Реферат: Культура Древнего Египта

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Общая характеристика искусства

Додинастический период

ИСКУССТВО ПЕРИОДА ДРЕВНЕГО ЦАРСТВА

Архитектура

Скульптура9

ИСКУССТВО СРЕДНЕГО ЦАРСТВА

Общая характеристика искусства

Скульптура

ИСКУССТВО НОВОГО ЦАРСТВА

Архитектура

Скульптура

Позднее время

Литература

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

/>Введение

Новый важный шаг в развитии человеческойкультуры сделала великая цивилизация Древнего Египта. Здесь впервые на рубеже IV—IIIтысячелетий до н. э. утвердился новый социальный порядок, возниклагосударственность. В религиозной сфере осуществился переход от первобытныхпримитивных форм к развитому пантеону богов, к обожествлению царской власти.

Фундаментальныеизменения произошли и в художественной культуре. Изобразительное искусство, архитектура,литературное творчество выделяются из материально-трудовой деятельности,ремесла и приобретают самостоятельное значение. В восточных деспотиях идейнымсодержанием искусства становится возвеличивание власти богов и царей,прославление мощи государства и незыблемости его основ. Эти тенденциизакрепляются в возникновении строгих законов и традиций, утверждении канонов ихудожественных стилей, сохраняющихся на протяжении тысячелетий. В то же времяэто искусство не порывает с народной традицией, связано корнями с архаическим имифологическим наследием прошлого.

ИскусствоДревнего Египта Общая характеристика искусства

ЦивилизацияДревнего Египта является одной из древнейших в мире. Несколько тысячелетий вплодородной долине Нила развивалась своеобразная культура, оставившаячеловечеству великие памятники архитектуры, изобразительного искусства,письменности. Изучая искусство Древнего Египта, необходимо понять причины,определившие его своеобразие и неповторимость. Долгое время культура Египтаразвивалась изолированно от внешнего влияния. Все интересы сосредоточивалисьвнутри страны, где все определяла безграничная власть владык-фараонов и мощноевлияние религиозных культов[1].

Древнеегипетскаякультура как бы вырастает из камня. Архитекторы и скульпторы использовали всвоем творчестве различные породы камня, в том числе такие твердые, как гранит,диорит, базальт. Искусные мастера в совершенстве овладели этим материалом. Изкамня сооружались гигантские пирамиды и храмы. Вес отдельных монолитов превышалтысячу тонн. Из камня создавались тончайшие, просвечивающие на солнцеалебастровые сосуды и кружево украшений.

ИсториюДревнего Египта и соответственно историю его искусства принято делить наследующие периоды:

- Додинастический период (IVтысячелетие до н. э.)

- Древнее царство (XXX—XXIIIвв. до н. э.)

- Среднее царство (XXI—XVIIIвв. до н. э.)

- Новое царство (XVI—XIвв. до н. э.)

- Позднее время (XI—332г. до н. э.)

Втрадиционном, застывшем мире восточных царств ничего не менялось на протяжениисотен лет. Та же судьба была уготована и развитию культуры. Сложившиеся еще вглубокой древности правила, и каноны художественного творчества оставалисьпочти неизменными. Незыблемость и величие власти царя подчеркивалось раз инавсегда установленными приемами: расположениями сцен и фигур, их размерами,каноническими позами и жестами. Более того, поскольку фараон считался живым богом,и существовало поклоне­ние громадному пантеону богов, искусство, как правило,имело религиозно-культовое значение. Художник был обязан следовать традициям,освященным авторитетом религии. Громадное значение в религии Древнего Египтаимел заупокойный культ. Мастера создавали колоссальные усыпальницы, сохранявшиемумии умерших царей и вельмож, ибо в них, согласно вере, могла вернуться душачеловека. Если мумия не сохранялась, душа могла вернуться в подобие тела —статую, и поэтому скульптор в Древнем Египте назывался «творящим жизнь». Но этажизнь творилась по раз и навсегда установленным правилам. В Древнем Египтесуществовали предписания и руководства для скульпторов и живописцев. Для работыприменялись шаблоны и сетки, переносящие пропорции и контуры фигур людей иживотных на стены храмов.

Однакои в рамках столь строгого следования традициям и канонам древнеегипетскоеискусство не было лишено движения, связи с реальной жизнью, с чувствами ипереживаниями человека, с народной традицией, хотя в массе своей это искусствобыло обезличено. История донесла до нас не много имен великих ученых имастеров. Среди них имена Имхотепа, Хемиуна, Инени Сенмута и др., сыгравшихвыдающуюся роль в развитии культуры.

