Реферат: Тема:   «Основные  этапы  формирования  восприятия  музыкального  произведения»

ПЛАН–КОНСПЕКТ

открытого  урока

по  методике

музыкального  воспитания

 

 

Тема:   «Основные  этапы  формирования  восприятия  музыкального  произведения»

 

 

Преподаватель: Семченко Л.Н.

 

 

Слайд 1

«Чтобы полюбить музыку, надо  прежде всего, её слушать… Надо воспитывать свой вкус на лучших образцах музыкальной классики, переходя от наиболее доступного к сложному и глубокому».

Д.Д.Шостакович

«Для того, чтобы музыка, которую слушают дети, оказывала на юных слушателей воздействие, надо научить её воспринимать.

^ Воспринимать музыку дело сложное, трудное, к нему надо подготовить…».

Б.В.Асафьев

 «Активное восприятие музыки–  основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев».

Д.Б.Кабалевский

Слайд 2

ТЕМА:

            Основные  этапы  формирования  восприятия  музыкального    произведения.

Слайд 3

^ ЦЕЛИ  УРОКА:

             Сформировать  знания  об  основных этапах  развития восприятия  музыкального  произведения.

             Обосновать  их  необходимость,  раскрыть  особенности организации  и  проведения  каждого  этапа  изучения музыкального  произведения.

             Научить  применять  знания  об  основных  этапах  изучения музыкального  произведения  в  будущей  профессиональной  деятельности.

 

      ^ МЕТОДИЧЕСКАЯ ЦЕЛЬ УРОКА:

          Продемонстрировать  эффективность использования  ИКТ  в формировании знаний об основных этапах изучения музыкального произведения.

^ МЕТОДИЧЕСКОЕ  ОСНАЩЕНИЕ:

        Мультимедийная  установка

        Фортепиано

        Нотные тексты произведений (Д.Б.Кабалевский «Клоуны»; П.И.Чайковский «Болезнь куклы», «Камаринская», «Песня жаворонка», «Старинная французская песенка».)

        Словарь эстетических эмоций

        Разработки этапов слушания произведения (дидактический раздаточный материал).

        Книга Джека Лондона «Мартин Иден».

        Книга Д.Б.Кабалевского «Как рассказывать детям о музыке?» 

 

            Многие из вас читали, наверное, роман Джека Лондона «Мартин Иден». Напомню один эпизод из этого романа. Простой рабочий парень, никогда не слышавший произведений классической музыки, силится усвоить пьесу, исполняемую на рояле его подругой.

Слайд 4

 «Он, конечно,  не понимал того, что играет Руфь. Это было совсем не похоже на звуки разбитого пианино, которое он слышал на матросских танцульках, или на оглушительную медь духового оркестра. Мартин не находил в игре девушки того простого и чёткого ритма, к которому привыкло его ухо. Иногда ему казалось, что он поймал ритмический рисунок, и он уже готов был подчинить ему строй образов, вставших перед ним, но тотчас же снова терялся в хаосе звуков…»  

(Джек Лондон. «Мартин  Иден.»  Стр. 19.)

            Почему же прекрасная музыка не доходила до сознания М.Идена?  Вряд ли это был не музыкальный от рождения человек.  Просто ему не пришлось слушать с детства красивую, благородную музыку, постепенно приучая свой слух к её  постижению. Для этого вовсе не нужно кончать консерваторию, надо лишь систематически слушать музыку.

            Для того чтобы решить эту главную задачу музыкального восприятия,  сформировать у учащихся навыки восприятия музыки, – сложному процессу постижения музыкального образа нужно специально учить. «Музыка более других искусств требует специального  подготовления» – утверждал выдающийся русский композитор и критик Владимир Васильевич Серов. Приобрести этот хотя бы минимальный слушательский опыт можно обучаясь музыке в общеобразовательной школе.

            Я хочу процитировать небольшие фрагменты интервью с известными деятелями музыкальной культуры.

