Реферат: Рабочей программы учебной дисциплины основы актёрского мастерства и режиссуры в танце Уровень основной образовательной программы

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Воронежский государственный педагогический университет»




















АННОТАЦИЯ


РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ


^ Основы актёрского мастерства и режиссуры в танце


Уровень основной образовательной программы: бакалавриат


Направление подготовки: Народная художественная культура

Профиль: Руководство хореографическим коллективом


^ Форма обучения: очная


Кафедра: Народного художественного творчества

ФИО разработчика: Щиголь К.В.


Трудоемкость дисциплины: 3 зачетные единицы

Количество часов: 144 часа

В.т.ч. аудиторных 72 часа; внеаудиторных 72 часа

Форма отчетности: зачет, экзамен.


г. Воронеж – 2011 г.



^ ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ


Спецкурс «Основы актёрского мастерства и режиссуры в танце» разработан для студентов хореографических отделений средних и высших учебных заведений культуры и искусств. Спецкурс направлен на активизацию позитивных моментов самосовершенствования, самосознания, самооценки будущего специалиста в профессиональной деятельности.

Целесообразность введения данного спецкурса в учебную программу обусловлена необходимостью реализации дидактических возможностей развития профессионально-педагогического мышления, овладения образом профессии педагога-хореографа, адаптации к целям, содержанию, условиям, средствам и результатом обучения искусству танца.

В задачи курса входит:

создание установки на овладение умениями и навыками в области конструктивной и коммуникативной профессиональной деятельности накопление собственного педагогического опыта на основе овладения техниками и технологиями хореографического обучения;

формирование и развитие профессионально-ориентированных интересов, увлечённости, активности в овладении будущей профессии, самостоятельного педагогического мышления, способности вести диалог, направлять художественное общение;

отработка умений и навыков управлять собой, своими состояниями, выражать свои эмоции и чувства, ориентироваться в себе и в других людях, устанавливать взаимоотношения.



В процессе освоения данной дисциплины студент формирует и демонстрирует следующие компетенции:

Общекультурные:

умеет логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2)

готов к кооперации с коллегами, работе в коллективе (ОК-3);

стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства (ОК-6);

умеет критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и выбрать

средства развития достоинств и устранения недостатков (ОК-7);

Общепрофессиональные:

способен реализовывать актуальные задачи воспитания различных групп населения, развития духовно-нравственной культуры общества и национально-культурных отношений на материале и средствами народной художественной культуры, самодеятельного хореографического творчества (ПК-1);

мотивирован на систематическое повышение уровня своей профессиональной квалификации (ПК-9);

способен организовывать и планировать репетиционную, концертно-постановочную деятельность коллектива народного художественного творчества (самодеятельного хореографического коллектива) (ПК-12);

владеет методами анализа художественных произведений и критериями оценки качества художественно-исполнительской деятельности участников коллективов народного художественного творчества (хореографических самодеятельных коллективов) (ПК-13);

Специальные:


способен осуществлять обучение искусству танца в самодеятельных коллективах, учреждениях дополнительного образования, используя психолого-педагогические и методические основы научной теории и практики хореографического искусства;(СК-3)

способен воплотить в учебном процессе методики преподавания хореографических дисциплин; (СК-4)

способен запомнить хореографический материал и воспроизвести хореографический текст; (СК-5)

способен видеть и исправлять технические, стилевые и иные ошибки обучающихся; (СК-6)

способен анализировать социокультурные факторы формирования и закономерности развития пластического языка, особенностей и перспектив развития хореографического искусства; (СК-8)

способен к внутреннему постижению хореографического произведения и его художественному воплощению в движении, хореографическом тексте, жесте, ритме, динамике; (СК-9)

владеет эффективными способами работы над хореографическим произведением, методами воплощения хореографического образа, обладает собственным исполнительским подходом к хореографии разных периодов и стилей и вырабатывает его у учащихся. (СК-10)



^ 2. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

«Основы актёрского мастерства и режиссуры в танце»


Семестр I: Основы актёрского мастерства.

Раздел I: 1.1. Система К.С. Станиславского как творческий метод воспитания актёра.