 Додинастический период

Появлениюцивилизации на земле Древнего Египта предшествовал длительный, в несколькотысячелетий, период развития культуры. В это время шел процесс становленияновой хозяйственной организации, новых социальных отношений, создания единогогосударства. В додинастический пе­риод Египет был разделен на отдельныекарликовые государства — номы, где сохранялись родоплеменные воспоминания ототемистических предках. Каждый ном имел своего предка-покровителя: кошку,крокодила, шакала и т. д. До нас дошли найденные в погребениях шиферные пластинкии керамика со стилизованными изображениями животных. Процесс развития обществанаходит свое отражение в новых мотивах искусства. Так, в более поздний периодизображения зверопредков сливаются с культом богов и царей. Царь в образемогучего быка поражает своих противников. Боги Древнего Египта изображаютсяодновременно с чертами и зверя, и человека. Так, бог смерти Анубис изображаетсяс головой шакала. Солнечный Гор — с головой сокола, бог знаний Тот — с головойдлинноклювого ибиса и т. д. Такие изображения приобретают тематическийхарактер, идет отбор способов и приемов фор­мирования художественного стиля[2].

Вконце IV тысячелетия до н.э., к моменту создания единого египетскогогосударства этот процесс в основном был уже завершен. На знаменитой шифернойплите фараона Нармера (или Менеса, 3000 г. до н. э.), запечатлевшейисторические события — победу царства Верхнего (Южного) Египта над царствомНижнего (Север­ного) Египта, мы видим основные правила изображения, на 30 вековставшие каноническими. На двусторонних рельефах плиты, высотой 64 см,горизонтальными полосами изображены пять сцен, проставляющих победу фараона.Каждая сцена раскрывает эпизод общего замысла. На одной из них царь в коронеВерхнего Египта убивает в битве своего врага, на другой — он уже в короне побеж­денногоНижнего Египта предает казни пленных врагов, и в образе быка разрушаетнеприятельскую крепость.

Именнотак теперь будут строиться все рельефы и стенные росписи Древнего Египта.Фигуры царя размерами многократно превосходят другие фигуры — такой приемподчеркивает могущество божественной власти. Эту же божественность выражаетизображение на стеле царя в виде священного сокола — бога солнца Гора. Религиозно-мистическоесодержание передается иллюзией объемного изображения фигур, в которые моглавселиться душа. Голова человека изображается в профиль, развернутые плечи — вфас, нижняя половина туловища и ноги снова в профиль. Художник изображает нето, что он видит реально, а то, что он знает об изображаемом, стремится выразитьего сущность.

Такимобразом, рельеф Нармера как бы открывает новый период в истории Египта, когданаметившиеся тенденции в развитии культуры приобретают завершенность ицельность.

 Искусство периода Древнего царства

Послеобъединения древнеегипетское государство достигло необыкновенной силы имогущества. На полях, орошаемых благодатным Нилом, трудились сотни тысячкрестьян и рабов. И вся мощь государства олицетворялась неограниченным владыкой— фараоном. Царь считался сыном бога солнца Ра, и в тронное имя фараона входилоимя бога (Хафра, Менкаура). Еще большее значение приобрел заупокойный культ;монументальные гробницы, храмы, скульптурные портреты должны были обеспечитьземным владыкам вечную жизнь.

 Архитектура

В искусстве Древнего Египта архитектуре принадлежалаведущая роль. Еще издавна для захоронения мумий царей и вельмож сооружались изоблицованных кирпичей земляных холмов так называемые «мастаба» (араб, скамья) —прямоугольные гробницы. Позже эти сооружения стали делать из обработанныхкаменных плит. Поиски новых архитектурных форм для возвеличивания царскойвласти привели к появлению таких сооружений как пирамида. В XXVIIIв. до н. э. зодчий фараона Джосера Имхотеп создал удивительное, устремленноевверх сооружение из семи поставленных одна на другую уменьшающихся мастабавысотой более 60 м. Это была первая ступенчатая пирамида. Имя создателяпирамиды навсегда вошло в историю Египта, и впоследствии знаменитый ученый истроитель был даже причислен к сонму богов. Последователи Имхотепа, развиваядальше его идеи, пришли к созданию пирамид так называемого классического типа сгладкими гранями, поражавших воображение современников и далеких потомков. Не­далекоот древней столицы Египта города Мемфиса на западном берегу Нила в местечкеГиза высятся три великие пирамиды фараонов Хуфу, Хафра и Менкаура. Величайшаяиз них пирамида Хуфу (Хеопса) достигает в высоту 146,6 м, длина стороны ееоснования — 233 м, площадь пирамиды около 50 тыс. кв. м. Строили пирамиду около20 лет и на ее сооружение пошло 2 млн. 300 тыс. каменных блоков весом от 2,5 до30 т. Блоки пирамиды были пригнаны друг к другу с удивительной точностью, а ееповерхность была покрыта отшлифованными плитами из известняка. В сердцепирамиды находилась погребальная камера с мумией фараона, заключенной вгранитной саркофаг. Древние зодчие соорудили над усыпальницей несколько пустотс перекрытиями, равномерно распределявших колоссальную тяжесть каменной массы.

