Реферат: Дию, щелкнуть кнопкой мыши, а компьютер поскрипел бы немного своими полупроводниковыми мозгами, да и выдал бы готовую "нетленку" на зависть любым фабрикам звезд

Band-in-a-Box 2004 - три короба аранжировок


Юрий Петелин


Есть у любителей, увлекающиеся компьютерной работой с музыкой, одна мечта: наиграть бы на клавиатуре мелодию, щелкнуть кнопкой мыши, а компьютер поскрипел бы немного своими полупроводниковыми мозгами, да и выдал бы готовую "нетленку" на зависть любым фабрикам звезд. Да что там любители! Даже среди именитых композиторов встречаются люди, считающие, что для создания на компьютере музыкальной композиции достаточно назначить ее продолжительность и нажать на Enter. По этому поводу классик, вероятно, сказал бы, что страшно далеки они не только от народа, но и от компьютера.


Так-то оно так, но разработчики музыкального софта и в самом деле прикладывают все силы к тому, чтобы мечта о магической кнопке, порождающей музыку, постепенно становилась реальностью. Как раз об одной из тех программ, которые помогают творить подобного рода чудеса, и идет речь в статье.


Знакомьтесь: Band-in-a-Box 2004 - программа, предназначенная для автоматической аранжировки музыки. С одной стороны, пользуясь только элементарными средствами Band-in-a-Box 2004, человек, не умеющий играть ни на каких инструментах и не имеющий представления об оркестровке, способен создать композиции, звучание которых будет похоже на профессиональное. Причем, эта задача решается, если и не нажатием единственной кнопки, то, во всяком случае, в три действия: из готовых стилей аранжировки выбираете подходящий, записываете последовательность аккордов и нажимаете Play. С другой стороны, музыканты, готовые идти гораздо дальше и способные потратить значительное время на постижение секретов мастерства работы с Band-in-a-Box 2004, получат в свои руки мощнейший инструмент для "изощренной" аранжировки произведений.


Что там в коробке?


Если говорить о коробке, в которой поставляется лицензионная версия Band-in-a-Box 2004, то в ней находятся три диска: диск с файлами, необходимыми для инсталляции, диск с документацией и мультимедийной обучающей системой, диск с приятными сюрпризами (виртуальным синтезатором, MIDI- и звуковым редакторами).


Но особый интерес представляет, конечно, не сами реальные диски, упакованные в картон, а тот виртуальный оркестр (band), который скрывается в виртуальной коробке (box).


Разработчики (PG Music, Inc., http://www.pgmusic.com) развивают свое детище многие годы. А уж в версии 2004 столько всего наворочено! Прочитаете - удивитесь.


Но сначала нужно сказать несколько слов о принципе действия программы. При инсталляции Band-in-a-Box 2004 разворачиваются файлы библиотеки стилей, которых в общей сложности насчитывается сейчас более двух с половиной тысяч. Здесь вы найдете огромное количество разновидностей стилей, характерных для техно-, рок-, поп-, джазовой, народной, классической музыки.


По сути дела, стиль - это заранее записанные разработчиками фрагмент музыкального произведения (паттерн) в исполнении группы (до пяти) MIDI-инструментов. Он характеризуется ритмическим рисунком, сочетанием партий инструментов, набором инструментов и приемами звукоизвлечения.


Исходный паттерн записан в базовой тональности, в нем обыгрывается один из базовых аккордов (обычно до мажор или ля минор).


Основная функция программы заключается в том, что она способна автоматически транспонировать ноты, входящие в базовый аккорд, таким образом, чтобы они соответствовали другому аккорду, заданному пользователем. Поэтому работа с Band-in-a-Box 2004, в основе своей, состоит в том, чтобы записать необходимую последовательность аккордов в таблице на рабочем поле главного окна. Каждая ячейка таблицы - такт или доля такта.


Band-in-a-Box 2004: аккорды поп-баллады в тональности ми-бемоль мажор


Многие любители при записи аккомпанемента для любой песни ухитряются обойтись аккордами только трех типов: мажорными, минорными трезвучиями и септаккордом. Но Band-in-a-Box 2004 сотворили люди, прекрасно освоившие учебник гармонии. Перечень условных обозначений типов аккордов, которые понимает программа, в книге "Аранжировка музыки на PC" (издательство "БХВ-Петербург") занимает около страницы текста.


