Реферат: Традиционный театр Японии

НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАНК УКРАИНЫ

УКРАИНСКАЯ АКАДЕМИЯБАНКОВСКОГО ДЕЛА

КАФЕДРАСОЦИАЛЬНО-ГУМАНИТАРНЫХ ДИСЦИПЛИН

РЕФЕРАТ

ТРАДИЦИОННЫЙ ТЕАТР ЯПОНИИ.

ЯПОНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ.

Зародилась в театре Но. Традиционная Японскаядраматургия делится на драматургию театра Но (ёкёку и кёгэн), театра кукол –дзёрури, театра Кабуки и сингэки.

Драматургия театра Но. Драматургическая форма,сложившаяся в представлениях театра Но (14 – 15 вв.), состояла первоначально изпесен и танцев. Получила название ёкёку. Текст ёкёку слагается из ритмичнойпрозы, стиха, ораторской и разговорно-бытовой речи. Значит, место в этих пьесахотведено хору, который активно включается в действие, объясняет происходящее насцене, выражает свои эмоции, даёт оценку происходящему и т. д. Пьесы ёкёкустроятся на острых конфликтах, разрабатывают тему личности и судьбы. В качествесюжетов используются сказания и легенды, исторические хроники и литературныепроизведения. Большинство пьес, составляющих репертуар театра Но, написано во2-й половине 14 начало 15 вв. Известными авторами ёкёку были: Канами (Канъами)и его сын Дзэами. Среди наиболее популярных пьес – «Мацукадзё», «Хагоромо»,«Ясима», «Сумидагава», «Атака». Тексты ёкёку содержат авторские указания,касающиеся музыкального характера декламации, интонаций, масок, костюмов,реквизита и др. В театре Но используются и другие драматургические формы,например кёгэн – небольшая комическая пьеса, сходная с фарсом, исполняемая винтервалах между большими пьесами. Кёгэн реалистически показывает жизньразличных слоев общества Японии 15 – 16 вв. Пьесы эти написаны разговорнымязыком на бытовые сюжеты. Сочетание в спектаклях театра Но ёкёку и кёгэнов даётвозможность достигать в представлениях большого тематического и стилевого разнообразия.Бытовые диалоги кёгэнов контрастируют с тонкой гармоничностью, поэтичностьюёкёку. До конца 16 в. кёгэны передавались изустно от учителя к ученику. Частотексты менялись и приспосабливались к отдельным исполнителям. В конце 17 векапоявились записи текстов кёгэнов с замечаниями и комментариями, относящимися кпостановке. Тексты кёгэнов, используемые в современном японском театре,подверглись значитительной обработке, авторы большинства из них неизвестны.

В 16 веке возникла драматургия театра кукол – дзёрури.В основе этого вида японской драматургии – старинный народный песенный сказ,который в 16 веке был соединён с традиционным представлением театра кукол иприобрёл определённое мелодичное звучание. В дзёрури сохраняетсяповествовательная форма; певец-сказитель гидайю (гидаю) читает нараспев подаккомпанемент сямисэна (струнный инструмент) текст, сопровождающий действие.Авторская речь дополняет и комментирует происходящее; в тексте дзёрури частотрудно отделить речь рассказчика и реплики персонажей. С конца 17 векевозникает тенденция к драматизации дзёрури. Тексты обретают более точнуюдраматургическую форму, не теряя при этом сказового характера. Крупнейшийяпонский драматург Тикамацу Мондзаэмон большинство своих пьес (140) написал вформе дзёрури («Кокусэнъя кассэн», «Хэйкэ Нёго-га сима» и другие). Формадзёрури была заимствована театром Кабуки.

