьер в принципе должен стилистически и художественно соответствовать внешнему облику сооружения. Однако вследствие того, что он имеет другие масштабы и непосредственно связан с назначением здания и функциональными процессами, в нем происходящими, характер его приобретает свои особые черты – в части пространственного решения, отделки стен, потолков, полов и т.д. Стилистически единым с интерьером, в принципе, должен быть и предметный мир, в нем находящийся. Интерьер более чувст­вителен и податлив к изменению вкусов и моды. Отсюда многочисленные слу­чаи частичной трансформации или полной замены изначальных худо­жест­венных решений интерьеров другими, более поздними отделками, более соот­ветст­вующими новому времени, жизни общества.

^ Изобразительное искусство Древнего мира. Египет. Греция. Рим.

Искусство первобытного общества в поздний период своего развития подошло к разработке композиции, к созданию монументальной архитектуры и скульптуры. В древнем мире искусство впервые достигло цельности, единства, завершенности и синтеза всех форм, служа выражением больших, все­объем­лющих идей: на всех произведениях искусства, имевшего общественный харак­тер, лежит отпечаток эпичности, особой значительности и торжественности. Эти качества привлекали внимание последующих поколений. Даже тогда, когда глубокие противоречия привели к гибели древний мир.

В исполнении произведения начинает сказываться различие между ремеслом и искусством. Достигаются совершенство формы, утонченность в орнаменте, изящество в обработке дерева, камня, металла, драгоценных камней и т.д. Острая наблюдательность художника теперь сочетается с умением мыслить обобщенными понятиями, что находит отражение в возникновении постоянных типов, в укреплении чувства художественного порядка, строгих законов ритма.

Художественное творчество в этот период, по сравнению с доклассовым обществом, становится более целостным, оно объединяется едиными принци­па­ми и идеями эпохи. Возникают большие монументальные стили.

В религии совершаются сложные процессы перехода от поклонения зверю к представлениям о богах, подобных человеку. Одновременно и в искусстве все более утверждается образ человека, прославляются его деятельная сила, его способность к героическому подвигу.

При всем разнообразии исторического развития рабовладельческих обществ древнего мира для них были характерны две формы.

Первая – восточная, где долго сохранялись общинный строй с его патриа­рхальными устоями. Здесь рабовладение развивалось в замедленных темпах; гнет эксплуатации ложился и на рабов, и на большую часть свободного насе­ления. Художники черпали также сюжеты из современной жизни, уделяя осо­бое внимание сценам коллективного труда, охоты, празднествам (Египет), воен­ным историческим событиям (Передняя Азия), воспроизведенным в монумен­тально-этическом плане. Длительное сохранение общинных отноше­ний тормо­зило развитие интереса к отдельному человеку, его личным качествам.

Вторая форма рабовладельческого общества – античная- характеризуется быстрой сменой примитивной эксплуатации развитой, вытеснением деспотии греческими государствами – полисами, общественной активностью свободного населения, занимающегося трудом. Относительно, демократический характер античных государств, расцвет личности, тенденции гармоничного развития обусловили гражданственность и человечность античного искусства. Разви­ваясь на основе мифологии, тесно связанной со всеми сторонами общественной жизни, греческое искусство было самым ярким проявлением реализма в древнем мире, подчиненным неодолимым силам. Ужас перед грозными божествами сменился стремлением постичь природу, использовать ее на благо человека. В искусстве Древней Греции был воплощен идеал красоты гармонично развитой личности, утверждавший этическое превосходство человека над стихийными силами природы. Античное искусство периода его расцвета в Греции, в Риме обращалось к массам свободных граждан, выражая основные гражданственные, эстетические и этические представления общества.

В эпоху эллинизма – следующий этап развития античной художественной культуры – искусство обогатилось новыми разнообразными аспектами восприятия жизни.

Исторически обусловленная ограниченность античного искусства заключалась в том, что она прошла мимо социального быта, социальных противоречий. Античное искусство обращалось главным образом к свободным гражданам. Ни в Греции, ни в Риме нельзя найти в виде сложившейся системы искусства угнетенного класса – рабов. Материально и духовно задавленные рабы редко могли развить свои способности.

Египет – одно из древнейших государств мира, а его искусство – один из самых ранних вкладов в историю культуры стран Древнего Востока.

Историю Древнего Египта, как и историю культуры, принято делить на следующие большие периоды: 1) Додинастический период (4 тыс. до н.э.); 2) Древнее царство (30-23 вв. до н.э.); 3) Среднее царство (21-18 вв. до н.э.); 4) Новое царство (16-11 вв. до н.э.); 5) Позднее время (11в. -332 г.. до н.э.).

