Реферат: Музыкальная культура мордовии 1970 1980-х гг. Контекст театрального творчества

На правах рукописи


МУХАЕВА ЛАРИСА РОМАНОВНА


МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА МОРДОВИИ 1970 – 1980-х гг. :

КОНТЕКСТ ТЕАТРАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА


Специальность 24.00.01 – Теория и история культуры


АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата культурологии


Саранск 2009


Работа выполнена на кафедре дизайна и рекламы ГОУВПО

«Мордовский государственный университет им. Н.П.Огарева»


Научный руководитель: доктор философских наук

профессор

^ Сиротина Ирина Львовна


Официальные оппоненты: доктор культурологии

доцент

Беломоева Ольга Герольдовна

кандидат искусствоведения

Галкина Ирина Александровна


^ Ведущая организация: ГОУВПО «Российский государственный

социальный университет»


Защита состоится 21 октября 2009 года в ­11 ч. 30 мин. на заседании диссертационного совета Д 212.17.10 по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора философских наук, доктора культурологии и доктора искусствоведения при Мордовском государственном университете им. Н.П. Огарева по адресу: 430005, г. Саранск, пр. Ленина, д. 15, ауд. 301.


С диссертацией можно познакомиться в Научной библиотеке им. М.М. Бахтина Мордовского государственного университета им. Н.П. Огарева.


Автореферат размещен на сайте ГОУВПО «Мордовский государственный университет им. Н.П.Огарева» www.mrsu.ru 18 сентября 2009 г.


Автореферат разослан «­­­­ 19 » сентября 2009 г.


Ученый секретарь

диссертационного совета

кандидат философских наук

доцент Ю. В. Кузнецова

^ ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ


Актуальность темы исследования. От каждой эпохи остается некий мифологический образ, рожденный общественными рефлексиями, а, следовательно, и нашими ассоциациями: 1930-е гг. – это черные «воронки» и «солнечные» песни И.О. Дунаевского, 1940-е – священная война и музыка Победы, 1950-е – многоголосие фестивалей молодежи и студентов, 1960-е гг. – романтика строек и песни-монологи бардов, а 1970 – 1980-е гг. – показной энтузиазм безликой серой массы. Но, несмотря на серость нареченной историками эпохи «застоя», мы «имели в 70–80-е годы уникальную российскую культуру, породившую едва ли не лучшие произведения советского искусства ХХ века»1.

В 1970 – 1980-е гг., когда в нашем обществе обозначились негативные тенденции – снижение уровня духовных ценностей, социальное отчуждение, антиобщественное и антигуманное проявление личности, – именно деятели культуры языком искусства первыми сказали правду о своем времени. Они опередили социологов: в повестях и рассказах, в стихах и поэмах, в фильмах, песнях и симфониях они говорили правду о том времени, когда «хлынули мутные воды застоя» (О. Гончар). И мастера культуры «били в набат», с чувством боли и горечи показывая негативные явления, поразившие общество, предостерегая от грядущих, порою только нарождающихся перекосов.

Эти годы были временем, когда искусство шло впереди, а значит, вело за собой сознание людей. И, несмотря на то, что оно говорило «зажатым ртом», в тисках, сказать смогло больше, чем в предыдущие и последующие годы.

Обращение к историко-музыкальному наследию этой эпохи сегодня вызвано настоятельной потребностью диалога с прошлым и все возрастающим осознанием великого значения эпохи «застоя» как предреформенной. Важно, что вехи этих лет (политические и творческие) сильно отличаются.

Культура Мордовии 1970 – 1980-х гг. является результатом взаимодействия многих составляющих. Она относится к тем мировым музыкальным культурам, которые, по мнению Л.В. Бражник, «постепенно включили в свою музыкальную лексику общеевропейские нормы без потери национального колорита»2.

В связи с неоднозначно протекающими процессами самоопределения, с утратой многих ранее бытовавших идеологических ориентиров, возникает необходимость в комплексном анализе исторических, культурологических, гносеологических и других аспектов музыкального искусства Мордовии (в том числе его театральных форм).