Драматургия театра Кабуки. Возникает во 2-йполовине 17 в., когда в представления театра Кабуки, состоявшие из танцевальныхсцен, включается текст. В соответствии с сюжетом, намеченным сценарием, ведущиеактёры сами писали для себя текст, который часто менялся в процессеимпровизации. В конце 17 веке появились профессиональные драматурги, писавшиемногоактные пьесы. Обычно драматурги писали пьесы для определённого театра.Ведущий актёр и руководитель труппы давали план новой пьесы главномудраматургу, который разрабатывал сюжет, писал основные сцены, остальноедописывали его ассистенты, младшие драматурги (автором пьесы считался главныйдраматург). Драматурги театра Кабуки заимствовали и приспосабливали для сценыКабуки пьесы театра Но и других театров. В театре Кабуки появились такназываемые мацубамэ-моно, или нотори-моно, основанные на драмах ёкёку.Обрабатывались также кёгэны и создавались новые пьесы в форме кёгэнов. В театреКабуки получила распространение и драматургия дзёрури. Пьесы дзёруриподвергались переработке, часть текста исполнял сказитель-гидаю, другая частьпередавалась актёрам. Такие пьесы получили название марухон кабуки. Крупнейшимпредставителем драматургии театра Кабуки и театра дзёрури был ТикамацуМондзаэмон. Среди выдающихся драматургов театра Кабуки – Намики Сёдзо, НамикиГохэй, Сакурада Дзискэ. Они писали своеобразные бытовые драмы из современной имжизни горожан. Несколько позже появились драмы, в которых получили развитиеэлементы эротики, приёмы гротеска. Самый крупный драматург этого направления –Цуруя Намбоку IV (середина 18 – начало 19 вв.). Его пьеса «Токайдо ёцуя кайдан»сохраняется в репертуаре современного японского театра. Классиком драматургииКабуки считается также Каватакэ Мокуами. Его творчество отразило период распадафеодализма и начала развития капитализма в Японии (пьесы «Бэнтэнкодзо»,«Котияма Сосюн», «Саннин китиса»). Мокуами писал реалистические историческиепьесы – кацурэкимоно и пьесы о современниках – дзангиримоно. В конце 19 –начало 20 вв. появляются пьесы синкабуки (первая историческая драма Цубоути Сёё«Кири-хитоха»), приближающиеся по форме к современной европейской драме.Известность получили исторические и бытовые пьесы Окамото Кидо «Сюдзэндзимонога-тари», «Торибэяма синдзю», «Банте Осараясики» и исторические пьесы МаямаСэйка «Ёритомоно си», «Гэнроку Тюсингура» и другие.

В современной японской драматургии сохраняются жанрыёкёку, кёгэн. В репертуаре театра Но имеется 250 кёгэнов, разделяющихся нагруппы по основным персонажам: пьесы о синтоистских богах, о крупных феодалах,о ловких слугах, о зятьях, о монахах и другие. Среди кёгэнов – «Фукуно ками»,«Уцубодзару», «Суо отоси», «Мидзукакэ муко» и другие пьесы. В современномяпонском театре были предприняты попытки создания новых кёгэнов, однако этипьесы в репертуар театров не вошли. После 2-й мировой войны жанр кёгэн получаетразвитие. В 60-е гг. устраивались представления кёгэнов, независимые отпредставлений театра Но.

Современная драма сингэки. Появилась в Япониив начале 20 в. под влиянием европейского театра. Многие писатели создавалидрамы как произведения, предназначенные для чтения и не пригодные для сцены. Вконце 20-х гг. появляются пьесы сингэки, написанные для постановки в театре. В1926 театр «Цукидзи сёгэ-кидзё» поставил пьесу Цубоути Сёё «Пилигрим», затем втом же году были поставлен «Ад» и «Сын» Осана и Каору, «Страсть» и «Корольжизни» Мусякодзи Санэацу и другие. Движение за пролетарский театр,развернувшееся в 30-е гг., оказало значит, влияние на развитие драматургиисингэки. Выдвигались требования социальной заострённости, политическойактуальности пьес. Наиболее известна пьеса «Записки о шайке разбойников»Мураяма Томоёси (1929). Среди лучших пьес 30-х гг. – «Вулканическое плато» КубоСакаэ (1938). В годы 2-й мировой войны развитие сингэки прекратилось из-зарепрессий властей. В послевоенные годы происходит новый подъём этого жанра.Среди драматургов 40 – 50-х гг. Киносита Дзюндзи, создавший серию пьес помотивам японских народных сказаний – минвагэки. Среди них «Журавлиные перья»(1949), «Сказка о Хикоити» (1949) и др., острая сатирическая пьеса «Успеньелягушки» (1952). Успехом пользуется пьеса Мураяма Тимоёси «Мёртвое море»(1952). Среди молодых драматургов Японии – Танака Тикао, Кояма Юси, МисимаЮкио, Абэ Кобо, Хотта Киёми и другие.

ЯПОНСКИЙ ТЕАТР.

