Реферат: Г. В. Шостак педагогический потенциал массовых музыкальных жанров XX века

Г.В. Шостак

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ МАССОВЫХ

МУЗЫКАЛЬНЫХ ЖАНРОВ XX ВЕКА.

В последние десятилетия в круг дисциплин, изучаемых в школах, гимназиях, лицеях вводится предмет «Мировая художественная культура». Цель предмета — «силой воздействия различных искусств в их комплексе формировать духовный мир старшеклассника, его идейно-нравственные убеждения, эстетическую восприимчивость, составляющие основу мировоззрения и жизненной позиции»1. Одна из задач курса — развивать у учащихся способность быть читателем, зрителем, слушателем.

В Беларуси, России и других странах СНГ в настоящее время действуют учебные программы, составленные на основе предложенной во второй половине 60-х гг. Л.М. Предтеченской программы «Мировая художественная культура». Кроме того в последние годы используются всевозможные экспериментальные программы для факультативов. Все они — рамочные (гибкие), предполагающие 20% вариативности со стороны преподавателя. Важное место отводится в них изучению музыкального искусства — классической, народной, современной академической музыки, некоторых направлений джаза и разновидностей эстрадной и авторской песни. Предлагаются также многочисленные технологии преподавания, частично предвосхищающие изучение современных музыкальных массовых жанров, которые могут быть использованы в рамках предмета «Мировая художественная культура». Так, в проекте Временного государственного стандарта по музыке, изобразительному искусству и мировой художественной культуре, разработанном Национальным институтом образования по поручению Министерства образования Республики Беларусь, ставится задача изучения направлений современной музыки — джаза, поп- и рок-музыки, авторской песни2.

Вместе с тем до настоящего времени не создана программа, комплексно отражающая массовые музыкальные жанры второй половины XX столетия, в частности, разновидности современного джаза, поп- и рок-музыки. Между тем именно в рамках дисциплины «Мировая художественная культура» современную массовую музыку во всех ее жанрово-стилевых модификациях представляется возможным рассматривать как интернациональное явление, отражающее взаимообогащающий диалог культурных традиций Европы, Азии, Америки и Африки.

Именно массовая музыка является сегодня наиболее предпочитаемой в подростковой среде. По справедливому замечанию Л.А. Рапацкой, «...нельзя строить процесс художественного воспитания, имея лишь приблизительное представление о самом важном компоненте его содержания — произведениях искусства, в том числе — любимых и ценимых молодежью»3.

Любому учителю известно не понаслышке, как трудно работать с подростками. С одной стороны, подростковый возраст характеризуется стремлением к усвоению существующих норм жизни, пересмотру индивидом своего духовного мира, системы знаний, углублением суждений, с другой — медленной перестройкой поведения, проявлениями агрессивности, непоследовательностью, отсутствием устойчивого контроля над собой и своими действиями. Подростковому возрасту присущи обостренная эмоциональность и полярность суждений. Это — возраст «врастания в культуру» (Э. Шпрангер).

В связи с этим предпочтение подростками массовой музыки представляется вполне естественным. «У растущего организма есть потребность в трате энергии и подкачке, в двигательной активности, в раскованности, в эмоциональной отдаче. — отмечает Н.П. Бехтерева. — Мозг подростков — прежде всего эмоционально-двигательный инструмент. Он еще формируется для абстрактно-логического мышления, и рок отвечает запросам такого мозга сегодня, в этом сложном мире»4.

Немаловажная роль в формировании ценностных ориентаций подростков принадлежит массовой музыке. При этом следует подчеркнуть, что подростки в подавляющем большинстве отдают предпочтение модным, но бессодержательным, не требующим в процессе восприятия интеллектуальных усилий и специальной подготовки образцам популярной музыки — таким, как «диско», рэп, хип-хоп, рейв, брит-поп и др. Меньшая часть — преимущественно дети из высококультурных семей — проявляют повышенный интерес к произведениям в жанре рок-музыки, несущим определенную семантическую нагрузку. Последние более восприимчивы и к музыке других жанров — классической, народной и современной академической музыке, джазу, авторской песне.