Невозможно также дать сколько-нибудь полное объяснение феномена 1970 – 1980-х гг., оставаясь на почве какого-либо одного вида искусства: необходима широкая историко-культурная панорама с учетом социологических и психологических аспектов, нужен анализ тех перемен, которые произошли в сознании людей того поколения, а значит, в эстетическом осмыслении действительности.

Таким образом, актуальность исследования определяется в нескольких ракурсах:

– потребностью в диалоге между культурными пространствами различных эпох и народов, особенно обостряющейся в переходное время;

– необходимостью более полного и глубокого осмысления культурного наследия 1970 – 1980-х гг. (эпохи «застоя»);

– отсутствием в современном гуманитарном знании (в частности музыкознании) многоаспектного интегративного исследования явлений мордовской музыкальной культуры в контексте единого культурного пространства СССР, дающего возможность выявления общих закономерностей развития отечественной культуры.

^ Состояние теоретической разработанности проблемы. Комплексный, междисциплинарный характер темы диссертации, поднимающей не только культурологические, но и философские, эстетические, музыковедческие вопросы, потребовал освоения широкого круга источников.

^ Художественная культура России второй половины ХХ в.

В основе исследований культуры в отечественной философской мысли лежат концепции М.М. Бахтина, Н.А.Бердяева, Д.С. Лихачева, Ю.М. Лотмана, Х.О. Ортеги-и-Гассета, определяющие ключевые особенности развития культуры в целом, место и роль человека в ней.

Следует отметить, что до середины 1980-х гг. советская литература выходила преимущественно под углом зрения культуры развитого социализма. Это вовсе не означает, что она утратила свое историографическое значение: в ней содержится обширный фактологический материал. В данном исследовании были использованы труды: А.И. Арнольдова, Ю.В. Арутюняна, В.П. Бочкарева, Л.М. Дробижевой, Л.М. Зака, М.Р. Зезиной, М.П. Кима, А.Ф. Кисилева, А.А. Радугина, И.М. Узнародова, рассматривающих культуру в контексте социально-политической истории.

В области литературоведения исследуемый период представлен работами А.Н. Власенко, Л.И. Климович, Г.И. Ломидзе, В.Д. Оскоцкого, М.Н. Пархоменко и др.; изобразительное искусство анализируют Т.В. Ильина, Г.Г. Поспелов, С.М. Червонная и др.; киноискусство исследуют М.Н. Алексеев, Н.В. Костенко, В.М. Муриан, В.Л. Оссовский, С.Н. Пензин, И.М. Шилов и др.; о театральном искусстве пишут А.Н. Анастасьев, О.П. Грекова-Дашковская, А.В. Караулов, В.Н. Кулешов, Л.Д. Михайлов, Б.А. Покровский, М.Д. Сабинина и др. Массовая культура и рок-музыка нашли свое отражение в работах А.С. Козлова, Г.А. Скороходова, А.К. Троицкого и др.

Серьезные исследовательские работы появились на рубеже 1980 – 1990-х гг.: стилевые тенденции развития советской музыки второй половины ХХ в. исследовала Г.В. Григорьева, малоизвестные страницы ее истории изучала Л.Д. Никитина, анализу творчества С.А. Губайдулиной и А.Г. Шнитке посвящены монографии В.Н. Холоповой, жанровые особенности музыки исследуемого периода рассмотрели М.Г. Арановский, Г.В. Григорьева, М.Е. Тараканов. Методологическую ценность представляют работы Т.Н. Левой, Л.Н. Раабена, освещающие духовные аспекты культуры и искусства данного периода, а также М.Ш. Бонфельда, А.Ф. Лосева, Ю.Н. Холопова, посвященные эстетическим проблемам советской музыки. Непосредственно музыкально-театральное искусство представлено в трудах Б.В. Асафьева, М.С. Друскина, М.И. Нестьевой, Б.М. Ярустовского, а также в многочисленных статьях театроведов.

Своеобразным итогом научных изысканий стал коллективный фундаментальный труд «Русская музыка и ХХ век» под редакцией М.Г. Арановского, ставший первым исследованием отечественной музыки как части истории художественной культуры ХХ в.