Пирамидыявлялись центром целого комплекса сооружений. Их окружали гробницы придворныхвельмож и родственников фараона, заупокойные храмы и ограды. Пирамидыолицетворяли границу жизни и смерти. Заупокойные храмы располагались наплодородном берегу Нила, оттуда дорога вела к пирамидам, на запад от которыхначиналась безжизненная пустыня. Близ пирамиды фараона Хафра выситсяудивительная статуя так называемого Большого Сфинкса, фантастического существас туловищем льва и портретной головой царя. Основу этого сооружения составляетизвестняковая скала, искусно обработанная мастерами. Размеры статуи огромны:длина 57 м, высота 20 м.

Скульптура

Каноническиетрадиции определяли развитие и древнеегипетской пластики. Скульптура составляланеотъемлемую часть храмовых и погребальных комплексов. Человек изображался встатичных, фронтальных позах. Ваятели стремились создать впечатлениемонументальности, незыблемости, величавого спокойствия. Как правило, это либостоящая с выдвинутой вперед ногой, либо сидящая на троне или на земле соскрещенными ногами фигура. Статуи окрашены в традиционные тона: мужские — вкрасно-коричневый, женские — в желтый цвет. Использовалась инкрустация спомощью драгоценных камней и металлов. Традицион­ность изображений объясняетсяих ритуальным предназначением. По верованиям египтян статуи могли служитьвместилищем души усопшего человека. В то же время такая задача требовала отмастеров передать сугубо индивидуальные, реалистические черты каждого человека,создавая как бы двойника умершего. Ярким примером сложившегося стиля являетсястатуя фараона Хафра наследника Хуфу. Царь изображен сидящим на резном каменномтроне, поза его величава и неподвижна. Солнечный сокол Гор своими крыльями осеняетголову божественного владыки. Могучий фараон бесстрастно взирает на мир, ничтоне может поколебать его власти, все прах у его ног. И все-таки это реальныйчеловек, художник создал портрет, по которому мы можем судить о властном инепреклонном характере строителя второй великой пирамиды.

Классическимиобразцами пластики Древнего царства могут служить статуи царевича Рахотепа, егосупруги Нофрет, вельможи Ранорефа. Лаконичными, даже скупыми чертами переданоощущение ясности, спокойствия, умиротворения на пороге вечности[3].

Дажев рамках канона мастера древности стремились показать индивидуальностьчеловека, раскрыть его внутренний мир, мир мыслей и чувств. Так, в портретнойстатуе царского писца Каи перед нами предстает образ хитрого, умного иосторожного слуги, готового немедленно выполнить волю господина. Еговнимательные, широко распахнутые глаза, инкрустированные бронзой, алебастром,горным хрусталем,— настороже, раболепно, жадно ловящие слово или жест царя,рука занесена в готовности над свитком папируса.

Другойтип предстает перед нами в статуе царского сына Каапера. Это плотный, дажетучный человек с мягкими округлыми чертами добродушного лица. Он уверенно инеторопливо идет, опираясь на посох, его голова высоко поднята в сознаниисобственного достоинства. В научный оборот эта статуя вошла под названием«сельский староста». Так назвали ее рабочие-арабы на раскопках, настолькореален и узнаваем был образ человека, жившего 5 тысячелетий назад. А портретзнаменитого зодчего Хемиуна, строителя великой пирамиды фараона Хуфу,представляет нам властного, умного, энергичного и даже жестокого человека,волею которого великий замысел бы воплощен в жизнь.

Большуюроль в искусстве Египта играли рельефы и росписи усыпальниц и храмов. И здесьбыли выработаны свои методы и приемы изображения. Использовался выпуклыйбарельеф и врезанный рельеф с углубленным контуром. Росписи делались по сухойповерхности минеральными красителями: охрой, сажей, тертым лазуритом, окисямимеди. Иногда роспись создавалась с помощью заполнения специальных углубленийцветными пастами. В рельефах и росписях сюжеты обычно располагались в видефризов по поясам, последовательно рассказывая о том или ином событии. Такжепоследовательно пояс за поясом располагались древние иероглифические тексты,врезанные в камень. Сама письменность служила своеобразным орнаментом, украшавшимповерхность стен. Перед нами последовательно проходят сцены сражений, охот,пиров и увеселений царей и знати. Мы видим и труд простых людей: земледельцев,скотоводов, рыбаков, кузнецов и мореходов. В настенных изображениях действуютте же каноны, выработанные еще в плите Нармера. Изображения фараона и боговимели большие размеры, чем изображения простых смертных, ракурс фигурвоссоздает иллюзию объема.

В тоже время в изображении простых людей допускалось вольное обращение спредписанными правилами. В усыпальницах царей и вельмож были найдены такназываемые «ушебти» — многочисленные статуэтки тех людей, которые должны были ипосле смерти служить своим господам: рабы, носильщики, музыканты, повара,—представляющие совершенно свободные, раскованные позы и жесты людей из народа,отличающиеся яркой выразительностью, эмоциональностью, движением.

Многочисленныевойны, восстания рабов, внутреннее перенапряжение и ослабление государствапривели к кризису и гибели Древнего царства. В XXIII в. до н.э. Египет вновь распался на независимые области.