Отсутствие специальной программы, предполагающей использование в учебном процессе музыки современных массовых жанров, обусловило возникновение противоречия между музыкой «школьной», изучение которой предусмотрено программой, с одной стороны, и музыкальной культурой, воспринимаемой в быту — по каналам телевидения и системе аудиозаписи и видеопроката — с другой. «Под влиянием этих двух очагов воздействия, — отмечает И.М. Красильников, — музыкальное сознание школьника расслаивается на две автономно существующие области, которые отдалены друг от друга не только по эстетическим и художественным параметрам, но и по характеру лежащего в самой основе музыкальных представлений звукового материала. Отсутствие мостов между этими областями в конечном счете чаще всего приводит не к их взаимному обогащению, а к вытеснению одной области другой, и верх одерживает то, что оставляет в сознании более яркий след, будучи более доступным, звукокрасочным, а главное — постоянно присутствует в быту»5.

Иными словами, разрыв между музыкой, изучаемой в школе и воспринимаемой в быту при посредстве каналов массовой коммуникации, рядовой школьник может воспринимать как противоречие между его любимой музыкой, с одной стороны, и музыкой, которую «приходится» изучать на уроке — с другой. «По мнению учащихся, учитель преследует единственную цель — «опорочить» популярную музыку и навязать уважение к классической... — пишет Н.Д. Саркитов. — Учитель, о котором у учащихся сложилось подобное мнение, никогда уже не сможет убедить ребят в действительном эстетическом превосходстве классики над эстрадой»6.

Таким образом, практика сосредоточения интереса лишь на академической и народной музыке и игнорирование новых музыкальных явлений, в первую очередь массовых жанров не решает, а напротив, усугубляет педагогическую проблему формирования у учащихся высокой эстетической культуры и, более того, зачастую приводит к развитию извращенного вкуса, который характеризуется неприятием музыки с содержательными мелодическими и гармоническими структурами и полным отвращением или безразличием к ней. «В поисках оригинальности, — отмечает Б.А. Брылин, характеризуя данный уровень развития вкуса, — подлинным эстетическим ценностям противопоставляются сочинения, носящие идеи пошлости, насилия, садизма, примитивизма»7.

В этой связи мы склоняемся к точке зрения А.Г. Болгарского и Б.А. Брылина, настаивающих на необходимости целенаправленного педагогического управления музыкальными интересами старших школьников, одной из форм которого и может стать изучение современных музыкальных массовых жанров в рамках предмета «Мировая художественная культура».

Использование массовой музыки в учебном процессе, на наш взгляд, может осуществляться в трех направлениях:

^ 1. Изучение музыки массовых жанров XX века на факультативных занятиях.

Экспериментальная факультативная программа «Массовые музыкальные жанры XX века» ориентирована на учащихся X класса.

Программа предполагает раскрытие исторических, социальных и эстетических предпосылок и оснований возникновения, развития и функционирования наиболее значимых жанров, стилей и направлений современной массовой музыки (см. приложение).

Оговоримся: данная программа не претендует на истину в последней инстанции. Каждая тема может быть дополнена, расширена или изменена по усмотрению преподавателя музыки или Мировой художественной культуры (см. прилагаемую программу).

^ 2. Привлечение образцов массовой музыки в качестве иллюстративного материала на уроках мировой художественной культуры.

На наш взгляд, данное направление использования современной массовой музыки в учебном процессе также является эффективным: массовая музыка выступает здесь в качестве фасилитативного фактора, активизируя восприятие школьников.

Известно, что многие барды, рок-музыканты, композиторы, работающие в жанре эстрадной песни, часто обращались в своих произведениях к классическим литературным сюжетам, к поэтическому наследию прошлого.

Наглядный тому пример — вокально-инструментальная сюита Д. Тухманова «По волне моей памяти», содержащая ряд вокальных и инструментальных номеров, связанных общим замыслом — стремлением к открытому лирическому высказыванию. «Композитор обратился к выдающимся образцам мировой классической поэзии и создал своего рода лирическую сюиту, в которой голоса поэтов разных эпох и стран соединились со звучанием современной песни. — отмечал музыкальный критик А. Бузовкин. — Тщательно отобранные произведения получили у Тухманова свежее музыкальное воплощение»8.