1.2. Сценическое действие – основа актёрского мастерства.

1.3. Грамматика актёрского мастерства.

- упражнения настроечного цикла;

- упражнения для рук;

- упражнения, развивающие скоростные и пластические качества студента;

- упражнения на отношение к выполняемым действиям;

- практический урок по актёрскому мастерству.

1.4. Развитие сценического отношения у актёра.

1.5. Овладение сценическим действием (подготовка детского Новогоднего праздника).

Семестр II: Основы режиссуры.

Раздел II: 2.1. Понятие и функции режиссёра театра, кино, эстрады.

2.2. Система К.С. Станиславского как основа развития творчества режиссера.

2.3. Театральное режиссёрское мастерство:

- сущность, основные принципы режиссуры;

- специфика режиссёрского творчества. Творческое наследие.

2.4. Современные тенденции развития режиссуры в театре.

2.5. Основы режиссёрского анализа драматургического произведения в постановке спектакля.

2.6. Поиск образности в характере роли. Работа над ролью.

2.7. Выразительные средства театральной режиссуры (работа над отрывком из пьесы, инсценировкой).


Семестр IV: Методика использования хореографии в театрализованных представлениях.

3.6. Функции хореографии в театрализованном представлении.

3.7. Хореография – часть действенной структуры театрализованного представления.

3.8. Хореографическое оформление театрализованного представления.

3.9. Создание профессиональных коллективов.

Тематический план курса

№п/п

Наименование разделов и тем

очного дневного отделения

^ Всего часов в трудоёмкости

СРС

Семестр I: Основы актёрского мастерства

1

Раздел I: Система К.С. Станиславского как творческий метод воспитания актёра.

4




2

Сценическое действие – основа актёрского мастерства.

4




3

Грамматика актёрского искусства.

- упражнения настроечного цикла;

- упражнения для рук;

- упражнения, развивающие скоростные и пластические качества студента;

- упражнения на отношение к выполняемым действиям;

- практический урок по актёрскому мастерству

16




4

Развитие сценического отношения у актёра.

4




5

Овладение сценическим действием (подготовка детского Новогоднего праздника)

8




^ Общий объем часов

36




Семестр II: Основы режиссуры

1

Раздел II: Понятие и функции режиссёра театра, кино, эстрады.

5




2

Система К.С. Станиславского как основа развития творчества режиссёра.

8




3

Театральное режиссёрское мастерство.

- сущность, основные принципы режиссуры;

- специфика режиссёрского творчества. Творческое наследие;

12




4

Современные тенденции развития режиссуры в театре.

8




5

Основы режиссёрского анализа драматургического произведения в постановке спектакля.

10




6

Поиск образности в характере роли. Работа над ролью.

8




7

Выразительные средства театральной режиссуры (работа над отрывком из пьесы, инсценировкой).

22




^ Общий объем часов

72




Семестр IV:Методика использования хореографии в театрализованных представлениях.

6

Функции хореографии в театрализованном представлении.

8




7

Хореография – часть действенной структуры театрализованного представления.

9




8

Хореографическое оформление театрализованного представления.

9




9

Создание профессиональных коллективов.

10




^ Общий объем часов

36




Общий объем часов за три семестра

144



^ 3. Образовательные технологии


В процессе изучения дисциплины используются традиционные и интерактивные образовательные технологии: лекции (лекция-визуализация, проблемная лекция); семинарские занятия (семинар-дискуссия, семинар в форме круглого стола), проектная деятельность с использованием мультимедиа.


^ 4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ


Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. - М., 1968.

Вахтангов Е.Б. О народности, проблеме современности искусства. - М.: Искусство, 1978.

Вилар Ж. О театральной традиции- М., 1956.4.Выготский Л.С. Психологии искусства. - М.: Искусство, 1986.

Гефранова Н.О. О внутренней технике артиста балета. - М.: Искусство,1967.

Гиппиус СВ. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. -М.: Искусство, 1967.

Гиппиус СВ. Тренинг развития креативности. Гимнастика чувств. СПб.: Речь, 2001 346 с.

