Реферат: От средневековья - к "новому времени"

  Отсредневековья — к «новому времени» 

          

           История искусства не знаетболее крутого поворота от средневековья к новому времени, чем в Россииначала  ХУIII столетия.  Вплоть до начала царствования  Петра I моглоказаться, что  позднесредневековаяхудожественная система на Руси прочно властвует, а чужеземные  «фряжские затеи» растворяются в ней, какручьи в море.  И вдруг это море ушло подземлю и на обнажившимся  дне  стали со сказочной быстротой произрастать совершенно новые побеги, так же как наберегах Невы  « из тьмы лесов, из топиблат » встала  новая русская столица,вскоре став  шая одним из красивейшихмира. Всего несколькими десятилетиями раньше, в то время, когда во Фландрииработал Рубенс, в Испании — Веласкес, в Голландии —  Рембрандт, русские иконописцы только-тольконачинали писать парсуны -  иконоподобныепортреты царя Ивана Грозного,  царяФедора Иоанновича, о внешности которых знали понаслышке. 

     Художественная система Древней Руси былавеликой и прекрасной, покуда не истощилась ее историческая почва. Но ХVII векеона истощилась, и плоды начали чахнуть. На общемировом  историческом фоне она становиласьархаизмом;  Петр, прорубая окно в Европу,взорвал и старую художественную традицию. Правда традиции способны и возрождатьсяиз пепла, когда приходит их час.

     Впрочем, в эпоху, начавшуюся с реформПетра древнерусские традиции не погибли, а только ушли в глубь и на периферию.Россия была громадна. От камня, брошенного Петром в застоявшиеся российскиезаводи, круги шли по всему обширному пространству,  но чем дальше от центра — от Петербурга  и Москвы,  -  тем они были слабее. Окраинная деревенскаяРоссия продолжала жить художественным наследием старины: пела старинные песни,рассказывала былины и сказки, резала по дереву русалок-берегинь, хранила заветыиконного письма, донесенные до наших дней мастерскими Палеха.  Художественный облик России ХУIII векаскладывался из многих пластов, и только верхние, петербургские пласты основательнооторвались от прошлого.

     Сложность петровской эпохи ярко отражаетсяна всей ее культуре, в частности на искусстве.

     Характернейшей особенностью этого времениявляется стремление к знанию. В 1697 году Петр сам едет учиться на Запад.  Сэтого же года он начинает посылать туда молодежь обучаться «навигационнымнаукам, живописному искусству, механике, инженерству, артиллерии» и т.д.  Как известно, Петр периодически устраивал смотры дворянских «недорослей», непозволяя им жениться, пока  не«превзойдут науку».

     Петр 1 в своей художественной политике напервых порах руководствовался не столько эстетическими, сколько деловыми соображениями.В искусствах он видел прежде всего важное подспорье научному и техническомупрогрессу, поэтому и хлопотал об их обновлении: иконописными методами нельзябыло ни иллюстрировать научные книги, ни исполнять чертежи и проекты, ни делатьдокументальные зарисовки. Для этих целей лучше всего годилась гравюра — линейное, точное, экономное изображение, среднее между картиной и чертежом.Такие документальные гравюры при Петре сразу же получили распространение.

     Культура петровского времени отличаласьделовитостью, но скучной ее не назовешь: в ней таилась романтическая нетерпеливость- поскорее узнать, открыть, освоить, догнать. После столетий неспешноготрадиционного развития и недоверия к новшествам Россию обуяла неистоваялюбознательность. Сам Петр не только собственноручно владел четырнадцатьюремеслами — плотничал, точил, строил, делал чертежи кораблей, — но и страстноувлекался всем необычным — редкостями и диковинами. Он основал Кунсткамеру — коллекцию природных диковин, «как человеческих, так и скотских, звериных иптичьих уродов», поощрял раскопки в сибирских курганах, приказывал собирать ихранить «старые надписи на каменах, железе или меди, или како староенеобыкновенное ружье, посуду и прочее все, что зело старо и необыкновенно».Главной же его страстью было судоходство, и любимыми его художниками были те,кто умел изображать корабельные снасти. Поэзия петровского времени- это поэзиякораблестроительства, соленого морского ветра.

