Реферат: Программа дисциплины опд. В. 01. Кино в культуре ХХ века Специальность 020600 (031401. 65) «Культурология»

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(ТГПУ)


УТВЕРЖДАЮ

Проректор по учебной работе

(Декан ИПП)_______________

«___»_______________200__г.


ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

ОПД. В.01.

КИНО В КУЛЬТУРЕ ХХ века


Специальность 020600 (031401.65) «Культурология»


очная форма обучения


1.Цель и задачи дисциплины

Основная цель курса «История мирового кинематографа» - сформировать у студентов знания о закономерностях и основных тенденциях в кинематографе от момента его возникновения до наших дней. Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд задач:

познакомить студентов с историей возникновения кинематографа;

раскрыть идейные, философские и культурологические корни искусства кино;

определить место кинематографа в ряду других искусств

выявить основные этапы развития мирового кино и дать периодизацию развития киноискусства;

охарактеризовать основные кинематографические направления, течения, школы;

выявить эстетические, философские и социальные корни национальных кинематографий;

раскрыть индивидуальные особенности творчества режиссеров, оказавших влияние на развитие международного кинематографа;

развивать способность выделять в кинематографическом образе эстетический, социальный, философский и культурологический смыслы;

сформировать умения анализировать художественные фильмы.


^ 2.Требования к уровню освоения дисциплины

В результате изучения дисциплины специалист должен знать:

основные этапы развития мирового кинематографа,

творчество наиболее известных режиссеров,

характер и содержание идейно-эстетических направлений искусства кино;

В результате изучения дисциплины специалист должен уметь:

определять основные стилистические черты авторского кинематографа,

выделять в поэтике экранных образов смысловые особенности.


^ 3.Объем дисциплины и виды учебной работы

Вид учебной работы

Всего часов

Семестры

Общая трудоемкость дисциплины

54

VII










Аудиторные занятия

36

36










Лекции

18

18










Практические занятия

18

18










Семинары
















Лабораторные работы
















Другие виды аудиторных занятий
















Самостоятельная работа

18

18










Кур совой проект (работа)
















Расчетно-графические работы
















Другие виды аудиторных занятий
















Вид итогового контроля (зачет, экзамен)

Зачет

Зачет












4. Содержание дисциплины.
^ 4.1. Разделы дисциплины и виды занятий.
№

Наименование темы

Лекции

Практические

занятия

Лабораторные занятия

1

Введение в историю кинематографа

3

3




2

История кино Франции

3

3




3

Кинематограф Италии

3

3




4

Кинематограф Германии

3

3




5

Кинематограф России

3

3




6

Кинематограф Америки

3

3







^ 4.2. Содержание курса 

1. Введение в историю кинематографа

Определение целей и задач курса. История кинематографа в ряду других наук искусствоведческого цикла. Теоретические основы курса. Критерии отбора фактов истории кинематографа. Связь истории кино с другими науками гуманитарного цикла. Определение кинематографа как искусства. Эстетическая функция кино. Связь кино с другими видами искусства, синтетичность кинематографа Философские определения кинематографа как эстетической деятельности. Кинообраз и зрительское восприятие.

Метафорические образы кинематографа. Технические предшественники кино. Театр теней как первая система, позволяющая записывать и воспроизводить движущиеся изображения. Чудо-блокнот, зоотроп, фенакистоскоп и др. приспособления, воспроизводящие движение нарисованных объектов. Волшебный фонарь как система, проецирующая изображение. 1870 г. – изобретение бромсеребрянных желотиновых эмульсий, основы записи движения. Первая кинематографическая система – кинетограф (снимающее устройство) и кинетоскоп (воспроизводящее устройство) Томаса Эдисона и Уильяма Диксона. 14.04.1894 – первый коммерческий сеанс фильмов Эдисона-Диксона. Изобретение синематографа братьями Луи и Огюстом Люмьерами. 28.12.1895 – первый киносеанс.

^ 2. История кино Франции

Начальный этап развития французской кинематографии. Киноавангард.

Становление кинематографа как эстетического феномена. Кинематограф как синтез искусств Начальный период кинематографа во Франции (1895-1912 гг.). Формирование «Люмьеровского» и «мельесовского» стиля. Братья Люмьер как законодатели киножанров

Становление киноиндустрии: Пате и Гомон. Создание Жанровое своеобразие кино Франции до 1914 г. Комическое дарование Макса Линдера. Франция - лидер мирового кинематографа. Многосерийные фильмы Фёйада («Фантомас», 1913-1914). Л.Деллюк и «Первый «Авангард» (1919-1924).

