Реферат: О преподавании учебного предмета «Музыка» в общеобразовательных школах в 2006/2007 учебном году

О преподавании учебного предмета «Музыка»

в общеобразовательных школах в 2006/2007 учебном году


На основании распоряжения департамента образования от 31.01.2006 №244/01-10 в целях реализации приказа Министерства образования Российской Федерации от 09.03.2004 № 1312 «Об утверждении федерального базисного учебного плана и примерных планов для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования» предлагается организовать поэтапный переход на учебные планы образовательных учреждений, разработанные на основе федерального базисного учебного плана 2004 г. и федерального компонента государственного стандарта общего образования. Переход всех общеобразовательных учреждений области на новый учебный план и федеральный компонент государственного стандарта по образовательной области «Музыка» планируется осуществлять с 01.09.2006 в 1-х и 5-х классах поэтапно, а в 10-х классах - по мере готовности учреждений и по решению учредителя.


^ Основные цели и задачи преподавания предмета «Музыка»

в соответствие с федеральным компонентом государственного образовательного стандарта


Первая ступень музыкального образования в начальной школе закладывает основы музыкальной культуры учащихся. Учебный предмет «Музыка» призван способствовать развитию музыкальности ребенка, его творческих способностей; эмоциональной, образной сферы учащегося, чувства сопричастности к миру музыки. Ознакомление в исполнительской и слушательской деятельности с образцами народного творчества, произведениями русской и зарубежной музыкальной классики, современного искусства и целенаправленное педагогическое руководство различными видами музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыки, приобщаться к духовным ценностям музыкальной культуры. Разнообразные виды исполнительской музыкальной деятельности (хоровое, ансамблевое и сольное пение, коллективное инструментальное музицирование, музыкально-пластическая деятельность), опыты импровизации и сочинения музыки содействуют раскрытию музыкально-творческих способностей учащегося, дают ему возможность почувствовать себя способным выступить в роли музыканта.

Изучение музыки в начальной школе реализуют следующие цели:

формирование основ музыкальной культуры;

развитие интереса к музыке и музыкальным занятиям; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, образного и ассоциативного мышления, воображения; учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности, дикции, певческого голоса и дыхания;

освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;

овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации;

воспитание музыкального вкуса; нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных стран мира; эмоционально-ценностного отношения к искусству.

Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы – становление основ музыкальной культуры учащихся. Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют дальнейшему развитию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире искусства, подготовки учащихся к музыкальному самообразованию. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение предмета «Музыка» призвано формировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной музыкально-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям русской и зарубежной музыкальной культуры. Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:

становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Реализация поставленной цели достигается в процессе освоения основных содержательных линий:

обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке и музыкальным занятиям;

усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;

овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки);

обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.

Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке и знаний о музыке в период обучения в основной школе осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении, более широкого представления в музыкальном репертуаре образцов народной и профессиональной (классической и современной) музыки как светской, так и духовной. При этом произведения духовной религиозной музыки (духовная музыка в эпоху средневековья (знаменный распев); духовная музыка 2 половины XVII-XVIII в.в. (хоровой концерт, всенощная, литургия); духовная музыка западноевропейской традиции (григорианский хорал, реквиемы Моцарта В.А., Верди Дж., Бриттена Б.) рассматриваются в культурологическом аспекте. Важной составляющей изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы современной музыки (в том числе относящиеся к музыкальным направлениям импрессионизма, экспрессионизма, неофольклоризма, неоклассицизма и т.д.).

Приоритетное значение в ряду знаний о музыке на второй ступени обучения имеют знания, приобретаемые в процессе музыкально-творческой деятельности и раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы музыкального искусства, многогранность связей музыки с другими видами искусства. В число музыкальных знаний входят также знания о творчества композиторов, исполнителей, способах овладения различными видами музыкальной деятельности, нотной грамоты. В программе выделяется группа музыкально-исторических знаний (таких как, стилевые особенности русской классической музыкальной школы; особенности музыки эпохи Возрождения и барокко; классицизм и романтизм в западноевропейской музыке; особенности венской классической школы; творчества композиторов-романтиков и т.д.), а также знаний о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира (всемирно известные театры оперы и балета; центры отечественной музыкальной культуры и музыкального образования; выдающиеся российские и зарубежные музыкальные коллективы и исполнители).

