Реферат: На пра­вах ру­ко­пи­си

На пра­вах ру­ко­пи­си


СОКОЛЬНИКОВА Елена Владимировна


­­CЕМИОТИЧЕСКИЙ ПОДХОД К АНАЛИЗУ НАЦИОНАЛЬНОЙ СПЕЦИФИКИ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА В ПРОЦЕССЕ ПОДГОТОВКИ

ДИЗАЙНЕРОВ В ВУЗЕ


Спе­ци­аль­ность 13.00.02 – теория и

методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)


Ав­то­ре­фе­рат

дис­сер­та­ции на со­ис­ка­ние уче­ной сте­пе­ни

кан­ди­да­та педагогических на­ук


Мо­ск­ва – 2011


Ра­бо­та вы­пол­не­на в ГОУ ВПО «Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова» на кафедре дизайна



^ На­уч­ный ру­ко­во­ди­тель:

док­тор педагогиче­ских на­ук, про­фес­сор

Комарова Тамара Семеновна



^ Офи­ци­аль­ные оп­по­нен­ты:



док­тор педагогических на­ук, про­фес­сор

Ветрова Ирэн Борисовна




доктор педагогических наук, доцент

^ Гладилина Ирина Петровна






Ве­ду­щая ор­га­ни­за­ция:

Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева










За­щи­та со­сто­ит­ся «08» июня 2011 г. в 12.30 ча­сов на за­се­да­нии дис­сер­та­ци­он­но­го Со­ве­та Д.212.136.06 при Московском государственном гуманитарном университете им. М.А.Шолохова по адресу: 109240, Москва, ул. Верхняя Радищевская, д. 16-18.


С дис­сер­та­ци­ей мож­но оз­на­ко­мить­ся в биб­лио­те­ке МГГУ им. М.А.Шолохова по адресу: 109240, Москва, ул. Верхняя Радищевская, д. 16-18.


Ав­то­ре­фе­рат ра­зо­слан «05» мая 2011 г.



Уче­ный сек­ре­тарь

дис­сер­та­ци­он­но­го Со­ве­та,

кандидат педагогических наук, доцент






Геворгян Н.Р.

^ 1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Ак­ту­аль­ность ис­сле­до­ва­ния.

Современный дизайн – феномен художественной культуры, имеющий в своих лучших образцах непреходящее значение. Дизайн обретает полноту только при его комплексном исследовании в контексте формирующей его социокультурной среды. Становление графического дизайна как нового вида проектной деятельности происходило под влиянием совокупности сложных и неоднозначных процессов в развитии общества XX века: совершенствование технологий и эволюция способов коммуникации, изменивших характер отношений между людьми и структуру общества; экономические и политические преобразования, активизировавшие международный диалог и взаимопроникновение культур; поиск новых мировоззренческих и эстетических идеалов, соответствующих изменениям в других сферах общественной жизни.

При этом неравномерность и самобытность развития графического дизайна в социокультурном пространстве различных стран и регионов стала определяющим фактором формирования региональных и национальных особенностей дизайна, отражающих представления отдельных народов о национально-исторических ценностях и обуславливающих стилистическое разнообразие объектов графического дизайна. Вместе с тем, глобальные преобразования, которые одновременно затронули все человечество, стали критерием унификации графического языка, определяющим интернациональные тенденции развития дизайна.

Сегодня на российском рынке особо остро стоит проблема выработки методов и способов проектирования визуальных коммерческих коммуникаций, именно в рамках национальной и этнической культур. Подобный подход смог бы обеспечить более энергичную отдачу потребителя, а так же сформировать собственную современную школу, отражающую традиции профессионального графического дизайна и особенности развития национальной культуры.

В свете выше сказанного можно констатировать, что поиск методов, способствующих формированию у дизайнеров навыков работы с национальным компонентом графического дизайна, является актуальной и важной задачей.

Как известно, методика обучения дизайну является частью общей методики преподавания изобразительного искусства, поэтому она основана на общедидактических принципах, а также на общих подходах к обучению изобразительному искусству. В то же время методика обучения дизайну имеет свою специфику, выраженную в том, что она направлена на реализацию основополагающих принципов и средств дизайна, а также на решение проектных задач применительно к различным видам дизайн-объектов, определяющих степень функциональных ограничений проекта.