«Авангард» после Л.Деллюка (1924-1929) Понятие о фотогении. Идейно-художественные и мировоззренческие основы авангарда. Периодизация авангардного кинематографа Франции. Эксперименты раннего (или «первого») авангарда (до 1924 г.). «Второй» (или поздний) авангард (с 1924 до 1929). Особенности импрессионизма как доминирующего течения раннего авангарда. Сходства и отличия французского импрессионизма и немецкого экспрессионизма. Взаимоотношение мира и человека в искусстве французского импрессионизма. Луи Деллюк – теоретик авангарда. Учение Деллюка о фотогении (требование предельной визуальной выразительности запечатленных на экране образов). Вклад в развитие киноязыка режиссеров первого авангарда (Абель Ганс, Луи Деллюк, Жермена Дюлак, Жан Эпштейн). Психоанализ как один из приемов раннего авангарда. Идейно-художественные особенности позднего авангарда.

Три основных течения в позднем авангарде: импрессионизм, сюрреализм и «чистое кино». Йориса Ивенса и его неигровые картины «Мост» (1928) и «Дождь» (1929). Воссоздание логики и содержания сновидений на экране в фильме Луиса Бунюэля «Андалузский пес» (1928). Монтажные метафоры «Андалузского пса». Сочетание сюрреализма (сюжет) и импрессионизма (метод) с желанием проникнуть в природу подсознательного в фильме Жермены Дюлак «Раковина и священник» (1927). Психологизм образов «чистого кино», желание поздних авангардистов создать универсальный киноязык Монтажные ритмические сопоставления как основа повествовательной структуры ф. Фернана Леже «Механический балет» (1924). «Антракт» (1924) Рене Клера как манифест «чистого кино». Символика «Антракта» - толкование абсурда. Конфликт крупных планов в ф. Карла Теодора Дрейера «Страсти Жанны д Арк» (1928). От авангарда к реализму. Влияние французского киноавангарда на мировой кинопроцесс.


^ Поэтический реализм. Особенности послевоенного кинематографа Франции

Становление реалистического кинематографа: «По поводу Ниццы» Ж. Виго. «Поэтический реализм» в кино Франции 30-х гг. (Жан Ренуар, Жюльен Дювивье, Марсель Карне). Творческий союз Жака Превера и Марселя Карне. Ж.Виго и его место в кино Франции 30-х гг. Жан Габен как актерский символ поэтического реализма и актер, положивший начало типажности. Жан-Луи Барро, Мишель Симон, Арлетти, Фернандель - многообразие характеров. Вклад стилистики фильмов «поэтического реализма» в художественный арсенал французского и мирового кино. Звук и изображение в комедиях Р.Клера 30-х гг

Черные картины, или «фильм нуар». Влияние американского кино. Творчество Клузо и его фильмы в стиле «нуар». «Фильм нуар» и творчество Ива Аллегре. Начало 50-х гг. и распространение кинороманов о гангстерах и бандитах. Криминальные фильмы Андре Кайата: Творчество К. Отан-Лара и эстетическое своеобразие его фильмов. Экранизации литературных произведений.

^ Кинематограф Франции конца 50-х начала 60-х гг. Французская «новая волна»

Идейно-художественная характеристика авторского кино конца 50-х гг. Особенности творчества Саша Гитри. Стиль картин Ж.-П. Мельвиля. Специфика французского комического начала в фильмах Жака Тати. Бунюэль и его возвращение во Францию. Особенности творчества Робера Брессона. Фильмы - предвестники перемен во французской кинематографии. Зарождение движения «новая волна».

Истоки французской Новой волны. Начало движения Новая волна. Творчество Алена Рене Автобиографическая тематика и право выбора в творчестве Ф. Трюффо. Жан-Люк Годар и его кинематограф интеллектуальных ребусов. Экзистенциальное одиночество душ в фильмах Клода Шаброля. « «Группа тридцати» и творчество Пьера Каста, Эрика Ромера, Жака Риветта Журнал «Cahiers du cinema» как культурное явление Франции. Попутчики «Новой волны», которым оказалось в другую сторону: Жак Деми, Клод Лелюш, Клод Сотэ.