Слайд 5

Жизнь человека без музыки и без театра, как жизнь без Бога, беднее. Можно быть великим учёным, можно стать очень успешным предпринимателем, но всё-таки надо благодарить Всевышнего, родителей, судьбу, если у вас есть возможность едва ли не каждый день иметь дело с музыкой. Если молодёжь проходит мимо духовных богатств, я не думаю, что это поможет ей быть порядочной, интересной, содержательной.
            Сегодня музыкой называют всё, что звучит в баре, в лифте.  Люди слышат какой-то фоновый шум и даже не обращают внимания: где-то что-то играет. Мне это напоминает ситуацию с окружающей средой.  Мы все должны дышать чистым воздухом и пить чистую воду – к сожаленью, сегодня это стало почти невозможным.
            Если говорить о здоровой нации, такой же важной частью великого очищения среды должна быть постоянная забота больших музыкантов, чтобы настоящей музыки было больше, а «хлама», «помойки» – меньше. Не хотел бы ворчать, я недостаточно стар для этого, но иногда, услышав грохот, который выдаётся за искусство, хочется просто бежать. Беда!   Мы живём в стране Пушкина, Толстого.  Я считаю, что послушать хоры Рахманинова и Чайковского – это акция духовная. Огромные богатства едва ли не погребены сегодня под натиском шума.

Слайд 6

Классическая культура – одно из высших достижений человеческого духа. Кто сейчас может подняться до уровня Пушкина?  Рядом вообще никто не стоит…  Там холодно, облака, снег на этой горе…  А в жарком  климате, внизу, в долинах – современные писатели, поэты, музыканты.   

     Процессы, которые мы наблюдаем в последние полвека, осознать пока невозможно.  Если раньше дети играли в свистульки, то сейчас – в компьютерные игры. К чему это приведёт, трудно сказать.  Теоретически можно предположить, что гении, подобные Баху, появятся именно в новых условиях. Но я, понаблюдав, что слушают сегодня, потерял часть уважения к человечеству. По крайней мере, к молодой его части – точно.  Вся музыка – в тоне на две четверти, других ритмов вообще будто нет!

                        Ни мелодии, ничего!

                        Одна громкая трескотня…

Слайд 7

^             МЫ ТЕРЯЕМ КОРНИ»  
       Мне жаль современную российскую молодёжь.  Трудно ей: своих песен, своих истоков и корней она не знает. Потеряли мы массовую народную песню – на эстраде,
 в эфире, на дисках царит пресловутый уродец «шлягер».
         К сожалению, у нас нет чёткой программы действий в области образования и культуры, никто не думает о перспективе, никто не пытается анализировать, какие последствия могут принести годы невнимания к духовным началам. Это не такая маленькая проблема, как кажется. Она позже может обернуться гораздо большими проблемами, чем те, которые у нас уже есть.

            Об этом поют и современные барды, осуждая всяческую музыкальную пошлятину. 

Слайд 8 (Тимур Шаов)

            На страницах газет часто затрагивается тема массовой музыкальной культуры. С одной стороны эстраду, кино, TV часто обвиняют в том, что они превратились в тупую развлекаловку и оболванивают народ, навязывая культуру, ведущую к деградации нации. С другой стороны обвиняют публику (зрителя, слушателя), которая употребляет этот продукт не самого лучшего качества.

            Для того чтобы зритель, слушатель вёл здоровый образ жизни, вы – будущие учителя, – должны помочь учащимся ориентироваться в безбрежном мире музыки, дать возможность приобрести слушательский опыт,  формировать их духовную культуру. А одним из путей подготовки школьников является формирование музыкального восприятия произведений. Если мы правильно организуем учебную работу по слушанию музыки в детском саду, школе, музыка станет верным спутником каждого оканчивающего школу, обогатит и украсит его жизнь.

^ ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ФОРМИРОВАНИЯ  ВОСПРИЯТИЯ

 МУЗЫКАЛЬНОГО    ПРОИЗВЕДЕНИЯ 

Наиболее полно освоение музыкального произведения происходит в процессе специально организованного слушания музыки.