Характер искусства рассматриваемого периода изучался не только в нашей стране, ему посвящались и международные конференции (например, ХII конгресс Международной ассоциации художественных критиков (ФРГ, 1977)), материалы которых были опубликованы в многочисленных сборниках. О неиссякаемом интересе к этой эпохе говорит все возрастающее число диссертационных исследований уже в новом ХХI в.3

В данной работе также используются публикации в журналах «Вопросы философии», «Искусство», «Музыкальная жизнь», «Советская музыка» (ныне «Музыкальная академия»), «Творчество», «Этнографическое обозрение», а также в «Литературной газете», «Советской культуре».

^ Музыкальная культура Мордовии

История изучения культуры Мордовии соответствует общей картине исследований в Поволжье и Приуралье. Она включает труды этнографов и фольклористов, научные, учебно-методические работы современных ученых, музыковедов, философов, культурологов, а также публицистику.

О мордовском музыкальном искусстве собран и опубликован уникальный материал, который можно условно классифицировать по назначению: научные, учебно-методические, научно-популярные издания.

Как целостное явление профессиональная музыка Поволжско-Уральского региона впервые была рассмотрена музыковедом М.Е. Таракановым.

Основные этапы развития музыкальной культуры Мордовии (с 1917 по 1985 гг.), творческие портреты композиторов и анализ некоторых сочинений в аспекте «композитор и фольклор» представлены в исследованиях Н.И. Бояркина.

В коллективной монографии «История музыки народов СССР» музыкальная культура Мордовии представлена очерками музыковеда А.И. Макаровой, в которых даны биографические материалы о композиторах республики и краткий обзор созданных ими музыкальных произведений; А.И. Макарова также является составителем и одним из авторов первого в Мордовии сборника статей и очерков о народных певцах и композиторах Мордовии.

Дополняет историографию музыкальной жизни Мордовии периода 1970 – 1980-х гг. обширный список научно-публицистических работ, опубликованных большей частью в местной периодической печати: журналах «Мокша», «Сятко», газетах «Советская Мордовия», «Молодой ленинец», «Эрзянь правда, «Мокшень правда». Так, подробный анализ музыкальной культуры республики представлен в многочисленных очерках и рецензиях А.И. Макаровой, Н.М. Ситниковой; широкий спектр явлений культуры и искусства рассматриваемого периода отразился в работах Г.И. Сураева-Королева; актуальные проблемы традиционной музыкальной культуры и профессионального творчества композиторов раскрывают статьи Н.И. Бояркина, Л.Б. Бояркиной, Г.Г. Вдовина; вопросы музыкального искусства, музыкально-эстетического воспитания обозначены в творчестве Н.И. Ворониной, Т.И. Одиноковой, хорового и оперного исполнительства – Л.П. Юшковой. Особенное явление музыкальной публицистики Мордовии 1970 – 1980-х гг. – творчество Н.И. Шибакова. Ему принадлежит около сотни статей, обзоров, заметок о музыкальной жизни республики.

Картину мнений дополняют работы музыковедов г.г. Москвы, Казани, Горького: Я.М. Гиршман, И.В. Елисеева, А.А. Иконникова, Ю.С. Корева и др.

Большую базу информационных данных о музыкальной культуре Мордовии рассматриваемого периода, о деятелях культуры содержат архивные документы, справочные и энциклопедические издания.

Тем не менее, как показал анализ источников, комплексного интегративного исследования истории музыкального искусства Мордовии пока не создано.

^ Музыкально-театральное искусство Мордовии

Истоки формирования музыкально-театрального искусства Мордовии, этапы его становления исследовал мордовский режиссер, театровед В.С. Брыжинский. Сведения об истории развития мордовского музыкального театра, творчестве актеров и режиссеров находим в очерках Н.П. Калитиной. Данный материал существенно дополняют статьи В.С. Брыжинского о театральном искусстве Мордовии в энциклопедических изданиях «Мордовия», «Мордва», «Все о Мордовии», статьи и рецензии Г.Г. Вдовина, Н.М. Ситниковой и др. в центральной и местной периодической печати.

Косвенные сведения о путях развития музыкально-театрального искусства в республике можно найти в трудах мордовских исследователей, посвященных другим вопросам художественного творчества, среди них Б.А. Бассаргин и В.Л. Пешонова, Н.И. Воронина.