^ Кинематограф Франции конца 60-х начала 80-х гг. Современный французский кинематограф

Особенности кинопроцесса конца 60-х гг. Социально-политические проблемы в кинематографе. Появление маргинального и политически активного кино. Социально-политический аспект. Кинематограф после студенческих волнений 1968. Тревога и растерянность бунтующего поколения в фильмах Б.Блие. Характеристика кинопроцесса 70-х гг., возврат к «традиции качества». «Система звезд» как условие кассового успеха картин. Звездная типажность: Жан-Поль Бельмондо и Ален Делон, Ив Монтан и Жан-Луи Трентиньян, Жанно Моро и Бриджит Бардо, Катрин Денёв и Фани Ардан, Симона Синьоре и Анни Жирардо, Изабель Юппер и Изабель Аджани. Творчество Клода Соте («Мелочи жизни», 1969) как умение видеть значимое в простом и мимолетном. Французский кинематограф с пронзительным взглядом (Б.Тавернье, К.Миллер, Б.Блие, А.Тешине, А.Жулавский). Комедийное мастерство Пьер Ришара и Жерара Депардье, Луи де Фюнеса и Бурвиля, Жозиан Баласко и Жака Вильре. Характерные актеры: Мишель Пикколи, Филипп Нуаре, Андре Дюссолье, Клод Риш, Мишель Серо, Роми Шнайдер, Патрик Девэр.

^ 3. Кинематограф Италии

Основные этапы развития итальянского кино. Итальянский неореализм.

Первые итальянские фильмы 1885 г.: «Прибытие поезда на Миланский вокзал», «Умберто и Маргарита Савойские на прогулке в парке». 1904 г. - создание в Турине первой киностудии хроникально-документальных фильмов. 1912-1914 гг. – Золотой век итальянского кино. Историческая тематика картин «Камо грядеши» Э. Гуаццони, «Кабирия» Дж. Пастроне. Первая мировая война и кризис кинематографии. Установление фашистской диктатуры (1922 г.) и положение дел в итальянской кинематографии.

Возрождение былого величия итальянского кинематографа: «Одержимость» Л. Висконти, М Антониони «Люди реки По». Состояние кинематографа в период второй мировой войны. Роберто Росселлини (1906-1977) и его фильм «Рим – открытый город» как манифест реалистического киноискусства. Идейное и художественное своеобразие первых неореалистических фильмов. Социальный аспект фильмов Дж. Де Сантиса, В. Де Сики, Л. Висконти. Социальная проблематика в неореалистических комедиях. Идейно-эстетические принципы неореалистического киноискусства: принцип достоверности, натуральные съемки, реальные факты и происшествия как основа сюжетов, игра непрофессиональных актеров, документальный стиль киноповествования, социальная критика, правдивое воссоздание современной действительности, антибуржуазная направленность, интерес к народной жизни и судьбе простого человека.

^ Психологизм итальянского кино. Вклад итальянского кино в мировой кинопроцесс.

Тема отчуждения в западноевропейском кинематографе конца 50-х – середины 60-х гг. Проблема одиночества, разобщенности и невозможности диалога в картинах раннего М. Антониони («Ночь», «Затмение», «Красная пустыня», «Крик», «Приключение»). Поздний Антониони и размывание границ реальности («Блоу-ап», «Идентификация женщины»). Предельный субъективизм и попытка создания универсальной картины мира («Забриски-пойнт», «Профессия-репортер», «За облаками»). Неореалистическая тематика в ранних фильмах Ф. Феллини («Маменькины сынки», «Огни варьете», «Дорога», «Ночи Кабирии»). Зрелый Феллини и деструкция красоты, эстетство ради эстетства («Джульетта и духи», «И корабль плывет»), вписывание своего творчества в общий культурный (римский) процесс («Рим Феллини», «Сатирикон Феллини», «Казанова Феллини). Анализ режиссером собственной жизни в контексте творчества «Амаркорд», «Сладкая жизнь, «8 1\2» Традиции неореализма в фильмах раннего Висконти («Рокко и его братья»,«Белые ночи», «Самая красивая»).Разрыв внутрисемейных отношений как нарушение духовного баланса мира и человека («Туманные звезды большой медведицы», «Семейный портрет в интерьере»). Великая трилогия в контексте окончательного слома ценностных ориентиров («Людвиг», «Гибель богов», «Смерть в Венеции») Неореалистические тенденции в творчестве П.П. Пазолини «Аккатоне» (1961), «Мама Рома» (1962). Поиски универсальной основы в контексте человеческого существования. Совмещение христианских и марксистских догм («Птицы большие и малые», «Евангелие от Матфея»)..Миф как смыслообразующая единица бытия(«Медея», «Царь Эдип») и собственное мифотворчество («Теорема», «Трилогия жизни» - «Декамерон», «Цветок 1000 и одной ночи», «Кентерберийские рассказы») . «Сало или 120 дней Содома»- как приговор человечеству и самому себе. Психологические актеры Италии: А. Сорди, У. Тоньяцци, В. Гасман, Н. Манфреди, С. Лорен, М. Мастроянни, А Маньяни, Д Мазина, М. Джиротти, С Мангано