Необходимо предусмотреть в программе освоение учащимися музыкальных умений и навыков, приобретаемых в различных видах музыкально-творческой деятельности и способствующих личностному постижению преобразующей силы музыки. В слушании – это умения и навыки:

интонационно-образно воспринимать музыкальное произведение в единстве его содержания и формы и характеризовать свое внутреннее состояние, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;

передавать особенности развития музыкальных образов и их взаимодействия в музыкальном произведении, его интонационные, жанровые и стилевые особенности и воплощать свое отношение к музыке в слове, в рисунке, в пластике и др.;

дифференцированно слышать отдельные компоненты музыкальной ткани (звуковысотные, метроритмические и ладовые особенности; гармонию; полифонию; фактуру) и ее композиционные функции;

понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора;

сравнивать различные интерпретации музыкального произведения и аргументировано оценивать их;

выявлять жизненные истоки музыки, общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, произведениями других видов искусства.

В исполнении выделяются умения и навыки, формируемые в хоровом, ансамблевом и сольном пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании, инсценировании и др. При этом на первый план выступают умения и навыки, связанные с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений в определенном характере, жанре, стиле:

предлагать свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;

сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;

оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.

В процессе создания музыкального образа в пении без сопровождения и с сопровождением предусматривается совершенствование навыков певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.). В игре на музыкальных инструментах формируются навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения. В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке – в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.

В импровизации и сочинении музыки предусматривается формирование умений воплощать задуманный учащимся художественный замысел на основе накопленного интонационно-слухового опыта или на основе предлагаемых учителем ритмических, мелодико-ритмических, синтаксических, жанрово-стилевых, фактурных и других моделей. Во взаимосвязи с этим процессом происходит развитие навыков вариантного повторения заданного мотива, импровизации заключительной каденции мелодии, ритмического рисунка, мелодии в малообъемных ладах на основе предложенных мелодических оборотов.

В процессе драматизации музыкальных произведений совершенствуются умения и навыки, необходимые для выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения вокальной и инструментальной музыки, создания на этой основе художественного замысла и его воплощения сценическими средствами.

В старших классах происходит освоение информационно-коммуникационных технологий для создания, аранжировки, записи и воспроизведения музыкальных произведений, для поиска музыкальных произведений в сети Интернет.

Весь учебно-воспитательный процесс на уроке пронизывает опыт музыкально-творческой учебной деятельности, который приобретается учащимися в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музицировании на электронных инструментах, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью. Тем самым удается избежать информационного изложения материала и на первый план вывести деятельностное освоение искусства. Накопление опыта музыкально-творческой деятельности в системе основного общего музыкального образования направлено на дальнейшее развитие творческого потенциала учащихся, их интереса к процессу и результату музыкальной деятельности. Такой опыт помогает ученику глубже познавать природу музыки, пути и способы ее создания, исполнения и слушания, сформировать свою личностную позицию по отношению к искусству и найти способы самовыражения в разнообразной музыкально-творческой деятельности.

Одной из содержательных линий программы является установка на подготовку учащихся к музыкальному самообразованию, без которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкальное самообразование представлено в программе в виде содержательных дидактических единиц (предусматривающих самостоятельное обогащение изучаемого материала) и в виде требований к уровню подготовки учащихся (направленных на приобретение ими знаний, умений и навыков самостоятельной работы).

В требования к уровню подготовки выпускников оказались включенными следующие знания и умения:

Знать/понимать:

Специфику музыки как вида искусства;

Значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах искусства;

Возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

Основные жанры народной и профессиональной музыки;

Многообразие музыкальных образов и способов их развития;

Основные формы музыки;

Характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

Виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

Имена выдающихся композиторов и исполнителей – музыкантов.