Каждый из этих периодов явился значительным этапом в развитии древнеегипетского искусства, которое имело свои спады и подъемы, связанные с историческими судьбами, переживаемыми страной. Завершающим в истории Древнего Египта считается 332 г до н.э., когда страна была завоевана войсками Александра Македонского и включилась в орбиту эллинистического мира.

Одной из наиболее древних культур наряду с египетской была культура, созданная народами Передней Азии. В плодородных долинах Тигра м Евфрата (Двуречье), а также прибережных районах Средиземного моря и горных областях центральной части Малой Азии на заре цивилизации возникли очаги древнейшей культуры.

На протяжении трех тысячелетий (с конца 4 тыс. до н.э.) здесь создавались, возвышались, гибли под натиском врагов и снова набирали силу такие ранние рабовладельческие государства, ка Шумер, Аккад, Вавилон, Сиро-Финикия, Ассирия, государства хеттов, Урарту и другие. Каждое из этих государств внесло свой замечательный вклад не только в культуру Древнего Востока, но и в историю мирового искусства в целом.

В искусстве Передней Азии получили развитие те же виды изобразительного искусства, что и в Египте.

Древнегреческое искусство заняло в истории культуры человечества особо важное место. Это в значительной мере объясняется своеобразием исторического развития Древней Греции, где, несмотря на существование рабства, долгое время большую роль играл свободный труд ремесленников и земледельцев.

История Древней Греции и соответственно история греческого искусства прошли следующие периоды развития:

Гомеровская Греция (11-8 вв. до н.э.)

Архаика, период образования рабовладельческих городов-государств (7-6 вв. до н.э.)

Классика, период расцвета греческих городов-государств (5 и 4 вв. до н.э.)

Широкое распространение в классический период получила живопись. Высокого расцвета достигла вазопись. Сохранившиеся на вазах подписи позволяют говорить о крупнейших мастерах того времени: Ефронии, Евфимиде, Дурисе, Бриге. По мере нарастания реалистических тенденций в греческом искусстве в вазописи наблюдается стремление к преодолению плоскосности и условности, что приводит к вытеснению в начале 5 в. до н.э. чернофигурной вазописи краснофигурной. Орнамент и фигуры композиций, украшающих вазы, сохраняют цвет обожженной глины, передавая тон тела человека, в то время как фон заливается черным лаком. Черные линии рисунка на светлом фоне глины точно выявляли детали. Это давало возможность более правдиво и наглядно изображать строение человеческого тела, различные движения, естественно и свободно моделировать объемы. Мастера краснофигурной вазописи пришли к более свободному пониманию композиции. В пределах вазы они размещали разнообразные сцены на сюжеты мифологии или новые сюжеты из современной им повседневной жизни, соответствовавшие композиции и назначению сосуда.

Крупнейший из известных мастеров ранней краснофигурной вазописи Евфроний создал замечательные по тонкости, стройности и красоте рисунка композиции, которые обрамлял поясом чернофигурного орнамента, выделяя поле картинки на стенах сосудов.

Такова "Ваза с ласточкой", на стенках которой изображена встреча весны юношей, мужчиной и мальчиком.

К концу 4 века до н.э. на развалинах громадной державы Александра Македонского возникли государства нового типа – деспотические монархии, которые вступили в новый период исторического и культурного развития, получивший условное название эллинизма.

Этот этап в развитии античного общества характеризуется сочетанием восточной и греческой форм общественного устройства, нарастающим конт­растом между колоссальным богатством рабовладельческой верхушки и нище­той народных масс, безраздельной властью монарха и, по существу, полным бесправием граждан. Греция утратила былое экономическое и политическое значение.

С угасанием эллинистических государств с конца 1 в. до н.э. ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в худо­жественной практике колоссальной Римской державы, простиравшейся от Гер­ку­лесовых столбов (современный Гибралтар) на западе до Индии на востоке, от Британских островов на севере до Африканского континента на юге. В антич­ный гуманизм римляне внесли черты более трезвого миропо­ни­мания. Точность и историзм мышления, суровая проза лежат в основе их художественной культуры, далекой от возвышенной поэтики миротворчества греков.

Практический склад римской культуры сказывается во всем – в трезвости мышления, нормативном представлении о целесообразном миропорядке, в скрупулезности римского права, учитывавшего все жизненные ситуации, в тяготении к точным историческим фактам, в высоком расцвете литературной прозы, в примитивной конкретности религии. Божества римлян – это покровители отдельных видов человеческой деятельности, прежде всего общественной (боги удачи, плодородия, добродетели, мира и т.д.). Религия приобретала государственное значение, в ней большую роль играли торжественные образы.

Культура и искусство Древнего Рима решали задачи, поставленные последним этапом развития античного общества.