^ Кинопроцесс Италии 60-х – 70-х гг. Современное состояние итальянской кинематографии.

Кино контестации – кинематограф борьбы и протеста против буржуазного социума. Б. Бертолуччи («Костлявая кума», «Перед революцией»),М.Белоккьо («Кулаки в кармане»), бр. Тавиани. Середина 70-х гг.- совершенствование средств поэтической выразительности. Человек и его мир под микроскопом инстинктов в творчестве М Феррери. Неоднозначность поисков гармонии с миром и с собой в эстетике Э.Скола. Непрекращающийся спор о любви и сексе и природы насилия в фильмах Л.Кавани («Ночной портье», «Шкура», «Каннибалы») и Б Бертоллуччи(«Последнее танго в Париже», «ХХ век», «Ускользающая красота»)

Духовный застой в современном итальянском кинематографе, связанный с былым величием. Эстетическое своеобразие творчества режиссёров, дебютировавших в 70-х – начале 80-х гг. Изысканность и утонченность Д.Торнаторе, неиссякаемая любовь к жизни и удивительное чувство юмора Р Бенини, психологизм и желание понять человеческую боль Н.Моретти.

^ 4. Кинематограф Германии

Зарождение немецкого кинематографа. Оскар Эдуард Месстер (1866-1943) - пионер немецкого кино. Развитие сети кинотеатров и прокатная система. Появление собственной киноиндустрии в 1910 г. Продюсерская и режиссерская деятельность Оскара Месстера. «Звучащие фильмы» и успех музыкальных картин. Патриотическая тематика фильмов военных лет. Начало творчества Э. Любича. Идейно-эстетическое своеобразие фильмов «Гомункулус» и «Голем». Психологизм фильма Макса Мака «Другой» (1913). Социально-политическая ситуация в послевоенной Германии. Комедийное мастерство Э. Любича. «Глаза мумии Ма» (1918), «Кармен» (1918). Психологизм исторических картин Любича «Мадам Дюбарри» (1918-1919), «Анна Болейн» (1920), «Жена фараона» (1921). Пространственная организация многосерийных фильмов Георга Якоби "Человек без имени" (1921) и Фрица Ланга (1890-1976) «Пауки» (1919). Настроение ухода во внутренний мир. Тема внутреннего монолога в картинах 1919-1924 гг.

История создания фильма «Кабинет доктора Калигари» (1919). Творческий дуэт Ганса Яновица и Карла Майера. Психологический портрет безумия и язык экрана. Особенности режиссуры Роберта Вине (1881-1938). Экспрессионистские декорации Варма, Рёрига и Реймана. Символизм и психологизм фильма Р. Вине «Кабинет доктора Калигари». Эстетика немецкого киноэкспрессионизма и фильм Фридриха Вильгельма Мурнау (1889-1931) «Носферату – симфония ужаса» (1922). Идейно-художественное своеобразие фильма «Доктор Мабузе, игрок» Фрица Ланга. Галерея тиранов в фильме «Кабинет восковых фигур» (1922) Пауля Лени. Тирания рока в фильме Фрица Ланга «Усталая смерть» (1921). Тема неумолимости искупления в фильме «Нибелунги» (1924) Ф. Ланга. Влияние идей О. Шпенглера на интеллектуальные настроения немецкого общества. Историческая закономерность социального разложения: «Закат Европы» и «Усталая смерть». Жанровая специфика немецкого экспрессионизма, притчевое начало экспрессионистских фресок. Потусторонние образы и появление типажа вампира в кино Германии 20-ых годов. Неизбежность вселенской трагедии и предчувствие тирана (Гитлер и Калигари, Гитлер и Носферату, Гитлер и смерть).