Не обязательно записывать аккорды для всей композиции "от корки до корки". Можно "разрисовать" ими только вступление, куплет, припев, окончание, а затем задать номера повторяющихся тактов и количество повторов.


В каждой из долей такта может быть записан свой аккорд. При вводе аккордов можно определенным образом влиять на характер исполнения инструментами их партий в том или ином такте.


Полезная функция - распознавание MIDI-аккордов. Достаточно сыграть аккорд на MIDI-клавиатуре, а программа в реальном времени распознает его, после чего по вашей команде вставит в список аккордов. Это позволяет вводить всю последовательность аккордов без набора их обозначений на клавиатуре компьютера.


Итак, вы записали аккорды и сменили несколько стилей, подобрав самый подходящий. Теперь наступила очередь предварительного сведения MIDI-аккомпанемента. Нужно отрегулировать громкость звучания каждого инструмента, выбрать для него точку "расположения" на стереопанораме, подобрать уровни эффектов. Все это делается с помощью переключателей и полей ввода, расположенных в верхней части главного окна.


А еще неплохо было бы точнее подобрать сами MIDI-инструменты. По умолчанию выбраны определенные инструменты из пяти групп: ударные, бас, фортепиано, гитара, струнные. Но, во-первых, "фабричный" набор инструментов вы можете захотеть скорректировать, например, вместо Acoustic Piano назначить более милое вашему сердцу Bright Piano. А во-вторых, вас вообще может не устроить звучание инструментов, имеющихся в синтезаторе вашей мультимедийной звуковой карты. Работая с предыдущей версией программы (Band-in-a-Box 12), вы были бы вынуждены покупать карточку получше (в смысле, подороже). В версии, с которой я вас знакомлю, предусмотрена поддержка DX-инструментов. Это значит, что в вашей звуковой палитре появились чарующие и потрясающие воображение звуки, генерируемые сотнями разработанных к настоящему времени виртуальных синтезаторов и сэмплеров. Более того, звук виртуального инструмента в цифровой форме можно обработать любым виртуальным эффектом (DX-плагином) (см. статьи в Магии ПК и книгу "Профессиональные плагины для SONAR и Cubase").


Ну вот, основа "минусовки" готова. Далее нужно записать мелодическую партию, а затем и вокал.


Реальная гитара от MusicLab с реверберацией от Waves


С мира по нотке


Подключите MIDI-клавиатуру и нажмите на транспортной панели программы кнопку Rec (Record). Начнется воспроизведение "минусовки", а ваша задача будет заключаться в том, чтобы по возможности без ошибок "встроить" в аккомпанемент мелодию, наигрывая ее на клавиатуре. Можно записывать не всю партию сразу, а поочередно исполнять отдельные ее фрагменты. Допущенные ошибки позже можно подправить средствами MIDI-редактирования.


Не беда, если нет MIDI-клавиатуры. К вашим услугам виртуальная фортепианная клавиатура и виртуальный гитарный гриф.


Для самых, самых … музыкантов клавиши и лады подписаны


Если вы не способны правильно сыграть ноты мелодии, не расстраивайтесь, а установите флажок Wizard (мастер, волшебник). Это, и в самом деле, придаст программе поистине волшебные свойства. У вас появляется возможность безошибочной игры мелодии, соответствующей аккордам, записанным в тактах композиции. Вы нажимаете любые (какие попало) клавиши MIDI-клавиатуры, либо даже одну и ту же клавишу, а программа "волшебным" образом изменяет назначение клавиш так, что звуки, формируемые при этом, всегда относятся к консонирующим по отношению к звукам текущего аккорда. Кстати, мелодию можно исполнять не только на MIDI-клавиатуре, но и на клавишах двух нижних рядов обыкновенной компьютерной клавиатуры. Конечно, это будет не совсем та мелодия, которая задумывалась вами, а некое ее приближение. Но такой исход все же лучше, чем "кошачий концерт" в исполнении "никакого" пианиста.