Истоки японского театрального искусства восходят кдревним обрядовым действам земледельческих празднеств. Географическое положениеЯпонии (страна расположена на островах) обусловило изоляцию японской культуры,в том числе театрального искусства. В 7 – 8 вв. происходит постепенноеприобщение изолированной островной страны к восточно-азиатской цивилизации,представленной тогда культурой Кореи, Китая, Индокитая. В это время на японскуюпочву переносятся театральные формы, бытовавшие тогда в различных странахВосточной Азии. Одни из них вошли в историю японского театра с наименованиемгигаку, другие – бугаку. Сведения об этих представлениях сохранились впамятниках письменности, отдельные виды их существуют и современномяпонском театре. Первое представление гигаку в Японии было устроено в 612корейцем Мимаси. Представления гигаку были поддержаны принцем-регентом Сётокутайси, который ввёл гигаку в ритуал буддийского богослужения. Для подготовкипрофессиональных исполнителей в Сакураи (провинция Ямато, в настоящее времяпрефектура Нара) была создана спецшкола музыки и танца. Представления гигакуустраивались на открытых площадках буддийских храмов и монастырей.

Обязательной частью представления было шествие(гёдо), участники которого носили маски. Возглавлял шествие ведущий (тидо)(современные религиозные процессии возглавляет персонаж в маске тэнгу, которыйкак бы разгоняет злых духов). За ведущим следовали музыканты, играющие нафлейте (фуэ), литаврах (курэцудзуми) и медных тарелках (добёси), а за нимиюноша, ведущий на поводу исполнителя, изображающего символического льва (леввстречается в современных танцевальных представлениях Японии). Вслед за юношейсо львом группами выходили другие участники представления: гоко – благородныйпринц в маске и пышном наряде, церемонно танцевавший с веером под протяжныезвуки флейты; затем карура – орёл, исполнявший танец, воспроизводивший борьбусо змеей (танец вошёл во многие представления японского театра); следующая пара(конрон и рикиси) разыгрывала комедийный эпизод, в котором принимали участиечетыре девушки-годзё. Конрон, танцуя, искушал девушек, но рикиси нападал нанего и отбирал копьё. Далее следовали эпизоды, в которых выступали старик иребёнок, господин и слуга и другие. Все эти сценки исполнялись под религиознуюмузыку.

В целом представление гигаку состояло из примитивныхтанцевальных пьес, персонажи которых также выступали в масках (сохранилосьболее 200 масок). Расцвет искусства гигаку приходится на начало 8 в., вдальнейшем (после 11 в.) оно было вытеснено другими видами театра музыкальногоискусства или слилось с ними. Видоизменившиеся части гигаку вошли в пришедшиеему на смену представления бугаку, и сангаку (получают распространение с сер. 8в.).

Бугаку – музыкально-танцевальное представление,включающее элементы китайского, корейского, индокитайского, вьетнамского ияванского театрального искусства. Искусство сангаку, развившееся в дальнейшем(к 11 веку) в саругаку, включало различные виды массового народного искусства:комедийную пантомиму, народные песни и танцы, акробатику, фокусы,жонглирование, выступления кукольников и других. Бугаку получило поддержкупридворной аристократии и буддийского духовенства и вошло составной частью впридворные церемонии, храмовые праздники и богослужения. Представления сангакубыли рассчитаны на народного зрителя.

В конце 8 – начале 9 вв. бугаку исполнялипрофессиональные актёры, традиции передавались по наследству в артистическихсемьях (впоследствии эта преемственность вошла во все виды классическогояпонского театра). Бугаку разыгрываются на деревянных помостах сооружённыхперед храмами или на дворцовых территориях. Центральная часть сценическойплощадки, предназначенная для исполнения основных танцев, возвышается надпомостом, покрытым ярко-красным лаком. В некоторых храмах существуют постоянныесцены для бугаку (земляные или каменные). Исполнители одеты в яркие костюмы иустрашающие маски, вырезанные из дерева и часто окрашенные в яркие цвета. Танцысопровождаются музыкой (гагаку) и пением. С двух сторон около помоста ставятсябольшие барабаны (дадайко) высотой более 3 м. Среди других музыкальныхинструментов: бива и кото (тип арфы), сё (близка флейте), хитирики (своеобразнаясвирель), барабаны (тайко) и гонги (сёко).