Номера, входящие в цикл, могут быть использованы учителем для иллюстраций к разным темам программы «Мировая художественная культура».Так, например, песня «Сердце мое, сердце» (стихи
И. В. Гёте) может быть продемонстрирована при изучении художественной культуры Германии XVIII века. Занятие, посвященное художественной культуре Польши первой половины XIX века, можно проиллюстрировать песней «Посвящение в альбом» (стихи А. Мицкевича). В ходе изучения русской художественной культуры «серебряного века» могут демонстрироваться номера «Я мысленно вхожу в Ваш кабинет» (стихи М. Волошина) и «Смятение» (стихи А. Ахматовой).

К числу произведений, апеллирующих к классической литературе, могут быть также отнесены рок-опера Э. Артемьева «Раскольников» (по роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание»), вокальный цикл А. Градского «Сатиры» (стихи Саши Черного), опера-феерия А. Богословского «Алые паруса (по одноименному роману А. Грина), рок-поэма И. Лученка «Курган» (стихи Я. Купалы) и мн. др.

^ 3. Организация тематических занятий с использованием массовой музыки.

Тематические занятия могут организовываться по выбору как учителя, так и учащихся. Главное — предлагаемая тема должна быть интересной и школьникам, и преподавателю. Темы занятий могут быть самые разные — например, «Трактовка библейского сюжета в рок-музыке», «Христианские и буддийские мотивы в творчестве Бориса Гребенщикова», «Тема Петербурга в творчестве рок-музыкантов», «Властитель чувств» (творчество Булата Окуджавы).

Остановимся на важнейших дидактических принципах и методах, которые необходимо использовать в учебном процессе.

Для любого учебного предмета проблема выбора приемов, форм и методов обучения определяется его содержанием, а также возрастными особенностями учащихся.

Необходимым условием, обеспечивающим эффективность занятий, является опора на принцип активной вовлеченности учащихся в учебный процесс. Как отмечает И.А. Химик, «принятие учеником целей и задач обучения как лично для него значимых — наиболее важное условие, определяющее внутреннюю активность личности в процессе обучения»9. Известно, что обладание новинками в области молодежной популярной музыки, ориентация в различных ее жанрах, стилях и направлениях повышают статус подростка в среде сверстников. Иными словами, знания в области популярной музыки включаются в систему ценностных ориентаций учащегося.

Таким образом, подростку предоставляется возможность продемонстрировать собственную систему ценностей, а это является непременным условием приобщения к искусству.

В организации учебного процесса важно учитывать, что учащиеся имеют разную предрасположенность к различным видам массовой музыки: одни отдают предпочтение ее танцевальным разновидностям — «диско», рэпу и рейву, другим нравится рок-музыка, третьим — авторская песня. Эффективности учебного процесса здесь может способствовать опора на принцип индивидуализации. Конечно, приспосабливать учебные действия только к индивидуальным вкусам учащихся не представляется возможным. Однако существует выход — предоставление каждому учащемуся права выбора видов, форм и способов деятельности, наиболее соответствующих их индивидуальности. Одним из таких способов может быть написание учеником реферата по той или иной интересующей его теме с последующим заслушиванием на семинарском занятии.

Отсюда вытекает еще один важнейший принцип — принцип свободы выбора: учащимся предоставляется право выбирать не только виды, формы и способы деятельности, но и партнеров по выполнению заданий на основе симпатии, личных и деловых качеств. Это будет способствовать созданию благоприятных условий для доверительного диалога, а, следовательно — положительного эмоционального фона для усвоения информации.

Учет возрастных особенностей учащихся обусловливает необходимость построения учебного материала по принципу доступности: не следует перегружать лекции обилием сложных терминов. Материал должен быть посильным для усвоения.

Включение учащихся в активную деятельность может осуществляться на основе ряда методов обучения:

Метод сравнения и сопоставления.

Данный метод играет универсальную роль в изложении курса «Мировая художественная культура». Вне сравнения и сопоставления невозможен процесс не только познания, но и любой человеческой деятельности, так как лишь благодаря сравнению и сопоставлению можно выявить общие и отличительные черты предметов.

