Реферат: Американская живопись
<span Times New Roman CYR",«serif»;color:black">АМЕРИКАНСКАЯЖИВОПИСЬ
<span Times New Roman CYR",«serif»;color:black">
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">Первые из дошедших до нас произведений американской живописиотносятся к 16 в.; это зарисовки, сделанные участниками исследовательскихэкспедиций. Однако профессиональные художники появились в Америке только вначале 18 в.; единственным стабильным источником дохода для них был портрет;этот жанр продолжал занимать ведущее положение в американской живописи вплотьдо начала 19 в.
<span Times New Roman CYR",«serif»;color:black">Колониальный период.
<span Times New Roman CYR",«serif»;color:black">Перваягруппа портретов, исполненных в технике масляной живописи, датируется второй половиной17 в.; в это время жизнь переселенцев протекала относительно спокойно, бытстабилизировался и появились возможности для занятий искусством. Из этих работнаиболее известен портрет Миссис Фрик с дочерью Мэри (1671–1674, Массачусетс, Музейискусств в Уорстере), написанный неизвестныманглийским художником. К 1730-м годам в городах восточного побережья уже былонесколько художников, работавших в более современной и реалистической манере:Генриетта Джонстон в Чарльстоне (1705), Юстус Энгльхардт Кюн в Аннаполисе (1708), Густав Хесселиус в Филадельфии (1712), Джон Уотсон в Перт-Эмбой в Нью Джерси (1714),Питер Пелэм (1726) и Джон Смайберт(1728) в Бостоне. Живопись двух последних оказала существенное влияние натворчество Джона Синглтона Копли(1738–1815),<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">который считается первым крупным американским художником. Погравюрам из коллекции Пелэма молодой Копли получил представление об английском парадном портретеи живописи Годфри Неллера,ведущего английского мастера, работавшего в этом жанре в начале 18 в. В картинеМальчик с белкой (1765, Бостон,Музей изящных искусств) Копли создал замечательныйреалистический портрет, нежный и удивительно точный в передаче фактурыпредметов. Когда в 1765 Копли отправил эту работу вЛондон, Джошуа Рейнолдспосоветовал ему продолжить учебу в Англии. Однако Коплиоставался в Америке до 1774 и продолжал писать портреты, тщательно прорабатываяв них все детали и нюансы. Затем он предпринял путешествие в Европу и в 1775поселился в Лондоне; в его стиле появились манерность и черты идеализации,свойственные английской живописи этого времени. Среди лучших произведений,созданных Копли в Англии, – большие парадныепортреты, напоминающие работы Бенджамина Уэста, в томчисле картина Брук<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black;mso-bidi-font-style:italic">Уотсон и акула <span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">(1778, Бостон, Музей изящных искусств).<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">БенджаминУэст
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black"> (1738–1820) родился в Пенсильвании; написав несколько портретовжителей Филадельфии, он переехал в Лондон в 1763. Здесь он приобрел известностькак исторический живописец. Образцом его работы в этом жанре может служитькартина Смерть генерала Вулфа(1770, Оттава, Национальная галерея Канады). В 1792 Уэст сменил Рейнолдса на посту президента Британской Королевскойакадемии художеств.<span Times New Roman CYR",«serif»;color:black">Война за независимость иначало 19 в.
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">В отличие от Копли и Уэста, которыенавсегда остались в Лондоне, портретист ДжилбертСтюарт (1755–1828) в 1792 вернулся в Америку, сделав карьеру в Лондоне иДублине. Вскоре он стал ведущим мастером этого жанра в молодой республике;Стюарт написал портреты почти всех выдающихся политических и общественныхдеятелей Америки. Его работы исполнены в живой, свободной, эскизной манере,сильно отличающейся от стиля американских работ Копли.<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">Бенджамин
<span Times New Roman CYR",«serif»;color:black"> Уэст охотнопринимал в свою лондонскую мастерскую молодых американских художников; средиего учеников были Чарльз Уилсон Пил (1741–1827) и СэмюэлФ.Б.Морзе(1791–1872). Пил стал основателем династии живописцев и семейногохудожественного предприятия в Филадельфии. Он писал портреты, занималсянаучными исследованиями и открыл Музей естественной истории и живописи вФиладельфии (1786). Из его семнадцати детей многие стали художниками иестествоиспытателями. Морзе, более известный как изобретатель телеграфа,написал несколько прекрасных портретов и одну из наиболее грандиозных картин вовсей американской живописи – ГалереяЛувра. На этой работе с потрясающей точностью воспроизведены в миниатюреоколо 37 холстов. Это произведение, как и вся деятельность Морзе, имело цельюпознакомить молодую нацию с великой европейской культурой.<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">Вашингтон Олстон (1779–1843) был однимиз первых американских художников, отдавших дань романтизму; во время своихдлительных путешествий по Европе он писал морские штормы, поэтическиеитальянские сценки и сентиментальные портреты.