К началу 12 века искусство бугаку пришло в упадок.Его сменили новые виды музыкальных представлений – дэнгаку и саругаку,пользовавшиеся популярностью среди воинского сословия, которое пришло на сменуаристократии, высшему буддийскому и синтоистскому духовенству. Однако искусствобугаку неисчезло, в современной Японии оно пользуется покровительствомимператорского двора и сохраняется в отдельных буддийских и синтоистскиххрамах. Элементы бугаку послужили основой классического музыкального итанцевального искусства Японии. Его традиции сохраняются в современном японскомтеатре. Представления бугаку посещает круг зрителей, приглашаемых вимператорский дворец, или специалисты искусствоведы во время фестивалейклассического японского искусства. Для широкой публики два-три раза в годустраиваются концерты музыки гагаку.

Представления саругаку устраивались во время религиозныхпраздников. Исполнителями были представители из народа. Искувсство саругакубыстро завоевало большую популярность. Три века спустя оно обрело покровителейв лице крупных храмов и монастырей. В саругаку включались придворные,ритуальные и сельские песни и танцы. Возникла особая форма театральногопредставления – саругаку-но но, ставшая прототипом будущих представлений театраНо. Комедийная часть саругаку к 14 веку развилась в кёгэн – короткиепьесы, включающие бытовые комедийные, а иногда сатирические сцены. Языккёген прост, близок разговорному.

Параллельно развивалось театральное искусство,основанное на песнях и танцах сельских местностей – дэнгаку, дэнгаку-но но. Кконцу 14 в. эта форма представлений соединилась с саругаку-но но и на её основетеатральные деятели Конами (Канъами) и его сын Дзэами создали новый вид театраНо. Представления театра Но построены на танцах и музыке.

Действие сопровождают оркестр из флейт (фуэ),барабанов разных размеров (копудзуми, окава, тайко) и мужской хор, которыерасполагаются на сцене. Сцена покрыта крышей, с левой стороны находится помост– хасигакари, который служит для выхода актёров. Декорации отсутствуют. Дляоформления спектаклей используется условная символичная бутафория. Главныедействующие лица выступают в масках. Большинство сцен построено на пантомиме.Смена то медленных и торжественных, то бурных и стремительных движений актёравыражает переживания героя, о которых повествует хор. Часть текста произноситсяактёрами, использующими манерную декламацию или гортанное пение. Драматургиятеатра Но основана преимущественно на японской классической литературе,народных и буддийских легендах. Действие в этих пьесах развивается медленно.Все роли исполняются мужчинами. Канъами и Дзэами, выступавшие как актёры,постановщики, драматурги, композиторы, основали школу Кандзэ, ведущую школутеатра Но, сохранившуюся и в современном японском театре. Они заложилиэстетические основы всего традиционного театр, искусства Японии.

Междоусобные войны, потрясавшие Японию напротяжении всего 16 в., приостановили развитие театра Но. С 17 в., послеустановления господства Иэясу Токугава (1542 – 1616), представления приобретаютцеремониальный характер и устраиваются лишь по торжественным случаям. Кёгэны,существовавшие до сер. 17 века как импровизированные интермедии, стализаписываться. Кроме существующей школы Кандзэ, возникли ещё четыре школы театраНо: Компару, Хосё, Конго и Кита. Актёры, выступавшие в кёгэнах, разделились надве школы: Окура и Идзуми (эти школы сохранились и в современном японскомтеатре.). Буржуазная революция Мэйдзи (1867 – 1868), уничтожившаявоенно-феодальную диктатуру, вызвала изменения и в театре. Лишившисьправительственной поддержки, многие актёры театра Но были вынуждены менятьпрофессию. Театра Но существовал только для аристократической публики,положение его было неустойчивым до тех пор, пока он не стал выражать идеи иотвечать вкусам крупной буржуазии и нарождавшейся интеллигенции.

Окончание междоусобных войн (начало 17 века) иустановившийся мир способствовали росту городов, развитию торговли и ремёсел.Это привело к улучшению благосостояния городского населения, оживлениюразличных сфер культурной жизни. Появились новые театральные формы, ставшие вдальнейшем ведущими жанрами классического японского театра – дзёрури и театрКабуки.

Театр дзёрури сочетает искусство кукловодов,певцов-сказителей и музыкантов. Он возник в конце 16 века.