Отметим, что мелодии, созданные в режиме Wizard, носят механический характер. Это связано с тем, что все ее звуки жестко привязаны к тактовой сетке. Чтобы вернуть мелодии признаки индивидуального стиля игры, в дальнейшем целесообразно обработать ее с помощью алгоритма гуманизации. Да-да, программа способна "очеловечивать" мелодию. Разработчики называют это средство интеллектуальным режимом имитации живого исполнения мелодии (Intelligent Humanize of Melody track). Суть обычной квантизации заключается в замене длительностей реально сыгранных нот стандартными. Это позволяет сгладить ошибки не очень умелого исполнителя. Однако у такой обработки есть и вторая сторона - исполнение после квантизации может стать излишне правильным, механистическим, лишенным признаков импровизации и души. Так вот, гуманизация мелодии - это разновидность квантизации, в алгоритме которой предусмотрены небольшие отклонения от этой механической идеальности. В Band-in-a-Box 2004 алгоритм гуманизации позволяет имитировать живое исполнение мелодии - переходить от одного темпа к другому и изменять положение нот относительно долей такта, как бы выражая при этом различные чувства.


Уголок в коробке, где обитают души музыкантов


Если вам захочется мелодического разнообразия (ведь Wizard, по сути дела, в момент нажатия вами клавиши просто включает одну из нот текущего аккорда и не более того), то воспользуйтесь помощью виртуального "мелодиста", встроенного в программу. Он предложит вам базовый алгоритм (всего их 127) построения мелодии и логический редактор, с помощью которого вы сами зададите один из бесчисленных вариантов модификации выбранного алгоритма. Соответствующее окно открывается кнопкой Melodist.


Итак, допустим, что тем или иным путем с грехом пополам на отдельный MIDI-трек записана одноголосная мелодия. А хочется, чтобы звучали два, три, четыре, … голоса. Чтобы они, когда нужно, сливались в унисоне, когда положено, расходились на октаву, а когда можно, образовывали терцию. В Band-in-a-Box 2004 имеется довольно удобное в работе средство для гармонизации мелодии. Вы только сыграйте одноголосную мелодию, а программа сама запишет на отдельные треки дубль мелодии (позже этой партии можно назначить свой инструмент) и несколько мелодических линий, построенных по всем правилам голосоведения. Если вы знакомы с таковыми, то считайте, что Band-in-a-Box 2004 всего лишь освободил вас от рутинного и трудоемкого занятия. А если теория гармонии для вас - темный лес, значит, программа сделает работу, на которую лично вы и вовсе не способны. Правда, вам все равно есть, чем гордиться, ведь выбирать в раскрывающемся списке (в правой верхней части главного окна) один из 212 вариантов гармонизации предстоит именно вам. Этого даже Band-in-a-Box 2004 сделать не в состоянии.


Вы получите колоссальное удовольствие от прослушивания записанных мелодий в сочетании с различными вариантами гармонии. Каждому из вариантов гармонии соответствует не только различный набор инструментов, воспроизводящих записанную или исполняемую на клавиатуре мелодию, но и различное развитие этой мелодии несколькими голосами (каналами). Несколько голосов гармонии формируются программой автоматически. При изменении каких-либо параметров мелодического голоса, например громкости и реверберации, эти изменения скажутся на всех каналах гармонии. Для их независимого редактирования необходимо будет перенести проект в музыкальный редактор (например, Cakewalk SONAR или Steinberg Cubase SX), воспользовавшись форматом SMF (стандартный MIDI-файл).


Кроме аккомпанемента в выбранном стиле и мелодии Band-in-a-Box 2004 позволяет сгенерировать еще одну партию - соло. Можно сказать, что в данном случае соло - это вариация или импровизация в рамках текущей гармонии. С точки зрения пользователя суть автоматического солирования заключается в следующем: вы выбираете стиль и солиста, а Band-in-a-Box 2004 создает и играет соло профессионального качества в стиле вашего выбора. Кроме библиотеки ритмо-жанровых стилей аккомпанемента имеется библиотека стилей гармонизации солирующей партии. Среди стилей этой библиотеки есть и такие, что в нашем сознании ассоциируются с именами определенных музыкантов. У вас есть возможность придать композиции звучание, характерное, например, для аранжировок Глена Миллера (Glen Miller).


Солист, разложенный по полочкам


В общей сложности смоделированы стили 298 солистов. А модуль Soloist Maker (доступный посредством команды Soloist > Soloist Maker > Edit Current Soloist File) позволяет вам "создать" своих собственных солистов и определить параметры, существенные для игры в некотором стиле. Конечно, разобраться в назначении огромного числа элементов окна управления виртуальным солистом не так уж и просто, но в данном случае усилия стоят того.


Cтиль на ваш вкус


Команда User > Edit Current Style открывает окно, которое олицетворяет собой целую подпрограмму, являющуюся составной частью Band-in-a-Box 2004 и предназначенную для редактирования существующих и создания новых стилей.