^ Немецкий кинематограф и национал социализм: 1933-1945 гг. ХХ в. Приход к власти национал-социалистов. Эмиграция кинодеятелей из Германии (Фриц Ланг, Марлен Дитрих, Петер Лорре, Эрих Поммер, Элизабет Бергнер и др.). Развлекательный и пропагандистский («Еврей Зюс», 1940, «Вечный жид», 1940) кинематограф. Многочисленные фильмы о Фридрихе Великом. Институт предварительной цензуры фильмов (1934 г.). Упразднение института кинокритики в 1936 г. Государственный контроль кинопроизводства (1937 г.). Соблазнительная мощь тоталитарной эстетики Лени Рифеншталь: ф-мы «Триумф воли» и «Олимпия».

^ Старшее поколение режиссеров «нового немецкого кинематографа». Кино ФРГ и ГДР в 1950-е гг. Творчество Вольфганга Штаудте (1906-1984). Режиссерский дебют в 1943 г., фильм «Акробат, пре-крас-но!». Работа на студии ДЕФА: фильмы «Ротация» (1948), «Верноподданный» (1951), «История маленького Мука» (1953), «Сигнальные огни» (1954). Тематика «непредоленного прошлого» в фильмах Штаудте. Тема возврата к фашистскому прошлому в фильме «Мужская компания» (1964). Творчество Хельмута Койтнера (1908-1980). Экранизация новел Мопассана - фильм «Романс в миноре» (1942). «Простые фильмы о простых людях» - эстетическое кредо режиссера («Ангелочек из Левена», «Девушка из Фландрии» (1955). «Капитан из Кепеника», «Дальнейшее – молчание» (1959) (по шекспировскому «Гамлету»). Творчество Курта Хоффмана (1909-). Курт Хоффман – режиссер развлекательного кинематографа. Комедийные картины послевоенного периода: «Тайное рандеву», 1949, «Клеттерманас», 1952. Экранизации произведений Эриха Кестнера, ф-мы «Летающая классная комната», 1954; «Трое мужчин в снегу, 1955; «Зальцбургские истории», 1956; «Любовь хочет учиться», 1962. Трилогия о Шпессарте: «Харчевня в Шпессарте» (1957), «Приведения в замке Шпессарт» (1960) и «Прекрасные времена в Шпессарте» (1966). Критика политического режима ФРГ в фильме «Харчевня в Шпессарте» (1957). Творчество Бернхарда Викки (1919-). Реализм и проникновенность стиля Б Вики .Социальность и аналитичность его фильмов «Мост» (1959). «Чудо Малахиаса». 

Развлекательная и патриотическая проблематика картин. Критика патриотических картин и Оберхаузенский манифест 1962 года. Производство римейков старых кинолент, ностальгия. Запоздалые отголоски французской Новой волны и кризис западногерманского мировоззрения. Восточногерманское кино и его становление в послевоенное врем. Антифашистская тематика в восточногерманских фильмах. Картины студии ДЕФА: «Разделенное небо» (1964, снят по роману Кристы Вольф), «Легенда Пауля и Паулы» (1973), «Якоб-лжец» (1975). Творчество режиссеров ГДР: Конрад Вольф и Франк Бейер. Кризис кинематографа обеих Германий. Конец 1950-х гг. – сокращение кинопроизводства. Развитие ТВ. Стандартный набор жанровых фильмов: вестерны, шпионские и эротические фильмы. Восточногерманские фильмы про индейцев с Гойко Митичем.