Уметь:

Эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

Узнавать на слух изученные произведения;

Выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);

Исполнять свою партию в хоре в простейших 2-голосных произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;

Выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

Распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

Выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве разных композиторов;

Различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

Устанавливать взаимосвязи между различными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

Певческого и инструментального музицирования вне школы;

Размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

Музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время, выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий;

Определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Таким образом, при анализе федерального компонента государственного образовательного стандарта по предмету «Музыка» мы наблюдаем существенные изменения и дополнения по сравнению с образовательным минимумом содержания образования 1998 года практически на всех уровней организации учебного процесса: концепции преподавания предмета, целей, содержания, методов и форм организации:

На уровне концептуальных подходов музыка как вид искусства трактуется в более широком аксиологическом аспекте, как философское осмысление действительности и смысла человеческой жизни через музыкально-образное преломление мира в произведениях искусства, поэтому большой акцент сделан на духовно-ценностные ориентиры искусства.

На уровне целеполагания прослеживается реализация личностно-ценностного, развивающего подхода в обучении: приоритетными являются такие цели как «развитие эмоционально-ценностного отношения к миру, развитие музыкально-творческих способностей учащихся, формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, воспитание потребностей к музыкальному самообразованию».

В содержательном плане в образовательном стандарте 2004 года конкретизирован перечень русских и зарубежных композиторов, с творчеством которых должны познакомиться учащиеся (русские композиторы: Глинка М.И., Мусоргский М.П., Чайковский П.И., Бородин А.П., Римский-Корсаков Н.А., Стравинский И.Ф., Рахманинов С.В., Скрябин Н.А., Прокофьев С.С., Шостакович Д.Д., Свиридов Г.В., Щедрин Р.К., Шнитке А.Г.; зарубежные композиторы: Бах И.С., Бетховен Л., Верди Д., Бизе Ж., Шопен Ф., Штраус И., Равель М., Дебюсси К., Гершвин Д.). Учащиеся должны знать стилистические особенности творчества изученных композиторов, их основные произведения, распознавать на слух и пропевать знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров. Кроме того, значительное место в образовательном стандарте отводится изучению стилистических характерных черт русской и западноевропейской музыки, различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений, индивидуального творчества выдающихся композиторов прошлого и современности, стилевого многообразия музыки XX века. Раздел «Духовная музыка» широко представлен образцами как западноевропейской музыки (григорианский хорал, месса, реквиемы Моцарта В.А., Верди Д., Бриттена Б.), так и русской музыки (знаменный распев, хоровой концерт, всенощная, литургия). Включен раздел «Музыкальная жизнь России и других стран», направленный на знакомство с выдающимися исполнителями и музыкальными коллективами; с известными музыкальными театрами, с центрами отечественной музыкальной культуры и образования.

В опыт музыкальной творческой деятельности оказались включенными такие новые умения и навыки, как:

Вокализация знакомых мелодий произведений инструментальных, вокальных и театрально-музыкальных жанров;

Выразительное исполнение соло с сопровождением и без сопровождения;

Пение двухголосных произведений с ориентацией на нотную запись;

Высказывание собственных суждений о музыкальных произведениях;

Сравнение исполнительских трактовок;

Создание композиций на основе знакомых мелодий из вокальных и инструментальных произведений;

Создание художественного замысла и воплощение эмоционально-образного содержания музыки сценическими средствами;

Использование информационно-коммуникационных технологий для создания, аранжировки и записи музыкальных произведений.

Резюмируя все вышеизложенное, можно придти к выводу, что в федеральном компоненте государственного образовательного стандарта 2004 года по предмету «Музыка» по сравнению с образовательным минимумом 1998 года прослеживаются существенные изменения на всех уровнях организации учебного процесса.

Основой преподавания музыки в школе является деятельностный, практико-ориентированный подход, поэтому при наличии профессионально подготовленного специалиста в школе уроки музыки может вести только специалист – учитель музыки.


^ Особенности преподавания учебного предмета «Музыка» в 1 классе

в общеобразовательных школах в 2006/2007 учебном году


В связи с переходом с 01.09.2006 всех общеобразовательных учреждений области на новый учебный план и федеральный компонент государственного образовательного стандарта преподавание учебного предмета «Музыка» рекомендуется вести по УМК, соответствующим государственному образовательному стандарту 2004 года и включенным в федеральный перечень учебников, учебно-методических и методических изданий, рекомендованных (допущенных) Минобразованием России к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях на 2006/2007 учебный год. Каждый учитель имеет право выбора только одной из программ музыкального образования, утвержденных Федеральным экспертным советом Минобразования Российской Федерации. Ведущим принципом преподавания учебного предмета «Музыка» является соблюдение преемственности на разных ступенях обучения и преподавание только по одной выбранной программе и УМК. При выборе программы и УМК следует отдавать предпочтение УМК, отвечающим следующим критериям: соответствие УМК современной концепции музыкального образования; соответствие УМК психолого-возрастным особенностям детей; содержательная направленность учебника и целостность тематической структуры; логика изложения материала; реализация в УМК принципа диалогического общения с учащимися; наличие в УМК заданий репродуктивного, проблемного, творческого характера; соответствие иллюстративного материала современным требованиям к оформлению художественно-учебной литературы.

В федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) Министерством образования и науки Российской федерации на 2006/07 учебный год, по образовательной области «Музыка» входят следующие предметные линии:



№

^ Программы и УМК

Комплектация

на 2006 год

Рекомендации по использованию

1.

Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка»:

1.Программа (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-4; 5-9 классы. – Москва: Просвещение, 2005год)

2.Учебники, рабочие тетради, нотные хрестоматии, фонохрестоматии, методические рекомендации.

Учебники, рабочие тетради, нотные хрестоматии, фонохрестоматии, методические рекомендации по каждому году обучения - 1 , 2, 3, 4, 5, 6 классы.

Планируется дальнейшее издание УМК Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С. «Музыка» до 9 класса включительно.

Полностью соответствует федеральному компоненту государственного образовательного стандарта по предмету «Музыка».

Имеет наиболее полное методическое обеспечение.

Отвечает всем современным критериям выбора программ и УМК.

2.

Усачева В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А. «Музыкальное искусство»:

1.Программа 1-4 классы (Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа /Сост.Е.О.Яременко. – Москва: Дрофа, 2001).

2. Учебники, рабочие тетради, нотные хрестоматии, методические рекомендации по каждому году обучения.

Учебники, рабочие тетради, нотные хрестоматии, методические рекомендации - 1, 2, 3, 4 классы.

Планируется дальнейшее издание УМК Усачевой В.О., Школяр Л.В. «Музыкальное искусство» до 9 класса включительно.

Частично соответствует федеральному компоненту государственного образовательного стандарта по предмету «Музыка» (следует дополнить разделы «Духовная музыка», «Современное музыкальное искусство», «Характерные черты русской и западноевропейской музыки различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений»).

Преподавание по УМК Усачевой В.О., Школяр Л.В. «Музыкальное искусство» значительно затруднено из-за отсутствия программы для 5-9 классов и фонохрестоматии.

Частично отвечает современным критериям выбора программ и УМК.

3.

Алеев В.В., Науменко Т.И., Кичак Т.Н. «Музыка»:

1.Программа (Музыка.1-4 кл., 5-8 классы: Программы для общеобразовательных учреждений – М.: Дрофа, 2004 год).

2. Учебники, рабочие тетради, нотные хрестоматии, фонохрестоматии по каждому году обучения.

Учебники, рабочие тетради, нотные хрестоматии, фонохрестоматии - 1,2,3,5,6,7, 8 классы.

Планируется дальнейшее издание УМК для 4 класса.

Частично соответствует федеральному компоненту государственного образовательного стандарта (следует дополнить разделы «Духовная музыка», «Современное музыкальное искусство», «Характерные черты русской и западноевропейской музыки различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений»).

Частично отвечает современным критериям выбора программ и УМК: планирование материала в начальной школе не всегда отвечает целостности тематической структуры и логике изложения материала.

4.

Ригина Г.С. «Музыка»:

1.Программа (Ригина Г.С. Музыка: Обучение. Творческое развитие. Воспитание: Программа для 4-летней начальной школы. Система Л.В.Занкова. – Самара: Изд-во «Учебная литература», 2004.)

2.Учебники и хрестоматии.


Учебники и хрестоматии - 1, 2, 3, 4 классы.

Дальнейшее издание УМК для 5-9 классов не планируется.

Частично соответствует федеральному компоненту государственного образовательного стандарта.

Не рекомендуется для использования в связи с нарушением принципа преемственности программ в начальном и среднем звене.

5.

Бакланова Т.И. «Музыка»:

1.Программа только для 1 класса (Бакланова Т.И. Обучение в 1 классе по учебнику «Музыка» Баклановой Т.И. – М.: Астрель, 2005.).