Основным объектом, с которым здесь ведется работа, является шаблон (pattern). Для каждой из партий аккомпанемента (барабанов, баса, фортепиано, гитары и струнных) существует свой шаблон. По существу, в нем содержатся указания MIDI-инструменту, исполняющему ту или иную партию, извлекать ноты заданной длительности в заданных долях такта. Отмечу, что высота тона определяется не столько шаблоном, сколько аккордовой последовательностью.


В шаблоне описывается правило формирования ритмического рисунка на временном интервале, соответствующем некоторому периоду композиции. Композиция в целом состоит из нескольких периодов. Поскольку каждая композиция включает в себя различные части, такие, как вступление, фрагменты основной части, переходы между ними, кода, то для каждой из них существуют или могут быть созданы свои шаблоны. Шаблоны всех частей в совокупности определяют музыкальный стиль.


Рассказ о технологии редактирования стилей продолжителен и скучен. Занятие это не очень простое. Даже лаконичное описание всех необходимых операций в книге "Аранжировка музыки на PC" занимает около 20 страниц. При желании вы можете воспользоваться этим материалом, так как модуль создания пользовательских стилей от версии к версии не меняется.


Сейчас как запою!


Ранние версии чудо-аранжировщика страдали существенным недостатком: в них совершенно отсутствовали средства для работы со звуком. Поэтому, как только дело доходило до записи "живой" гитары или голоса вокалиста, нужно было расставаться с Band-in-a-Box. Проект следовало сохранять в виде MIDI-файла, который затем предстояло открыть в каком-либо из универсальных музыкальных редакторов (например, Cakewalk SONAR или Steinberg Cubase SX), и только в нем уже можно было заниматься записью и редактированием аудиотреков, преобразованием MIDI-треков в цифровой звук, обработкой полученного материала аудиоэффектами.


В Band-in-a-Box 2004 эта проблема устранена. Появилось меню Audio, насчитывающее добрых полтора десятка команд, с помощью которых можно подготовиться к записи аудиотрека, записать его, обработать встроенными и подключаемыми эффектами и даже "прожечь" компакт-диск. Появилось и окно, в котором можно наблюдать записанную сигналограмму (волновую форму), а также выполнять стандартный набор операций по ее редактированию.


Естественно, для записи звука вам понадобится микрофон, подключенный либо непосредственно к микрофонному входу звуковой карты, либо через предварительный усилитель к ее линейному входу.


Черно-белый портрет голоса


С записанным голосом можно творить самые разные чудеса и фокусы. Само собой, его можно обработать разнообразнейшими эффектами. Но, пожалуй, наиболее удивительной новинкой является вокальный гармонизатор, невзрачное на вид окно которого открывается командой Audio > Audio Harmonies & Pitch Tracking. С его помощью решаются две задачи. Во-первых, подобно плагину Antares Auto-Tune (см. статью "Если у «звезды» нет слуха" и книгу "Профессиональные плагины для SONAR и Cubase") вы можете исправить фальшиво спетые ноты, включив режим подстройки тона в соответствии с частотной шкалой соответствующей гаммы. При желании можно еще и транспонировать вокальную партию в другую тональность. А, во-вторых, и это самое привлекательное, на основе единственного записанного голоса Band-in-a-Box 2004 в состоянии самостоятельно сформировать еще три вокальные партии. Так что можете считать себя, если и не человеком-оркестром, то уж, во всяком случае, точно "человеком-квартетом". Самое трудное здесь - выбор характера гармонизации, ибо программа предлагает более 200 вариантов. От такого разнообразия не только глаза, но и уши разбегаются.


За пределами моего обзора остались десятки полезных и интересных функций, реализованных в Band-in-a-Box 2004. В программе существует развитая система меню, диалоговых окон, позволяющая настроить буквально каждый параметр аранжировки и синтеза звука. В ней имеется удобный в работе нотатор, посредством которого становятся доступными для редактирования отдельные партии. Возможен экспорт и импорт мелодической партии. Аудиодвижок Band-in-a-Box 2004 работает в 32-битном режиме. Число готовых стилей постоянно увеличивается. Появилось средство, обеспечивающее комбинирование партий, взятых из различных стилей. И еще много-много полезного и удивительного…