Поскольку сравнивать можно все, что угодно, представляется необходимым внести уточняющий признак. Таким признаком может являться общность тем, исторического периода, национального своеобразия, художественного направления, индивидуального творческого почерка художника (писателя, композитора) и т.п. Формы осуществления метода сравнения и сопоставления различны — письменная работа, брейн-ринг, деловые игры, диспуты, дискуссии.

Реализация данного метода может происходить посредством различныхприемов:

1. Сопоставительный анализ произведений академической и массовой музыки на уровне жизненного опыта, интеллектуальных способностей и эмоциональной реакции подростков. Учитель в качестве оптимального варианта может выбрать животрепещущую тему, доступную пониманию подростков — например, отражение темы любви в произведениях классической и поп-музыки. В качестве примеров могут быть рекомендованы романс М. Глинки на стихи А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье» и песня И. Митько «Лена». При этом педагог обращает внимание учащихся на приоритетное значение лирической мелодии и стихов в первом произведении и примитивность мелодиии, фоновый характер аранжировки, танцевальный ритм, отражение в тексте стандартного набора ценностей современного молодого человека — во втором. Возвышенному чувству любви, выраженному в глинкинском романсе, противопоставляется культ внешности и ориентация на материальные блага, характерный для героя песни И. Митько. Для наглядности приведем фрагменты двух текстов:

1. Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

2. Я хочу, чтоб ты сверкала,

Как то самое колье,

Что купил тебе я за у.е.

2. Сравнение индивидуальных прочтений отечественной и зарубежной поэзии в различных жанрах — песни, вокально-симфонической поэмы и рок-музыки. В качестве примера можно привести творчество классика белорусской поэзии Я. Купалы, к которому обращались и обращаются композиторы, работающие в разных жанрах. В числе произведений на его стихи можно порекомендовать гинм Л. Роговского «А хто там ідзе?», песни С. Полонского «На нашым полі» и Е. Тикоцкого «Хлопчык і лётчык», фрагменты кантаты И. Лученка «Курган» в исполнении солистов, хора и симфонического оркестра, его же поэмы «Гусляр» в аранжировке В. Мулявина (которая является переработкой вокально-симфонического произведения для рок-состава) в исполнении ВИА «Песняры» и оперы-притчи В. Мулявина «Песня пра долю» (по драматической поэме Я. Купалы «Адвечная песня» и ранней лирике поэта) в исполнении ВИА «Песняры»

3. Сопоставление образцов классической, народной и современной академической музыки в оригинальном исполнении и «ритмизированных» обработках (например, фрагмент из «Реквиема» В. А. Моцарта — «Dies irae» — в исполнении хора и симфонического оркестра и в интерпретации рок-группы «Магнит»).

4. Сопоставление с точки зрения эмоционального воздействия произведений одного композитора, работающего в разных жанрах (например, песня Е. Глебова на стихи Б. Окуджавы «Белый парус» в исполнении ВИА «Верасы» и фрагмент из его балета «Альпийская баллада» в исполнении симфонического оркестра).

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному материалу.

Содержание школьной программы построено на основе взаимосвязанных тем, и каждый урок является органичной частью учебной четверти, полугодия, года, даже всей программы. Поэтому он может использоваться на лекционных и семинарских занятиях во время анализа художественных произведений, реализуясь в таких формах, как беседа, устный опрос, подготовка письменного сообщения.

Так, в ходе изучения русской романсовой лирики, учитывая, что стилем жизни старшеклассников является современная молодежная музыкальная культура, целесообразно обратиться к рок-опере А. Рыбникова «"Юнона" и "Авось"» (по поэме А. Вознесенского «Авось»). В данном случае музыка Рыбникова выполняет две роли — становится связью эпох и моментом удивления. В произведении рассказывается о событиях в России начала XIX века. В то время в культурной жизни общества романс был одним из наиболее популярных и массовых жанров. Современными ритмами, новыми средствами музыкальной выразительности с использованием электроинструментов композитор стремился отразить события двухсотлетней давности.

Возвращение к изучению рок-оперы «"Юнона" и "Авось"» происходит на занятиях по курсу «Массовые музыкальные жанры XX века».

Метод структурно-функционального (художественно-педагогического) анализа.