 
Архитектура XVIII века.

    Понятно, почему Петр, самодержавный царькрепостнического государства,  поначалу стаким жаром ухватился за традиции

бюргерскойГолландии:  тут все было ему на руку — опыт в мастерствах, опыт в науках и, главное, опыт общения с морем и покорения  моря. Из Голландии Петр выписывал мастеров ихудожников, там покупал картины, сам обучался там корабельному делу, а своевеликое детище — Петербург — ему хотелось сделать похожим на Амстердам.

    Большие возможности для дальнейшегоразвития русского зодчества  раскрылись встроительстве  нового города на  берегах Неве, заложенного первоначально какпорт и крепость, но вскоре превращенного в столицу. С самого начала Петербургстроился как город, а не как собрание помещичьих усадеб: указом 1714 г. Петркатегорически запретил строиться в глубине дворов, фасады должны быливытягиваться вдоль улиц, прямых и широких. Строительство  Петербурга сопровождалось большими работамипо укреплению берегов Невы и малых рек, сооружению каналов. Для успешногорешения новых задач были приглашены иностранные архитекторы, помогавшие быстрееосвоить опыт западноевропейского строительства; одновременно русских мастеров посылали для обучения за границу. Из числа приглашенных  иностранных зодчих значительноевоздействие  на развитие русскойархитектуры  оказали только те, которые вРоссии прожили долго, познакомились с местными условиями, широко и серьезноподошли к решению поставленных задач. Наиболее крупным среди них был Д. Трезини, соорудивший Петропаловскийсобор и Петропаловские ворота в крепости, спроектировавший  зданиеДвенадцати коллегий и Гостиный двор. Здания, построенные Доменико Трезини,способствовали формированию характерных приемов нового стиля русскогобарокко.  Крупнейшими русскими зодчими,творчество которых сложилось в процессе строительства Петербурга, были М.Земцов, И. Коробов, П. Еропкин. Общая направленность их  работ характеризует важнейшие основные области строительства второй четверти ХVIIIвека.  М. Земцов  был строителем различных по назначению сооружений- дворцовых и административных.  Одним изизвестных произведением Земцова был Аничков дворец на Невском проспекте.  С именем Коробова связаны большие работы в Адмиралтействе.  Еропкин был выдающимся градостроителем. Стильархитектуры этого времени может быть охарактеризован как раннее барокко вкотором сплавлены воедино русские архитектурные традиции ХVII века ипривнесенные формы западноевропейского строительства. Петру-победителю хотелосьбыть не хуже европейских монархов, не уступать им в блеске. Он пригласил изФранции королевского архитектора Леблона и поручил ему  главную роль в строительстве загороднойрезиденции Петергофа, который он задумал сделать подобием Версаля и дажепревзойти французский оригинал. И в самом деле, Петергоф ослепителен, особенноего центральная панорама с каскадами фонтанов. Решающей для расцвета русскогобарокко была деятельность отца и сына Растрелли. Сын скульптора Растрелли, БартоломеоРастрелли-младший, был архитектором. Его можно считать русским художником, т.к.он работал исключительно в России. Растрелли создал в полном смысле слованациональный русский стиль в архитектуре, не имеющий прямых аналогий на Западе.Русское искусство обязано ему блестящим расцветом дворцового ансамбля. Изгорода-порта и города-крепости Петербург был превращен им в город дворцов.  Начинал он при Анне, а по-настоящему развернулсяв царствование Елизаветы, то есть в 40-х и 50-х годах. Русская архитектурасередины века частью создана, частью вдохновлена им. Большой Царскосельский дворец,Зимний дворец на берегу Невы, дом Строганова на Невском проспекте, соборСмольного монастыря — вот его лучшие образцы. Они праздничны и строги,пластичны и ясны. В середине ХVIII века влияние Растрелли на современных емуархитекторов было огромно, в особенности на тех, кому приходилось строить поего чертежам. К школе Растрелли можно отнести русских архитекторов: Чевакинский- им был построен Никольский Военно-морской собор в Петербурге, Квасов строилдворец и церковь в Козельце, влияние Растрелли сказалось и на Кокоринове.  Наиболее крупную фигуру в Москве представлялУхтомский, имевший для Москвы почти такое же значение, как Растрелли дляПетербурга. Из его построек наибольшее значение имеет высокая колокольняТроице-Сергиевой лавры, триумфальная арка — Красные ворота в Москве, ксожалению, снесенную.