2.Учебник и методические рекомендации

Учебник и методические рекомендации – только для 1 класса.

Соответствует федеральному компоненту государственного образовательного стандарта.

Не рекомендуется для использования в связи с незаконченностью предметной линии.


Программа и УМК Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С. «Музыка» составлены в соответствие с основными положениями художественно-педагогической концепции Кабалевского Д.Б., поэтому общая цель музыкального образования – формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников – конкретизируется в воспитании интереса и любви к музыкальному искусству; в воспитании художественного вкуса; в развитии активного, прочувствованного восприятия школьниками лучших образцов музыкальной культуры прошлого и настоящего и накопления на его основе тезауруса – интонационно-образного словаря, багажа музыкальных впечатлений, знаний о музыке и т.д. Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении крупных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков, сочинений современных композиторов, причем приоритеты отданы русской музыкальной культуре. Отличительной особенностью данной программы является охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы и изобразительного искусства. Использование ассоциативных связей различных видов искусств создает условия для формирования в сознании школьников целостной картины мира. Строение УМК отличает четкая тематическая структура и логика изложения материала. Учебник содержит четкую систему интересных и разнообразных домашних заданий в виде вопросов, творческих и проблемных заданий. Материал учебника соответствует возрастным особенностям детей, написан понятным, доступным языком. Наличие четких, ясных, кратких формулировок и основных определений и терминов способствует успешному усвоению материала. Программа и УМК отвечают всем современным критериям выбора программ и УМК.

В программе и УМК Усачевой В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А. «Музыкальное искусство», опирающейся на концепцию Кабалевского Д.Б., ведущей позицией является принципиальная установка, отстаивающая самоценность музыкального искусства. Решение проблемы преподавания музыки в школе как искусства авторы видят в обращении к теории учебной деятельности и в реализации идей развивающего обучения, получивших обоснование в трудах В.В.Давыдова. Коренное отличие учебной деятельности от любой другой В.В.Давыдов видит в том, что она опирается, прежде всего, на теоретическое мышление, позволяющее учащимся проследить происхождение самого знания. Музыкально-художественная деятельность в данном контексте рассматривается как воспроизведение самого процесса рождения музыки, в ходе которого познается сама природа музыкального творчества музыкального знания, в результате чего музыка предстает перед школьниками как художественное воспроизведение диалектики жизни. Исходя из этого, ведущими принципами программы являются: возвышение ребенка до философско-эстетической сущности искусства при помощи проблематизации музыкального содержания; проникновение в природу искусства и его закономерностей; моделирование художественно-творческого процесса. В методических аспектах освоения программы ее авторы делают акцент на познании искусства методом восхождения от абстрактного к конкретному. Решение задачи основано не на формальном выведении понятий, а на самом процессе размышлений о музыке на научном уровне, на вооружении учащихся исследовательским способом познания. Данный подход позволяет развивать у учащихся умение анализировать и обобщать учебный материал. Материал учебника весьма оригинален по сравнению с другими учебниками по музыке: много проблемных вопросов, заданий, интересных находок, заставляющих ребенка думать, размышлять, пробовать свои творческие силы. Учебник красочно иллюстрирован, художественное оформление разнообразно и интересно. Но подбор песенного материала, предлагаемого программой, оставляет желать лучшего и не всегда интересен для детей.

УМК Алеева.В., Науменко Т.И., Кичак Т.Н. «Музыка» также опирается на концепцию Кабалевского Д.Б. и вначале создавался как учебно-методический комплект к программе Кабавлевского Д.Б., но в 2004 году авторы создали собственную программу к этому комплекту. Общая тема, в русле которой созданы учебники, посвящена художественному воздействию музыки. Содержание, музыкальный материал, анализ произведений – все нацелено на общую задачу программы: раскрыть значение музыки как феномена, обладающего огромной силой воздействия на человека. Учебники по музыке имеют познавательную направленность. Их цель выработать собственный взгляд на явления искусства, научить ребенка мыслить, рассуждать. С этой целью в учебнике разработана серия вопросов для учащихся: вопросы вступительного характера, назначение которых состоит в том, чтобы ввести ребенка в мир музыки и настроить на восприятие музыки; вопросы конкретно-уточняющего характера, нацеленные на усвоение содержания учебника; вопросы обобщающе-творческого характера, предполагающие более широкие обобщения и выход за пределы учебника в область целостного осмысления его ключевых положений. Нотные хрестоматии содержат целиком музыкальные произведения, представленные в учебниках, песенный материал в хрестоматиях представлен очень мало, поэтому требуется добавлять песенный материал. Программа и УМК частично отвечают современным критериям выбора программ и УМК: планирование материала в начальной школе не всегда отвечает целостности тематической структуры и логике изложения материала, не всегда понятна критерии отбора некоторых музыкальных произведений.