Данный метод предполагает знания об эпохе, ее социальных, эстетических, художественных особенностях, о чертах того или иного стиля, об авторе, и т.п., а также оценку значения и функции данного произведения в обществе. Он реализуется, главным образом, в форме беседы и позволяет рассматривать процесс развития всех разновидностей массовой музыкальной культуры во взаимосвязи с другими видами искусств и с социальными процессами, происходящими в обществе10. Особенно остро на происходящие в обществе события реагируют барды и рок-музыканты.

Однако в ходе реализации данного метода недопустимы информационные перегрузки: переизбыток информации может повлечь за собой рассеивание внимания учащихся на второстепенных элементах.

Метод погружения в художественный контекст произведения.

Данный метод предполагает подробное рассмотрение программы музыкального произведения, учет связей с другими видами искусства (сопоставление литературного первоисточника или либретто, сравнение музыки первоначального образца и ее интерпретации, выявление сюжета фильма и музыки в его контексте и т.п.), знание культурной ситуации, способствовавшей созданию тех или иных произведений.

Так, например, сравнивается поэма Я. Купалы «Адвечная песня» и либретто оперы-притчи «Песня пра долю», написанное В. Яшкиным. Другой пример — Полонез М. Огиньского в исполнении симфонического оркестра и его обработка под названием «Развітаньне з радзімай» на стихи, написанные С. Соколовым-Воюшем в исполнении проекта «Я нарадзіўся тут».

Методы диспута и дискуссии.

Диспут и дискуссия могут выступать в качестве не только форм, но и методов. Их реализация предполагает:

— прослушивание на занятиях в аудиозаписи11 конкретных произведений в жанрах джаза, авторской песни, поп- и рок-музыки с последующим их анализом вначале по отдельным параметрам, а затем — с развернутой, аргументированной эстетико-оценочной характеристикой;

— организацию обсуждений на семинарских занятиях материалов о деятельности и творчестве эстрадных исполнителей и рок-групп, опубликованных в периодической печати;

— организацию обсуждения внепрограммного материала — развернутых музыковедческих и композиторских размышлений о путях, возможностях, перспективах, сложностях и проблемах развития поп- и рок-музыки с комментариями учителя;

— написание учащимися рефератов о популярной музыке по свободно избранным ими темам с последующим заслушиванием и коллективным обсуждением лучших из них.

В процессе подготовки лекционного материала учителю целесообразно пользоваться опорным конспектом, который представляет собой наглядную схему, отражающую основные понятия, раскрывающие содержание темы. Применение опорного конспекта способствует повышению эффективности работы, более четкой организации теоретического и фактического материала, его систематизации, помогает установить связь между понятиями, облегчает процесс усвоения знаний, а, следовательно, повышает интерес учащихся к курсу. Особенно важна работа с опорным конспектом в условиях отсутствия пособий и учебников. Сказанное в полной мере относится и к преподаванию курса «Массовые музыкальные жанры XX века».

• • •

Таким образом, наряду с другими дисциплинами эстетического цикла факультативный курс «Массовые музыкальные жанры XX века» призван способствовать привитию учащимся высокого эстетического вкуса, повышению их эстетической и нравственной культуры, расширению их общего кругозора. Успешность формирования эстетической культуры учащихся старших классов средствами современных массовых музыкальных жанров всецело зависит от того, насколько учитель сам ориентируется в вопросах массового музыкального искусства. В этой связи представляется целесообразным введение в учебные программы педагогических вузов специального курса, предполагающего изучение современных массовых музыкальных жанров.

^ Пояснительная записка.

Настоящая программа факультативного курса «Массовые музыкальные жанры XX века» предназначена для учащихся X классов средних школ, а также лицеев и гимназий.

Музыка современных массовых жанров представляет собой комплекс различных музыкальных, художественных и социальных явлений. Поэтому данный курс выполняет функцию дисциплины синтетического характера, непосредственно связанной с формированием ценностных ориентаций старшеклассников. Программа предусматривает изучение массовых музыкальных жанров XX века в их непосредственной взаимосвязи с социально-психологическими и культурологическими явлениями в современном историческом контексте, включающем в себя как эстетические, так и нравственные проблемы.

Такой аспект способствует наиболее полному раскрытию особого воздействия современной массовой музыки на духовный мир каждого человека и общества в целом.