Информацию о реорганизациях в мордовских театрах, их репертуаре и некоторых театральных деятелях содержит сборник документов «Культурное строительство в Мордовской АССР» и архивные материалы.

Общие процессы развития оперного жанра в республиках Поволжья обозначила музыковед из Чувашии Т.А. Эррэ в трудах: «Национальная опера автономных республик Поволжья и Приуралья», «Опера Среднего Поволжья: закономерности развития жанра».

Вопросы формирования и развития музыкально-театральной культуры Мордовии не были предметом специального научного исследования.

В этой связи комплексное исследование явлений мордовской музыкальной культуры 1970 – 1980-х гг. может быть весьма продуктивным. Оно дает возможность проследить некоторые закономерности в развития культуры Мордовии в контексте единого культурного пространства СССР.

^ Гипотеза исследования. Музыкальная культура Мордовии 1970 – 1980-х гг., развиваясь в русле общих тенденций и процессов, свойственных культурам народов Поволжья и в целом СССР, тем не менее, представляет собой явление уникальное. Её комплексное исследование позволяет более глубоко понять характер и увидеть вектор развития всей отечественной музыки второй половины ХХ в., в том числе и музыкального театра.

^ Объектом исследования является музыкальная культура Мордовии 1970 – 1980-х гг. как неотъемлемая часть отечественной культуры.

Предмет исследования – динамика развития музыкально-театральных форм в Мордовии 1970 – 1980-х гг.

^ Цель исследования – комплексный анализ музыкальной культуры Мордовии 1970 – 1980-х гг. в контексте театрального творчества.

Реализации поставленной цели подчинены конкретные исследовательские задачи:

проанализировать социокультурный контекст СССР 1970 – 1980-х гг. и выявить его основные тенденции;

определить динамику развития художественных процессов в музыкальном искусстве данного этапа;

обозначить вектор развития отечественного музыкального театра рассматриваемого периода;

осуществить целостный анализ музыкальной культуры Мордовии в 1970 – 1980-е гг.;

выявить истоки формирования музыкально-театрального искусства и проследить этапы становления музыкального театра Мордовии.

^ Хронологические рамки исследования. В настоящее время вновь обсуждается вопрос о периодизации истории отечественного искусства, так как хронологические рамки последней трети ХХ в. определены с известной долей условности. Музыковед Н.Г. Шахназарова утверждает, что эволюцию истории советской музыки «определяли факторы эстетические, а не идеологические»4.

В соответствии с этим принципом и изучив особенности развития музыкальной культуры Мордовии в комплексе всех ее составляющих, диссертант утверждает, что 1970 – 1980-е гг. целесообразно выделить в самостоятельный период, так как он представляет собой целостный этап музыкальной жизни Мордовии второй половины ХХ в.

^ Методологическая основа. Диссертационное исследование осуществлялось на стыке культурологии, философии, истории, эстетики, искусствознания, музыковедения с использованием в качестве методологической основы принципа комплексного междисциплинарного подхода.

Обусловленные спецификой данного исследования, в работе использованы следующие методы:

– интегративный, позволивший применить данные различных областей гуманитарного знания к решению задач, поставленных в настоящей работе;

– аксиологический, обосновывающий ценностное понимание своеобразия мордовской музыкальной культуры;

– метод сравнительного анализа, позволивший выявить влияние общестилистических тенденций отечественной музыкальной культуры на творчество композиторов Мордовии;

– проблемно-хронологический использован при рассмотрении эволюции отечественной музыки в ее хронологической протяженности и в единой исторической перспективе;

– сравнительно-исторический, позволивший рассмотреть различные периоды в процессе развития мордовского музыкального театра.

^ Научная новизна диссертационной работы определяется самой постановкой проблемы и заключается в том, что в ней впервые представлен комплексный анализ музыкальной культуры Мордовии 1970 – 1980-х гг. как части общего процесса развития отечественной музыки второй половины ХХ в., что, в свою очередь, позволило выявить его закономерности и тенденции.