Слайд9

Задача проведения слушания музыки - научить школьников слушать и слышать музыку, эмоционально на нее откликаться, следить за процессом развития музыкального образа. Большой вклад в разработку процесса восприятия музыкальных произведений школьниками внесла Надежда Львовна Гродзенская. Разработанные этим талантливым педагогом методические положения имеют непреходящую ценность. В книге «Школьники слушают музыку» (1969г.) она охарактеризовала процесс развития музыкального восприятия и   формирования   слушательской   культуры   у   учащихся.      Н.Л. Гродзенская предлагает следующие этапы освоения нового музыкального произведения по аналогии с формой «сонатного аллегро».

(Вопрос уч-ся: «Из каких разделов состоит сонатная форма?»)

Слайд10

I.               вступительная беседа (вступление),

II.            слушание произведения (экспозиция),

III.          беседа о прослушанном произведении и анализ (разработка),

IV.         прослушивание на более высоком уровне (реприза),

V.            закрепление музыки (кода).

(Вопрос уч-ся: «Какие бы вы предложили этапы освоения музыкального произведения по аналогии с сонатной

формой?»)

 Слайд 11

Все эти этапы выделены условно. Их наличие или отсутствие, их содержание диктуется конкретными условиями (зависит от конкретных целей урока, от подготовки детей, от задач, в связи с которыми исполняется произведение).

 Слайд 12

I.                   Вступительная беседа

          Как вы считаете, какова цель вступительной беседы?

(Выслушиваю ответы уч-ся.)

         Слайд 13

Главная цель вступительной беседы — мобилизовать внимание; заинтересовать произведением (его замыслом, темой, сюжетом и их выражением в музыке), т.е. возбудить интерес к произведению, желание его послушать; создать условия для эмоционального восприятия и подлинно эстетических переживаний.

Вступительная беседа может и отсутствовать, если произведение будет восприниматься детьми в верном направлении. Вступительное слово учителя должно быть кратким, чтобы не утомлять внимание детей, не отвлекать их от музыки. Нельзя упускать ничего существенного и в тоже время не следует говорить ничего лишнего. Кроме того вводное слово перед первым прослушиванием произведения требует живости и образности изложения для настройки на эстетическое восприятие.

Слово учителя имеет целью прежде всего ввести школьников в круг идей, чувств и явлений, связанных с созданием данного произведения и нашедших отражение в музыке. Целесообразно  во   вступительную беседу включать:        –  краткие сведения о жизненном и творческом пути композитора

Слайд 14

(посмотрите, как изменяется объём и содержание, глубина изложения сведений о композиторах от класса к классу), 

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17

 некоторые интересные факты из его жизни, сведения об основных чертах его творчества с упоминанием уже знакомых произведений, если они входили в программу предыдущих лет;

Слайд 18  

(Рассказывая о жизни композитора, основных чертах его творчества можно использовать хронологически выстроенный видеоряд портретов композитора:)

Слайд 19

– сведения об эпохе написания произведения;

– использовать материалы, связанные с историей создания произведения (условия создания симфоний Бетховена, как были задуманы «Картинки с выставки»)...

Большой интерес обычно вызывают и сведения о том, как складывалась жизнь произведения в последующие исторические периоды в разных странах.

 Закрыть экран

 Вот что об этом пишет Д.Б.Кабалевский в книге «Как рассказывать детям о музыке?»

Я приведу вам несколько фактов из «биографии» Шестой симфонии.

В годы Великой Отечественной войны, когда на фронте наступил перелом и Советская армия стала одерживать над гитлеровской армией одну за другой всё более могучие и блестящие победы, в радостных концертах после очередного победного салюта очень часто звучала одна из частей Шестой симфонии Чайковского.

А вот факт из совсем другой области жизни.  Не так давно в книге Юдина – знаменитого советского хирурга, умершего вскоре после войны (книга называется «Размышления хирурга»), я прочитал глубоко поразившую меня фразу. Вот что написал Юдин, спасший своим талантом, волей и хирургическим мастерством жизнь многих людей: «…перед особо трудными операциями я привык у себя в кабинете перелистывать партитуру Шестой симфонии Чайковского».