Гончаров А.А. Поиски выразительности в спектакле. - М.: Искусство, 1984.

Гончаров Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. - М.: Искусство, 1958.

Горчаков И. Режиссерские уроки Вахтангова. - М.: Искусство, 1967. - С. 123.

Гройсман А.Л. Психология творческого труда студентов театральных вузов. - М: ГИТИС, 1982.

Заика Е.В. Комплекс игр для развития воображения // Вопр. псих. 1993. №2.

Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. - М.: Искусство, 1978. Захаров Р. Сочинение танца. - М., 1983.

Кнебель М.О. Школа режиссуры В.И. Немирович-Данченко. - М: Искусство, 1986.

Корогодский З.Я. Режиссер и актер. - М.: Сов. Россия, 1967.

Кристи Г.В. Воспитание актера школы Станиславского. - М.: Искусство, 1978.

Кристи Г.В. Основы актерского мастерства. - М.: Сов. Россия, 1970. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. Т. 2. - М.-Л., Academia, 1935.

Крыжицкий Т.К. Немирович-Данченко в работе над спектаклем. - М.: Сов. Россия, 1988.

Лабиринты психологии/Под ред. СВ. Трушковой.М.: Издат. от­дел УНЦ ДО МГУ, 1996. 168 с.

Марасанов Г.И. Социально-психологический тренинг. М.: Со­вершенство, 1998. 208 с.

Морозова Г.В. Понятие темпоритма сценического действия / МГИК. - М., 1968.

Натадзе Р.Г. Воображение как фактор поведения. - Тбилиси, 1972. Немеровский А. Пластическая выразительность актера. - М.: Искусство, 1988.

Немирович-Данченко В.И. Театральное; наследие. - Т.1. -М.: Искусство, 1990.

Новицкая Л.П. Тренинг и муштра. - М.: ВТО, 1969. Новицкая Л.П. Уроки вдохновения. - М.: ВТО, 1984.

От упражнения к спектаклю. - Вып.1. - М.: Сов. Россия, 1971.

Рапопорт И.М. Работа над собой. - М.: Госкультпросветиздат, 1947.

Розовский М. Режиссура зрелища. - М.: Сов. Россия, 1989.

Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. - Любое издание.

Станиславский К.С. Работа над собой. - М.: Искусство, 1985.

Станиславский К.С. Собрание сочинений: в 8-ми т. - М.: Искусство, 1954.

Театр и драматургия. - Л., 1967.

Театральная энциклопедия. - М., 1991.

Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. В 2-х т. - Л.: Искусство, 1980.

Товстоногов Г.А. О профессии режиссера (статьи «На подступах к замыслу» и «Реализация замысла»). - М.: ВТО, 1968.-С.137-170, 190-237.

Товстоногов Г.А. О профессии режиссера (статьи «На подступах к замыслу» и «Реализация замысла»). - М.: ВТО, 1968. -С.137-170, 190-237.

Уроки М. Чехова в Государственном театра Литвы. 1932 г. - М., 1989.

Фокин М. Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи и письма. - Л.-М.: Искусство, 1962.

Хализев В. Драма как явление искусства. - М., 1978.

Хрестоматия по вниманию / Под ред. А.Н. Леонтьева. М.: Изд-во Моск. Ун-та, 1976. 295 с.

Цзен Н.В., Пахомов Ю.В. Психотренинг: игры и упражнения. М., 1988.245 с.

Чехов М.А Об искусстве актера // Чехов М.А. Литературное наслед­ство. В 2-х т. - М, 1986. - Т. 2. - С. 322.

Чехов М.А. Литературное наследие. В 2-х т. - М.: Искусство, 1986.

Шароев И.Г. Режиссура эстрады и театрализованных представлений. -М: Просвещение, 1986.

Шахова В.Я. Мастерство актера и режиссера. - М.: Просвещение, 1978.

Шихматов Л.М. Сценические этюды. - М.: Просвещение, 1966.

Эфрос А.В. Профессия: режиссер. - М.: Искусство, 1979.



Упражнения даны по: Немировский Л. Пластическая выразительность актера. - М.: Искусство, 1988.