Реферат: Творческий метод могольских художников-портретистов

Творческий метод могольских художников-портретистов
Атманова Юлия Георгиевна
Аспирант
Московский государственный университет имени М.В.Ломоносова,
исторический факультет, Москва, Россия
E-mail: atmanova@mail.ru


На протяжении почти трех столетий (последняя четв. XVI – середина XIX вв.) портрет был одним из самых распространенных и излюбленных жанров в могольской миниатюрной живописи. Несмотря на то, что портрет занимал ведущее положение в иерархии жанров (на что обращают внимание многие исследователи могольской живописи), научный интерес к его изучению появился совсем недавно. В настоящее время разработка темы могольского портрета является актуальным направлением в индийском и британском искусствознании. Проблемы творческого метода могольского художника-портретиста до сих пор недостаточно изучены. Задачей доклада является попытка выявить наиболее характерные методы и приемы работы могольских портретистов. Принимая во внимание ограниченность фактического материала, в исследовании приходится опираться в основном на косвенные свидетельства, которые способствуют гипотетической реконструкции технологии создания могольского портрета.

Приступая к работе, художник должен был, прежде всего, подготовить бумагу. Мастер пропитывал ее крахмалом и лощил поверхность для того, чтобы она служила дольше. По поверхности шлихтованной (накрахмаленной) и лощеной бумаги перо и кисть писали свободно, рисунок получался правильным. Крахмал предохранял бумагу от влаги, впитывал воду из красок и чернил, поэтому они не растекались, а ложились ровно. После того, как бумага была подготовлена, художник черными, либо красными чернилами намечал композицию, затем он приступал к работе кистью: покрывал краской основу рисунка, после чего накладывал нужные оттенки и обводил контур.

В своем инструментарии художник имел несколько видов кистей предназначенных для выполнения различных операций. Могольские живописцы писали разведенными на воде органическими и минеральными красками, в которых в качестве связующего вещества использовался гуммиарабик. В научной литературе до сих пор нет четкого определения для могольских красок: кто-то называет их гуашью, другие акварелью, а некоторые темперой. Все же по своему составу они ближе всего к акварели. Отличие состоит лишь в том, что могольская краска могла быть не только полупрозрачной, но и густой кроющей, что зависело от количества пигмента, входящего в состав краски. Поэтому могольский художник мог писать лицо портретируемого как пастозным, так и полупрозрачным мазком. Он мягко моделировал лицо, с мастерством виртуоза накладывая тени на подбородке и вокруг глаз.

Вероятнее всего, индивидуальный портрет писался могольским художником с натуры. Это предположение может быть наглядно подтверждено двумя миниатюрами, в которых представлены художник и его модель. Так, в колофоне к «Хамсе» Низами изображен известный могольский художник-портретист Доулат за работой (1608-1609 гг., British Library). Он пишет портрет каллиграфа Абд-ур Рахима, сидящего прямо перед ним. В другой миниатюре художник Нанха изобразил себя на дарбаре среди приближенных принца Хуррама, где мастер с ювелирной точностью выписывает лицо раджи Мевара Амар Сингха, представшего в поклоне перед принцем (1618 г., Victoria & Albert Museum).

Основное внимание могольского художника в индивидуальном портрете было сосредоточено на изображении лица модели. Если в книжных иллюстрациях второй половины XVI века портретные образы были выполнены в лаконичной манере, то в индивидуальном портрете черты лица уже сильно конкретизированы. Лицо, как правило, моделировано легким наложением теней, тщательно проработано тончайшими штрихами и оживлено рефлексами. Индивидуальный портрет художник писал на отдельном листе, который затем размещался в альбоме-муракке.

Насколько можно судить, могольские художники писали портрет, в зависимости от выработанного ими практического навыка. Можно выявить три подхода к методу выполнения портретного образа: предварительный набросок с натуры; подготовительный рисунок, который покрывался полупрозрачным слоем белил, прежде чем художник приступал к работе красками; графическая зарисовка, сделанная с другого портрета. К сожалению, до нашего времени дошло очень мало предварительных набросков, написанных могольскими художниками с натуры. В то время они еще не представляли самостоятельного значения для современников и часто после использования подлежали уничтожению. Как видно из приведенных выше миниатюр, художник мог работать над портретом и без предварительного эскиза, выполняя подготовительный рисунок сразу на шлихтованной бумаге. Такой метод использовали только высококвалифицированные портретисты, от которых требовались большой опыт работы и особое мастерство. Художник должен был выполнить портретный этюд модели за один сеанс. Сложность состояла в том, что модель не позировала ему в прямом смысле этого слова. Она могла быть в движении, заниматься своими профессиональными обязанностями и даже находиться на довольно отдаленном расстоянии от портретиста. За отведенный ему небольшой промежуток времени мастер изучал модель и фиксировал свои наблюдения в детально проработанном рисунке. После этого он приступал к работе кистью, намечая основные тона. Окончательная доработка миниатюры происходила уже в художественной мастерской, поэтому во время сеанса мастер должен был успеть предельно точно запечатлеть образ портретируемого в памяти.

Третий поход заключался в непосредственном копировании живописных портретов. Художник накладывал полупрозрачную тонко выделанную кожу антилопы (чарба) на миниатюру и снимал копию. После этого он делал проколы тонкой иглой по контурам своего наброска и припорохом переводил его на специально подготовленную бумагу. За этим следовало многослойное наложение красочного слоя. Как правило, этот прием использовался для групповых портретов – дарбаров. В силу определенных исторических обстоятельств могольский художник не мог сделать натурный графический портрет каждого отдельного персонажа. В связи с этим, для групповых композиций мастер был вынужден брать за образец живописные портреты, написанные его коллегами по мастерской (обычно индивидуальные), в основе которых лежал рисунок с натуры (предварительный или подготовительный).

Исследуя метод исполнения портретов, можно прийти к выводу о том, что могольский художник, как и его европейский коллега, проходил две основные стадии работы над образом: графический портрет и живописный. Техника, которой пользовались могольские миниатюристы, позволяла им безболезненно вносить поправки в произведение на любой стадии работы, что способствовало созданию глубоко индивидуализированных портретных образов.


Литература

Brown, Percy. Indian Painting under the Mughals: AD 1550 - AD 1750. New York, 1975.

Chandra, Moti. The Technique of Mughal Painting. Lucknow, 1949.

Jariwala, Kapil. The Materials and Techniques of Indian Painting // The Indian Portrait: 1560-1860. Ed. by R. Crill and K. Jariwala. London, 2010. P. 170-172.

Johnson, B. B. A Preliminary Study of the Technique of Indian Miniature Painting // Aspects of Indian Art. Papers presented in a symposium at the Los Angeles County. Ed. by P. Pal. Leiden, 1972. P. 139-146.