В римском искусстве портрет получает широкое распространение в живописи. Однако эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному. Живописных портретов сохранилось немного. Об их характере в известной мере дают представление фаюмские портреты 1-3 вв., названные по месту нахождения в некрополе оазиса Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египта.

Живописный портрет развивался в Эль-Фаюме под воздействием эллинистически-римского искусства. Он сохранял здесь еще культовое назна­чение, продолжая этим традицию древнеегипетского портрета. Исполненный на тон­кой деревянной дощечке или холсте, портрет после смерти человека встав­лялся в забинтованную мумию или в расписную пелену с изображением осириса. Но иногда портрет выставлялся в атриуме, обрамленный рамой круглой или четырехугольной формы.

По сравнению с египетскими портретами–масками фаюмский потрет был новым видом живописного искусства. В нем уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета. Модель изображалась с естественным трехчетвертным поворотом головы и обычно помещалась на нейтральном фоне. Плоскостная декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объема. В связи с этим получили распространение техники энкаустики (земляные краски, соединенные с воском и смолой) и восковой температуры, повышающие пластическую выразительность форм, звучность чистых красок. Применялась и чистая темпера, а также смешение этих красок, дающие разнообразные живописные эффекты.

В фаюмских портретах обращает внимание яркая обрисовка инди­ви­дуальных особенностей модели; перед нами проходит галерея людей с раз­лич­ными характерами и темпераментами – жизнерадостные, грустные, без­вольные, энергичные, суровые. Точно воспроизводятся и возрастные особен­ности и этни­ческие черты различных народов, которые населяли тогда Египет.

Особенно привлекают обаятельные женские образы. В изысканном "Порт­рете молодой женщины" (2 в. до н.э., Лондон, Национальная галерея) за внешней горделивостью и сдержанностью проступает волевой, яркий страстный темпе­рамент.

Римское искусство завершило большой период античной художественной культуры. В 395 г. Римская империя распалась на Западную и Восточную.


^ Изобразительное искусство средних веков. Византия. Западная и Центральная Европа.

Одним из важнейших центров средневекового искусства была Византия – государство, образовавшееся в 395 г. На основе Восточной Римской империи и просуществовавшее до 1453 г. Византийское искусство –важная ступень в развитии средневековой художественной культуры. В нем выражено стремление к возвышенной одухотворенности образа человека, подчеркнуто значение этического начала, способность человека к высокому нравственному подъему. Лучшие произведения византийских мастеров и теперь поражают глубиной постижения человеческих чувств и мыслей, нравственной красотой.

С усилением роли церковного интерьера в византийском храме формировались новые принципы синтеза искусств, воплощенные в стенных и плафонных росписях. Развивая традиции позднеантичной живописи, византийцы впервые объединили эмоционально-духовное содержание с декоративным началом. Постепенно сложилась иконография Священного писания – сюжеты, композиции, типы фигур, лиц, атрибуты христианских святых, которые легко воспринимались и запоминались зрителем. В дальнейшем иконографические типы и композиции превратились в утвержденные официальной церковью каноны. Система расположения их как бы утверждала незыблемость церковной иерархии святых. Однако византийцы умели раскрыть одухотворенную красоту образов средствами выразительного силуэта, линий, формы, гармоничных цветовых сочетаний.

Излюбленной техникой стенной живописи Византии стала мозаика. Живописный принцип античной мозаики, рассчитанной на слияние отдельных цветовых пятен в зрительном восприятии, получил здесь дальнейшее развитие. Владея всем богатством красочного спектра, оттенками различной светосилы и густоты, византийцы воспроизводили форму цветовым пятном. Наряду с цветными камнями мозаичисты употребляли смальту (кубики из окрашенных стеклянных сплавов), отличающуюся глубиной и звучностью тонов. Краски в мозаиках вспыхивают, сверкают, как в драгоценных камнях. Цвет становится выразителем эмоционального начала. Золотые фоны создают ощущение праздности и отрешенности от реальной жизни. Высота их различна, и кубики, расположенные на вогнутой поверхности сводов, неровные, все это способствует впечатлению мерцающей среды.

Наиболее ярко жизненное направление позднего византийского искусства проявилось в живописи, в мозаиках и фресках монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе (1312-1320). Повествовательный стиль циклов, посвященных Христу и Богоматери, продолжил традицию столичной школы живописи, но богословская догматика уступила место драматическому переживанию евангельской легенды, линейный стиль – живописному, колористически более усиленному, богатому, с переливами красок. Фигуры, легкие и изящные, изображены во взаимодействии, в порывистых движениях. Они расположены в нескольких планах и связаны со средой и обстановкой. Лиризмом проникнуты сцены из жизни Марии: трогательной нежностью в изображении сцен детства и юности, напряженным трагизмом в сценах страданий. Выразительные лица, точные жесты и позы раскрывают чувст