     В 60-х годах в русском искусстве наметилсяперелом к классицизму. Хотя полной зрелости классицизм достигает в начале ХIХ век,но уже во второй половине ХVIII русская архитектура поднимается на очень высокуювысоту. Преодолев пышность барокко, его вычурность, его внешнюю парадность этимастера  достигают глубокойвыразительности строгостью и простотой. Первым вестником новых идей вархитектуре был в России французский архитектор Валлен-Деламот. Здания Деламотауже не являются дворцовыми усадьбами, но выходят прямо на улицы, всеми своимисторонами. Деламот почти не вводит скульптурных украшений в отделку основныхстен. Излюбленной формой украшения в этот период становится провисающаягирлянда или легкие барельефы изображающие подвешенные на лентах различныепредметы. Творчество Деламота имело большое значение для русской архитектуры:Деламот оказал большое влияние не только на своих учеников Баженова и Старова,но и на других архитекторов работающих в Петербурге. Если Петербург был центромвсей культурной и политической жизни страны в первой половине ХVIII век,то во второй половине снова начинает оживатьМосква. Немалую роль в этом сыграл указ о «вольности дворянской» 1761 г.,освободившей помещиков от обязательной военной службы.

     Со второй половине ХVIII веканачинается расцвет московского строительства; на первых порах здесь строит своидворцы-усадьбы крупнейшая знать: Разумовские, Шереметьевы, Куракины, Долгорукиеи т.д. Их дворцы отличаются от петербургских больше широтой, большей«усадебностью»; недаром Москву называли «большой деревней». Труднее, чем вПетербурге, здесь изживаются наследия пышности барокко и рококо, туже идетусвоение классицизма. Будущий русский архитектор Василий Иванович Баженовзанимался в школе Ухтомского, затем учился в Московском Университете и наконецзакончил  Академию художеств. Послезаграничной командировке он поселился в Москве, с которой связаны егокрупнейшие постройки и проекты. Особо видное место среди них принадлежитпроекту Кремлевского дворца и строительству в Царицыне под Москвой. В отличииот характерных приемов дворцовых сооружений середины века Баженов выдвигает напервое место решение общих задач планировки. Он намечает создание на территориикремлевского холма целый системы площадей и объединяющих их проездов изадумывает весь дворец, учитывая общую планировку и конкретные особенностиместности. В строительстве ансамбля в Царицыне Баженов также смело и по-новомуподошел к поставленной перед ним задаче. В отличие от дворцовых сооруженийсередины века он создал здесь живописный пейзажный парк с размещенными в немнебольшими павильонами, органически связанными с теми конкретными участками, накоторых они возведены. В своеобразных архитектурных формах царицынских построекБаженов пытался развивать традиции древнего московского зодчества. Из построекБаженова в Москве особое значение имеет бывший дом Пашкова. Зодчий хорошо использовал рельеф участка и учел местонахождение здания в непосредственной близости от Кремля. Баженов был не толькозамечательным зодчим-практиком, он принадлежал и к крупнейшим представителямрусской художественной культуры. Наряду с Баженовым в Москве работал М.Казаков, своим образованием обязанный школе Ухтомского. Практическаядеятельность Казакова началась в Твери, но важнейшие его постройки быливыполнены в Москве. Казаковым было построено много различных зданий в Москве,среди которых особенно выделяются Университет и Голицынская больница, перваякрупная городская больница Москвы. В конце ХVIII векабольшие строительные работы вел Джакомо Кваренги уроженец Северной Италии, онтолько после своего приезда в Россию получил возможность создать крупные произведения.Среди выполненных по его проектам многочисленных зданий простых и лаконичных поформам, так же преобладают общественные сооружения — Академия наук,Государственный банк, торговые ряды, учебные заведения, больница. Одна излучших построе Кваренги — здание учебного заведения — Смольного института.Внутренние помещения находятся у Кваренги в глубоком соответствии с внешнейархитектурой. Залы его величавы уже самыми своими размерами. К тому же онипочти всегда прямоугольны; Кваренги особенно увлекается квадратными планами,дающими наибольшую уравновешенность. Та же пропорциональность широкоприменяется Кваренги в наружном оформлении, в соответствии всех элементовздания. Творчество Кваренги от начала до конца было целостно и едино.