^ Специфика мировидения Фолькера Шлендорфа, Александра Клюге, Вернера Херцога, Райнера Вернера Фассбиндера, Вима Вендерса. Возникновение течения «Новый немецкий кинематограф» Развитие независимых киностудий. Социальный характер фильмов режиссеров ННК. Режиссеры ННК: Вим Вендерс, Фолкнер Шлёндорф, Вернер Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер. Влияние на Новый немецкий кинематограф французской «Новой волны». Неприглядные стороны существующей действительности как центральная тема творчества представителей "нового кино". Особенности режиссуры: нестандартные композиционные решения, сочетание документальных и игровых эпизодов фильмов «новых немцев», сексуальность, обыденность, непрофессиональные актеры. Минимальные бюджеты фильмов и развитие авторского кинематографа. Фолькер Шлендорф. Обращение к литературным произведениям как сценарной основе фильмов. Экранизация романа Генриха Белля «Поруганная честь Катарины Блюм» (1975). Этап совместного творчества с Маргарет фон Тротта. Работа над картиной «Жестяной барабан» по роману Гюнтера Грасса. Успех фильма «Жестяной барабан» на Каннском фестивале 1979 г. Премия «Оскар» за «Жестяной барабан» в 1980 г. Идейно-художественные особенности картины. Система образов и сюжетная основа фильма. Отказ от взросления или инфантилизм как психологическая основа фашизма. Экранизация произведений М. Пруста и М. Фриша: «Любовь Свана» (1983), «Убийство на болоте» (1987), «Путешествие» Александр Клюге. Мир детства и мир взрослой реальности в фильме Клюге «Прощание с прошлым» (1966). Политическая и социальная деятельность Клюге. Теоретическая платформа эстетики «молодого кино». Программная статья Клюге «Утопия фильма». Творческий метод Клюге и его картина «Артисты под куполом цирка: безнадежность» (1968). Фантастическое кино А. Клюгера: «Большая кутерьма» (1969), «Вили Тоблер и гибель шестого флота» (1971), «Мы строим 3/27» (1971). Возвращение к социальному кинематографу: картины Клюге «Поденная работа рабыни» (1974), «Сильный Фердинанд» (1975). «Осень 1977» - политический кризис ФРГ. Действительность в фильме «Германия осенью». Сочетание документальных материалов и художественных в фильме «Сила чувств» (1983).

Вернер Херцог. Творческое кредо Херцога: «Показать невидимое событие». Творческий союз Херцога и К. Кински. Образы сверхчеловека: «Агирре, гнев Божий» (1972); «Носферату — призрак ночи» (1978), «Войцек» ( 1978); «Фицкарральдо» (1982, специальная премия на МКФ в Канне); «Кобра Верде» (1987). Тема отчуждения в лентах «Каждый за себя и Бог против всех» (1974) и «Строшек» (1977). Особенности творческой манеры Херцога – модель мира как бунт а в сумасшедшем доме для карликов «И карлики начинают с малого» (1969.). Образы природы в картине «Фата-моргана», 1968. Влияние Ф. Ланга на режиссуру В. Херцога: фильм «Стеклянное сердце» (1976). Переосмысление традиций немецкого кинематографа в картинах «Носферату — призрак ночи» и «Крик камня»

 Райнер Вернер Фассбиндер. Фассбиндер. - основатель новой театральной коммуны «Антитеатр». Дебют в игровом кино «Любовь холоднее смерти» (1969). Успех и признание» фильма «Катцельмахер» (1969). Тематическое и жанровое разнообразие фильмов Ф. Социально-критические очерки Ф.: «Катцель­махер», «Почему рехнулся господин Р.?», 1970; «Саперы в Ингольштадте», 1971. Гангстерские фильмы: «Любовь холоднее смер­ти», 1969; «Рио Дас Мортес», 1970; «Уайти», 1970; "Американский солдат», 1970. Фильм «Предосте­режение о святой блуднице» (1970) как рефлексия Ф. над природой кино. Роспуск «Антитеатра» (1970) Тема отчаяния, страха и одиночества в фильмах Ф. «Марта» (1973), «Страх перед страхом» (1975), «Я хочу только, чтобы меня любили» (1975). Политика и кинематограф Ф. Тема терроризма и фильм «Третье поколение» (1979). «Аденауэрская трилогия»: «Замужество Марии Браун» (1978), «Лола» (1981), «Тоска Вероники Фосс» (1982). «Чем про­ще фильм, тем он правдивее» – кредо Ф. Теоретические основы «простого искусства» Экранизация романа Альфреда Деблина» «Берлин. Александерплатц» с Понтером Лампрехтом в главной роли (1979-1980 гг.) Фильм «Керель» (1982) - последняя рабо­та или исповедь Фассбиндера. Вим Вендерс. Дебют в большом кино: фильм «Страх вратаря пе­ред одиннадцатиметровым» (1971) по од­ноименной повести П. Хандке. Анализ поведения человека, совершившего убийство. Девиз В. «снимать фильмы, которые возникают безо всякого принуж­дения». «Алиса в городах» (1973) и исследование одиночества. Мотив сближения людей как основа филь­мов «Лож­ное движение» (1974) и «С течением времени» (1975). Размышление над судьбами кино и ф. «С течением времени». Фильм «Амери­канский друг» (1977) по роману Патриции Хайсмит «Игры Рипли». Психологизм картины. Ф. «Положение вещей» (1981) как размышление над творчеством режиссера. Работа В. в Америке. Документальное кино Вендерса «Токио-га», «Клуб Буена Виста», «Размышления о городах и одеждах» Критика американского образа жизни в фильмах Вендерса В. – независимый режиссер: фильм: «Париж, Техас» (1984). Фильм - притча о подлинных и мнимых ценностях. Возвращение в Германию и работа над фильмом «Небо над Берлином» (1987).