Есть ли у Band-in-a-Box 2004 недостатки? Мне представляется, что наиболее существенный и традиционный для всех версий программы изъян заключается в слабой наглядности отображения данных, записанных на треках. Треков мы попросту не видим, хотя в недрах программы кроме аудиотрека живут своей жизнью более десяти MIDI-треков. Есть только таблица аккордов с пронумерованными тактами и указатель, обозначающий текущую позицию в процессе воспроизведения или записи. Есть нотный стан, на котором мы видим нотную запись одной из партий. Но, к сожалению, отсутствует окно, в котором бы отображалась структура проекта в целом. Поэтому невозможно визуально привязать, скажем, вокальную партию к MIDI-аккомпанементу. Вывод, на который наталкивает анализ упомянутого недостатка, заключается в том, что Band-in-a-Box 2004 по-прежнему остается уникальным инструментом для автоматизации действий, напрямую связанных с аранжировкой, средством для создания заготовки композиции, а финальную часть операций (запись вокальных партий, преобразование MIDI-треков в аудиотреки, обработка эффектами, сведение, мастеринг, запись на диск) все-таки предпочтительнее выполнять с помощью других, более приспособленных для этого программ. Могу посоветовать Steinberg Cubase SX, Cakewalk SONAR, а для обработки звука Adobe Audition.


В заключение хочется обратить ваше внимание на мало кем замеченное пока событие, которое на самом деле вполне может стать существенным для отечественных компьютерных музыкантов. Пользователю очень важна возможность получения поддержки со стороны разработчика, а это доступно только обладателям легальных копий программ. Монополия пиратов в области музыкального софта объясняется не только дешевизной дисков. Есть люди, которые и хотели бы покупать фирменные продукты, но найти, где ими у нас торгуют - отдельная проблема. Поэтому, возможно, вам будет интересно узнать, что московская фирма CPS (http://www.cps.ru), давно распространяющая в России лицензионные программы, теперь предлагает и средства для работы с музыкой и звуком. Остается только пожелать удачи Center of Professional Software в этой смелой попытке приобщения нас к цивилизованным отношениям между пользователями и разработчиками, а также поблагодарить сотрудников CPS за предоставленную возможность тестирования программы Band-in-a-Box 2004.


Palette - гармония, поверенная алгеброй

Юрий Петелин

"Я сделался ремесленник: перстам
Придал послушную, сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию. Тогда
Уже дерзнул, в науке искушенный,
Предаться неге творческой мечты".

 

Александр Сергеевич Пушкин. "Моцарт и Сальери"

Вчитайтесь. Получается, что тот Сальери, которого изобразил А. С. Пушкин, был ни кем иным как компьютерным музыкантом. Именно сухость, отсутствие жизни и души, машинная идеальность - вот те эпитеты, которыми нередко награждают компьютерную музыку люди, далекие он нее. Правда, у Сальери компьютера не было. И поверять алгеброй гармонию (находить математические закономерности в сочетании тех звуков, которые наиболее приятны слуху человека) он мог только в уме, за инструментом или на бумаге. И, конечно, не во времена Сальери, а значительно раньше началось (и не прекращается по сей день) развитие важного направления музыкальной науки - теории гармонии, которая выявляет и описывает правила соединения отдельных звуков в аккорды, а аккордов - в последовательности. Да что это я все о Сальери и о Сальери! Известно, что Моцарт не только знал теорию гармонии, но и внес гигантский вклад в ее развитие. Заглянем в Большой энциклопедический словарь "Музыка": "Моцарт является одним из основоположников классического стиля в музыке, связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления, классических норм музыкального языка, его функциональной организации. В творчестве Моцарта универсальное значение получила идея динамичной гармонии как принципа видения мира, способа художественного преобразования реальности". Выходит, что и Вольфганг Амадей был в душе компьютерным музыкантом без компьютера: многие наши современники строят свое творчество на идее электронного синтеза виртуальных звуковых миров. А бессмертное произведение А. С. Пушкина посвящено вовсе не анализу двух подходов к сочинению музыки - эмоциональному и рассудочному (доводилось читать и такое мнение), а извечной проблеме неприятия гениев ремесленниками.