В книжке одного нашего музыкального писателя я прочитал волнующий рассказ о том, как советский солдат, попавший домой с фронта всего лишь на несколько часов, «побрился, помылся и, что вы думаете, – завёл пластинку! Шестую симфонию Чайковского! Слушал, молча, серьёзно… в конце как-то посветлел, хоть такая там грустная музыка! А потом сказал: «Теперь можно идти.  Отлегло…»  и ушёл».

Во вступительной беседе необходимо рассказать о мировом признании П.И. Чайковского, об интересе к русской, советской музыке за рубежом. Также необходимо рассказать об отношении к творчеству Моцарта,  Бетховена и других композиторов у них на родине и об отношении нашего народа к их музыке.

Такого материала для беседы о музыкальном произведении, не имеющем программы, следует вводить несколько больше, чем при ознакомлении с оперой или программной музыкой.

Вступительные беседы могут сопровождаться и некоторыми иллюстрациями из области других искусств. При пояснениях к отдельным фрагментам из опер таким наглядным материалом могут служить репродукции картин, снимки декораций и отдельных оперных сцен, фотографические или живописные портреты исполнителей в оперных ролях и т.д.

Слайд 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26   (по жесту преподавателя)

При знакомстве с жизнью и творчеством композитора необходимо показать наиболее удачный его портрет, лучше всего репродукцию какого-либо известного портрета    Слайды 27-32   (портреты Мусоргского, Бородина работы Репина, Чайковского – П.Кузнецова …).   

Иногда наряду с портретами  во вступительной беседе хорошо показать репродукцию  картин, отражающих эпоху композитора.

Слайд 33

Так, в беседе о Моцарте можно показать репродукцию  картины Адольфа Менцеля «Концерт в Сан - Суси»,  репродукцию с картины  художника Хельблинга  «В.Моцарт за клавесином»...

Углублению эмоционального восприятия музыки будут способствовать произведения изобразительного искусства: репродукции картин, которые близки по своему идейно-художественному содержанию, образности, жизненной первооснове к слушаемому произведению, если они передают похожее настроение. Например, на  образное восприятие «Песни о Брестской крепости»  В.Оловникова настроит картина П.А.Кривоногова «Защитники Брестской крепости».          Слайд 34   

При слушании во втором классе пьесы «Весёлая. Грустная» Л.Бетховена вниманию ребят предлагаем картину В.Васнецова «Сирин и Алконост» (сравниваем настроение пьесы и картины).

Слайд 35   

При слушании песни Л.Бетховена «Сурок» знакомим школьников с картиной А.Ватто «Савояр с сурком».

Слайд 36   

Лучшему восприятию музыки Н.А.Римского-Корсакова «Три чуда» будет способствовать репродукция  картины М. Врубеля «Царевна Лебедь»,

Слайд 37   

хора «Вставайте, люди русские» из кантаты С.С.Прокофьева «Александр Невский» триптих  П. Корина «Александр Невский».

Слайд 38   

Живопись дополняет музыку, даёт возможность глубже её воспринимать, расширяет кругозор ребят.

 Закрыть экран

 Во вступительном слове перед слушанием очень полезно привлекать и литературный материал: стихи (знакомые и незнакомые учащимся, причём, необязательно читать их самому, если они известны детям), можно читать отрывки из прозы, рассказов, повестей, романов. Правда, они должны быть умело подобраны к слушаемому произведению, углублять его эмоциональное восприятие.

 Например, при слушании во втором классе фрагментов оперы «Сказка о царе Солтане» следует зачитать фрагменты сказки Пушкина (о белке, 33-х богатырях, Царевне Лебеди), фрагменты его поэмы «Руслан и Людмила» при слушании «Марша Черномора» в первом классе.

Слушаем пьесу Чайковского «Песня жаворонка» – декламируем стихотворение Жуковского «Жаворонок»,

Слайд 39  («Утро в лесу» Салманова – стихотворение Ф.Тютчева.)

Если учащиеся знакомятся с отдельными музыкальными номерами из опер, то в пояснении к фрагментам из оперы, скажем  «Евгений Онегин», можно дать пушкинскую характеристику Татьяны, строфы о Ленском, отрывок из письма Татьяны и др.

Слайд 40

Очень полезно привести выдержки из писем или высказываний самих композиторов.