ИскусствоСреднего царства Общая характеристика искусства

 

Тольков XXI в. до н. э. фараоны новой династии, выходцы из городаФивы в Верхнем Египте, смогли вновь объединить страну. Новые цари сделали свойродной город столицей государства. В окрестностях Фив начинают возводитьсяхрамовые комплексы и усыпальницы фараонов. Новым словом в развитии египетскойархитектуры стала усыпальница — храм фараона Ментухотепа I вДейр-эль-Бахри (XXI в. до н. э.) — выдающийся памятник древнеегипетскогозодчества. Храм представлял собой сочетание окруженных колоннами террас свозвышающейся в центре пирамидой, которая опиралась на скальное основание.Натеррасы вели широкие пандусы (пологие подъемы). Из долины реки к храму шладорога длиной в 1200 м и шириной в 32 м. Новым в храмовом строительстве было исоздание так называемых пилонов — монументальных трапециевидных башен,расположенных по сторонам главного входа в храм. Перед храмами и дворцами царейстали сооружаться обелиски с иероглифическими текстами. Это были монолитныесужающиеся кверху четырехгранные колонны с пирамидальным завершением.

Сукреплением власти фиванских фараонов, как выражение их претензий на наследиедревних династий, делаются попытки возобновления строительства пирамид.Планировка пирамид и храмовых комплексов заимствуется со старых образцов.Однако сконцентрировать всю мощь страны для решения таких гигантских задач, какэто было во времена Хуфу, фараоны Среднего царства были не в состоянии. Ихпирамиды только по форме напоминают усыпальницы Древнего царства. Так, пирамидафараона XII династииСенусерта I имела высоту всего 61 м. Основным строительным материаломбыл кирпич-сырец и сама пирамида держалась только благодаря внутреннему каркасуиз каменных стен и каменной облицовке. До наших дней дошли только руины этихсооружений.

Темне менее, в период расцвета Среднего царства создавались и замечательныепамятники. Таким был храмовый комплекс Аменемхета III в Хавара (XIX в. до н. э.). Хотя и здесь пирамида построена изкирпича-сырца, удивителен заупокойный храм при пирамиде. Его площадь составляет72 тыс. кв. м. Храм состоял из многочисленных залов, переходов, молелен,украшенных статуями и рельефами. В античном мире этот храм прославился подназванием Лабиринта и «отец истории» Геродот сравнивал его с великими пирамидами.Особенностью храма являлось широкое применение колоннад и перекрытий,вытесанных из цельных каменных монолитов. Храм в Хавара по своемупредназначению отличается от сравнительно небольших святилищ Древнего царства.Именно он символизирует теперь власть фараона, равную власти богов. В отличиеот прошлого многочисленные статуи царя, наряду со статуями богов, заполняютпомещения храма. Более того, близ храма изваяны две колоссальные статуиАменемхета III изжелтого кварцита высотой 18 м. Теперь не только посвященные жрецы в темныхпогребальных камерах, но и весь народ должен был преклониться перед мощью царя,олицетворенной в этих колоссах.

 Скульптура

Вначале Среднего царства стремление следовать образцам древности обнаруживаетсяи в скульптуре, особенно в официальных изображениях. Статуи фараона Сенусерта I изего заупокойного храма в Лиште хотя и носят портретный характер, но в то жевремя образ дается упрощенно, схематично. Чувствуется стремление ваятелейповторить прежний идеализированный образ живого бога.

Однакосерьезные потрясения в социальной и политической жизни Египта, когда былнарушен казавшийся незыблемым уклад жизни, не могли не найти своего отражения ив изобразительном искусстве. Утверждались новые династии, личность человека,его воля, талант, смелость играли иногда решающую роль в борьбе за власть.

Впериод расцвета Среднего царства в пластике Египта формируется новоенаправление. Мастера начинают уделять больше внимания индивидуальным особенностямличности. С помощью тщательно проработанных деталей они стремятся показатьхарактер человека, его возраст, эмоциональный настрой. Яркими примерамивоплощения идей нового стиля могут служить портретные работы фараонов XIIдинастии — Сенусерта III иего сына Аменемхета III (XIXв. до н. э.). Голова Сенусерта III изваянаиз черного обсидиана. Резкий контраст света и тени на широких выступающихскулах, сжатых в узкую щель губах, глубоко запавших глазах — все это создаетощущение напряженности. Тщательно проработана мускулатура, костяк, складки кожилица. Возникает образ реального человека — волевого, властного, ироничного,много повидавшего правителя.

Впортретной статуе его наследника Аменемхета III из черного гранита и особенно в статуе в виде сфинксаощущается продолжение этих новых тенденций. Хотя поза сидящего в парадномубранстве фараона выдержана в каноническом стиле и повторяет позу фараонаХафра, лицо Аменемхета III даетпредставление о его энергичном, властном и суровом характере.