Что касается теории гармонии, то без знания ее основ не обойтись и в эпоху общедоступного музыкального компьютера - не музыка получится, а заново изобретенный велосипед, скрипящий и виляющий из стороны в сторону. И вот тут-то у многих пользователей и начинаются проблемы. Сложна теория гармонии. В ней много законов, не имеющих физического смысла, и терминов, которые слабо отражают содержание описываемого явления или предмета. В общем, наука эта не относится к числу самых точных, и в сознании "компьютерщика", настроенного на получение и переработку информации в реальном времени, укладывается плохо. Музыканту тоже нелегко ее осваивать, но он делает это постепенно на протяжении многих лет обучения и добивается результата ценой непрерывных упражнений и гигантских затрат времени.

Что-то с этим нужно делать. Как-то нужно "подключать" сюда компьютер с тем, чтобы облегчить жизнь и "физикам" и "лирикам".

В свою очередь, с теорией гармонии тесно связано, пожалуй, самое главное в музыке - проблема сочинения мелодии.

Занимаясь подготовкой этой статьи, я предложил для обсуждения на форуме сайта http://petelin.ru такую тему: "А как сочиняете музыку вы"? Для "затравки" было сформулировано несколько предположений.

Возникшая мелодия - это нечто божественное и ниспосланное вам небесами или результат трезвого (а то и математического) расчета?

Вы наигрываете на MIDI-клавиатуре и стараетесь успеть сохранить в секвеносоре мелодию, внезапно пронзившую вашу душу, или зациклив очередные 4 такта, методом "тыка" набиваете паттерн?

Вы применяете на практике какие-либо известные вам постулаты теории композиции или создаете мелодию по наитию?

А может быть, вы используете специальные программы, моделирующие труд композитора, либо приспосабливаете в этих целях некие функции универсальных музыкальных редакторов?

Как заметила участница обсуждения, преподаватель музыкальной информатики из Санкт-Петербурга, если объединить эти предположения, то как раз и получится ответ на поставленный вопрос. Но мне кажется, что такой ответ носит слишком неконструктивный характер.

Признаюсь, что к тому моменту я уже серьезно поработал с книгами и статьями, а также материалами, имеющимися в Интернет, желая получить конкретный ответ на вопрос: "Так как же все-таки сочиняется музыка"? В своих изысканиях я начал с документа, который называется "Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования в области культуры и искусства (специальность 051200 "Композиция")", закопался в учебники, прошелся по интервью с популярными композиторами и добрался до работ древнекитайских и античных философов, мифов Древней Греции и библейских текстов. У меня накопилась бездна интереснейшего материала, в котором ответа на поставленный вопрос… обнаружить не удалось. Нет, конечно, во всех найденных документах, статьях, исторических, научных и методических трудах речь об этом идет, но практические рекомендации весьма пространны и расплывчаты. Другого ожидать, пожалуй, и не стоило. Это ведь творчество. Какие могут быть рецепты?

А тем временем на форуме развернулась довольно живая дискуссия. Было высказано много интересных мыслей. Посетители форума писали о своем опыте сочинения музыки. Преподаватели музыки углубились в спор о предпочтительной последовательности изучения основных положений теории гармонии и особенностей методики организации занятий с детьми различного возраста. Несколько участников обсуждения выясняли роль мелодии в современной музыке, а также старались прийти к общему мнению по вопросу о том, что следует сочинять в первую очередь - мелодию или гармонию. Нашлось место и для уточнения соотношения интуиция/знания в сочинении музыки. Автор самой оригинальной теории утверждал, что сознание человека можно представить в виде множества жестких дисков, которые по мере его взросления заполняются и даже переполняются накапливаемой информацией, причем каждый из "винчестеров" предназначен только для сообщений определенного класса. Например, какие-то из них имеют отношение к математике, а какие-то - к музыке. Вот в эту музыкальную память неосознанно и заносятся окружающие нас звуки. А потом в один прекрасный момент сознание рождает музыкальную идею, которая на самом деле является преломлением "подслушанных" музыкальных идей, хранящихся в различных "папках" нашего "жесткого диска". Главное - суметь не пропустить, а еще лучше искусственно вызвать в подходящей для работы ситуации этот самый "прекрасный момент".

Дискуссия вызвала живой интерес посетителей сайта, за короткое время было зафиксировано довольно большое количество просмотров. Полностью с ее содержанием вы можете познакомиться на странице http://www.petelin.ru/conference/viewtopic.php?t=294. Жаль, что участники обсуждения по сложившейся традиции не представлялись своими истинными именами, приводить же здесь псевдонимы, выбранные ими именно для этого форума, смысла нет.