^ 5. Кинематограф России.

Развитие российского кино в период 1907-1914 г «Понизовая вольница» Дранкова и «Оборона Севастополя» Ханжонкова как начало отсчета киновремени в России. Первый русский художественный фильм А. Дранкова «Понизовая вольница» («Стенька Разин») (1908 г.). 15 октября 1908 года «Первая русская историческая кинематографическая картина «Стенька Разин», реж. В. Ромашков А.О. Дранков – первооткрыватель русского кинематографа. Успехи Дранкова как предпринимателя и фотокорреспондента. Дранков - "поставщик двора Его Величества" и думский фоторепортер (1905 ).

В.Гончаров - первый русский сценарист и кинорежиссер. («Жизнь и смерть Пушкина» (1910, реж. и сцен. В. Гончаров) «Воцарение дома Романовых» (1913, сцен. и реж. В. Гончаров и П. Чардынин) и «Трехсотлетие царствования дома Романовых» (1913, реж. А. Уральский и Н. Ларин). Первая киноэпопея «Оборона Севастополя» (постановщики В. Гончаров и А. Ханжонков) - веха в истории российского кино. Эстетика военного кино, принципы исторического киноповествования по реальным событиям (реконструкция события). Ханжонков – основатель лучшей в стране дореволюционной кинофабрики и открыватель звезд: И Мозжухина, одного из талантливейших русских актеров, В Старевича – родоначальника мировой мультипликации.

^ Роль Я.А.Протазанова в становлении кино в России. Протазанов – звезда первой величины и в дореволюционном и в советском кино. Опора на литературные первоисточники («Бахчисарайский фонтан», «Пиковая дама», «Отец Сергий»), психологическая разработка характеров, необычные монтажные приемы. Возвращение из эмиграции. Основатель жанра бытовой и сатирической советской комедии («Закройщик из Торжка», «Дон Диего и Пелагея»), («Процесс о трех миллионах», «Праздник Святого Йоргена»). Уникальные экранизации русской классики – «Аэлита», «Бесприданница», «Человек из Ресторана», «Белый орел», «Сорок первый»). Динамичный сюжет, драматизм, юмор, разработанные портреты персонажей, простота и доступность киноязыка.

^ Е.Бауэр, В.Гардин, П.Чардынин – поиски языка и стиля в кинематографе дореволюционной России.

Е.Бауэр – вдохновенный поэт и чернорабочий кинематографа. «Сначала красота, потом правда» - девиз Бауэра. Боязнь плоского изображения в связи с чем в кадре строятся декорации по диагонали, загромождается кадр колоннами, лестницами, занавесками, цветами. («Жизнь за жизнь», «Сумерки женской души», «Ваши пальцы пахнут ладаном», «Вечно лишь то, что утрачено», «Дитя века»).

В Гардин – мастер экранизации, сторонник актерского метода в контексте глубины и правдивости раскрытия внутреннего мира героев, передача точного психологического состояния («Анна Каренина», «Война и мир», «Дворянское гнездо»)

П.Чардынин – режиссер и оператор, работавший в разных стилях и жанрах. Умение работать с актерами, точность мизансцен, дающих свободу движения актеров, крупные планы для показа тончайших переживаний, выражаемых не жестами, а мимикой («Молчи, грусть, молчи», «Женщина завтрашнего дня», «Обрыв»).

^ Кино России после Октябрьской революции. Теоретические искания советских режиссеров.