^ Основные положения, выносимые на защиту:

1. Основными факторами социокультурной атмосферы 1970 – 1980-х гг. в СССР, оказавшими влияние на духовную жизнь общества, явились: а) противоречивый характер общественно-политической жизни в стране; б) деформация моральных принципов и ценностных установок общества; в) технический прогресс и связанные с ним специфические формы бытования искусства; г) навязывание обязательной коммунистической линии, способствующей рождению большого количества произведений с отчетливо выраженной гражданской (ура-патриотической) тематикой; д) появление «казенного» стиля в кино, театре, литературе; е) углубление духовного диктата над инакомыслием внутренней оппозиции (и как следствие, увеличение количества диссидентов).

При этом стремление к духовному самосохранению стимулировало:

– рост гражданской и профессиональной зрелости художника;

– высвобождение личностного, индивидуального начала;

– свободу художественного выбора.

Эти тенденции явились детерминантами создания значительных произведений во всех областях культуры.

2. Исследуемый период в аспекте возрастания роли музыки в жизни общества – явление уникальное: логическая последовательность в динамике ее развития, своеобразная «цепная» реакция, никогда ранее не наблюдалась. Советская музыка еще не представляла так много различных направлений, творческих ориентаций, жанровых особенностей, стилевых тенденций, иногда прямо противоположных по форме и внутреннему смыслу, причем «поли»-тенденции – неотъемлемое свойство всех уровней организации художественного творчества.

Эволюции музыкального искусства способствовали:

а) зрелость «шестидесятников» (композиторов, чья творческая «молодость» совпала с 1960-ми гг. – В.А. Гаврилин, С.А. Губайдулина, Э.В. Денисов, А.А. Пярт, Н.Н. Сидельников, В.В. Сильвестров, Б.И. Тищенко, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрин) и творческий энтузиазм более молодых композиторов (Н.С. Корндорф, С.В. Павленко, А.М. Раскатов, В.В. Рябов, Т.П. Сергеева и др.). Такая «палитра имен» говорит об интенсивном развитии профессиональной композиторской деятельности; б) новое ощущение музыкального времени, связанное с углубившимся чувством памяти, тяготением к созерцательности, размышлению, медитативности привело к пересмотру важнейших категорий творчества, обостряется внимание к вечным вопросам человека о смысле жизни, назначении личности, ее понимании бытия, истины и правды; в) иной становится категория новизны в музыке: ее определяет не новое в технике письма, а неповторимость концепции, в поисках которой композиторы приходят к потребности самовыражения личности и к лирическим, монологическим формам высказывания; г) «стилевой плюрализм» стал основой для множественности стилевых тенденций, их сплетения, взаимодействия, сопоставления, ассимиляции; д) радикальные преобразования коснулись жанровой системы, где преобладает синтез жанров, их смешение; е) свободное лирическое начало, настойчивое обращение к типично романтическим темам и принципам, монологический тип высказывания, поэтизация и психологизация образно-смыслового содержания, камерность «высказывания» указывают на возрождение романтизма в советской музыке (неоромантизм).

3. Музыкальный театр в 1970 – 1980-х гг. находился в постоянных поисках и представлял собой широкий спектр многообразных противостоящих и одновременно взаимодействующих проблем, где одна тенденция сосуществовала с прямо противоположной. С одной стороны, тяготение к дифференциации разновидностей жанра: опера-драма, драмбалет, камерная опера, камерный балет. С другой, – рождение синтезов, соединяющих в себе признаки традиционных, ранее автономных жанров: балет-симфония, опера-балет, балет-оратория и т.д. В результате образовались «полиявле­ния» на различных уровнях (на уровне драматургии, музыкальных средств, сценографии и т.д.). Обретая новые формы общения со зрителем, опера и балет оказа­лись открытыми таким разным явлениям культуры, как акаде­мические жанры музыки (вокальный цикл, кантата, симфо­ния и т.д.), эстрада (джаз, рок), телевидение, (видео-опера, видео-балет), кинематог­раф, драматический театр (рок-опера, мюзикл) и театр музыкальной комедии (оперетта).

Тяготение к романтической экспрессии значительно усилило психологи­ческий фактор в прорисовке образа героев.