Слайд 41

во вступительной беседе можно использовать высказывания композиторов о своей музыке или же отзывы других композиторов о каком-то конкретном произведении.

Слайд 42

Такого материала должно быть немного по количеству, но он должен быть ярким, впечатляющим. Вообще вся вступительная беседа не  должна быть долгой,   перегруженной  деталями,  цифрами  и  другими сведениями, сложными для детского восприятия.

В своем вступительном слове учитель сообщает детям такие сведения, которые помогают им понять произведение. Например, в вокальной музыке объясняет все непонятные слова, которые могут помешать восприятию. Разъяснения часто требует даже само название: «Музыкальная табакерка», «Форель», «Эльфы»... Раскрывать каждое название нужно так, чтобы оно помогало понять содержание пьесы (песни). Например, дети совсем по-другому слушают отрывки из «Щелкунчика», если они в общих чертах знают содержание балета, условия, в которых эти танцы исполняются. Дети как бы видят этот танец и танцующих: фантазия детей получает правильное направление. Если учащиеся представят замысел композитора, то восприятие становится более ярким, отчетливым и эмоциональным.

Кульминационный момент беседы (эмоциональная настройка на восприятие музыки) должен быть перед самым прослушиванием произведения.

Учитель для мобилизации внимания детей ставит перед ними различные задачи в зависимости от их подготовки как слушателей (их музыкального опыта) и от цели показа произведения.

Например, учитель может сказать:

 Слайд 43

1.   Сейчас вы услышите небольшую музыкальную  пьесу. Как бы вы ее  назвали?  Почему?

2.   Сейчас  вы  услышите  пьесу,  которую  ее  автор,  композитор П.И.Чайковский,     назвал     «Марш     деревянных     солдатиков».  

      Послушайте музыку и подумайте, почему он так ее назвал?

3.   Прослушайте внимательно произведение и подумайте, музыка рассказывает  о   каком- то   одном   событии,   настроении   или   о     разных?  (Например, Бетховен «Веселая, грустная».)

 

Можно задать вопрос о том, кто исполняет данное произведение (какой инструмент, голос, хор, оркестр). Об этом можно и рассказать учителю во вступительном слове.

            Иногда возникает необходимость перед слушанием познакомить учащихся с литературным текстом слушаемого произведения, чтобы лучше понять содержание, т.к. темп исполнения произведения очень быстрый.

            Слайд 44  «Болтунья»

Вступительные беседы должны различаться по содержанию и характеру – в зависимости от особенностей изучаемого произведения и от воспитательной задачи, которая может быть наиболее успешно разрешена при изучении именно данного произведения.

Следующий этап восприятия музыкального произведения – его прослушивание.

  Слайд 45

II.              Слушание произведения

 Во вступительной беседе можно хорошо настроить детей на слушание, но затем не оправдать их ожиданий, не оправдать сказанного о музыке. К сожалению, это случается не так редко, но причины разные: учитель недостаточно хорошо подготовился к исполнению произведения; запись звучала некачественно; внимание детей было израсходовано на слушание беседы и на слушание музыки его просто не хватило; произведение по своему характеру, стилю не имело в предварительном опыте детей сходных музыкальных впечатлений...

Каким же должно быть исполнение музыки?

Оно должно быть искренним, выразительным, высокохудожественным. Оно должно верно раскрывать содержание произведения и стоять на должном техническом уровне. Если в исполнении есть остановки, ошибки, запинки, если исполнитель медленно перелистывает страницы, нет уверенного исполнения, музыка не производит на детей должного впечатления. Желательным является такое исполнение, когда учитель настолько хорошо знает произведение, что может исполняя его, смотреть в класс. Для чего учителю смотреть на учащихся?

(Я исполняю начало произведений с разным выражением лица. «Клоуны» Д.Кабалевского, «Старинная французская песенка» П.Чайковского.)

 Для детей важное значение имеет выражение лица учителя (ласковое, сосредоточенное, задумчивое...), т.к. оно выражает отношение его самого к слушаемому. Лицо никогда не должно иметь «сделанное» выражение, потому что дети всегда чувствуют, искреннее чувство или фальшивое.

