Реферат: Возрождение качественно новый этап в истории западноевропейской культуры. Суть его переход от эпохи средневекового видения мира к культуре Нового времени

Раздел IV.

КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Возрождение — качественно новый этап в истории западноевропейской культуры. Суть его — переход от эпохи средневекового видения мира к культуре Нового времени. Переход этот совершался во всех областях мировоззрения и мироощущения человека — в науке, религии, искусстве.

Ярче всего этот «культурный переворот» выразился в изменении целей и способов творческой деятельности. Новые методы приобретения научных знаний и образования, новая изобразительная система в живописи, новые жанры в литературе, новые формы социального поведения.

Культурное движение Возрождения, несмотря на формулу, заключенную в названии, было не возвращением античности (человечество не может вернуться к своему прошлому), а диалогом античной философии и эстетики, христианского мировидения и реалистического сознания нарождавшегося буржуазного общества. В этом диалоге рождались гармония реального и идеального, материально-природного и духовно-божественного, рождался новый тип эстетического сознания.

Эпоха Возрождения была не временем воскрешения античной древности, а эпохой рождения принципиально новой европейской культуры.

§ 1. ИСТОКИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Со времени возникновения науки о культуре проблема Возрождения считается одной из самых трудных. Термин «Возрождение» ( по-французски «ренессанс», по-итальянски «ринашименто»), подчеркивающий возвращение культурных идеалов античности, появился в XVI веке для определения новой культурной эпохи, сменившей Средневековье.

Именно мыслители Возрождения стали называть Средневековье «мрачными») «темными» веками, противопоставляя этому периоду расцвет новой культуры. Но мы должны помнить, что исторически Возрождение появилось вовсе не после периода «варварства», а выросло на почве уже очень высокой, очень «ученой» и сложной культуры. На достижения этой средневековой культуры Возрождение опирается не меньше, чем на античное наследие.

Возрождение не отвергало христианскую культуру ради античности, но согласовывало их — черта, все более утрачиваемая XVII и последующими веками. Чудо Возрождения — естественный продукт Средневековья. Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они — поэзию XV-XVI веков. В средневековых соборах отправляли не только церковные службы, но и устраивали представления на религиозные темы. Из этих представлений вырос театр Возрождения. Ренессанс был подготовлен и выпестован средневековыми интеллектуалами, художниками, рыцарями, поэтами, историками. Тысячи и тысячи профессоров и студентов независимых университетов, философствующих монахов, вагантов, юристов, врачей, схоластов — вот та почва, на которой взрастали новое мышление и новая культура.

Среди определений Возрождения нет общепризнанного. Мыслители, писатели) историки, искусствоведы предлагают свои объяснения этому культурному феномену, обращая внимание на разные его признаки. Если сгруппировать множество самых разных признаков, можно понять культурный смысл Возрождения как:

— расцвет культуры;

— переворот в культуре;

— переходный культурный этап;

— восстановление античности.

Каждый из этих признаков может проявляться независимо от Ренессанса., но только их совокупность образует качественно новую ступень в развитии культуры. Поэтому мы можем определить европейское Возрождение как время мощного культурного расцвета, восстановление многих культурных традиций греко-римской древности; решительную культурную перестройку и переходный этап к новому времени в истории европейской цивилизации.

Возрождение — это не столько совокупность произведений культуры (картины, фрески, статуи, соборы) дворцы, поэмы, новеллы), но прежде всего новый тип мышления и религиозности, особый духовный склад и образ жизни. Именно благодаря этому Возрождение

создало художественные произведения, знаменующие необратимый переворот в духовном развитии человечества. Искусство Ренессанса— самый ясный знак общекультурной переориентации.

Расцвет культуры в эту эпоху связан с повышенной энергией культурной деятельности, с созданием новых стимулов для культурного творчества. В это время образуется множество новых культурных центров. Культурная жизнь общества отличается особой интенсивностью. Художественная культура выходит за пределы сковывающих ее средневековых рамок. Во всех видах человеческой деятельности ярко проявляется творческая свобода. Самым убедительным признаком культурного расцвета в эпоху Ренессанса можно считать удивительную концентрацию на небольшом пространственно-временном отрезке людей великих, универсально одаренных, избравших новые пути творчества. Имена Петрарки» Боккаччо, Донателло, Брунеллески, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело могут быть символами культуры Возрождения.