^ Цель курса заключается:

— в ознакомлении учащихся с наиболее распространенными и значимыми жанрами, стилями и направлениями массовой музыкальной культуры XX века;

— в формировании у них умений и навыков самостоятельно определять характерные черты жанров, стилей и направлений современной массовой музыки, давать оценку ее специфическим особенностям, художественным достоинствам и негативным моментам;

— в ориентации учащихся на художественно наиболее ценные образцы современной массовой музыки.

Осуществление данной цели предполагает решение следующих задач:

— воспитать художественно-историческое мышление учащихся, позволяющее воспринимать и оценивать явления современной массовой музыки в контексте конкретных исторически обусловленных типов художественной культуры;

— дать учащимся опорные знания о социально-исторических корнях возникновения и развития массовой музыки, об особенностях ее функционирования в обществе, о наиболее значимых жанрах и стилях;

— сформировать у них навыки работы с научной и научно-популярной литературой о музыке, с музыкально-периодическими изданиями.

^ Лекционный курс предполагает обобщенно-проблемное изложение вопросов зарождения, развития и функционирования современной массовой музыки в обществе, изучение ее основных жанров, стилей и направлений. На каждом лекционном занятии теоретический материал дополняется музыкальными иллюстрациями.

Содержание семинарских занятий могут составить:

— заслушивание и обсуждение реферативных сообщений, подготовленных учащимися;

— художественный анализ музыкальных произведений;

— свободные беседы о прослушанных произведениях.

К числу основных форм работы мы относим:

— факультативные лекционные и семинарские занятия, проводимые во внеурочное время;

— школьные дискотеки;

— тематические вечера;

— коллективное посещение концертов джазовых музыкантов, эстрадных исполнителей, бардов, поп- и рок-групп.

Оговоримся: особую сложность при составлении программы представляла ее белорусская часть. Так, до сих пор недостаточно аналитических — музыковедческих и искусствоведческих — материалов, всесторонне отражающих процессы развития массовой музыкальной культуры, в особенности таких ее разновидностей, как авторская песня и рок: газетно-журнальные публикации об этих жанровых разновидностях носят, как правило, поверхностный, информативно-фактологический характер. Материалы же по белорусскому джазу вовсе отсутствуют.

Важно подчеркнуть, что данная программа не претендует на истину в последней инстанции. Каждая тема может быть дополнена, расширена или изменена по усмотрению преподавателя предмета «Мировая художественная культура».

Примерный тематический план программы

«^ Массовые музыкальные жанры XX века»

Тема I. Исторические предпосылки возникновения

массовой музыкальной культуры

(общий обзор) 12.

Музыка в эпоху древности. Искусство древнегреческих бродячих музыкантов — аэдов и рапсодов. Мистерии. Лирические песни.

Массовые формы духовной музыки эпохи Средневековья. Месса и мотет.

Светская музыка эпохи Средневековья: демократическое искусство бродячих музыкантов — шпильманов, трубадуров, труверов, гистрионов, жонглеров. Искусство вагантов.

Массовое музыкальное искусство эпохи Возрождения.

Опера как один из массовых жанров XVII века. Комическая опера.

Демократическое искусство французской буржуазной революции. Зарождение шансона.

Формы массового искусства в XIX веке. Оперетта. Салонная музыка. Песня и романс.

^ Тема II. Джаз — первая форма современной массовой музыки.

Архаический и креольский джаз — предтеча классического джаза.

Нью-орлеанский джаз. Его представители. Профессионализация жанра.

Чикагский джаз. Его представители.

Джаз и творчество профессиональных композиторов. Симфоджаз: Дж. Гершвин. «Рапсодия в блюзовых тонах».

Коммерциализация джаза в 30-е гг. XX века. «Эра свинга».

Джаз после II мировой войны. Влияние на модерн-джаз европейской академической музыки. Разновидности модерн-джаза: би-боп. Хард-боп. Кул-джаз. Фри-джаз.
^ Тема III. Зарождение рок-музыки в США.
Музыкальные, социальные и технологические предпосылки возникновения рок-музыки.

Ритм-энд-блюз — ранняя форма рок-н-ролла. Рок-н-ролл и его первые представители. Творчество Билла Хейли, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли.

Распространение рок-н-ролла в странах Европы.