В процессе подготовки дизайнеров в вузе методика дизайнерского проектирования, включающая принципы и способы анализа проектных ситуаций, научного и художественного моделирования объекта и адекватные им методы создания проектных идей и концепций, изложенные в их логической взаимосвязи и системном единстве (определение Барсуковой Н.И.), конкретизируется в зависимости от направления подготовки (дизайн графический, дизайн среды и др.) и разделяется на частные методики преподавания специальных дисциплин («Проектирование», «История дизайна», «Компьютерная графика» и др.).

В настоящее время методика обучения дизайну является относительно молодым и интенсивно развивающимся направлением педагогической деятельности. Следует констатировать, что методика преподавания дизайна вообще и графического дизайна в частности развита пока довольно слабо, хотя практика весьма нуждается в ее разработке и научном обосновании. Определенно не­дос­та­точ­ное внимание уделяется использованию методов семиотического анализа и изучению национальных особенностей дизайна при подготовке дизайнеров в вузах.

Таким образом, актуальность исследования обусловлена слабым отражением в методике преподавания дизайна особенностей знаковых пространств национальных культур. Выявленное противоречие послужило постановке проблемы исследования: как с помощью семиотического подхода обеспечить выявление национальной специфики графического дизайна в процессе профессиональной подготовки студентов-дизайнеров?

^ Степень научной разработанности проблемы.

Отдельные аспекты проблемы нашего исследования затрагивались рядом авторов. Например, национальная специфика различных сфер художественной культуры раскрыта в трудах культурологов (М.С. Каган, О.Н. Козлова, Э.С. Маркарян, Л.А. Рапацкая, Л.Э. Уайт и др.). Вопросы национальной специфики дизайна выявлены в искусствоведческих исследованиях Ж. Бодрияр, О.И. Генисаретского, В.Л. Глазычева, К.М. Кантора, Ф.А. Львовского, Т. Мальдонадо, С.М. Михайлова, К.И. Рождественского, Н.М.Сокольниковой и др.

Общие подходы к методике преподавания в высшей школе рассмотрены в трудах таких авторов, как С.И. Архангельский, В.П. Беспалько, Г.А. Бордовский, И.А. Зимняя, И.Ф. Исаев, Н.В. Кузьмина, Г.П. Скамницкая, В.А. Сластенин, Н.Ф. Талызина и др., а также в исследованиях в области организации и управления профессиональным образованием (Н.А. Бордовская, В.И. Загвязинский, И.И. Легостаев, А.К. Маркова, Н.К. Сергеев, А.А. Шаталов и др.).

Роль народного искусства в традиционной и современной культуре исследованы в искусствоведческих трудах А.В. Бакушинского, П.Г. Богатырева, И.Я. Богуславской, В.М. Василенко. В.С. Воронова, Н.И. Костомарова. М.А. Некрасовой, А.Б. Салтыкова и др.

Теоретические основы и методы этнохудожественного образования раскрыты в исследованиях Т.И. Баклановой, Л.В. Ершовой, Т.С. Комаровой, С.К. Ткалич, Т.Я. Шпикаловой и др.

Проблемам графического дизайна посвящены диссертации Э.М. Глинтерник, Т.С. Игошиной, А.И. Кудрявцева, Т.А. Мазуриной, И.Е. Счетчикова, Е.В. Черневич и др.

Вопросы обучения графическому дизайну на разных уровнях системы образования рассмотрены такими исследователями, как Н.О. Постников, З.Р. Максимова, Д.В. Томбу и др.

Проблемам национального образования посвящены диссертации Д.М. Городенко, П.М. Тативского, Т.Ю. Быстровой и др.

Вопросы применения различных аспектов семиотики в дизайне и рекламе разработаны У.Эко, Е.В. Жердевым, О.В. Осетровой, Е.А. Елиной, И.Н. Стор и др.