4. Для музыкальной культуры Мордовии 1970 – 1980-е гг. – качественно новая, более высокая ступень развития, о чем говорят значительные достижения в профессиональной мордовской музыке, связанные с творчеством композиторов и музыковедов Н.И. Бояркина, Г.Г. Вдовина, Н.В. Кошелевой, А.И. Макаровой, Н.Н. Митина, Н.М. Ситниковой, Г.И. Сураева-Королева: шире стала тематика произведений, обогатилась жанровая панорама, причем обозначились приоритеты в сторону камерных жанров, жанрового синтеза и полистилистики; повысился статус музыкального образования; существенно вырос исполнительский уровень музыкантов Мордовии; интенсивно развивались музыкальная критика и публицистика; началось профессиональное изучение мордовского фольклора, что способствовало более глубокому проникновению в его специфику, поиску в нем новых возможностей, стимулирующих творчество композиторов республики и вызывающих интерес со стороны ученых всего мира.

5. Несмотря на то, что в основе формирования театрального искусства лежат общекультурные, типологически сходные тенденции и закономерности, каждая национальная культура создавала свои формы театрального творчества. Большую роль в этом процессе играли исторические условия развития этноса, специфика его традиций, культурные контакты с соседними народами.

Состояние мордовского музыкального театра на протяжении ХХ в. отразило в национально-специфичном преломлении общие процессы развития отечественного музыкально-театрального искусства. Так, в 1970 – 1980-е гг., с одной стороны, наблюдается падение интереса к опере, к национальному репертуару, с другой стороны, – творческий коллектив театра предлагал вниманию публики новый репертуар, состоящий из классических оперетт, музыкальных комедий и произведений современных композиторов в постановке режиссеров, приглашенных из разных городов.

Проблемы роста преодолевались как в рамках традиционных в своей основе музыкально-театральных жанрах (музыкальная драма, музыкальная комедия, оперетта), так и отражающих поиски новых форм (в том числе, в области синтеза жанров, столь явственно обозначившиеся в жанре мюзикла);

Мордовские компози­торы весьма успешно осваивали новые для их творчества музыкально-сценические жанры (например, оперетта «Главная роль» и камерная опера «Пасынок судьбы» Г.Г. Вдовина, мюзиклы С.Я. Терханова и т.д.), но в репертуаре музыкального театра Мордовии, по разным причинам, эти произведения не значатся.

^ Теоретическая и практическая значимость. Результаты исследования, в котором воссоздается историческая панорама развития отечественной музыкальной культуры и культуры Мордовии в период 1970 – 1980-х гг. в совокупности общих тенденций и процессов, могут быть использованы в научно-методической, учебно-педагогической практике, в том числе, в подготовке курсов истории отечественной культуры и музыки, а также спецкурсов, посвященных разнообразной проблематике культурологии, эстетики, искусствоведения.

^ Апробация работы. Основные теоретические положения и выводы диссертации были представлены в виде докладов на международных, всероссийских и региональных научно-практических конференциях, семинарах, чтениях (Саранск, 2006–2009 гг.) и отражены в 9 научных публикациях.

^ Структура и объем диссертации. Поставленные цели и задачи определили структуру диссертации. Ее содержание изложено на 191 страницах, состоит из введения, двух глав, пяти параграфов, заключения и двух приложений. Библиографический список включает 263 наименования.


^ ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ


Во введении обосновывается актуальность темы диссертационного исследования, выявляется степень ее изученности; аргументируются хронологические рамки работы; устанавливаются объект и предмет исследования, формулируются его цель и задачи; характеризуются методологические основания и источниковая база диссертации; раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость полученных результатов.

^ Первая глава «Музыкальное искусство в пространстве советской культуры 70 – 80-х гг. ХХ века» состоит из трех параграфов.

В первом – «Социокультурная атмосфера: обострение противоречий» рассматривается духовная жизнь общества 1970 – 1980-х гг. – периода, названного историками «временем застоя – временем упущенных возможностей»5.

Диссертант утверждает, что исследуемый период нельзя однозначно назвать «застойным», когда речь идет о развитии искусства. «Оттепель» 1960-х гг. создала благодатную почву для творческих поисков, которые продолжались и «давали плоды» в последующие десятилетия. Этот духовный подъем имел глубокие идейно-эстетические причины: первостепенное значение приобрели «идеи защиты человеческого в человеке от пагубного натиска бездуховности»6. Появление многочисленных произведений, не соответствующих канонам соцреализма, не только означало возникновение нового пласта в художественной культуре, но и свидетельствовало о серьезном кризисе официального искусства. Многие художники не захотели приспосабливаться к условиям такой жизни и решили покинуть родину. Началась новая волна вынужденной эмиграции творческой интеллигенции.