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">В начале 19 в. открылись первые американские академии художеств,дававшие студентам профессиональную подготовку и принимавшие самоенепосредственное участие в организации выставок: Пенсильванскаяакадемия художеств в Филадельфии (1805) и Национальная академия рисунка вНью-Йорке (1825), первым президентом которой был С.Р.Морзе. В 1820–1830-е годыДжон Трамбалл (1756–1843) и Джон Вандерлин(1775–1852) написали огромные композиции на сюжеты из американской истории,украсившие стены ротонды Капитолия в Вашингтоне.
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">В
1830-e<span Times New Roman CYR",«serif»;color:black"> годы пейзаж сталгосподствующим жанром американской живописи. Томас Коул(1801–1848) писал девственную природу севера (шт. Нью-Йорк). Он утверждал, чтообветренные горы и яркий осенний лес – более подходящие сюжеты для американскиххудожников, чем живописные европейские руины. Коулнаписал также несколько пейзажей, проникнутых этико-религиозным смыслом; срединих четыре больших картины Жизненныйпуть (1842, Вашингтон, Национальная галерея) – аллегорическиекомпозиции, на которых изображена спускающаяся по реке лодка, в которой сидитмальчик, затем юноша, затем мужчина и наконец старик. Многие пейзажистыпоследовали примеру Коула и изображали в своихработах виды американской природы; их часто объединяют в одну группу подназванием «школа реки Гудзон» (что не соответствует действительности, так какони работали по всей стране и писали в разной стилистике).<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">Из американских жанристов наиболее известны Уильям Сидни Маунт (1807–1868), писавший сцены из жизни фермеровЛонг-Айленда, и Джордж Калеб Бинхэм(1811–1879), картины которого посвящены жизни рыбаков с берегов Миссури ивыборам в маленьких провинциальных городках.
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black"><img src="/cache/referats/17330/image002.jpg" v:shapes="_x0000_i1025">
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">Джордж Бинхэм. Торговцы пушниной наМиссури
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">Перед Гражданской войной самым популярным художником был Фредерик Эдвин Чёрч (1826–1900), ученик Коула.Он писал работы в основном крупного формата и использовал подчас слишкомнатуралистические мотивы, чтобы привлечь и ошеломить публику. Чёрчпутешествовал по самым экзотическим и опасным местам, собирая материал дляизображения южноамериканских вулканов и айсбергов северных морей; одно из егосамых известных произведений – картина Ниагарский водопад (1857, Вашингтон,галерея Коркоран).
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">В 1860-е годы огромные полотна Альберта Бирштадта(1830–1902) вызывали всеобщее восхищение красотой изображенных на них Скалистыхгор, с их чистыми озерами, лесами и башнеподобными пиками.
<span Times New Roman CYR",«serif»;color:black">Послевоенный период ирубеж веков.
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">После Гражданской войны стало модным учиться живописи в Европе. ВДюссельдорфе, Мюнхене и особенно в Париже можно было получить гораздо болеефундаментальное образование, чем в Америке. Джеймс Макнил Уистлер (1834–1903), Мэри Кассат (1845–1926) и Джон Сингер Сарджент(1856–1925) учились в Париже, жили и работали во Франции и Англии. Уистлер был близок французским импрессионистам; в своихкартинах он уделял особое внимание сочетаниям цветов и выразительной,лаконичной композиции. Мэри Кассат по приглашениюЭдгара Дега принимала участие в выставках импрессионистов с 1879 по 1886.Сарджент писал портреты наиболее выдающихся людей Старого и Нового Света всмелой, порывистой, очерковой манере.<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">Противоположную импрессионизму сторону стилистического спектра вискусстве конца 19 в. занимали художники-реалисты, писавшие иллюзионистическиенатюрморты: Уильям Майкл Харнетт (1848–1892), Джон Фридерик Пето (1854–1907) и Джон Хэберл(1856–1933).
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">Два крупных художника конца 19 – начала 20 в., УинслоуХомер(1836–1910) и Томас Икинс(1844–1916), не принадлежали ни к одному из модных в то время художественныхнаправлений. Хомер начал свою творческую деятельностьв
1860-<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">е годы с иллюстрирования нью-йоркских журналов; уже в 1890-е годыон имел репутацию знаменитого художника. Его ранние картины – насыщенные яркимсолнечным светом сцены деревенской жизни. Позднее Хомерстал обращаться к более сложным и драматическим образам и темам: на картине Гольфстрим(1899, Метрополитен) изображено отчаяние чернокожего моряка, лежащего на палубешлюпки в бурном, кишащем акулами море. Томас Икинспри жизни подвергался жестокой критике за излишний объективизм и прямоту.Сейчас его произведения высоко ценятся за строгий и четкий рисунок; его кистипринадлежат изображения спортсменов и искренние, проникнутые сочувствиемпортретные образы.<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">
<img src="/cache/referats/17330/image004.jpg" v:shapes="_x0000_i1026">
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">Уинслоу
<span Times New Roman CYR",«serif»;color:black"> Хомер. Гольфстрим<span Times New Roman CYR",«serif»;color:black">Двадцатый век.
