Реферат: Риа новости 23. 02. 2003 Казимиру Малевичу 125 лет москва, 23 февраля. /Корр. Риа "Новости" Елена Титаренко
РИА Новости
23.02.2003
Казимиру Малевичу - 125 лет
МОСКВА, 23 февраля. /Корр. РИА "Новости" Елена Титаренко/.
В воскресенье, 23 февраля, минуло 125 лет со дня рождения лидера русского художественного авангарда, изобретателя супрематизма Казимира Малевича /1878-1935/. Этот гениальный мастер – из числа тех, кто в начале ХХ века возглавил плеяду новаторов, кардинально изменивших язык и задачи искусства. Малевич – автор одной из самых оригинальных концепций в искусстве и зачинатель актуального по сей день направления, сильно повлиявшего на дизайн и архитектуру.
Судьбу художника не назовешь особенно счастливой: не так уж много людей могут оценить истинный масштаб его личности, а главное, воспринять то послание, которое он стремился передать человечеству /именно так, в планетарном масштабе, понимал свою миссию Малевич/. Даже сегодня, когда его работы почти непрестанно находятся «на гастролях» в разных концах света, в массовом сознании он продолжает оставаться автором одной картины. К тому же лаконичная композиция «Черный квадрат», в отличие от многих иных шедевров, вызывает неоднозначную реакцию: вряд ли кому-то придет в голову заявить: «И я так могу!» – перед Сикстинской мадонной, а вот простой черный четырехугольник на белом фоне считать великим произведением согласен не каждый. Агрессивное неприятие, сосуществуя с пылким почитанием, преследовало художника и при жизни.
Русский авангард подобен яркой комете: внезапно взойдя над горизонтом в годы I Мировой войны и русской революции, он надолго оставил след в мировом искусстве. Кандинский, Филонов, Гончарова, Татлин, Шагал, Розанова, Лисицкий – знаковые для ХХ века имена, ныне известные в любом конце планеты. Стремясь к коренным переменам, переосмысливая цели творчества, «передовой отряд» художников произвел настоящую революцию в эстетике.
Интерес к русскому авангарду за рубежами России вспыхнул еще в 1920-е годы и не иссяк до сих пор. Но судьба его творцов предстает как бесконечная цепь трагедий. В изгнании окончили свои дни Кандинский, Ларионов и многие их соратники – лишь Шагалу довелось на склоне лет посетить родину. В нищете и забвении умерли в России Филонов и Татлин, Малевич подвергся травле, картины его запретили показывать. Немало друзей и учеников, окружавших титанов авангарда, полнят мартиролог русской культуры. Но главная драма новаторов – в длительном непризнании на родине: уже в 1930-е годы полотна и скульптуры авангардистов осудили за «формализм» и спрятали вглубь музейных запасников, а статьи, письма и фотографии – в архивы и спецхраны. Лишь в конце 1980-х в России началась череда выставок авангарда – его шедевры возвращались как ожившие легенды, поражая и вновь возбуждая споры.
При всей дерзости, одаренности, несхожести добровольцев «езды в незнаемое», при всем многообразии течений, возникших в России в 1910-20-е годы, фигура Малевича остается одной из самых грандиозных, а его художественный жест – отказ от мира предметов – наиболее радикальным. Именно он заложил основы абстрактного искусства и нового метафорического видения, наметил пути дальнейшего движения вперед, перевернув прежние представления и о живописи, и об архитектуре. Художник нашел оригинальный стиль, явленный «Черным квадратом». Холст выразил самую суть новаторского искусства и встал в один ряд с такими культовыми произведениями, как «Танец» Матисса, «Башня III Интернационала» Татлина, «Смутное» Кандинского. 2003 год – юбилейный для супрематизма: по версии ученых, первый свой «Черный квадрат» Малевич написал 90 лет назад – в 1913 году.
В революционном запале художники намеревались «сбросить с корабля современности» хлам старого «буржуазного» искусства. Авангард захватил все сферы – театр, музыку, литературу: их олицетворяют Таиров и Мейерхольд, Хлебников и Маяковский, Скрябин и Стравинский. В кипучей атмосфере эпохи, совпавшей с бурными социальными переменами в России, в искусстве 1910-х годов стремительно сменялись поколения, стили, направления. Одно за другим возникали объединения: каждое провозглашало особую концепцию, печатало необходимые для разъяснения своих позиций манифесты и теоретические трактаты, громогласно и не без анархизма утверждая новые принципы. Жадно впитывая все новое, русские авангардисты не копировали французов, итальянцев и немцев, а учились у них и быстро обгоняли учителей. Усвоив новейшие западные тенденции, русская живопись сохранила связь и с иконой, и с народным искусством /Гончарова и Кандинский заново открыли лубок, вывеску, народную игрушку и ввели их черты в свои картины, почин подхватил Малевич/. По пути открытий Москва и Петербург продвинулись дальше Парижа: Пикассо резко повернул назад, дойдя до черты абстракции, зато в России этот порог перешагнули весьма решительно.