Программа Д.Б.Кабалевского «Музыка» была переиздана в 2004 году (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-8 классы. Под рук. Д.Б.Кабалевского. М.: «Просвещение», 2005 - 2006 г.г.) и получила гриф Минобразования Российской Федерации на 5 лет, издание учебно-методического комплекта к этой программе не планируется. Программа претерпела несущественные изменения и соответствует федеральному компоненту государственного образовательного стандарта лишь частично, в связи с этим представляется целесообразным переход в 1 классе с 01.09.2006 на одну из выше рекомендованных современных программ музыкального образования.

Из сравнительного анализа выше перечисленных программ можно сделать вывод о том, что наиболее приемлемой для преподавания учебного предмета «Музыка» в начальной школе с 01.09.2006 является программа Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С. «Музыка», так как она полностью соответствует федеральному компоненту государственного образовательного стандарта по предмету «Музыка», имеет наиболее полное методическое обеспечение, отвечает всем современным критериям выбора программ и УМК. На основании сравнительного анализа

Цель уроков музыки в 1 классе – формирование фундамента музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры. Целевая установка программы достигается путем введения ребенка в многообразный мир музыкальной культуры через интонации, темы, музыкальные сочинения, доступные его восприятию. Главное – пробудить в первоклассниках интерес к музыке, к музыкальным занятиям, обобщить и систематизировать уже имеющийся у них жизненно-музыкальный опыт, дать первичные представления о различных явлениях жизни, внутреннем мире человека, которые находят свое выражение в ярких музыкальных и художественных образах.

^ Задачи уроков музыки в 1 классе:

развитие эмоционально-осознанного отношения к музыкальным произведениям, понимание их жизненного и духовно-нравственного содержания;

освоение музыкальных жанров – простых (песня, танец, марш) и более сложных (опера, балет, симфония, музыка из кинофильмов);

изучение особенностей музыкального языка;

формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение), а также – творческих способностей детей.

Освоение содержания программы реализуется с помощью использования следующих методов:

Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

Метод эмоциональной драматургии;

Метод ретроспективы и перспективы;

Метод создания «композиций»;

Метод игры;

Метод художественного контекста.

Освоение музыкального языка первоклассниками происходит в игровой форме. Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются детьми в процессе разнообразных видов музыкальной деятельности: восприятия музыки и размышлениях о ней, пении, пластическом интонировании и музыкально-ритмических движениях, инструментальном музицировании, разного рода импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, пластических, художественных), “разыгрывания” и драматизации произведений программного характера, выполнения творческих заданий в учебнике-тетради.

Для выполнения задачи снятия статического напряжения 1-классников в соответствие с дополнениями к письму Министерства России от 25.09.2001 № 2021/11-13 «Об организации обучения в 1 классе 4-летней начальной школы» предлагается в сентябре-октябре использовать на четвертых уроках не классно-урочную форму, а нетрадиционные формы организации учебного процесса, а именно: урок-театрализация; урок-экскурсия, урок-импровизация, урок-ролевая игра (в классном журнале указывается форма проведения урока, если урок проводится не в классно-урочной форме).


^ Особенности преподавания учебного предмета «Музыка» в 5 классе

в общеобразовательных школах в 2006/2007 учебном году


В 5 классе для соблюдения принципа программной преемственности рекомендуется продолжить обучение по программе Д.Б.Кабалевского «Музыка», но внести соответствующие коррективы в рабочую программу в связи с поэтапным переходом всех общеобразовательных учреждений области на новый учебный план и федеральный компонент государственного стандарта 2004 года. Для соблюдения принципа преемственности в 5 классе полный переход на программы и УМК других авторов возможен только в том случае, если учащиеся начальной школы уже обучились по новым программам. Использование учебников по программе Д.Б.Кабалевского не предполагается, так как они к