Музыка соул. Творчество Р. Чарльза и С. Кука.

^ Тема IV. Развитие рок-музыки в 60-е гг.

Британский биг-бит и его представители. Творчество групп «Beatles», «Rolling stones», «animals».

Английский и американский фолк-рок. Творчество Б. Дилана.

Слияние рок-музыки и академических жанров: ритмизированные обработки классических произведений. Арт-рок. Творчество групп «Pink Floyd», «King Crimson», «Yes», трио «ELP».

Первые опыты в жанре рок-оперы. Рок-опера Г. Макдермота «Волосы» (группа «Kinks». Рок-оперы
П. Тауншенда «Квадрофения» и «Томми» (группа «Who»).

Первые представители американского панк-рока: И. Поп и группа «Stooges».

Американский джаз-рок (фьюжн) и его представители. Творчество Ч. Кореа, групп «Chicago» и «Whither report».

Американский психоделический рок. Творчество групп «Doors» и «Velvet underground».

Рок-стэди, ска и реггей. Творчество Б. Марли.

Фанк. Творчество Дж. Брауна и группы «Sly and The Family Stone».

Представители блюз-рока. Творчество Дж. Хендрикса и Дж. Джоплин.

Британский хард-рок и его представители. Творчество групп «Deep purple» и «Led Zeppelin».
^ Тема V. Музыка массовых жанров в 70-е гг. XX в.
Трактовка библейского сюжета посредством рок-музыки. Рок-опера Э. Л. Уэббера «Иисус Христос — супер-звезда».

Трансформация хард-рока в хэви-метал. «Black sabbath» — первые представители «тяжелого металла».

Зарождение и развитие дискотечного движения. «Диско»-музыка. Творчество групп «ABBA», «Boney M», Донны Саммер.

Рэп (хип-хоп). Творчество Ди-джея Холливуда, Кула Херка, Грэндмейстера Флэша, Куртиса Блоу.

«Второе пришествие» панк-рока в Великобритании. Творчество групп «Sex Pistols» и «Clash».

Музыка «новой волны» — результат симбиоза «диско» и панк-рока.

Электронная музыка. Творчество Ж.-М. Жарра, И. Томито, группы «Kraftwerk».

Итальянская эстрада и ее представители. Творчество А. Челентано, Дж. Моранди и Р. Кары.

Французская эстрада и ее представители. Творчество М. Матье и Дж. Дассена.

^ Тема VI. Развитие музыки массовых жанров в 80 — 90-е гг.

(общий обзор).

Разделение хэви-метал на ряд ответвлений. Трэш-метал. Спид-метал. Уайт-метал. Блэк-метал. Дэз-метал. Дум-метал. Готик-метал.

Пост-панк и хардкор как поздние ступени развития панк-рока.

Танцевальная музыка и ее разновидности. «Евро-диско». Техно. Рейв. Транс.

Рок-авангард как результат слияния рока, джаза, фольклора и академических жанров.

Грандж как результат синтеза традиций панк-рока и «тяжелых» разновидностей жанра. Творчество группы «Nirvana».

Брит-поп как подытоживание достижений массовой музыкальной культуры 60 —
90-х гг. Творчество группы «Oasis».

^ Тема VII. Советская массовая музыка в 30 — 60-е гг.

Советская массовая музыка в 20 — 50-е гг. Творчество М. Блантера, Н. Богословского, И. Дунаевского,
К. Листова, Дм. И Дан. Покрасс и др.

Советская песня в годы Великой отечественной войны.

Советская массовая песня в 50-е гг. Творчество Е. Жарковского, В. Захарова, Б. Мокроусова, В. Мурадели, А. Новикова, В. Соловьева-седого, М. Фрадкина и др.

Первые образцы советского джаза. Джаз-оркестры в СССР.

Музыка кино и телевидения.

Социокультурные и эстетические предпосылки возникновения авторской песни. Ее первые представители. Творчество Б. Окуджавы, В. Высоцкого, А. Галича, Ю. Визбора, А. Городницкого, А. Дулова,
Е. Клячкина, Ю. Кима и др.

^ Тема VIII. Советская массовая музыка в 60 — 70-е гг.