Так, в художественной жизни 1970 – 1980-х гг. четко выделились три основных субкультурных потока (направления):

1) оппозиционное по отношению к официальной культуре. Авторы, относившие себя к этому направлению, не вступали в компромисс с властью (отсюда названия – «нонконформизм», «неофициальное искусство», искусство «катакомб», «андеграунд», «диссидентская культура», «культура инакомыслия», «культура подполья», «неформальная», «антисоветская», «неподцензурная», «культура-два» и т.д.), поднимали в своих произведениях острые и актуальные для советской действительности проблемы. Центральными представителями нонконформизма в литературе были В.П. Аксенов, А.И. Солженицын; в изобразительном искусстве – Э.М. Белютин, Э.И. Неизвестный, В.Е. Попков, В.А. Сидура; в музыке – С.А. Губайдулина, Г.А. Канчели, А.Г. Шнитке, барды А.А. Галич и В.С. Высоцкий.

2) либеральное (либерально-демократическое, официально-санкционированная оппозиция). Литература «либералов» представлена творчеством В.И. Белова, Ю.В. Бондарева, А.А. Вознесенского, Е.А. Евтушенко, Ф.А. Искандера, В.Г. Распутина, В.М. Шукшина и др.; в музыке прижизненным классиком стал Д.Д. Шостакович; в кинематографии наиболее значительные произведения были созданы А.Г. Германом, Э.Г. Климовым, А.А. Тарковским; в театральном искусстве новое слово «сказали» Ю.П. Любимов и Г.А. Товстоногов. Эти художники оказывали огромное влияние на настроение в обществе;

3) официальное («советский официоз», «подцензурная культура», «официально-признанная», «социалистическая», «разрешенная», «государственная» и т.д.), которое олицетворялось официально признанными авторами и произведениями (Д.А. Гранин, Р.Г. Гамзатов, Д.Б. Кабалевский, С.В. Михалков, А.Н. Пахмутова, Г.В. Свиридов, К.М. Симонов, Т.Н. Хренников, М.А. Шолохов и др.). Это направление отличала верность советской политике, идеологии, стремление к решению воспитательных и пропагандистских задач средствами искусства.

О высоком профессионализме деятелей советского искусства говорят с официальных трибун на уровне межгосударственного обмена, в кругу русских эмигрантов, это признают зарубежные коллеги по «цеху».

Технический прогресс и связанные с ним средства массовой информации значительно изменили облик культуры 1970 – 1980-х гг. по сравнению с предшествующими эпохами, создав специ­фические формы бытования искусства. А.Г. Шнитке определил функцию технических средств в системе музыкального мышления как новую область творчества, тому свидетельство – новая кино- и эстрадная музыка. Если в 1960-е гг. развитие звукозаписи совпало с рождением авторской песни и с быстрым распространением джаза, то на рубеже 1960-х и 1970-х гг. появился новый массовый жанр, вызвавший бурю дискуссий – рок-музыка.

Другое новое направление, обозначившееся в музыкальной культуре 1970 – 1980-х гг., Р.К. Щедрин назвал «третьим направлением» (или «симфо-рок»). Композиторы «третьего направления» – Г.П. Гладков, А.Б. Жур­бин, А.Л. Рыбников, М.Л. Таривердиев – пытались найти свой путь общения с массовой аудиторией. «Третье направление» – это пример наметившегося в эти годы глобального синтеза, где композиторы-«академисты» обращались к выразительным средствам эстрадной музыки, а композиторы массовых жанров осваивали жанры классической музыки, в частности, оперную традицию (феномен рок-оперы).