В западной англоязычной литературе вопросам семиотики в применении к графическому дизайну уделяется большее внимание. Для нашего исслеования особенно значимы работы следующих авторов Дэвид Кроу (David Crow), Гюнтер Кресс (Gunther Kress), Жан-Мари Флоч (Jean-Marie Floch), Филипп Б. Мегс (Philip B.Meggs), Эллен Люптон (Ellen Lupton), Купер-Хьюит (Cooper-Hewitt), Адриан Фрутигер (Adrian Frutiger) и др. Однако они посвящены либо вопросам семиотики визуальных коммуникаций в целом, либо ее частным аспектам, таким как механизмы взаимодействия шрифта и изображения, влияние знаковых систем молодежных субкультур на графический дизайн и т.п.

Таким образом, анализ специальной литературы и диссертационных работ показал, что в настоящее время существует значительное число исследований, затрагивающих вопросы теории и практики графического дизайна, а также методов его преподавания в вузе; имеется ряд работ, освещающих вопросы национального и регионального компонента в образовании вообще, и в дизайн-образовании в частности, а также некоторое количество работ, посвященных семиотическому потенциалу графического дизайна. При этом вообще не рассмотрены вопросы методики применения семиотического подхода к анализу национальной специфики графического дизайна в процессе подготовки дизайнеров в вузе.

Не­дос­та­точ­ная на­уч­ная раз­ра­бо­тан­но­сть по­став­лен­ной про­бле­мы, пре­до­пре­де­ли­ла те­му, объ­ект, пред­мет, цель и за­да­чи дис­сер­та­ци­он­но­го ис­сле­до­ва­ния.

^ Цель ис­сле­до­ва­ния: с помощью семиотического подхода исследовать графический дизайн для выявления механизмов формирования его национальных особенностей и оп­ре­де­лить их роль и место в профессиональной подготовке дизайнеров.

^ Объект исследования – процесс профессиональной подготовки дизайнера в системе высшего образования.

Предмет исследования – выявление национальной специфики графического дизайна в процессе профессиональной подготовки студентов-дизайнеров.

^ Научная гипотеза исследования. Выдвигается теоретическое положение, согласно которому выявление национальной специфики объектов графического дизайна, возможно на основе специально разработанной семиотической модели, рассматривающей семантический, синтаксический и прагматический аспекты шрифта и изображения, а также механизмы их взаимодействия. Использование в процессе обучения студентов-дизайнеров профессиональным дисциплинам («История дизайна», «Проектирование») семиотической модели для анализа объектов графического дизайна будет способствовать наиболее полному раскрытию национальных признаков, пониманию механизмов их формирования, а также поможет в применении полученных знаний в процессе проектирования.

Цель, объект, предмет и гипотеза исследования определили постановку следующих задач:

-обосновать необходимость семиотического подхода для исследования графического дизайна в целом и его национальной специфики в частности;

- исследовать графический дизайн как проектную деятельность и знаково-коммуникативную систему в парадигме национальной культуры; показать значимость национального аспекта в мировом графическом дизайне;

- дать теоретическое обоснование необходимости изучения национальной специфики графического дизайна в процессе преподавания специальных дисциплин (теория и история дизайна, проектирование, компьютерная графика);

- разработать модель семиотического анализа графического дизайна и методы ее использования для выявления национальных особенностей дизайнерских объектов (упаковка, плакат, фирменный стиль);

- исследовать на основе семиотического подхода (с точки зрения семантики, синтактики и прагматики) шрифт и изображение как основные компоненты визуальных коммуникаций, формирующие национальную специфику графического дизайна; определить типологию взаимодействия шрифта и изображения в графическом дизайне и выявить ее национальную специфику;

- разработать формы и методы применения семиотической модели для анализа национальной специфики фирменного стиля, упаковки и плаката в системе профессиональной подготовки дизайнеров в вузе.

^ Методы исследования.

Для ре­ше­ния по­став­лен­ных за­дач и про­вер­ки ис­ход­ных пред­по­ло­же­ний ис­поль­зо­ва­лась со­во­куп­ность взаи­мо­до­пол­няю­щих ме­то­дов ис­сле­до­ва­ния, от­ра­жаю­щих диа­лек­ти­че­ское един­ст­во тео­ре­ти­че­ско­го и эм­пи­ри­че­ско­го уров­ней по­зна­ния: ме­то­ды тео­ре­ти­че­ско­го ана­ли­за, изу­че­ния и обоб­ще­ния пе­ре­до­во­го пси­хо­ло­го-пе­да­го­ги­че­ско­го опы­та, экс­пе­ри­мент, на­блю­де­ние, со­бе­се­до­ва­ния, са­мо- и взаимооценка, экс­перт­ная оцен­ка.