   Скульптура XXVIII века.

 

     В древней Руси скульптура в отличии отживописи находила сравнительно небольшое применение, в основном как украшениеархитектурных сооружений.  В ХVIII веке неизмериморазностороннее стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые,светские идеалы общества. Прежде всего начинает развиваться монументально — декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой и продолжающая старыетрадиции. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшенияхПетергофского дворца. В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники.Собственно первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли. Он с сыномприехал из Франции в  1746 году поприглашению Петра I и нашел в России свою новую родину так как получилбольшие возможности для творчества. Самое лучшее, что он сделал, — этоскульптурный портрет Петра I и статуя императрицы Анны Иоанновны арапчонком.Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного реформатора. Огромная взрывнаяэнергия заложена в неукротимом облике. Статуя Анны тоже по-барочному эффектна,ее облик тоже устрашает, но устрашает по-другому: нарядный многопудовый идол сотталкивающим лицом старой женщины, которая важно движется не видя кругом себяничего. Редкий пример разоблачительного парадного портрета.

     Во второй половине  XVIII века скульптура достигает большихуспехов. Развиваются все виды ее и жанры. Русские скульпторы создают имонументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают надукрашением многочисленных архитектурных сооружений. Первым русским скульптором,выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов. Павлову принадлежат барельефы1778 года в интерьере Кунсткамеры. Выдающимся событием в общественной икультурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, такназываемый «Медный всадник». В отличии от Б, Растрелли Э. Фальконеизваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра, показав егозаконодателем и преобразователем государства. Скульптор передалнеудержимо-стремительное движение всадника, огромную и властную силу егоутверждающего жеста правой руки. Памятник метафорически-емко выразилполитический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу».Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русскихскульпторов — Ф. Шубин, Ф. Гордеев, М. Козловский, И. Щедрин.

     Ф. Шубин родился на севере в семьехолмогорских крестьян. В детстве познакомился с резьбой по кости, тогда изародилась его любовь к искусству. Творчество Шубина — преимущественнопортретиста — развивалось, оставаясь необыкновенно цельным и единым. Он зналпластику барокко, но выше всего для него было античное искусство. Он творческивоспринял это наследие, оставаясь самобытным художником. Шубин мастерскиисполнил бюст князя А. Голицина. За  бюстГолицина  Екатерина II наградиласкульптора золотой табакеркой. Русская знать считала за честь портретироватьсяу Шубина. Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры. М.Козловский тридцати лет поступил в Академию художеств. Здесь он выделился своимдарованием не только в скульптуре но и в рисовании. За рельеф «Князь ИзяславМстиславович на поле брани»  он былудостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию. В 1801 годуКозловский исполнил свою знаменитую статую «Самсон разрывающий пасть льва».Этот образ библейского героя воспринимался как памятник неувядаемой славерусских в их борьбе за свою независимость и свободу. В конце своей жизниКозловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову. Порывистостьдвижения, энергичный поворот головы в античном шлеме — все подчеркиваетгероический характер образа великого полководца. Последние произведенияКозловского завершают поиски русских скульпторов XVIIIвека.  Героический характер пластическихобразов, стремление к благородству и уравновешенности как бы предвосхищаютособенности русского искусства первой четверти XIX века.