Возрождение называют эпохой культурного переворота, чтобы подчеркнуть, что в это время в обществе происходят переустройство культуры, перемены в общественном сознании, старые механизмы культуры заменяются на новые, возникают новые культурные ценности. В эпоху Возрождения были поставлены под сомнение средневековые критерии оценки культурной деятельности.

Несмотря на происхождение термина «Ренессанс», возрождения античной древности не было и быть не могло. Но Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества в современной ему культуре. Он возвращал к жизни не все достижения античной культуры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени.

Ренессанс «пересматривает» и средневековые культурные ценности.

Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.

Основой культуры Нового времени начиная с эпохи Возрождения был поиск индивидуальности. Ни в одной культуре, включая античность, не было стремления выявить достоинство индивидуального мнения, вкуса, дарования, образа жизни.

Идея индивидуальности, впервые ярко проявившаяся в итальянском Возрождении, вполне сформировалась в эпоху Просвещения и только в прошлом столетии стала привычной в европейской культуре. Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то 200-300 лет назад. Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации. Конечно, из толпы выделялись античные герои и полководцы, средневековые аскеты и праведники, но они были высшим образцом общепринятого. С эпохи Возрождения начинается утверждение принципа единственности и оригинальности каждого индивида. Возрождение соединило природного человека античности и христианское понимание личности, наделенной свыше свободой выбора.

^ Этический и эстетический идеал Ренессанса — образ свободного, универсального творческого, человека, создающего самого себя.

Существует много разных мнений по поводу того, что же послужило социально-экономической базой Возрождения. Другими словами, почему именно в эту эпоху сложились общественно-экономические условия для появления людей, деятельность которых создавала новое культурное движение?

Со второй половины XIX в. (со времени классического капитализма) Ренессанс стали связывать с зарождением буржуазных отношений и буржуазной культуры. В многообразии фактов экономической истории, культурной жизни, научной деятельности и художественного творчества стали выделять все то, что могло свидетельствовать о буржуазных корнях Возрождения. Действительно, Возрождение совпадает с началом капиталистического производства и обмена. Но Европа стала буржуазной только через два столетия после заката Ренессанса. Наличие капиталистических элементов в экономике эпохи Возрождения несомненно, но не им принадлежало господствующее положение. Культура Возрождения развивалась не ради власти денег. Политическая теория мыслителей Возрождения не была идеологией одного из сословий. Она стремилась к тому, чтобы защищать интересы человека вообще. Этот идеал нельзя считать исключительно буржуазным.

Идеал героя литературы и искусства Возрождения тоже нельзя назвать буржуазным. Искусство Возрождения хотя и начинало обращаться к простому человеку, в качестве героев признавало рыцарей, святых, королей, мифологических персонажей. Разбогатевшие горожане хоть и становились заказчиками произведений искусства, но еще явно тяготели к дворянским образцам культуры, этикета, быта. Крестьяне и представители городских низов появлялись в новелле, плутовском романе; детали их быта стали составлять фон картины, но человек из низших сословий не стал воплощением ренессансного идеала. Героя-буржуа еще нет в искусстве, обращенном ко всему обществу. Несомненно, что в этом обществе росло значение пополанов — купцов, банкиров и ремесленников. Развитие торговли, промышленности и банков придавало уверенности третьему сословию. Оно твердо стояло на земле, богатело, верило в себя, смотрело на мир другими глазами. Ему становилось чуждым многое из того, что отражалось в искусстве средневекового города. Городская культура развивалась с оглядкой на рыцарскую и церковную, но во многом была свободной и независимой.

Культура Возрождения — культура свободных городов. Их самостоятельное развитие создало благоприятные условия для освобождения человека от сковывающих рамок средневековых традиций, норм и идеалов.

Борьба партий, классов, городов, возможность выбора политической и гражданской позиции, возможность социальной практики формировала человека Ренессанса.