В основе методов исследования анализ и обобщение различных архивных материалов, литературных источников, монографий и публикаций, журналов по графическому дизайну. Основным базовым материалом для работы являются труды в области изобразительного искусства, теории и методологии дизайна, эстетики, культурологии и семиотики. Искусствоведческий анализ развития средств художественной выразительности шрифтовых систем и изображений в контексте их культурно-семиотических традиций.

^ Тео­ре­ти­ко-ме­то­до­ло­ги­че­ская ос­но­ва ис­сле­до­ва­ния.

Базовым материалом для нашего диссертационного исследования послужили труды в области фило­софии, эстетики, психологии, теории и методологии дизайн-проектирования Н.В. Во­ронова, А.А. Грашина, А.В. Иконникова, Т.А. Мазуриной, Ю.В. Наза­рова, С.О. Хан-Магомедова, Е.В. Черневич и др. А также Интернет-ресурсы, рекламных агентств, разрабатывающих фирменный стиль, рекламные плакаты, дизайн упаковки и этикеток.

Теоретическая база исследования основана на трудах основоположников семиологии как науки Г. Фреге, Ч. Пирс, Ф. Соссюр, Ч. Моррис, и представителей различных семиотических школ (Ж. Деррида, У. Эко, Ю.С. Степанова и др.).

Ме­то­до­ло­ги­че­ски­ми ори­ен­ти­ра­ми ис­сле­до­ва­ния вы­сту­пи­ли труды отечественных ученых, объединяемых идеями личностно-ориентированного (Е.В. Бондаревская, В.С. Ильин, А.А. Леонтьев), индивидуально-творческого (О.С. Гребенюк, В.А. Сластенин, Е.И. Шиянов) подходов к исследованию проблем высшего профессионального образования.

^ На­деж­ность и дос­то­вер­ность ре­зуль­та­тов ис­сле­до­ва­ния обес­пе­чи­ва­лась: тео­ре­ти­че­ской обос­но­ван­но­стью ис­ход­ных пред­по­сы­лок ис­сле­до­ва­ния; ком­плекс­но­стью; аде­к­ват­но­стью его ло­ги­ки и ме­то­дов; ре­пре­зен­та­тив­но­стью вы­бор­ки, ис­поль­зо­ва­ни­ем ва­лид­но­го ин­ст­ру­мен­та­рия и ста­ти­сти­че­ской об­ра­бот­кой дан­ных с по­сле­дую­щей ин­тер­пре­та­ци­ей; по­зи­тив­ны­ми ре­зуль­та­та­ми опыт­но-экс­пе­ри­мен­таль­ной ра­бо­ты, под­твер­див­шей пра­во­мер­ность по­ло­же­ний ис­сле­до­ва­ния; вне­дре­ни­ем обос­но­ван­ных ре­ко­мен­да­ций ав­то­ра в прак­ти­ку ра­бо­ты выс­ших учеб­ных за­ве­де­ний.

^ Научная новизна исследования заключается в том, что в нем внесены существенные дополнения в обоснование значимости национальной специфики графического дизайна для выявления национальной идентичности различных школ и их вклада в мировой процесс.

Разработана модель, позволяющая на основе семиотического подхода (с точки зрения семантики, синтактики и прагматики) выявить национальные особенности шрифта и изображения как основных компонентов визуальных коммуникаций.

Среди отечественных научных работ данное исследование является первым, в котором определена типология взаимодействия шрифта и изображения (разделение, фрагментация, замещение, смешение). Особенностью авторской позиции является рассмотрение этой типологии с точки зрения семантики и синтактики; а также выявление взаимосвязи между национальными графическими традициями и выбором способов взаимодействия шрифта и изображения в различных национальных культурах.

Внесены существенные дополнения в понимание типологии знаков в графическом дизайне: уточнена зависимость между степенью реалистичности изображения, его смысловым значением и типом знака на основе классификации Ч.Пирса (знак иконический, индекс, символ).

^ Теоретическая значимость исследования определяется следующим.