Живописьпервой половины XVIII века. 

     В русской живописи Петровской эпохинаиболее значительную роль играл портрет. В нем были еще сильны влияния старойпарсуны. Статичность позы портретируемой модели, плоскостная трактовка формы,интерес к орнаменту давали себя знать в подобных произведениях. Постепенно портретначинал все глубже передавать внутреннее содержание человека. Уже в первойчетверти ХVIII века появились портреты, в которых правдиво запечатленыобразы многих выдающихся современников. Самыми крупными художниками первой половины ХVIII векабыли И. Никитин и А. Матвеев. Они скорее других преодолели старые иконописныевлияния и создали произведения реалистического характера.  И. Никитин еще мальчиком был отдан в придворныйхор, а когда стал старше, целиком посвятил себя живописи. Уже его ранниепортреты отличались большим мастерством исполнения. После возвращения изИталии, куда он был послан для усовершенствования в искусстве, он приобрелпризнание как самый талантливый художник России того времени. Петр1 оченьгордился мастерством Никитина. Никитин неоднократно писал портреты самогоПетра, из которых особенно выделяется портрет в круге. В отличии от многихиностранцев, писавших царя, как правило в парадном облачении, в пышной иторжественной обстановке, художник изобразил лишь одну голову Петра, правдивопередав его состояние. О таланте и мастерстве Никитина говорят также и другиеего портреты, например, Г.И. Головкина и Г. С. Строганова. Портретное искусствоНикитина — вершина в истории развития русской живописи первой половины ХVIII века.Никому из его современников — художников не удалось достичь такого глубокогопроникновения в существо человеческой психологии, такого артистизма и высокогопрофессионального мастерства. А. Матвеев известен как автор ряда портретов, атак же картин и декоративных росписей, которые он исполнил для Петропавловскогособора, Зимнего дворца и других зданий Петербурга. Большинство этих росписей несохранилось, так как сооружения, где они находились, были разрушены илиперестроены. В последние годы жизни Матвеев был руководителем Живописнойкоманды, которая сыграла большую роль в развитии русского искусства, и особеннов подготовке художников. Эта Живописная команда Канцелярии от строений,возникшая в Петербурге занималась созданием художественного убранствамногочисленных построек столицы и других городов.

       Крупныммастером живописного портрета, сочетавшим разнообразные художественные приемы,был в середине ХVIII века  А. Антропов.  Сын солдата, он с шестнадцати лет началучиться у Матвеева, вместе с которым создал ряд декоративных росписей вПетербурге, Москве и других городах. В портрете Петра III нетидеализации, обычной для парадных царских портретов, создаваемых художниками — иностранцами, хотя то же композиционное решение. Антропов написал оченьправдивый, острый, почти карикатурный образ царя — узкоплечего, на длинныхтощих ногах. Пышное окружение — колонна, балдахин, трон и золоченный столик сцарскими регалиями — подчеркивает физическое и духовное ничтожество царя.  Многие художники ХVIII векавышли из крепостных крестьян, а некоторые так и остались в крепостнойзависимости до конца своих дней. Крепостным графа Шереметьева был Иван ПетровичАргунов — представитель очень талантливой семьи, давший русскому искусствумногих художников. Он известен прежде всего как портретист. По приказу хозяинаему приходилось писать портреты петербургской знати, знакомых Шереметьева ичленов его семьи. Обычно они не позировали, и Аргунов, как он сам рассказывал,писал их, наблюдая во время торжественных праздников во дворце хозяина. Шереметьевне ценил в Аргунове художника, давал нередко ему самые различные поручения и,наконец,  отослал в Москву управлятьсвоим московским домом, тем самым почти лишив художника возможностью заниматьсяживописью. Творческая деятельность Аргунова развернулась в 1750-1760 годы.Известность ему принесли портреты Б. Шереметьева и В. Шереметьевой — самоуверенных и надменных дворян знатного рода. Аргунов, обучившийся у Гроота,овладел стилем западноевропейского парадного портрета. Не случайно он получилзаказ написать портрет новой императрицы — Екатерины II.