<span Times New Roman CYR",«serif»;color:black">Вначале века выше всего ценились подражания французскому импрессионизму.Общественному вкусу бросила вызов группа из восьми художников: Роберт Хенри (1865–1929), В.Дж.Глэкенс(1870–1938), Джон Слоун (1871–1951), Дж.Б.Лакс (1867–1933), Эверетт Шинн (1876–1953), А.Б.Дэвис (1862–1928), Морис Прендергаст (1859–1924) и Эрнест Лоусон(1873–1939). Критики окрестили их школой «мусорного ведра» за пристрастие кизображению трущоб и других прозаических предметов.<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">В 1913 на т.н. «Армори-шоу» были выставленыпроизведения мастеров, принадлежавших к различным направлениямпостимпрессионизма. Американские художники разделились: некоторые из нихобратились к исследованию возможностей цветовой и формальной абстракции, другиеостались в лоне реалистической традиции. Во вторую группу входили Чарлз Берчфилд (1893–1967), Реджинальд Марш (1898–1954), Эдвард Хоппер (1882–1967), Фэрфилд Портер (1907–1975), Эндрю Уайет (р.1917) и другие. Картины Айвэна Олбрайта (1897–1983),Джорджа Тукера (р. 1920) и Питера Блума(1906–1992) написаны в стиле «магического реализма» (сходство с натурой в ихработах преувеличено, а реальность скорее напоминает сон или галлюцинацию).Другие художники, такие, как Чарлз Шилер (1883–1965), Чарлз Демут (1883–1935), Лайонел Фейнингер (1871–1956) и Джорджия О<span Times New Roman",«serif»">'Кифф
(1887–1986),совмещали в своих произведениях элементы реализма, кубизма, экспрессионизма идругих течений европейского искусства. Морские виды Джона Мэрина(1870–1953) и Марсдена Хартли (1877–1943) близки кэкспрессионизму. Изображения птиц и животных на картинах Мориса Грэйвса (р. 1910) еще сохраняют связь с видимым миром, хотяформы в его работах сильно искажены и доведены до почти крайних символическихобозначений.<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">После Второй мировой войны ведущим направлением в американскомискусстве стала беспредметная живопись. Главное внимание уделялось теперьживописной поверхности самой по себе; она рассматривалась как аренавзаимодействия линий, масс и цветовых пятен. Наиболее значительное место занялв эти годы абстрактный экспрессионизм. Он стал первым течением в живописи,возникшим в США и имевшим международное значение. Лидерами этого движения были АршилГорки (1904–1948), Виллемде Коонинг(Кунинг) (1904–1997), Джексон Поллок(1912–1956), Марк Ротко(1903–1970) и Франц Клайн (1910–1962). Одним изинтереснейших открытий абстрактного экспрессионизма явился художественный методДжексона Поллока, который капал красками на холст илибросал их для получения сложного лабиринта динамичных линеарных форм. Другиехудожники этого направления – ХансХофманн(1880–1966), Клайфорд Стилл(1904–1980), Роберт Мазеруэлл (1915–1991) и Хелен Фрэнкентэлер (р. 1928) –практиковали технику окрашивания холстов. Еще один вариант беспредметногоискусства представляет живопись Джозефа Альберса(1888–1976) и Эда Рейнхарта(1913–1967); их картины состоят из холодных, точно просчитанных геометрическихформ. Среди других художников, работавших в этом стиле: ЭлсвортКелли (р. 1923), БарнеттНьюман(1905–1970), Кеннет Нолэнд (р. 1924), Фрэнк Стелла (р.1936) и Эл Хелд (р. 1928); позднее они возглавилинаправление опт-арт.
<img src="/cache/referats/17330/image005.jpg" v:shapes="_x0000_i1027">
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">Аршайл
<span Times New Roman CYR",«serif»;color:black"> Горки. Композиция<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">В конце 1950-х годов против беспредметного искусства выступили Роберт Раушенберг(р. 1925), ДжасперДжонс (р. 1930) и ЛарриРиверс(р. 1923), работавшие в смешанных техниках, в том числе в технике ассамблажа. Они включали в свои «картины» фрагментыфотографий, газет, афиш и другие предметы. В начале 1960-х годов ассамблаж породил новое движение, т.н. поп-арт,представители которого очень тщательно и точно воспроизводили в своих работахразнообразные предметы и образы американской поп-культуры: банки кока-колы иконсервов, пачки сигарет, комиксы. Ведущие художники этого направления – ЭндиУорхол(1928–1987), Джеймс Розенквист(р. 1933), Джим Дайн (р. 1935) и Рой Лихтенстейн(р. 1923). Вслед за поп-артом появился опт-арт,основанный на принципах оптики и оптической иллюзии. В 1970-е годы в Америкепродолжали существовать разные школы экспрессионизма, геометрический хард-эдж, поп-арт, все более входивший в моду фотореализм идругие стили изобразительного искусства.
<img src="/cache/referats/17330/image006.jpg" v:shapes="_x0000_i1028">
<span Times New Roman CYR",«serif»; color:black">Томас Бентон. Гроза