Жанр массовой песни. Творчество композиторов-песенников — Э. Колмановского, А. Островского,
А. Пахмутовой, А. Петрова, Ю. Саульского, Б. Терентьева, С. Туликова, О. Фельцмана, Я. Френкеля,
А. Эшпая и др.

Возникновение вокально-инструментального жанра как отклик на британский биг-бит. Творчество вокально-инструментальных ансамблей «Поющие гитары», «Веселые ребята», «Добры молодцы», «Самоцветы», «Цветы» и др.

Слияние элементов фольклора и современных ритмов в творчестве вокально-инструментальных ансамблей. ВИА «Ариэль».

Эстрадная песня в 70-е гг. Творчество Ю. Антонова, В. Добрынина, Р. Паулса, Д. Тухманова, В. Шаинского, И. Якушенко и др.

Возникновение первых «подпольных» советских рок-групп.

Жанр рок-оперы в СССР. Рок-опера А. Градского «Стадион». Зонг-опера А. Журбина «Орфей и Эвредика». Опера-феерия А. Богословского «Алые паруса». Рок-оперы А. Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «"Юнона" и "Авось"».

Зарождение арт-рока. Песенный цикл Д. Тухманова «По волне моей памяти».

Возникновение фолк-рока. Сюита А. Градского «Русские песни».

Электронная музыка. Творчество инструментальной рок-группы «Зодиак».
^ Тема IX. Музыка массовых жанров в 80-е гг.
Возникновение бард-рока («текст-рока»). Творчество А. Макаревича («Машина времени», А. Романова и К. Никольского («Воскресение»), С. Рыженко и В. Щукина («Последний шанс»), Б. Гребенщикова («Аквариум»), А. Башлачева и др.

Поп-рок. Творчество групп «Альфа», «Альянс», «Гулливер».

Рок-н-ролл. Творчество Ю. Лозы.

«Новая волна»: творчество Ю. Чернавского, групп «Карнавал», «Динамик».

Арт-рок и его представители. Творчество группы «Автограф».

Хард-рок и хэви-метал. Творчество групп «99%», «Черный кофе», «Ария», «Круиз», «Мастер».

Авангард-рок и его представители. Творчество групп «Странные игры», «Популярная механика», «Вежливый отказ».

Легализация и коммерциализация рок-музыки.

Регионализация рока. Формирование андерграунда. Панк-рок. Творчество групп «Гражданская оборона», «БОМЖ», «Путти», Я. Дягилевой. Фолк-рок. Творчество группы «Калинов мост». Ритм-энд-блюз. Творчество группы «Принцип неопределенности».

Эстрадная музыка: «электро-поп» как эквивалент «евро-диско». Творчество групп «Мираж», «Ласковый май», «Твой день» и др.

^ Тема X. Музыка массовых жанров на территории Беларуси

Интонационные истоки белорусской массовой песни. Творчество самодеятельных композиторов. Основные этапы развития белорусской песни.

Вокально-инструментальный жанр в Беларуси. Творчество ВИА «Песняры», «Верасы», «Сябры», «Чараўніцы».

Белорусская поп-музыка. «диско»-музыка и ее представители.

Джаз в Беларуси. Первые джазовые оркестры. Творчество И. Сафонова, групп «Camerata», «Ренессанс», «Яблочный чай».

Авторская песня. Арик Крупп — первый белорусский бард. Национальная авторская песня. Творчество Бориса и Юрия Вайханских. Национальная авторская песня. Идеи национального и духовного возрождения в творчестве Алеся Камоцкого, Сяржука Соколова-Воюша, Ольги Терещенко, Леры Сом, Виктора Шалкевича, Андрея Мельникова, Ольги Сидорук. Бардовские движения в белорусских городах.

Белорусский рок. Периодизация белорусской рок-музыки. «Песня пра долю» В. Мулявина — первая белорусская рок-опера. Рок-поэма И. Лученка «Курган». Белорусский хард-рок. Творчество групп «Адлюстравання», «Инспектор», «Сузор’я», «Мясцовы час», «Залатая сярэдзіна» и др. Белорусский панк-рок. Творчество групп «Ы.Ы.Ы.», «Эдгар По», «Общество мертвых поэтов». Белорусский блюз-рок. Творчество групп «Norator» и «White night blues». Белорусс