«Русский взрыв» явственно прогремел в 1915 году, когда в Петрограде на выставке «0.10» /»Ноль десять»/ Малевич впервые показал 39 супрематических полотен. Среди них был и простой черный квадрат на белом фоне - манифест художника, его рывок в беспредметность, обозначивший критическую точку в истории мировой живописи. Сложен для восприятия изобретенный Малевичем супрематизм – новый беспредметный стиль, названный так от латинского «supremus» /высший/. Автор «квадрата», провозгласив переход к принципиально новым формам постижения мира, объявил новую манеру живописи высшей формой проявления воли художника. Малевич отвергал внешнюю оболочку реальных вещей, ставя грандиозную задачу «перекодировки» мира. В своем новом языке он был намерен обойтись вообще без предметов, равно как и без сюжетов, отдававших литературой. Он стремился преодолеть даже законы земного притяжения, желая «космическим языком» утверждать новый миропорядок и «законы всеобщего устройства вселенной». В этой системе «каждый элемент содержал в себе всю ее сущность» и был способен, множась и взаимодействуя с себе подобными, строить новый мир во всей полноте. «Ключи супрематизма ведут меня к открытию еще не осознанного, – писал Малевич в манифесте супрематизма. – Новая моя живопись не принадлежит земле исключительно. Земля брошена, как дом, изъеденный шашлями. В человеке, в его сознании лежит устремление к пространству, тяготение отрыва от шара земли... Вещи исчезли как дым для новой культуры искусства, и искусство идет к самоцели – к господству над формами натуры».
Дерзкая акция Малевича не ограничивалась пространством живописи. Здесь проявилась свойственная русской культуре тяга к синтетизму, объединившая искусство, литературу, философию, политику, религию. «Черный квадрат» – не только вызов публике, утратившей интерес к новаторству. Эта картина – еще и свидетельство своеобразного богоискательства, недаром символ неведомой новой религии на выставке был повешен в красном углу зала. Критик Александр Бенуа заметил: «Несомненно, это и есть та "икона", которую господа футуристы ставят взамен мадонн». Холст завораживал своей способностью «концентрировать в себе бесконечное всемирное пространство, выражать ВСЕ во вселенной, отражая это все в имперсональной геометрической форме и непроницаемой черной поверхности, – считает видный историк искусства, действительный член РАН Дмитрий Сарабьянов. – Супрематические полотна явно тяготели к иконе, стремясь быть размышлением о бытии в формах и красках».
Мессианский дух и категоричность присущи Малевичу, как и многим его современникам. Их максимализм отражал жажду обновления мира, пафос преобразований. Споры и дискуссии, непримиримая борьба с творческими оппонентами ожесточились после Октября 1917 года, и Малевич был вытеснен со столичной сцены. Советская власть поначалу эксплуатировала энтузиазм первопроходцев «художественного переустройства мира». Витебский «комиссар искусств» Шагал осенью 1918 года, украшая родной город к октябрьской годовщине, будто воплощал в жизнь слова Маяковского: «Улицы – наши кисти, площади – наши палитры». Кстати, именно в тихом провинциальном Витебске рождены знаменитые архитектоны Малевича – супрематические объемно-пространственные объекты, изобретенные как прообраз архитектуры будущего.
Художник прибыл в Витебск из Петрограда осенью 1919 года, мгновенно собрав вокруг себя учеников и последователей – «Утвердителей нового искусства» /кружок Уновис/. Вскоре они отправятся за учителем в Ленинград, где Малевич возглавит Институт художественной культуры – гнездо экспериментаторов. Увы, их дерзаниям власти положат конец еще до появления соцреализма: Малевич будет снят с работы, арестован, многие его рукописи друзья из предосторожности сожгут. Художник умрет в Ленинграде в нищете, хотя и оставит после себя целую школу.
Один из учеников Малевича, Николай Суетин, создал для него супрематический гроб, который при большом стечении друзей и коллег проводили в Москву. После кремации урну с пеплом захоронили в чистом поле близ Немчиновки, отметив место погребения недолговечным памятником – фанерным белым кубом с черным квадратом. К счастью, Русский музей приобрел ряд работ мастера, туда же была передана на хранение большая часть его наследия. Кстати, в конце жизни художник вернулся к фигуративной живописи, обогатив ее достижениями супрематизма. В «крестьянском цикле» 1928-32 гг. и в поздней серии портретов любой холст полон монументальности, ощущения торжественности и значительности происходящего, хотя и лишен сюжетного действия. Глубокие и внутренне сложные, пластически совершенные, последние картины Малевича – среди самых ярких явлений в живописи ХХ столетия.
В начале XXI века на арт-рынке работы мастера производят сенсацию. Малевич вошел в число самых дорогостоящих художников нового времени: цена его произведений на западных аукционах уступает лишь холстам таких всеобщих любимцев, как Ван Гог или Клод Моне. Один из вариантов «Черного квадрата» был куплен за миллион долларов и передан в Эрмитаж.
В обстоятельный рассказ о революционном направлении в искусстве ХХ века, открытом замечательным художником России, превратилась выставка «Супрематизм» в берлинском отделении Фонда Соломона Р.Гуггенхайма. В январе этим проектом, который специалисты называют эпохальным, начался Год России в Германии. В Берлине, откуда экспозиция переедет в Нью-Йорк, демонстрируются произведения Малевича и его последователей из Третьяковки, Русского музея и других музеев – почти «все, что есть в России», как сообщили РИА «Новости» в Третьяковской галерее, а также из собраний Западной Европы и США.
http://rian.ru/society/20030223/327889.html
еще рефераты
Еще работы по разное
Реферат по разное
Нп «сибирская ассоциация консультантов»
18 Сентября 2013
Реферат по разное
Казимира Малевича «Черный квадрат»
18 Сентября 2013
Реферат по разное
Наукограды как фактор экономического роста
18 Сентября 2013
Реферат по разное
Аннотация основной профессиональной образовательной программы 262019 Конструирование, моделирование и технология швейных изделий
18 Сентября 2013