Диссертант приходит к выводу, что в исследуемый период стабильно поступательно развивается все советское искусство, в котором «застоя» не было вовсе, а продолжалось, начатое в 1960-е гг., движение вперед. Общественно-значимые произведения создавались не только в оппозиции, но и в других направлениях. Талантливые творцы оказались «впередсмотрящими»: их слово и музыка утверждали подлинные нравственные ценности, новое отношение к жизни, что в конечном итоге обусловило подготовку будущих реформ 1990-х гг. «Застой» был твердой ледяной коркой на поверхности, скрывающий глубину и самостоятельную жизнь»7.

^ Во втором параграфе «Динамика художественных процессов в музыкальном искусстве переломной эпохи» автор исследует вектор развития художественных процессов в музыке. Никогда ранее советская музыка не представляла так много различных направлений, творческих ориентаций, жанровых особенностей, стилевых тенденций, иногда прямо противоположных по форме и внутреннему смыслу.

Искусствовед Г.В. Григорьева в своих исследованиях пришла к выводу, что 1970 – 1980-е гг. – наиболее интересный период в советской музыке второй половины ХХ в. Это время «активных стилевых взаимодействий»8. Так, неофольклоризм, неоклассицизм, с 1970-х гг. – неоромантизм стали его выражением.

О неоромантической тенденции в советской музыке начали писать и говорить уже с середины 1970-х гг. Но «извечный романтический мотив тоски, томления, рассеявшихся иллюзий теперь спроецирован не столько на личные мотивы, сколько на сознание невозвратимости вечных ценностей, утраченных в трагических коллизиях ХХ века»9. К романтизму обратились даже те композиторы, которые придерживались совершенно иных эстетико-стилистических принципов (например, Р.К. Щедрин); яркое романтическое видение мира было свойственно последним сочинениям А.И. Хачатуряна; психологическая, лирико-экспрессивная линия оказалась важной для творчества Э.В. Денисова, Н.Н. Сидельникова; в лирико-драматическом искусстве А.Г. Шнитке романтическая традиция вызвала усиление лирической интонации и привела к появлению тем, простота, выразительность которых напоминала песни Ф. Шуберта; новый романтизм проявил себя весьма органично и разносторонне в творчестве В.В. Сильвестрова.

Новое ощущение музыкального времени, связанное с углубившимся чувством памяти, тяготением к созерцательности, медитативности, привело к пересмотру некоторых важнейших категорий творчества, и, в первую очередь, категории новизны: ее определяет не новое в технике письма, а неповторимость концепции, в поисках которой композиторы пришли к потребности самовыражения личности, к лирическим, монологическим формам высказывания, к соотношению рационального начала с интуитивным (как напоминание о подсознательном в творческом замысле).

Восстанавливается и вновь осмысливается категория нравственности: обостряется внимание к вечным вопросам человека о смысле жизни, назначении личности, ее взаимодействии с окружающим, понимании бытия, истины и правды. Но форма поиска в эти годы несколько специфична: смысл произведения нередко как бы зашифрован, проступает сквозь призму лирического, личностного действия или дейст­вия условного, представляющего идею через метафорические обра­зы.

Радикальные преобразования коснулись и жанровой системы, где преобладает синтез жанров, их смешение. Данный процесс захватил как музыку инструментальную, вокальную (вокальная симфония, вокально-инструментальный цикл и др.), так и музыку театра (опера-симфония, опера-оратория, опера-балет и др.).

Исследуя динамику художественных процессов в музыкальном искусстве рассматриваемого периода, диссертант приходит к выводу, что именно синтез да­л возможность связать самые разные явления в единое целое, помог подчеркнуть причастность художника к социальным, духовным, нравственным проблемам жиз­ни и истории.

Еще одна характерная черта эпохи – открытие связи времен, обострение чувства социальной, исторической, че­ловеческой и культурной памяти. Этот процесс противостоял проблемам в общественно-политической сфере, из-за которых и в жизни, и в искусстве возникали умолчивание важных событий, фактов.

Исследуемый период в аспекте возрастания роли музыки в жизни людей – явление уникальное: такая последовательность в динамике ее развития ранее не наблюдались. Все указанные факторы в развитии отечественной культуры указывают на этап ее зрелости. Следует также подчеркнуть, что в конце 1980-х гг., когда отечественная музыка широко зазвучала во всем мире (что пришло с политикой гласности), она была признана «эталоном подлинно современного художественного творчества»