Естественно, что учитель и при высоком уровне профессиональной подготовки не может обеспечить высококачественное исполнение всех произведений, обозначенных в программе. В лучшем случае учитель, обладающий полноценным певческим голосом, может исполнить на должном художественном уровне лишь часть вокального репертуара программы.

Будучи пианистом, аккордеонистом, баянистом, он не может дать полного представления о звучании произведений для скрипки и других инструментов, для хора, симфонического оркестра, и т.д. В настоящее время учитель музыки имеет возможность довольно широкого применения аудио и видеозаписи, демонстрирующих музыкальное произведение в исполнении лучших коллективов и отдельных исполнителей.

Например, слушаем в 3-ем классе «Неаполитанский танец»  П.И.Чайковского. Почему бы не дать его в видеозаписи?  Но перед прослушиванием  знакомим детей с медными духовыми инструментами

Слайд  46 (картинка –духовые инструменты)

и непосредственно с трубой и её тембром.

Слайд 47 (картинка  труба)

 Закрыть экран

 После знакомства с тембром трубы показываем учащимся видеофрагмент балета «Лебединое озеро».

Слайд 48  («Неаполитанский танец»)

По окончании     Закрыть экран

 Слайд 49 («Неаполитанский танец» - фрагмент).

  По окончании    Закрыть  экран

Знакомясь с музыкальными произведениями в записи, учащиеся начинают полнее ощущать и понимать значение выразительности тембров различных инструментов, певческих голосов, красоту хорового и оркестрового звучания.

После этого слушание в живом исполнении оперы, симфонического оркестра или солистов в концерте воспринимается учащимися с гораздо большей глубиной и силой. Используя запись музыкальных произведений на уроке, учитель может ограничить свое личное исполнение теми произведениями программы, которые он в состоянии исполнить на хорошем музыкальном уровне. При изучении всего остального материала программы учитель может исполнять лишь отдельные темы или эпизоды, которые будут ему необходимы при разборе произведения в целом.

Исполняю «Болезнь куклы» – задаю вопрос: «Что напоминают вам короткие звуки в высоком регистре? Играю фрагмент «Песни жаворонка»– спрашиваю      «Как передано пение и порхание жаворонка?»  (Высокими короткими звуками.)

^ При исполнении «Камаринской» уместен следующий вопрос –

«Какому инструменту подражает фортепиано?»

            Проигрывание отдельных мест произведения практикуется не только перед показом произведения, но и в дальнейшем при его разборе, повторении.

 Наличие записи ни в коей мере не отстраняет учителя от исполнения и тем самым дает возможность расширить формы музыкального воздействия на учащихся.

Использование записи требует хорошего качества ТСО, дисков, умения учителя обращаться с ними. Шипение, исчезновение звука, неоднократные попытки найти начало произведения на диске, кассете, сосредоточенность учителя на ТСО отвлекает детей от восприятия произведения.

На фоне звучащей музыки педагог может давать отдельные очень короткие пояснения, но не во время первоначального слушания, т.к. это отвлекает, нарушает целостность восприятия.

Во время слушания музыки учитель должен следить за соблюдением тишины. Если он сам продолжает исполнять произведение при шуме в классе, то и в детях он не воспитает должного отношения к музыке.

Следует помнить при слушании музыкального произведения о реализации здоровьесберегающих технологий. Динамика работы с младшими школьниками  mp, mf.

В соответствующем динамическом диапазоне следует слушать музыку, помня о том, что чем тише слушание, тем тоньше слышание.

Следующий этап восприятия музыки – беседа о прослушанном произведении.

 Слайд 49

III.           Беседа о прослушанном произведении

 (художественно — педагогический анализ)

После восприятия музыкального произведения следует подвести учащихся к его правильному пониманию и оценке. Помогает же понять музыку, более полно и глубоко раскрыть художественный образ музыкального произведения, разбор (т.е. анализ).

Слайд 50

Анализ - метод исследования путем поэлементного разъятия целого, рассмотрение роли каждого элемента в целом.