Быть гражданином свободного города, участвовать в его управлении и украшении отвечало честолюбию горожанина. Это горделивое чувство гражданина побуждало выдвигаться среди прочих могуществом и знаниями. Так появлялось множество меценатов, одаренных необыкновенным вкусом дилетантов, просыпалась большая, полная движения культурная жизнь эпохи. Никогда честолюбие не было таким всеобщим двигателем для политика, полководца, ученого, художника. И не было такого времени, когда талант ценился бы так высоко.

И все-таки огромная роль в формировании ренессансной культуры по-прежнему принадлежала церкви; особенно в художественном творчестве, архитектуре и музыке. Церковь оставалась крупнейшим заказчиком и богатейшим меценатом. Выдающиеся памятники ренессансной архитектуры — это католические храмы (Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции архитектора Брунеллески, Собор Св. Петра архитектора Браманте в Риме ), живописи — это алтарные композиции, иконы, храмовые фрески («Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Тайная вечеря» Леонардо), скульптуры — это статуи для храмов и усыпальниц («Святой Георгий» Донателло, «Пьета» Микельанджело). Искусство Возрождения многим обязано папскому трону. Глава церкви покровительствовал гуманистам — мыслителям, поэтам, художникам,— раздавал им почетные должности при папском дворе.

Феодальные монархи и патриции тоже содействовали развитию искусства не меньше чем муниципальные коммуны. При дворах итальянских князей, которые становились крупнейшими меценатами, создавались особые условия для творческой деятельности ученых и художников, скульпторов и поэтов, философов и музыкантов.

Таким образом, зарождение буржуазных отношений в Европе не может служить универсальным объяснением для уникального культурного явления Ренессанса. Истоки Возрождения восходят к многосословной культуре феодального общества.

Роль и соотношение различных общественных сил, влиявших на развитие культуры Возрождения, менялись с течением времени. В новых общественно-экономических условиях появлялось искусство, преодолевшее рамки сословностей. В эпоху Возрождения происходит демократизация культуры. Она приобретает универсальный и общеевропейский характер.

Хронологические рамки итальянского Возрождения охватывают время со второй половины XIII века по первую половину XVI века.

Внутри этого периода Возрождение подразделяется на несколько этапов, которые принято обозначать в соответствии с названиями столетий:

— Дученто ( du   два, cento—сто, т.е. двухсотые годы), или Проторенессанс, XIII в.;

— Треченто — продолжение Проторенессанса, XIV в.;

— Кватроченто, или Раннее Возрождение, вторая половина XIV-XVI вв.;

— Чинквеченто, или Высокий Ренессанс, конец XV — первая треть XVI вв.

Европейское Возрождение начиналось в Италии не только потому, что этому способствовали общественно-экономические условия развития свободных городов. Положение Италии в месте пересечения крупных художественных областей Средневековья ( Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на ее территории, которые связывали ее судьбу с этими странами, иноземное (прежде всего восточное) влияние и возможность «культурного диалога» — все это приводило к разнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественной культуры.

Итальянское Возрождение сообщало свои идеи и открытия мыслителям и художникам Франции, Германии, Англии, Нидерландов. Культурная почва, на которую попадали ренессансные веяния, была очень разнообразна. Философия, искусство, литература, вбирая новшества итальянского Возрождения, видоизменяли многое в соответствии с местной традицией. Европейское Возрождение за пределами Италии, поскольку оно развивалось в странах к северу от нее, принято называть Северным Возрождением.

Несмотря на то, что Возрождение имело свои особенности в каждой стране, оно было общим культурным явлением Европы. В основе этой культурной общности лежал романо-германский (латино-варварский) синтез. Античность была (пусть не в равной мере) общим достоянием европейских народов. Общность универсального языка культуры — латинского (который итальянцам так же специально приходилось изучать, как и англичанам, немцам или французам), отсутствие серьезных географических преград, массовые межэтнические контакты, династические связи — все это делало возможным распространение новой культуры по всей Европе.