Наибольшую ценность, на мой взгляд, представляет серия сообщений, написанных человеком, который профессионально занимается обучением детей музыке вообще и гармонии с композицией в частности, используя в своей работе компьютер. Работая с детьми, общей теорией не ограничишься: он должен был придумать какие-то конкретные методики. Как оказалось, описанная им схема организации упражнений его учеников в сочинении музыки очень заметно перекликается с логикой работы той программы, о которой, собственно, и пойдет речь. Но сначала несколько слов о создателе программы.

^ Москвич из Новосибирска

В последнее время мне везет на встречи (к сожалению, как правило, виртуальные) с интересными людьми. Не успела стихнуть переписка с Алексеем Ванеевым (см. статьи "Voxengo - VST-плагины из Сыктывкара" и "Voxengo. Моделирование воздушных замков"), как поиски в Интернет отечественных разработчиков музыкального софта вновь увенчались успехом. Сначала, полночи мучая вопросами Yandex, я случайно наткнулся на упоминание о том, что для некой программы Palette, облегчающей труд композиторов, имеется русское руководство пользователя, затем вышел на сайт http://user.rol.ru/~palette/, где находятся и сама программа, и ее описание. А уж из описания стал известен автор программы - Илья Щепихин. Я скачал, установил программу и начал с ней знакомиться, едва ли не впервые в жизни имея возможность заглядывать в руководство пользователя, написанное на русском языке. Руководство я прочел на одном дыхании. Интересно было разбираться в программе, но не менее интересной оказалась первая часть руководства, в которой приводились необходимые теоретические сведения, в основном, относящиеся к вопросам гармонии и композиции. Много литературы на эту тему мне довелось прочитать, но такого ясного, логичного, краткого и, вместе с тем, достаточного изложения довольно сложных вопросов раньше, пожалуй, встречать не приходилось. Подумалось, что наконец-то появился музыкант-теоретик, способный не только освоить программу, созданную другими, но и готовый сам переложить на алгоритмический язык музыкальные законы и правила. Поскольку материал описания с методической точки зрения подан почти безупречно, в моем воображении нарисовался образ опытного преподавателя консерватории, к тому же (фантастика!) умеющего программировать. Письмо с этим предположением и со своими впечатлениями о программе я и послал по адресу, указанному в руководстве.

Илья Щепихин ответил быстро и охотно рассказал о себе. Созданный мной виртуальный образ оказался мало соответствующим действительности. Илья не считает себя музыкантом. Два раза начинал учиться в музыкальной школе, но оба раза не закончил. Теорию гармонии и композиции осваивал сам. Полагает, что изучить теорию достаточно просто. А для того чтобы теорию воплотить в программу, не нужно годами развивать слух, писать многоголосные диктанты. Необходимо только понять основные принципы построения и расположения аккордов, правила голосоведения, логику функционального движения. А еще нужно уяснить, что лежит в основе мелодии, из чего она состоит, как взаимосвязаны части мелодии. По мнению Ильи в учебниках советского времени все это достаточно доступно изложено. Илья с детства очарован мелодиями из отечественных фильмов, музыкой Алексея Рыбникова, Геннадия Гладкова, Микаэла Таривердиева. Отсюда желание реализовать себя в музыке. Но сам музыку он не сочиняет, остро чувствуя несовершенство сочиненного, поэтому предпочитает заниматься тем, что получается - программированием. В Москве живет только два года, до этого жил в новосибирском Академгородке. Закончил Сибирскую государственную академию телекоммуникаций и информатики.

^ Уникальность Palette - в чем она состоит?

Чтобы ответить на вопрос, сформулированный в подзаголовке, требуется совершить небольшой экскурс в основы теории гармонии и композиции (даже не экскурс, а лишь легкое прикосновение). Не понимая их, с программой невозможно работать осмысленно. Буквально конспективно перечислю основные положения. При этом я часто буду опираться на руководство к программе. Может возникнуть вопрос: какое отношение к компьютеру имеет содержание этого раздела? Прямое. Перед выдачей задания программисту заказчик должен разработать спецификацию: формализовано или хотя бы вербально (словами) описать, что имеется на входе программы, что должно получиться на выходе, по каким правилам, алгоритмам и с соблюдением каких ограничений следует обрабатывать те или иные данные. Так вот, в нашем случае элементарная теория гармонии-композиции, по существу, и играет роль спецификации.