Итак, следующим этапом изучения музыкального произведения является художественно-педагогический анализ произведения, который предполагает более глубокое проникновение в эмоционально-смысловое содержание музыки благодаря осознанию детьми причин возникновения того или иного средства музыкальной выразительности.

 Исходя из выше сказанного, целостный анализ направлен на раскрытие  сущности музыкального произведения посредством целостного рассмотрения его содержания и формы, т.е. этот вид анализа предполагает самое подробное рассмотрение средств музыкальной выразительности во взаимосвязи с содержанием музыки. (Например, анализируем пьесу Д.Б.Кабалевского «Кавалерийская».

^ Спрашиваем у детей: «Почему композитор использует  быстрый темп и отрывистое звучание?» (Исполняю фрагмент пьесы).  («Потому что подвижный темп и отрывистое звучание передают лихую скачку мальчишек-кавалеристов на своих боевых конях», – отвечают дети).

Слайд 51

Задачи художественно-педагогического анализа – сделать музыку (каждое конкретное произведение) средством эстетического воздействия на учащихся, обеспечить усвоение детьми содержания произведения, углубить эмоционально-эстетическую реакцию школьников посредством осознания ими музыкально-выразительных средств.

 Закрыть экран

 В теории и практике музыкальной педагогики выделены следующие виды анализа музыкальных произведений:

        практически-действенный (чувственный),

        эмоционально-описательный,

        формально-технологический,

        интонационно - смысловой (целостный).

Беседа проводится с учетом возрастных особенностей детей, уровнем их музыкального развития. Беседа не должна быть долгой, многословной. Учитель должен приложить все усилия к тому, чтобы разбор музыкального произведения был не скучным, а увлекательным, интересным. Он должен опираться на активность детей и стимулировать ее, заставлять думать, высказываться. Для того чтобы вызвать максимальную активность учащихся, учителю не надо давать готовые собственные оценки музыки в своем вводном слове.

Вначале после прослушивания выясняем общие впечатления детей о прослушанной музыке (понравилась ли музыка, нет ли, чем понравилась?..). Затем выясняем, как учащиеся поняли содержание произведения. Предлагаем определить с помощью нужных слов общий характер, настроение музыки. Например, колыбельная песня – спокойная, ласковая, нежная; похоронный марш - скорбный, торжественный, грустный; полька - озорная, стремительная.

Вначале дети не знают, чего от них хочет учитель, спрашивая, какая это музыка, как можно ее описать словами. Поэтому учитель сам дает иногда характеристику, а потом втягивает в беседу детей: «А что еще можно сказать об этой музыке, что можно прибавить?». Если учащиеся затрудняются в подборе слов, определяющих характер, педагог предлагает им на выбор несколько определений, из которых они сами выбирают наиболее подходящие.

Для закрепления слов, характеризующих настроение музыкального произведения, проводим дидактическую игру «Копилка». При назывании педагогом слова, соответствующего характеру произведения, дети складывают руки «чашечкой», несоответствующего – разводят в стороны.

Педагог обращается к детям: «Сложите ладошки чашечкой. Какая вместительная у вас копилка. Давайте собирать в неё красивые слова, которые правильно расскажут о прослушанной музыке. Если слово нам подходит, мы «закроем» его в «копилке» (показывает), если не соответствует настроению музыки, вы разведёте ладошки в стороны. Каждое правильное слово будем повторять в  слух».

Игра заканчивается повторением вслух всех слов из «копилки».

Можно предложить подчеркнуть наиболее подходящие из тех, что написаны заранее на доске или выбрать необходимые из перечисленных на плакате. (Обращаюсь к наглядности «Словарь эстетических эмоций».) Поскольку в младших классах общий и музыкальный словарь еще весьма беден, они часто не могут найти слова, которые бы верно передали то, что они чувствуют при восприятии музыки. Поэтому на первых этапах учитель должен уметь ставить больше наводящих вопросов.

Наводящие вопросы могут быть следующими: «Почему получилась такая грустная музыка?», «Какая она – плавная или отрывистая, громкая или тихая, медленная или быстрая?» и т.д.  Позже учитель задаёт вопросы уже более обобщённые: спрашивает, каким образом композитор выразил чувство или изобразил картину?