Новыевеяния коснулись также рельефных изображений и настенной живописи. Их сюжетыстановятся более разнообразными, сцены — более динамичными, позы людейсвободными и раскованными. Фигуры уже не располагаются строго по фризам. Ониестественно включены в композиции на фоне природы или в бытовых условиях. Мягчеи богаче становится цветовая гамма. Художники наряду с яркими одноцветнымитонами начинают использовать различные смеси красителей, полутона, что придаетросписи более изысканный характер. В целом в эпоху Среднего царства искусствоЕгипта, используя наследие прошлого, сделало новый шаг вперед в своем развитиив сторону реализма и человечности.

Однакопериод подъема опять сменяется кризисами и потрясениями. Вновь ослабеваетцентральная власть. Этим воспользовались азиатские кочевые племена гиксосовоколо 1700 г. до н. э., захватившие Египет.

ИскусствоНового царства

Борьбуза независимость и объединение страны вновь возглавили правители г. Фивы. В1560 г. до н. э. кочевники-гиксосы были изгнаны и фараоны XVIII династии сноваобъединяют Египет в единое целое. Воскресшая и обновлен­ная страна при великихфараонах Яхмосе I и Тутмосе III достигает пика своего могущества. Границы государствана юге включают золотоносную Нубию, а на севере доходят до Евфрата. Непрерывнымпотоком из завоеванных земель потекли толпы рабов, золото, слоновая кость,драгоценные камни, умножая богатства царей, знати и жреческого сословия.Несметные богатства позволяли правителям Египта украшать страну, и прежде всегостолицу — г. Фивы — великолепными храмами, с необычайной пышностью поднять ивозвеличить престиж царской власти и культы богов. Особенное значениеприобретает культ верховного божества Фив — Амона. Его культ сливается скультом древнего солнечного Ра в единое целое — культ Амона-Ра. Вместе с тем вкультуре Египта все более сказывается и внешнее влияние завоеванных стран иземель, с которыми у него установились прочные торговые отношения.

Искусствуэтой эпохи свойственны не только пышность и богатство, но и стремление кизысканности, изяществу и утонченности.

 Архитектура

Основнымтипом архитектурного сооружения в период Нового царства становится храм.Усыпальницами фараонов служат тайные скальные гробницы расположенные близ Фив втак называемой «Долине царей». В период правления XVIIIдинастии сложился тип храма,представляющий собой в плане вытянутый прямоугольник. От долины Нила к фасадухрама вела аллея сфинксов. Сам фасад оформлялся в виде двух трапециевидныхбашен-пилонов, перед которыми возвышались иглы обелисков и стояли колоссальныестатуи фараонов. Узкий проход между пилонами приводил в. открытый прямоугольныйдвор, обнесенный колоннадой. Далее следовал по прямой закрытый колонный зал иза ним само святилище. Колоннада центральной части залов возвышалась надбоковыми портиками и в помещения проникал естественный свет. Основные залыхрамов дополнялись молельнями, подсобными помещениями, складами; все это вцелом создавало громадные храмовые комплексы. Залы храмов украшали многочисленныеста­туи царей и богов. Стены и колонны покрывали монументальные рельефы иросписи, сопровождавшиеся священными иероглифическими текстами.

Встолице Египта Фивах были созданы два прославленных храмовых комплекса вКарнаке и Луксоре, посвященные культу Амона-Ра. Сооружение Карнакского храманачалось в XVI в.до н. э. и до нас дошло имя его первого строителя зодчего Инени. В XV в.до н. э. зодчий Аменхотеп-Младший начал строительство Луксорского храма. Напротяжении столетий правители дополняли, достраивали, украшали эти храмы. На ихстенах фараоны прослав­ляли свои деяния, так что храмы превратились всвоеобразную каменную историческую летопись своей эпохи. Поражает воображениеколонный зал Карнакского храма размером 103 на 52 м. Тесно, в шестнадцатьрядов, стоят 134 колонны гигантских разме­ров. Высота колонн центрального рядадостигает 23 м. Игра света и тени в этом колоссальном каменном лесу создавалаощущение таинственности, ничтожности человека в обители царей и богов. Капителиколонн Карнакского и Луксорского храмов оформлены в виде гигантских бутоновлотоса и папируса. Стены покрыты прекрасными рельефами и росписями. Создателихрамов стремились не только продемонстрировать мощь и величие, но отдавали даньизяществу и красоте.

Еслиусыпальницы фараонов превратились в тайные захоронения, то тем большее значениедля прославления царей получило строительство заупокойных храмов. Это быливеличественные сооружения с пилонами у подножия гор, к которым вели аллеисфинксов. От громадного храма фараона Аменхотепа III до нас дошли лишь полуразрушенные статуи, ранеестоявшие перед храмом высотой 21м. Впоследствии греки назвали их колоссами Мемнона,сына богини Зари.

Особоеместо среди заупокойных храмов занимает храм женщины-фараона Хатшепсут (XV в.до н. э.). Он сооружен в той же долине, где в эпоху Среднего царства былпостроен знаменитый храм Ментухотепа I. Строителем храма был вельможа исоветник царицы Сенмут. Зодчий создал грандиозный ансамбль из трехподнимающихся друг над другом террас. Их объединяют широкие пандусы,продолжающие дорогу сфинксов из долины Нила. Фасады террас храма оформлены ввиде изящных колоннад и, как бы постепенно вырастая, поднимаются к горам.Сочетание плавного вертикального движения с горизонтальными ритмами белоснежныхколонн создает удивительное чувство уравновешенности и гармонии, плавногоперехода к вечности. Храм был богато декорирован и украшен с использованиемдрагоценных материалов. Его помещения украшало более 200 статуй женщины-царя.