Музыкально-песенный сказ дзёрури, исполнявшийсяпрежде странствующими сказителями под аккомпанемент бива (инструмент типалютни), был соединён с представлением кукол и стал исполняться подаккомпанемент сямисэна (струнный инструмент). Музыкальная мелодика дзёрурисвязана с театром Но, искусство вождения кукол заимствовано из представленийсангаку. Первые представления дзёрури устраивались в Киото. В начале 17 векакукольники перебрались в Эдо (ныне Токио). После пожара 1657 года, истребившегокварталы столицы, театры кукол переместились в район Осака-Киото, гдеобосновались окончательно. Появились стационарные театры кукол с хорошооборудованными сценами.

В начале развития японского театра кукол существовалиразные типы исполнения дзёрури. В конце же 17 века творческое содружествотеатральных деятелей Такэдава Гонэмо (исполнитель на сямисэне), Есида Сабуробэй(кукловод) и певца – сказателя Такэмото Гидаю в театре «Такэмотодза» и позднеедраматурга Тикамацу оказало значительное влияние на формирование и дальнейшееразвитие театра дзёрури. Такэмото Гидаю создал новый стиль исполнения дзёрури –гидаюбуси, который сохранился и в современном японском театре кукол. Имя Гидаю(Гидайю) стало нарицательным, им называют всех певцов-сказителей театрадзёрури и театра Кабуки. Тикамацу – автор более 30 пьес для театра Кабуки иболее 100 пьес дзёрури. Многие из них входят в репертуар современного театрадзёрури и театра Кабуки. Для театра дзёрури писали пьесы также драматургиНамики Соска, Тикамацу Хандзи и другие.

Ко времени революции Мэйдзи в стране было всегонесколько театров направления дзёрури. В 1909 остался один стационарный театр вОсака – «Бунракудза» («Асахидза») и театр «Авадзи».

Театр Кабуки возник в 17 веке и достиг расцвета кконцу 18 века. Сложившаяся в это время форма представления сохраняется и всовременных теаирах Кабуки. Спектакли этого театра, в отличие от театра Но,ориентирующегося на ограниченный круг любителей древнего искусства, рассчитанына более широкого зрителя. Истоки искусства Кабуки восходят к представлениямкомедиантов – исполнителей небольших сценок, фарсов, в которые входили пляска ипение. Искусство театра Кабуки вобрало в себя элементы театров Но и дзёрури.

Возникновение театра Кабуки связано с именемслужительницы буддийского храма О-Куни в Киото (1603). О-Куни выступала наоткрытых площадках с танцами религиозного характера, включая в них элементынародных танцев нэмбуцу-одори. Танцы перемежались комическими интермедиями. Наэтом этапе представления назывались О-Куни-кабуки (Кабуки О-Куни), онна-кабуки(женский Кабуки) или юдзё-кабуки (Кабуки куртизанок).

В 1629 году правительство запретило женские труппы,мотивируя это необходимостью охраны общественной нравственности. На смену импришли труппы, состоящие из юношей, выступавших в женских костюмах и гриме.Труппы назывались вакасю-кабуки (Кабуки юношей). Эти представления былипроникнуты эротикой; в 1651 году они были запрещены. С этого времени труппыформировались из актёров-мужчин (яро-кабуки).

Театры Кабуки использовали пьесы из репертуара театраНо, в качестве комедийных интермедий – несколько видоизмененные кёгэны, затемпоявились 1-2-актные, а к концу 17 – началу 18 вв. и многоактные драмы сосложной сюжетной линией. Сначала пьесы писались актёрами, затем в театр былипривлечены профессиональные драматурги. Известность приобрели актёры СакатаТодзюро, Йосидзава Аямэ, Итикава Дасдзюро I и другие. Чтобы отвлечьпублику от театров дзёрури, театра Кабуки была усовершенствованна (расширена,снабжена поворотным кругом), над местами для зрителей устроена крыша. ТеатрыКабуки заимствовали драматургическую форму дзёрури, ввели певца-сказителягидаю, который под аккомпанемент сямисэна комментировал происходящее на сцене(рассказывал о размышлениях и переживаниях героя). Прямая речь действующих лиц,в отличие от театра кукол, произносилась актёрами. Актёры Кабуки заимствовали иэлементы движения кукол, распространенный в театре кукол приём быстрой сменыкостюма прямо на сцене. Художественные приёмы, сложившиеся в театре Кабукн,стали каноническими. Популярность получил также новый вид музыкально-песенногосопровождения – нагаута (сложился в Осака). Были созданы танцевальные пьесы —сёсагото. К концу 18 века театр Кабуки достиг вершины своего развития иприобрёл форму, которая сохраняется в современном японском театре.