Ренессансные идеи объединяли Европу новым способом видения мира и новым способом его отображения в художественной культуре.
Вопросы
1. Что означает термин «Ренессанс»?

2. Какие общие признаки характеризуют культуру эпохи Возрождения?

3. Можно ли считать, что Возрождение — это отказ от достижений средневековой культуры?

4. Почему Возрождение—это переходная эпоха от средних веков к Новому времени?

5. Каковы социально-экономические истоки Возрождения? .

6. Почему «новый дух» культуры создается прежде всего в свободных городах Италии?

7. Почему Возрождение — это не только итальянское, но общеевропейское культурное явление?

§ 2. ГУМАНИСТИЧЕСКОЕ МИРОВОЗЗРЕНИЕ РЕНЕССАНСА

В эпоху Возрождения создавалось новое мировоззрение, шедшее на смену средневековому образу мыслей. Оно по-новому объясняло жизнь, и особенно — место и назначение в ней человека. В самом названии, которое получило это мировоззрение, отразилась переориентация человеческого мышления. Если в средние века знание было частью богословия и представляло собой изучение божественного (divina studia), то Возрождение создало новое направление мысли, обращенное к человеку и творению его рук (humana studia). От этого термина образовались названия «гуманист» и «гуманизм».

Гуманисты Возрождения не были профессиональными философами. Это поэты и художники, писатели и архитекторы, политики и меценаты. Следует помнить, что понятия «гуманный человек» и «гуманист» имеют совершенно разное значение. Гуманистами были, например, знаменитый тиран Лоренцо Медичи, расчетливый и хитрый политик Никколо Макиавелли, коварный и жестокий Цезарь Борджиа. Гуманисты эпохи Возрождения — это по-новому мыслящие люди. Они занимались политикой, философией, риторикой, этикой, литературными и историческими исследованиями, изучением античных рукописей, педагогикой и воспитанием. Но в процессе их активной и разносторонней жизнедеятельности создавался новый особенный тип мышления — ренессансный гуманизм.

Гуманизм начал с решительного отказа от средневековой системы знания и метода схоластики. В средние века наука была частью теологии. Она была заперта в монастырях и университетах, она была очень элитарна. Гуманисты считали, что наука должна быть открыта людям, чтобы приблизить их к познанию природы и самого человека. В эпоху Возрождения наука ставит вопросы, которые оказываются нужными и интересными для тысяч людей. Гуманистическая наука не восстает против Бога, она изучает мир, созданный им, и главное его творение — человека. Наука перестает быть закрытым ремеслом, она становится явлением культуры XIV-XV вв. Мир открывается человеку через опыт жизни и созерцание красоты Вселенной. Все области знания и искусств увязывались гуманистами в единую систему культуры, призванную служить интересам человека и общества.

Размышляя о состоянии культуры, гуманисты считали Средневековье варварским временем общего упадка культуры и образованности, вызванного отказом от античного наследия. Для возрождения истинной культуры, по их мнению, необходимо было обратиться к культурному опыту древних, к постижению высших проявлений человеческого духа.

В это время в Италии были особые условия, которые стимулировали знакомство с философией, наукой и поэзией древнего мира. На исходе XIV века из Византии, остававшейся на протяжении всего Средневековья хранительницей античной культуры, стали приезжать ученые, художники, образованные люди. Спасаясь от турок-османов, они спасали и свои рукописные собрания — сочинения древних греков. Общение двух культур привело к обогащению итальянских университетов греческими рукописями, знакомству студентов с греческой философией и литературой.

Переворот в общественном сознании начинался с отдельных личностей и постепенно охватывал все общество. Проследить ход этого изменения можно только на биографиях первых гуманистов. Их популярность и высокий авторитет доказывают, что их интересы совпадали с общественными настроениями.