 Скульптура

Новыйстиль гармонии и красоты проявляется и в изобразительном искусстве. Еслиофициальные изображения: колоссы, сфинксы еще носят черты обобщенности,схематизма, то более интимная скульптура отличается мягкостью, пластичностью,ярко выраженной индивидуальностью. Так, тронные портреты Хатшепсут изображаютженщину-фараона в полном царском уборе и даже с искусственной бородой — таковканон. Но есть и другие изображения царицы, где она предстает во всем обаянииженской мягкости и красоты.

Прекраснымиобразцами нового стиля являются скульптурные портреты храмовой певицы Ранаи иверховного жреца бога Амона Аменхотепа. Созданные в технике мелкой пластики изтемного эбенового дерева статуэтки богато инкрустированы драгоценнымиметаллами. Изящность, грациозность, изысканность становятся отличительнымипризнаками нового стиля.

В томже ключе шло развитие и настенных изображений. В 79 храмовых рельефах иросписях динамичные, сложные композиции сменили плавные, неторопливые сюжетыдревности. Мы видим стремительно мчащиеся колесницы великого завоевателяТут-моса III, рассказы овеликих путешествиях, сцены охоты и великолепных пиров. Строгая, скупаяпрорисовка фигур сменяется мягкими пластичными линями. Колорит росписейобогащается теплыми розовыми, золотистыми полутонами, передающими оттенкичеловеческой кожи. В развевающихся полупрозрачных одеждах кружатся прекрасныеженщины. Ткань не скрывает, а лишь подчеркивает фацию и воздушность прекрасныхфлейтисток и танцовщиц.

Изящныйстиль утверждается и в прикладном искусстве. Предметы туалета, керамика,ювелирные изделия из драгоценных камней и металлов отличаются непревзойденнойтонкостью работы и изысканным вкусом.

Амарнский период (начало XIV в. до н. э.). Наметившиесятенденции в изобразительном искусстве обусловили его необычный взлет, которыйвошел в историю под названием Амарнского периода. Этому предшествовали серьезныепотрясения в политической и религиозной жизни Египта. Непомерное обогащениезнати и жрецов усилило их могущество и спровоцировало конфликт с царской властью.Стремясь обуздать своеволие жречества и вельмож, фараон Аменхотеп IVпроводит радикальную религиозную реформу, которая должна была укрепить преждевсего политическую власть царя[4].

Фараон-реформаторобъявил ложными всех старых богов, их храмы были закрыты, а имущество пополнилогосударственную казну. Новым единым божеством вместо символа солнца Амона-Растало само солнце под именем бога Атона. Фараон изменил свое тронное имя и сталвеличаться Эхнатоном (Дух Атона). Считалось, что каждый человек, безпосредничества жрецов, может общаться с богом-солнцем. Вместо древнегокультового языка, доступного только жрецам, в обиход, литературу и даже всвященные гимны вводится современный разговорный язык. Опасаясь происков фиванскихжрецов, фараон переносит свою столицу в Средний Египет. Там он строит городАхетатон (Небосклон Атона). Сегодня это место носит имя Тель-эль-Амарна. Отсюданазвание — Амарнский период.

Отказот старого пантеона богов предопределил пересмотр традиционных каноновархитектуры и изобразительного искусства. Вместо таинственных колонных заловсооружаются открытые, залитые солнечным светом просторные дворы с жертвенникамисолнцу. Однако храмы Ахетатона, построенные из кирпича-сырца, оказалисьнедолговечными и не сохранились до наших дней.

Наиболеезначительные достижения Амарнского периода связаны с развитием нового стиляпластических форм, с новой трактовкой изображения человека. Разрыв смноговековой традицией идеализированного, богоподобного изображения царяобусловил поиск и новых форм, отличающихся от предписанного старой религиейканона. В соответствии с идеологией реформ, где большое значение придавалосьпоискам истины, моральному аспекту, развитие изобразительного искусства пошлопо пути приближения к реальной жизни, по пути раскрытия подлинного, внутреннегомира человека.