Расширены имеющиеся теоретические представления о семиотическом подходе к анализу произведений графического дизайна:

- в диссертации научно обоснована необходимость семиотического подхода для исследования национальной специфики графического дизайна;

- разработана модель семиотического анализа шрифта, изображения и механизмов их взаимодействия как основных компонентов определяющих национальную специфику произведений графического дизайна на основе трехкомпонентной структуры (семантика, синтактика, прагматика);

- научно обоснованы и определены методы применения семиотической модели анализа различных видов графического дизайна (плакат, упаковка, фирменный стиль) для выявления их национальной специфики.

Уточнено понятие национальной специфики графического дизайна. Она понимается как совокупность графических элементов и принципов их взаимодействия, несущих изобразительную и смысловую нагрузку, сформированную на основе традиционных визуальных кодов (цветовых и композиционных предпочтений, орнаментов, национальных образов и т.д.) принятых для той или иной национальной культуры (страны, региона) и отражающих особенности национального восприятия объектов графического дизайна.

^ Практическая значимость состоит в следующем:

- осуществление семиотического анализа произведений графического дизайна различных стран и регионов на основе разработанной модели позволяет наиболее полно выявить национальную специфику шрифта и изображения, а также механизмов их взаимодействия не только и не столько на визуальном уровне (определение графических техник, изобразительных и шрифтовых элементов, и принципов их взаимодействия), но и на концептуальном (выявление принципов формирования образно-содержательной стороны произведения), и на физиолого-психологическом уровне (рассмотрение механизмов восприятия графического послания);

- важно также, что благодаря выполненному исследованию стала возможной разработка методических рекомендаций для студентов-дизайнеров по применению разработанной семиотической модели при изучении профессиональных дисциплин (история дизайна, проектирование). Такой подход помогает определить тенденции формирования и взаимодействия национального и мирового уровней графического дизайна в процессе изучения студентами-дизайнерами истории графического дизайна, а также проведения ими предпроектного исследования, разработки концепции, самого процесса проектирования и итогового анализа разработанных ими объектов графического дизайна;

- выявление национальных особенностей объектов графического дизайна расширяет диапазон творческих возможностей дизайнера в проектировании с учетом этнокультурных особенностей конкретного региона бренд-айдентики – систем информационных и графических элементов, формирующих общее стилевое оформление объекта (упаковки, фирменного стиля и плакатов);

- использование семиотического подхода для комплексного анализа национальной специфики графического дизайна, позволяет выявить наиболее полную совокупность характерных черт дизайна отдельной страны или региона, а также систематезированно проводить сравнительный анализ национальных особенностей визуального языка различных стран на основе равнозначных параметров.

^ На за­щи­ту вы­но­сят­ся сле­дую­щие по­ло­же­ния:

- уточненная и дополненная характеристика национальной специфики объектов графического дизайна, которая понимается как совокупность графических элементов и принципов их взаимодействия, несущих изобразительную и смысловую нагрузку, сформированную на основе традиционных визуальных кодов (цветовых предпочтений, орнаментов, национальных образов и т.д.), принятых для той или иной национальной культуры (страны, региона) и отражающих особенности национального восприятия объектов графического дизайна;

- семиотическая модель анализа объектов графического дизайна с точки зрения трехкомпонентной структуры семиотики:

1) семантика определяет взаимосвязь знака шрифтовой системы и обозначаемого им звука/понятия (в зависимости от используемой шрифтовой системы), изобразительных графических элементов и обозначаемого ими понятия, а так же принципы их смыслового взаимодействия;

2) синтактика соотносит набор знаков шрифтовой системы и правила его использования в контексте системы записи, набор изобразительных элементов и правила их применения в контексте графического языка, а так же принципы их структурно-композиционного взаимодействия;

3) прагматика изучает механизмы восприятия знаков шрифтовой системы в контексте адресата текстового послания и изобразительных графических элементов в контексте адресата графического послания;

- применение созданной семиотической модели позволяет наиболее полно выявить совокупность компонентов графического дизайна, выражающих его национальную специфику;

- методика семиотического анализа национальной специфики на занятиях по истории дизайна и проектирования в процессе подготовки дизайнеров-графиков в высшей школе, которая основывается на применении разработанной модели при изучении истории дизайна, проведении пред проектного исследования, осуществлении процесса проектирования и оценке произведений графического дизайна (упаковки, фирменного стиля и плаката).