Иногда учитель облегчает детям задачу – сам говорит о том или ином музыкальном явлении, а потом предлагает детям поднять руки, когда они его услышат (например, повторное появление первой части, новой темы или возвращение старой и т.д.). Такие приёмы побуждают детей сосредоточенно слушать музыку.

Это помогает детям самим сделать нужный вывод в результате тех или иных сравнений, выполнения заданий, предложенных педагогом перед восприятием произведения. Постепенно словарный запас и круг понятий детей расширяются. Появление новых слов говорит о том, что восприятие становится более дифференцированным, что умение различать музыку развивается.

Необходимость охарактеризовать музыку заставляет детей сосредоточенно вслушиваться в нее, определять какая она, находить нужные для этого слова.

Вся эта мыслительная операция не только способствует умственному развитию детей (в частности, развитию речи), но помогает глубже понять произведение, его содержание.

После того как определено содержание произведения, рассматриваются его выразительные средства. Возможности разбора музыкального  произведения с учащимися начальной школы очень ограничены,  музыкальная подготовка детей еще недостаточна. Тем не менее, ряд выразительных средств (регистр, темп, сила звучности) им вполне доступен. Попутно в процессе беседы учитель сообщает школьникам нужные новые музыкальные термины. Конечно, этих слов не должно быть много и все они непременно должны быть связаны с тем, что дети слушают и исполняют. То выразительное средство, на которое обращается внимание детей и понятие о котором дается, должно выступать в данном произведении выпукло, оно должно быть ведущим. Например, высокий регистр в пьесе Э.Грига «Птичка», быстрый темп в «Смелом наезднике»  Р. Шумана ...

Для лучшего запоминания названий средств музыкальной выразительности в начальных классах можно использовать плакаты с изображением рисунков.

 Слайд 52

Например, на плакате «Динамика» изображены спящая Дюймовочка, ревущий медведь и поющие матрешки. Под каждым рисунком соответствующие динамические обозначения:

Тихо –   р

Не очень громко –  mf

Громко –  f   

 Запомнить музыкальные термины помогает разучивание соответствующих стихов.

Слайд 53 «Шутка»-стих

Слайд 54 «Ёжик с яблоками»

Слайд 55 «Сказка про кота»

Для формирования у младших школьников представлений о взаимосвязи содержания произведения и его средств выразительности можно использовать дидактическую игру «Музыкальное лото».

Игра проводится следующим образом. Каждый учащийся получает определенный набор карточек. На всех картах лото дано одно из определений характера.

Слайд 56  (таблица)

 На одной – веселое настроение, на другой – грустное настроение, на третьей – задумчивое; или же суровый характер, жизнерадостный, торжественный...  После прослушивания произведения каждый учащийся берет нужную на его взгляд карту и самостоятельно выкладывает на ней маленькие карточки с рисунками, являющимися знаками – символами средств музыкальной выразительности. Например, черепаха – медленный темп, извивающийся уж – плавное звуковедение...  Эта игра активизирует восприятие, способствует формированию умения вслушиваться в звучание.

Вместе с тем она позволяет учителю наблюдать за ростом музыкального развития учащихся.

 Закрыть экран

 Бывает так, что учащиеся при анализе испытывают затруднения. Тогда учитель напоминает отдельные темы, эпизоды или, исполняя отрывки, подтверждает правильность того или иного суждения, а иногда подкрепляет его наглядным показом отдельных нотных примеров на доске.

Слайд 57 (нотный текст  пьесы «Смелый наездник»)

Проводя беседу, учителю никогда не следует упрекать детей за неверный ответ или смеяться над ним, даже если он и нелепый. На первых порах некоторые особенности музыки могут остаться незамеченными. Но, получая из урока в урок навык вслушиваться в развертывание музыкальной ткани, обогащая свои теоретические познания, учащиеся постепенно научатся слышать и понимать значение выразительных средств музыки (регистр, темп, лад, размер, ритм, сила звучности, звуковедение, мелодия, тембр...).

В итоге же художественно-педагогического анализа у всех детей должно создаться пр