Задача подмены гармонии алгеброй в принципе разрешима, если воспользоваться представлением нот в виде MIDI-сообщений. В таком случае ноты, интервалы, аккорды заменяются числами, а в их отношении выполняются те преобразования и проверяются те условия, которые в теории музыки описываются самыми обычными словами-понятиями и фразами-отношениями.

Начнем с понятия "мотив". Мотив - это группа нот вокруг одной сильной доли. Если сравнивать мелодию с человеческой речью, то мотив - это слово. В нашей речи из слов складываются фразы, предложения. Точно так же в мелодии из мотивов складываются музыкальные фразы, из них в свою очередь складываются предложения. Как правило, мелодия строится на нескольких основных мотивах, которые по мере развития мелодии развиваются, повторяются, противопоставляются друг другу.

Вслед за автором одного из учебников по композиции Илья Щепихин утверждает, что существует только три основных типов мотива. Называются они аналогично соответствующим им по ритмическому строению стихотворным метрам:

ямб - начинается со слабой доли (затакта) и заканчивается на сильной доле (первой доле такта);

хорей - начинается на сильной доле (первой доле такта) и заканчивается на слабой;

амфибрахий - начинается на слабой доле и заканчивается на слабой доле.

В программе Palette имеется возможность задавать любой из этих типов мотива.

Следующим в иерархии элементов, образующих мелодию, является фраза. Фраза - относительно завершенная часть мелодии, темы; построение, среднее между мотивом и предложением. Обычно состоит из двух мотивов и образует половину предложения. Есть два способа развить мотив, и тем самым сформировать фразу: повторить мотив и сопоставить мотив с другим мотивом.

Повторение может быть буквальным, секвенцированным (перенос всех нот мотива на одну или больше ступеней лада вверх или вниз) или варьированным (обмен нот местами, разбивка большой длительности на несколько коротких, или наоборот объединение нескольких маленьких длительностей в одну большую).

При сопоставлении мотивов новый мотив может быть производным от исходного мотива либо контрастным по отношению к нему. Есть несколько приемов, с помощью которых можно получить производный мотив из исходного мотива:

сохранение интонационного содержание мотива и изменение в нем длительностей;

сохранение ритмической составляющей мотива и придание ему нового интонационного содержания;

обращение исходного мотива;

получение нового мотива путем вычленения из исходного мотива отдельных интонаций, попевок.

Контрастный мотив - это совершенно новый мотив, непохожий на исходный мотив. Контрастным может быть ритм. Например, в первом мотиве короткие длительности, а во втором длинные. Контрастным может быть интонационное содержание мотива. Например, в первом мотиве используется плавное поступенное движение, а второй наоборот, состоит в основном из скачков.

В программе Palette имеются средства для реализации всех перечисленных способов превращения мотива в музыкальную фразу. В свою очередь, на основе фраз могут быть сформированы предложения, а на их основе - периоды.

Теперь поговорим об элементах гармонии. Теория гармонии рассматривает аккорды относительно конкретной тональности. Каждая ступень лада обозначается римской цифрой. Первая, четвертая и пятая ступени лада имеют специальные названия: T (Тоника), S (Субдоминанта), D (Доминанта).

Существует очень много различных типов
Рис. 1. Главное окно программы Palette

Для того чтобы начать работу, нужно в главном меню программы выбрать команду File > New. Откроется окно New Dialog. В этом окне нужно определиться с ладом, тональностью, ритмом, размером, темпом, структурой композиции (и закрыть окно кнопкой OK). Затем, нажав на кнопку i, расположенную в правой верхней части главного окна, следует открыть окно Set of Instruments и назначить MIDI-инструменты, которыми будут исполняться три партии и формироваться сигналы метронома. Конечно, при запуске программы все эти параметры выбираются автоматически (по умолчанию), но лучше определить их в явном виде и в соответствии с вашим творческим замыслом. Советую начинать освоение программы с сочинения мелодии, соответствующей типу мотива "хорей" (выбрав в раскрывающемся списке Motive Type окна New Dialog строку Trochee). В этом случае работа немного упрощается: не будет затакта, а в качестве первого аккорда программа автоматически установит тоническое трезвучие T5/3 (например, для тональности ля минор это будет соответствовать аккорду Am). Обратите внимание на главное окно: аккорд T5/3 подписан под первым мотивом (левая секция нотного стана - первый такт - в нижней части окна).

Давайте сориентируемся в расположении элементов главного окна. В нижней части на нотном стане вы будете сочинять с помощью программы мелодию, пос