Монтаж аттракционов Эйзенштейна – шоковый сеанс для массового сознания. Контрапункт, рождающий у зрителя эмоции, запрограммированные режиссером. Киночество Вертова «кино есть искусство движения вещей в пространстве» . Киноглаз – глаз камеры видит жизнь точнее и глубже, будто застает ее врасплох, по выражению самого Вертова. Теория биологического актера и эффект Кулешова (соединение при монтаже разных кадров, к-рые создают новую реальность) Психологический актер Пудовкина. Выразительная пластика монтажа (обман зрительского ожидания). Красота и поэтичность кинематографа Довженко. Фэксы и их система ценностей. Психологизм Ф. Эрмлера в показе советской действительности. Комедии Г.Александрова как наш ответ Голливуду. «Путевка в жизнь» Н.Экка как кинематографическая веха. Творчество А.Ромма и М.Ромма – советский экспрессионизм с обнажающим психологизмом. Историко-революционные мифы об октябре, его героях и вождях (бр Васильевы, С.Юткевич, Л.Трауберг и Г.Козинцев). Творчество И.Пырьев Как прославление советской действительности. Стиль Пырьева - непринужденность, яркость и мнимая простота сюжетов и героев. Исторические советские кинополотна - драмы военных лет. Образ вождя в фильмах М. Чиуарели. Постановление о кино: «О кинофильме «Большая жизнь» (2-я серия)».Снимать кинокартины о современности стало рискованно, но и обращение к материалу прошлых лет влекло за собой опасные последствия. Решение Сталина просматривать сценарий лично. Главная тема кинематографа конца 40-х начала 50-х война. Высокохудожественный уровень киносказки.


^ Эпоха оттепели в советском кинематографе.

Стремление кинематографа к изображению реальной жизни и реальных характеров. От исследования психологии собирательного образа советского человека к анализу внутреннего мира индивидуальности. «Летят журавли» - общепризнанный шедевер М.Калотозова. Герои и судьбы фильмов В.Шукшина. «Составы Ильича» («Мне 20 лет») и «Июльский дождь» М. Хуциева – программные произведения оттепели. Творчество Л.Шепитько, Г. Панфилова, К. Муратовой, А.Алова, В.Наумова как отражение оттепельных тенденций. Советская кинокомедия. Экранизация Г. Козинцевым Шекспира («Гамлет», «Король Лир»).

^ Кинематограф 70 – начала 80-х гг.: тенденции и специфика

Пафос кинематографа 70-х поэзия и проза повседневности, убежденность в отсутствии социальных перемен. Фильмы о войне, сериалы и детское кино в эпоху застоя. «Калина красная» В. Шукшина и «Прошу слово» Г.Панфилова как программные фильмы периода застоя отражающие картину мира, в которой утомительная повседневность чревата внутренним дискомфортом. «Большая перемена» А. Коренева – лирическая комедия и гимн повседневности.

^ Кинематограф России 90-х гг. XX в.

Некомфортное кино 90-х годов. Тоска об утраченном рае и тревога за будущее – основные настроения кинематографа 90-х. Творчество Михалкова, Рогожкина и Сокурова в этот период. Кинематограф молодых. В. Пичул, И. Охлобыстин, Р. Качанов, В. Тодоровский. Данила Багров как герой перестроечного кино («Брат» 1,2 Алексея Балабанова) .

^ Специфика кинопроцессов в современной России.

Поиски языка и стиля с оглядкой на американскую кинопродукцию. Доминанты развлекательных жанров с использованием американских схем и огромного количества спецэффектов. Б. Хлебников и В. Сторожева – режиссеры, сохраняющие стиль и образ Русского кино. Фестивальный успех современного Российского кино. Коммерциализация кинопроцесса.

^ 6. Кинематограф Америки.

Первые шаги американского кино.

Создание Голливуда. Открытие сети кинотеатров («никель - одеон»). Патентное бюро Эдисона. Голливуд борется с киномонополиями. Создание системы звезд по принципу запуска множества фильмов с теми актерами, которые полюбились зрителям. Д.У. Гриффит – «Шекспир экрана» и «отец техники киносъемки», создатель нового киноязыка: изменения расстояния и ракурса, игра с крупными планами, параллельный и перекрестный монтаж, монтаж кадрами разной длины, принцип затемнения, специфика декораций. Максимальная реалистичность – требование к актерской игре. «Рождение нации» и «Нетерпимость» как вершина творчества Гриффита .

^ Великие комики великого немого – Чаплин, Ллойд, Китон. Специфика комического.

Комические типажи в американской комедии. Детали внешности как визитная карточка образа. Мак Сеннет – основатель американской комической (динамизм,