Спектакли Кабуки устраиваются в специальнооборудованных больших театральных помещениях на широких, но неглубоких сценах.С левой стороны к сцене пристраивается помост ханамити, идущий от сцены черезвесь зрительный зал и служащий дополнительной сценической площадкой. Женскиероли в этом театре по традиции исполняются актёрами-мужчинами (оннагата).

В 17 – 18 вв. на сцене театра Кабуки воссоздаваласьжизнь феодальной знати и простых людей средневекового города. В дальнейшем наего сцене утвердилась героическая и романтическая тематика. Программапредставления Кабуки состоит обычно из нескольких пьес: исторической(дзидаймоно), бытовой (сэвамоно) и танцевальной (сёсагото).

В конце 70-х гг. 19 в. Япония вступила на путькапиталистического развития. Связанные с этим социальные и политическиепреобразования в стране вызвали и новые требования к театральному искусству. В1886 было создано Общество театральных реформ («Энгэки кайрёкай»), началисьоживлённые дискуссии в среде драматургов, литераторов и театральных деятелей.На сцене театров Кабуки появились новые бытовые пьесы, отражавшие современнуюжизнь – дзангири, и реалистические исторические пьесы кацурэкимоно. Многие изних были написаны драматургом Каватакэ Макуами. Эти пьесы не получили широкойпопулярности, не сохранились в репертуаре Кабуки. Но они имели значение какпопытка театров откликнутся на новые интеллектуальные запросы зрителей в рамкахклассических традиций. На протяжении всей своей истории театр Кабуки был широкораспространённым видом театрального искусства Японии. Небольшие труппы давалипредставления Кабуки по всей стране. После 1-й мировой войны происходитцентрализация этого жанра. Мелкие труппы, гастролировавшие по стране, пересталисуществовать. Представления Кабуки устраиваются в больших городах, в огромных,специально построенных театрах. В Токио имеется три таких театра, в Осака –два, в Киото и Нагоя – по одному. Обычно труппы дают представления два раза вдень. Почти все труппы Кабуки принадлежат компании «Сётику», существующей с1902 года и находятся под её контролем. В это объединение не входит лишьпрогрессивная театральная труппа Кабуки «Дзэнсиндза», возглавляемая КаварадзакиТёдзюро, и труппа, находящаяся под контролем компании «Тохо».

В репертуар современных театров Кабуки входят восновном классические пьесы в канонической интерпретации, а также пьесысинкабуки (новый Кабуки), созданные в конце 19 – начале 20 вв. и отличающиесяболее реалистичной формой. Ставятся также пьесы, написанные современнымидраматургами, обычно на исторические сюжеты. Эти пьесы по форме приближаются ксовременной драме (сингэки).

Другая классическая форма японского театра – театр Но– подвергся некоторым реформам после 2-й мировой войны. Были созданыобъединения любителей этого искусства. Спектакли театра Но происходятрегулярно. Каждый месяц в Токио устраивается более двадцати представлений Но, ноони рассчитаны на узкий круг зрителей, поэтому программу исполняют не болеедвух дней подряд. Современные труппы актёров Но сохраняют прежнюю средневековуюструктуру, напоминающую структуру гильдий. Существует ассоциация актёров театраНо – «Ногаку кёкай». Молодые актёры, работающие в этих театрах, ищут пути длярасширения круга зрителей и превращения театра Но в более современное зрелище.

В Токио имеется несколько зданий театров, где даютсяпредставления театра Но: «Кандзэ капкан», «Суйдобаси», «Хосё», «Умэвака» идругие; в Киото – «Конгокай», «Кандзэкай» и сцена храма «Ниси Хонгандзи»; вОсака – «Оцуки» и «Ямомото». Театры Но имеются в городах Канадзава и Фукуока(здания не закреплены за определёнными труппами). После 2-й мировой войныусилился интерес к жанру кёгэн. Для широких зрителей стали устраиватьсярегулярные представления кёгэн.

В конце 19 – нач. 20 вв. возникли новые видытеатрального искусства: симпа, сингэки, синкокугэки.