^ Эм­пи­ри­че­ская ба­за ис­сле­до­ва­ния. Дис­сер­та­ци­он­ное ис­сле­до­ва­ние про­во­ди­лось с 2007 по 2011 гг. Ос­нов­ной ба­зой эм­пи­ри­че­ских ис­сле­до­ва­ний и раз­ви­ваю­ще­го экс­пе­ри­мен­та вы­сту­пил Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова (факультет дизайна). Исследования также проводились в филиале МГГУ им. М.А.Шолохова (Сергиев Посад). Об­щая вы­бо­роч­ная со­во­куп­ность ис­сле­до­ва­ния со­ста­ви­ла 235 чел.

^ Апробация и внедрение в практику результатов исследования: основные положения и выводы исследования, изложенные в публикациях автора, докладывались на научно-практических конференциях МГГУ им. М.А. Шолохова (2005—2008гг.), Международной научно-практической конференции «Проблемы и перспективы развития современного дизайна и искусства» (Ханты-Мансийск, 2007), Международной научно-практической конференции «Цвет и дизайн» (Москва, МГУКИ, 2008 г.), 1-й Всероссийской научно-практической конференции «Теоретические и прикладные проблемы современного дизайна» (Сочи, 2008); демонстрировались на Международном конкурсе студенческих работ на лучшую работу в области упаковки «Заводной апельсин» (Серебряный диплом за разработку фирменного стиля для Союзупак, 2004 г., Золотой диплом и гран-при 2005 г.), Международном конкурсе идей «Время в городе», Архитектурно-строительный центр «Дом на Брестской» г. Москва, 2005 г.; студенческом конкурсе-выставке «Упаковка: сделай шаг в чистый мир» (Первое место в номинации «Экологический знак на упаковку», 2006г.); Международном конкурсе-фестивале «Современное искусство и образование» (МГГУ им. М.А. Шолохова, I-ое место в номинации «Графический дизайн», 2007); 16-ой международной специализированной выставке «Упаковка/УпакИталия 2008» и др.

Материалы исследования систематически использовались в подготовке УМК и рабочих программ по истории дизайна, проектированию в графическом дизайне и компьютерной графике, при проведении лекций и практических занятий со студентами Московского государственного гуманитарного университета им. М.А. Шолохова (МГГУ), участия в научных семинарах МГГУ. Диссертантка разработала учебно-методический комплекс «Компьютерные технологии» рассмотренный и рекомендованный к применению в учебном процессе Научно-методическим советом МГГУ им. М.А. Шолохова (Протокол № 3, от 16 ноября 2010 г.), в котором были учтены основные положения данного исследования.

^ Структура и объем диссертации

Диссертационная работа состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии и приложения (таблицы, схемы и иллюстративные материалы).


^ 2. Основное содержание работы

Во введении обоснована актуальность темы, определена цель, представлены его объект и предмет, сформулированы гипотеза и задачи исследования, раскрыты научная новизна, теоретическая и практическая значимость, обоснованы методы и этапы эксперимента, изложены основные положения, выносимые на защиту.

В первой главе «Теоретическое обоснование методов исследования и изучения национальной специфики графического дизайна» показана значимость семиотического подхода как метода исследования графического дизайна.

Первый параграф посвящен истории становления семиологии как науки. В нем раскрыто содержание ключевых понятий семиологии: знак, знаковая система (типология знаковых систем); а так же дано определение трех структурных составляющих семиотики по У.Моррису: семантики, синтактики и прагматики.

С точки зрения семиотического подхода дано определение графического дизайна, а также шрифта и изображения.

Диссертантка разработала модель семиотического анализа объектов графического дизайна, позволяющую выявлять его национальную специфику. Данная модель наглядно показывает возможность взаимообусловленного рассмотрения основных компонентов визуальной коммуникации в графическом дизайне (шрифта и изображения), а также вынесенного отдельно механизма их композиционно-смыслового взаимодействия с точки зрения трехкомпонентной структуры семиотики (по У. Моррису) (Рис. 1).