Вэтом плане характерны портретные изображения самого Эхнатона, вышедшие измастерской знаменитого скульптора Тутмоса. Главным в этих работах является ужене изображение силы, властности и несокрушимой воли царя. Мы видим болезненноелицо человека, вытянутое, худое, с толстыми губами и широким носом,полуприкрытыми грустными глазами. Но этот образ привлекателен своей внутреннейодухотворенностью, моральной силой и уверенностью в своей правоте. В следованиитакому реалистическому стилю художники иногда доходили до грани гротеска, дажекари­катуры. В царских мастерских найдены рельефные наброски, на которых фараонизображен почти в смешном виде. В поисках наибольшей выразительности утрировались,нарочито подчеркивались наиболее характерные черты лица и фигуры Эхнатона. Нопостепенно была найдена необходимая мера, обретена гармоничная ясность иотточенность изображения. Вершиной пластического искусства рассматриваемогопериода являются портретные бюсты прекрасной супруги Эхнатона царицы Нефертити.В Берлинском музее хранится портрет Нефертити из раскрашенного известняка, окотором в истории искусства говорится как о самом совершенном из женскихизображений. Прекрасная голова Нефертити на длинной и гибкой шее увенчанацарской короной. С изумительной тонкостью моделированы черты лица: точеный нос,нежные губы, немного приподнятый подбородок и распахнутые под высокими бровямиглаза. Мастер нашел удивительное сочетание царственной красоты и нежнойженственности. Это впечатление усиливают теплые, телесные тона покрытия всочетании с роскошным ожерельем и ярко-синей короной царицы. Из мастерскойТутмоса до нас дошли и два незавершенных портрета Нефертити, по которым мыможем судить о процессе работы художника.

Нетолько в трактовке образов, но и в сюжетной канве изображаемого появляетсямного нового, немыслимого доселе в величественном искусстве Египта. В рельефахи росписях стен Ахетатона появляются бытовые, и даже интимные сюжеты. Фараонизобража­ется в окружении семьи, с любимой супругой и играющими детьми.Настоящее человеческое горе, а не традиционное оплакивание, предстает переднами в сцене смерти одной из царских дочерей.

Человечность,лиризм сочетаются в этом новом стиле с изысканностью, утонченностью, даженекоторой нарочитой манерностью.

Периодреформ был недолог. После смерти фараона-реформатора начинается возврат кстарому. Восстанавливаются культы старых богов. Само имя Эхнатона было преданопроклятию, Ахетатон разрушен и столица снова перенесена в Фивы. Однако влияниеамарнского искусства продолжало ощущаться долгие годы. Полный возврат кпрошлому в культурной жизни страны был уже невозможен.

Найденныев гробнице преемника Эхнатона фараона Тутанхамона произведения искусствавыполнены в традициях амарнского стиля. Это была единственная усыпальница,найденная неразграбленной, и в ней сохранились ценнейшие предметы издрагоценных материалов. Великолепны саркофаг царя и золотая маска синкрустациями из лазурита, фаянса, стекла и драгоценных камней. Восхищениевызывает не только высочайшая техника обработки металла. С погребальной маскина нас смотрит юношеское лицо с тонко очерченным носом, широко раскрытымиминдалевидными глазами, в уголках рта притаилась улыбка. И на всем отпечатокутонченного изящества мастеров Ахетатона. В усыпальнице найдены сотни предметовутвари, драгоценных украшений, пластики, инкрустаций на дереве и металле,оружия и повсюду, даже в мельчайшей принадлежности туалета, ощущается дух новогостиля.

В14—11 вв. до н. э. Египет еще вел завоевательные войны, знал годы величия иславы. Продолжалось строительство великолепных храмов Карнака и Луксора,возводились пышные заупокойные храмы царей. Во времена правления великихфараонов Сети I и Рамзеса II создаются уникальные сооружения.Так стремясь утвердить свою власть над завоеванной Нубией Рамзес IIстроит гигантский храм в Абу-Симбеле, целиком высеченный в скале. Казалось,вернулись традиции доамарнского времени. Главный замысел этого сооружения —продемонстрировать могущество и силу власти. Фасад храма представлял собой какбы переднюю стену гигантского пилона, перед которым возвышались вырубленные изскалы 20-метровые статуи Рамзеса II. Видные издалека плывущим поНилу судам колоссы производили впечатление несокрушимой мощи. Стены внутреннихпомещений храма покрыты изображениями, прославляющими деяния фараона. В самомсердце храма, в молельне рядом со статуями Амона, Птаха и Ра-Харахте помещенастатуя самого Рамзеса И.

Продолжаяотстраивать фиванские храмовые комплексы, Рамзес II фактическипереносит свой административный центр далеко на север Египта, в древний Танис.Там строится новый город Пер-Рамзес (Дом Рамзеса). В украшении новой столицапроявляется то же стремление к мощи и гигантизму. На севере эти замыслыпопадают на благоприятную почву. Здесь влияние амарнского стиля было слабее, аперед глазами в Сакара и Гизе находились титани­ческие памятники Древнегоцарства.

Вконце XIII—XI вв. до н. э. начинается период затяжного упадка.Победоносные войны обогатили царя и знать, но разорили народ и привелихозяйство страны в упадок. Усилился натиск внешних врагов. И уже сыну Рамзеса IIприходилось думать о обороне страны. Одна за другой утрачиваются завоеванныетерритории. Египту вновь грозит распад. Такая ситуация приводит к застою иупадку изобразительного искусства. Прекращается строительство крупныхсооружений, утрачиваются навыки мастеров пластики и живописи, произведенияискусства все более стандартизируются и подпадают вновь под правила религиозныхканонов.