Симпа – новая театральная школа, возникшая в конце 19века в результате демократического движения «Дзию минкэн ундо» (Движение засвободные народные права). Она эклектически соединила в себе элементытрадиционного и нового театров. Часть спектаклей этого театра построена наприёмах театра Кабуки, часть ставится как современная драма сингэки. Врепертуаре симпа преобладает мелодрама, рассказывающая о жизни Японии конца 19–начала 20 вв. Из современных авторов, пишущих для симпа, наиболее известенКавагути Мацутаро. В 60-е гг. в Японии работает только одна труппа симпа:ведущие актёры этой труппы: Мидзутани Яэко, Исии Кан и Оя Итидзиро.

Синкокугэки – популярный театральный жанр,сложившийся на основе творческой деятельности труппы, организованной СавадаСёдзиро в 1917 году. Эта труппа стремилась создать театр для широких народных масс.Пьесы синкокугэки преимущественно показывают жизнь воинов-феодалов. Актёрытеатра частично заимствовали исполнительскую технику Кабуки. Они создали особыйспектакль – кэнгэки (спектакль со сражением на мечах). Руководители – СимадаСёго и Тацуми Рютаро. Среди современных драматургов, пишущих пьесы длясинкокугэки – Ходзе Хидэдзи.

Сингэки – современная драма, появившаяся в Японии вначале 20 века под влиянием европейского театра. Её формированию способствоваладеятельность Цубоути Сёё и Осанаи Каору. В 1909 году Цубоути Сёё основалтеатральную ассоциацию «Бунгэй кёкай», где молодые актёры на материалеевропейской драматургии обучались новому драматическому искусству. В эти жегоды был создан театр «Дзию гэкидзё», который возглавили известные актёры КабукиИтикава Садандзи II и драматург Осанаи Каору. Этот театр познакомил японскихзрителей с произведениями Г. Ибсена, М. Горького, Г. Зудермана, Б. Шоу идругих. Для развития сингэки большое значение имела деятельность театра«Цукидзи сёгэкидзё», созданного в 1924 году Осанаи Каору в содружестве скрупнейшим прогрессивным режиссёром Хидзиката Ёси. Театр следовал в своейработе принципам системы Станиславского. В первые годы своего существованиятеатр сингэки ставил лучшие образцы западноевропейской драмы; отечественнойдраматургии в их репертуаре не было. В дальнейшем стала развиваться новаяяпонская драматургия, появились пьесы на исторические и современные сюжеты.Многие из них поднимают злободневные проблемы, затрагивают острые политическиевопросы. Ведущие драматурги 50 – 60-х гг.: Киносита Дзюндзи, Мураяма Томоёси,Утимура Наоя, Мисима Юкио, Танака Тикао и др.

Значительное место в репертуаре трупп сингэкизанимают современные переводные пьесы. Среди них произведения русских исовременных драматургов. В 1963 – 1964 гг. в театрах Токио были поставлены: «Надне», «Мать» по Горькому, «Дядя Ваня»; «Поднятая целина» по Шолохову,«Потерянный сын» Арбузова, «Двенадцать месяцев» Маршака и другие.

В 1967 в Японии работало св. 40 трупп сингэки,наиболее крупные из них: «Хайюдза» (руководитель Сэнда Корэя), «Мингэй»(руководитель Уно Дзюкити), «Токе гэидзю-цудза» (руководитель Мураяма Томоёси),«Сип сэйсакудза» (руководитель Маяма Михо). Из трупп сингэки только «Хайюдза»имеет своё здание. Каждая новая постановка в среднем выдерживает от 5 до 20представлений. Большинство трупп сингэки входит в объединение «Сингэкиданкёгикай». Наиболее известные актёры сингэки: Сэнда Корэя, Такидзава Осаму, УноДзюкити, Одзава Эйтаро; актрисы: Ямада Исудзу, Сугимурара Харуко, Ямамото Ясуэ.

Использованная литература:

1)<span Times New Roman"">   

Глускина А.Е. Заметки о японской литературе и театре. –М., 1979.

2)<span Times New Roman"">   

Конрад Н.И. Очерк истории культуры средневековойЯпонии. – М., 1980.

3)<span Times New Roman"">   

Конрад Н.И. Театр «Но», в сборнике: О театре, Л., –1926.

4)<span Times New Roman"">   

Конрад Н.И., Театр Кабуки, Л. – Н; 1028.
еще рефераты
Еще работы по искусству