(Рис. 1) Модель семиотического анализа объектов графического дизайна


Семиотический подход к анализу объектов графического дизайна дает возможность наиболее разностороннего рассмотрения всех его аспектов (смысловая наполненность, композиционно-структурная организация, воздействие оказываемое на потребителя) и выстраивания на этой основе гармоничного взаимодействия всех его элементов.

Во втором параграфе первой главы раскрыты особенности исследования национальной специфики графического дизайна, обосновано место национального аспекта в мировом графическом дизайне и показана роль семиотики в выявлении национальной специфики объектов графического дизайна. Дано определение национальной специфики графического дизайна c точки зрения семиотического подхода.

Определение национального всегда тесно связано с понятием интернационального, без которого невозможно обозначить роль национального аспекта в мировом графическом дизайне. Интернациональный графический дизайн оперирует универсальными визуальными кодами, как отражением наиболее общих законов бытия, и в то же время находится в непрерывном взаимодействии с определяющими его формирование национальными школами дизайна, наиболее выдающиеся достижения которых приобретают общемировое значение (рис.2). На схеме эти достижения обозначены штриховкой, лепестки – это

национальные школы, круг – это мировой графический дизайн.




^ Рис.2 Роль национального фактора в мировом графическом дизайне.


Использование семиотического подхода для комплексного анализа национальной специфики графического дизайна, позволяет выявить наиболее полную совокупность характерных черт дизайна отдельной страны или региона, а так же систематизировано проводить сравнительный анализ национальных особенностей визуального языка различных стран на основе равнозначных параметров. Важно понимать, что хотя разработанная модель позволяет выявить максимальное количество разносторонних черт национальной специфичности в объектах графического дизайна, каждый отдельно взятый объект может содержать лишь некоторые из них или в крайне редких случаях характеризоваться отсутствием каких-либо ярко выраженных черт национальной идентичности. Кроме того, применение модели семиотического анализа к объектам представляющим различные виды графического дизайна будет способствовать наиболее яркому раскрытию отдельных аспектов национального.

Так национальные особенности взаимодействия шрифта и изображения можно эффективно проследить в дизайне плакатов, потому что работа в этом жанре позволяет выйти за привычные рамки, и способствует перемещению процесса проектирования в область, где шрифт и изображение могут беспрепятственно взаимодействовать, выходя за композиционные стандарты и повседневные функциональные обязанности, обычно разделяющие их в традиционном макетировании страниц. Кроме того именно плакат наиболее остро реагирует на культурные и социальные процессы своего времени, являясь выражением национальной идеологии. Работа с упаковкой дает широкий материал для исследования национальных образов, орнаментов и шрифтов, ведь именно их использование позволяет создать графическое воплощение национального продукта, вызывающее наибольшую отзывчивость у потребителя. Исследование национального аспекта графического дизайна через фирменный стиль, демонстрирует базовые принципы создания идентичности, углубляющие представление студентов о понятии идентичности национальной, а также расширяет их навыки работы с тремя типами знаков (иконический, индекс, символ) и особенностями национальной типографии в процессе разработки логотипов, обладающих национальным колоритом.

В третьем параграфе первой главы дано теоретическое обоснование изучения национальной специфики графического дизайна в процессе преподавания специальных дисциплин («История дизайна», «Проектирование», «Компьютерная графика»).

Основная цель авторского курса «История графического дизайна» – сформировать у студентов высокий уровень визуальной культуры через рассмотрение и последовательный сравнительный анализ большого числа произведений графического дизайна и искусства различных стран, национальных школ, авторов и исторических периодов. Ярко выраженные национальные черты имеет дизайн таких стран как Япония, США, Италия, а также Скандинавских стран. Общепризнанными мировыми школами графического дизайна являются: русский конструктивизм (20-е годы), американская рекламная графика (30-50-е годы), швейцарская школа графики (50-60-е годы), польская школа плаката (60-70-е годы), японская школа плаката (60-80-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская.

Все произведения графического дизайна рассматриваются в контексте их участия в коммуникативных процессах, с точки зрения логики отбора информации и механизмов ее донесения до адресата послания. Семиотический подход позволяет студентам не только основательно изучить богатый исторический материал, приобщаясь к различным графическим и типографическим техникам и приемам, но и понять механизмы их возможного использования в современной дизайн-практике.