 
Живопись второй половины XVIII века.

     Портретное искусство второй половины ХVIII векадостигает подлинного расцвета. В это время творят крупнейшие живописцы Ф.Рокотов, Д. Левицкий и В. Боровиковский, создавшие блестящую галерею портретовсовременников, произведения, полные глубокой мысли, воспевающие красоту иблагородство стремлений человека. Эти портреты не только донесли до нас образымногих замечательных людей, но и явились свидетельством высокого артистизмарусских художников, их оригинальности, а также зрелости живописно-пластическойкультуры. Художники умели воссоздавать реальный образ с помощью различныхживописных средств: изысканных цветовых оттенков, дополнительных цветов ирефлексов, богатейшей системой многослойного наложения красок.

     В ряду крупнейших русских портретистоввторой половины ХVIII века наиболее своеобразным был Ф. Рокотов. Он уже молодымчеловеком получил широкую известность как умелый и оригинальный живописец. Еготворческое наследие значительно. Рокотов уже в 1760 году ученик Академиихудожеств, а через три года — ее преподаватель и затем академик. Службаотвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. В 1765 годуРокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. Там началсяновый, творческий очень плодотворный период его жизни. Он стал художникомпросвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве. В его произведенияотразилось характерное для того времени стремление лучшей, просвещенной частирусского дворянства следовать высоким нравственным нормам. Художник любилизображать человека без парадного окружения, не позирующим. Люди в позднихпортретах Рокотова становятся более привлекательными в своей интеллектуальностии одухотворенности. Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все вниманиесосредоточивает на лицах. Люди в его портретах почти всегда чуть-чутьулыбаются, нередко пристально, иногда загадочно глядят на зрителя. Ихобъединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота. Поодухотворенности, живописности, общей изысканности многие портреты Рокотоваимеют аналогию в портретной живописи лучших английских мастеров ХVIII века.              Когда расцветало творчество Рокотованачалась деятельность другого крупнейшего живописца — Дмитрия Левицкого, создавшегосерию правдивых, глубоких по характеристике портретов. Он родился, вероятно, вКиеве и вначале учился изобразительному искусству у своего отца — известногоукраинского гравера. В 1770 году на выставке в Академии художеств Левицкий выступилс рядом портретов, представ сразу же зрелым и крупным мастером. За один из них- архитектора А. Кокоринова — он был удостоен звания академика. Художник ещеопирается на традиции барочного портрета. Вскоре Левицким была создана знаменитаясерия портретов смолянок — воспитанниц Смольного института. Выполненная позаказу императрицы Екатерины II она принесла ему подлинную славу. Художникизобразил каждую из воспитанниц этого привилегированного дворянского учебногозаведения за любимым занятием, в характерной позе. Левицкий прекрасно передалочарование молодости, счастья юной жизни, разные характеры. Интимные портретыЛевицкого эпохи расцвета его творчества, который приходится на 1770-1780-егоды, представляют вершину достижений художника. В Петербурге он написалпосетившего русскую столицу французского философа Дени Дидро, нарочитоизобразив его в домашнем халате и без парика. Исполнены грации, женственности всвоих портретах М. Львова, пустой светской красавицей представляется УрсулаМнишек, расчетливая кокетливость присуща примадонне итальянской комическойоперы певице А. Бернуцций. Левицкий по-разному относился к моделям своихпортретов: к одним — с теплотой и сочувствием, к другим — как бы безразлично,третьих осуждал.  Как и многие русскиехудожники того времени, Левицкий получал за свои портреты намного меньше, чемзаезжие иностранные живописцы. Он умер в тяжелой нужде глубоким стариком, допоследних дней не оставляя кисти.

еще рефераты
Еще работы по культурологии