Позднеевремя

В последнее тысячелетие до н. э. тенденции распадагосударства и угасания культуры усилились и приобрели необратимый характер.Страна периодически подпадает под власть иноземных завоевателей: нубийцев, ливийцев,ассирийцев, персов.

Времяот времени удается ненадолго объединить страну. Так было в период правленияливийского фараона Шешонка I (сер. X в. до н. э.), или саисскихфараонов (VII в. до н. э.). Искусство этого периода еще не забылодостижений прошлого. Техническое мастер­ство ваятелей, художников, ювелиров ещедостаточно велико. Но ничего нового уже не создается. Художественное творчествов основном питается прошлым, повторяет его образцы. Однако оно не в состоянииподняться даже до уровня пройденного.

 Литература

 

ЦивилизацияДревнего Египта оставила человечеству богатейшее литературное наследство.Наиболее характерной особенностью древнеегипетской литературы является еенеразрывная связь с религиозно-мистическим мировоззрением и, в соответствии сэтим, непременная традиционность древних сюжетов, литературных мотивов, жанрови форм, которые сохранялись в течение тысячелетий.

Большаячасть литературных произведений являлась художественной формой религиозныхмифов, преданий, легенд, политических идей и догматов. Литература выполнялафункцию религиозно-этиологического объяснения возникавших перед человекомвопросов о происхождении мира, о смысле жизни и смерти, о природных явлениях ит. д.

Значительный пласт литературы Египтасоставляли облеченные в художественную форму религиозные гимны, псалмы,заклинания, исполнявшиеся в храмах при исполнении церемоний поклонения богам.Так, например, в древнеегипетской литературе мы видим целый цикл культовыхмифов об Изиде и Озирисе. В мифах делается попытка объяснить круговорот природныхциклов рассказом о смерти бога Озириса от рук его злого брата, бога Сета.Смерть Озириса и его воскресение с помощью жены,богини Изиды и сына бога Гора являются причиной угасания и возрождения природы.В «текстах пирамид» сохранились поэтические гимны в честь бога солнца Ра.

Кофициальной литературе относятся гимны в честь царей, как, например, «ГимнСенусерту III», где восхваляется властелин, «защищающий страну ирасширяющий ее границы, покоряющий иноземные страны».

Вместес тем надо отметить, что наряду с религиозной и официальной литературой до насдошли и элементы народного творчества в виде сказ Амарнский период, трудовыхпесен, пословиц, поговорок. В них выступают черты подлинной жизни простых людейв переплетении со сказочной фантастикой. Таковы древнеегипетские сказки «О двухбратьях», «О правде и кривде» и др.

Кобласти светской литературы относятся и популярные в Древнем Египте описанияпутешествий. Военные походы и развитие торговых связей открывали новые страныперед неподвижным миром древней культуры. Многие из этих произведений наряду сотражением реальности содержат и элементы фантастики. Таков древнеегипетский«Рассказ о потерпевшем кораблекрушение», в котором герой попадает на фантастическийостров. Более реалистичны «Рассказ Синухета», опального вельможи, бежавшего изЕгипта и описывающего путевые впечатления и «Путешествие Уни-Амона» — чиновника,выполнявшего за рубежом повеление фараона.

Музыка.О развитии музыкального искусства в Древнем Египте мы можем судить помногочисленным изображениям на фресковых росписях пиров и развлечений. Так, всцене пира из гробницы Нахта, жреца храма Амона в Фивах (конец XV в.до н. э.), мы видим изгибающихся в изысканных позах танцовщиц. На фресках гробницыДжесеркарасенеба представлен целый ансамбль музыкантов, играющих наразнообразных инструментах. Здесь изображены арфа, своеобразная лира срезонатором, двойная флейта, струнный инструмент с длинной декой. Известно, чтоторжественные гимны царям и богам исполнялись в храмах с музыкальнымсопровождением. Все это свидетельствует о том, что музыкальная культураДревнего Египта была богата и разнообразна.

Наконецв 332 г. до н. э., после завоевания Александром Македонским, Египет утрачиваетсвою самостоятельность. В период правления македонской династии Птолемеев вкультурном развитии страны наступает так называемая эпоха эллинизма, когдадревнее наследие прошлого сливается с мощной волной влияния антично­сти.

/>Список литературы

1. Афанасьева В., Луковнин В., ПомеранцеваН. Малая история искусств. Искусство Древнего Востока. М., 1976.

2. ИскусствоДревнего Востока. Памятники мирового искусства. М., 1968.

3. История зарубежного искусства/Под ред.М.Т. Кузьминой, НЛ. Мальцевой. М., 1984.

4. История Древнего Востока/Под ред. В.И.Кузищева. М., 1988.

5. История Древнего мира. Ранняя древность.Кн. I, M., 1989.

6. Керам К. Боги, гробницы, ученые/Пер. снем. М., 1994.

7. Любимов Л. Искусство Древнего мира. Книгадля чтения. М., 1980.

8. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта.Очерки истории и теории изобрази­тельных искусств. М., 1958.