Дисциплина «Проектирование в графическом дизайне» включает задания по проектированию знаков, логотипов, фирменного стиля, календарей, упаковки и многих других объектов. Студентов обучают выявлению национальной специфики этих объектов на стадии предпроектного анализа и применению ее в процессе самостоятельного проектирования, а также при оценке выполненных работ. Например, чтобы выполнить дизайн упаковки английского чая, студент обязан провести анализ аналогов, выявить в них национальные черты, отразить в своей концепции продукта на каких позициях будет основываться графическое и конструктивное решение упаковки, как будет выражено, что чай является именно английским. В итоге должен получиться проект, отличающийся ярким национальным своеобразием. В процессе проектирования будущий дизайнер использует знания и умения, полученные на занятиях по компьютерной графике, то есть, как правило, идет неразрывный процесс преподавания этих дисциплин и, следовательно, учет национальной специфики произведений графического дизайна пронизывает этот процесс, в частности освоение различных компьютерных техник и приемов следует проводить на примерах характерных для тех или иных национальных школ.

Во второй главе «Модель анализа национальной специфики графического дизайна (на основе семиотического подхода)» поэтапно и на многочисленных примерах раскрыты возможности изучения национальных особенностей изображения, шрифта и механизмов их взаимодействия с точки зрения семантики, синтактики и прагматики.

Семантика имеет дело с отношением знаков и того, что они обозначают. Для выявления семантической природы отношений отдельного знака шрифтовой системы и обозначаемого им звука или понятия (в зависимости от типа системы) нами были подробно рассмотрены особенности формирования систем записи. В процессе развития многие из них стали системами национальными, прочно закрепившись в определенных историко-географических регионах, что, в конечном итоге определило существование национальной специфики семантики шрифта.

В процессе семантического анализа изображения, нами внесены дополнения в понимание типологии знаков в графическом дизайне: уточнена зависимость между степенью реалистичности изображения, его смысловым значением и типом знака на основе классификации Ч.Пирса (знак иконический, индекс, символ) отображенная в виде таблицы (рис.3).




^ Рис.3. Типология знаков в графическом дизайне на основе классификации Ч.Пирса


Данная таблица наглядно демонстрирует, что при изображении знака-символа может быть применена абсолютно любая степень реалистичности от детальной до самой абстрактной, и при этом он будет оставаться символом на основании существующей относительно него смысловой договоренности. Изобразительный предел для знака индекса будет ограничен условным состоянием знака содержащим минимальный набор графических элементов, необходимый для его узнаваемости в рамках заданной степени конвенции. И, наконец, степень реалистичности изображения иконического знака может значительно варьироваться в зависимости от критериев существующих в определенной культуре или внутри социально-возрастной группы людей.

Национальный аспект изображения будет базироваться на том, какие договоренности существуют внутри культуры относительно: а) наиболее общих образных представлений об изображаемых объектах (основанных на особенностях природно-исторической действительности, окружающих жителей той или иной страны или региона и являющихся определяющим фактором в формировании системы национальных образов); б) принятой степени изобразительности объекта (иконический знак); в) устоявшегося представления о соотношении части и целого объекта, причинно следственных связей изображаемого понятия (знак индекс); г) принятой внутри культуры символики (знак символ).

С точки зрения семантики так же важно рассмотреть шрифт и изображение как различные способы выражения смысла. Мы выделяем четыре способа смыслового взаимодействия шрифта и изображения в графическом дизайне: разделение, фрагментация, смешение и замещение; и детально рассматриваем их отличия и области практического применения в диссертационной работе. Все эти приемы доступны всему мировому сообществу, но для каждой отдельной культуры использование каждого из способов взаимодействия шрифта и изображения в графическом дизайне будет более (или менее) характерным.

Помимо этого, семантический анализ принципов взаимодействия шрифта и изображения позволяет выйти на уровень вопросов смыслообразования в графическом дизайне.

В графическом дизайне синтактика отвечает за структуру визуального сообщения, что подразумевает описание набора используемых элементов и правила их взаимодействия. Специфика шрифта обусловлена его одновременным функционированием в виде носителя мысли и в качестве материального образа с потенциальными эстетическими свойствами, что дает возможность синтаксического анализа его графических особенностей.

С точки зрения выявления национальны