К числу таких лидеров принадлежал ^ Франческо Петрарка (1304-1374), самый популярный человек своего времени. Есть много свидетельств тому, с каким нетерпением в обществе ждали окончания того или иного трактата, поэмы, сонета, У Петрарки было несколько переписчиков его сочинений, но он не успевал выполнять просьбы даже близких друзей. Заказы на копирование сочинений поэта сыпались со всех сторон: от папы и императора, от правителей, поклонников из Венеции, Неаполя, Прованса, Франции, Фландрии. Сочинения Петрарки было престижно иметь в собственных библиотеках. Слава Петрарки еще при жизни поэта перешагнула границы Италии, его переводили на европейские языки, ему подражали, его комментировали, им восхищались. Исторические заслуги первого гуманиста неотделимы от того культурного движения, во главе которого стоял Петрарка. Гений Петрарки открыл новый мир гуманизма, указал новые направления мысли Возрождения. Он создал новый род поэзии и новый стиль. Он сам, страстный любитель и коллекционер древних рукописей, призывал людей, занимающихся наукой, к изучению образцов древности, он заложил основы ренессансной классической филологии. Его усилиями был начат процесс восстановления преемственных связей с античностью. Петрарка открывал людям своего времени, что мир христианской и античной культуры не противостоят друг другу, что христианство может обогащаться, осваивая культурное наследие древних. Великий гуманист Ренессанса убеждал, что овладение всем богатством культуры открывает путь к истине. Через богатство своего внутреннего мира человек обретает связь с Богом и приобщается к действенной любви к ближнему. По его мнению, именно культура призвана осуществить высшее единение человеческого общества.

Этот всесторонне образованный, искренне верующий, беззаветно преданный науке и литературе, влюбленный в античность, благородный, красивый и внутренне и внешне, выдающийся человек оказал необыкновенное воздействие на духовную культуру современного ему общества. Повсюду распространялся пыл к науке, составлялись библиотеки, основывались новые кафедры и университеты, отыскивались древние источники, собирались и изучались обломки древних мраморов. В обществе стало ясно ощущаться «стремление к культуре».

Мировоззрение Петрарки было отлито в отточенные художественные формы. Творческое наследие Петрарки огромно.

Его поэзия — достижение нового ренессансного искусства, он поэт внутренней жизни, точного описания чувств. С его «Книги песен» («Канцоньере»), написанной на народном итальянском языке, начинается ренессансная поэзия. Книга посвящена Лауре — возлюбленной поэта. Космическая дантовская любовь в стихах Петрарки сошла на землю. Петрарка обнаружил в человеке те чувства, которые с тех пор в Европе стали называть любовью, и это было одним из самых великих открытий Возрождения.

И все же поэзия Петрарки, несмотря на ее высокую эстетическую ценность, с исторической точки зрения уступает его прозе. Те его идеи и стремления, которые имеют всемирно-историческое значение, выражены в основном в прозе. Это трактаты «О невежестве своем собственном и многих других людей», «О средствах против всякой судьбы», «Об уединенной жизни», произведения биографического жанра «Моя тайна», «О знаменитых людях», эпистолярные циклы «Письма без адреса» и др.

Общая характерная черта прозы и поэзии Петрарки — индивидуализм. Индивидуализмом проникнуты его мировоззрение и его вера в Бога. Личная религиозность, непохожая на средневековую, присущая древнехристианским аскетам-пустынникам, оказалась возможной в XIV веке. Интерес к индивидуальной жизни, тщательный анализ ее сторон, интерес к человеческой личности лежит в основе отношения гуманистов к науке, религии и искусству.

Вера в силу человеческого слова, могущество отдельной личности в деле создания общественных порядков лежат и в основе их политических взглядов. Особым интересом к социальным и политическим проблемам отличалось направление гражданского гуманизма. Гуманисты этого направления (флорентийцы Леонардо Бруни, Колюччо Салю-тати, Аламанно Ринуччини, венецианцы Сабеллино, Джустиниани и др.) выдвинули новое понимание роли человека в жизни общества и государства. Если в политических учениях средних веков единство общества считалось невозможным без монархической власти, то в гражданском гуманизме утверждались идея личной свободы, равенства граждан перед законом, принцип общего блага, гарантом которого выступает республика. Только в хорошо устроенном государстве возможно нравственное совершенствование человека и общества, всестороннее развитие культуры. Идея гармоничного общества, которое, по мнению гуманистов, может существовать только в свободных городах-государствах, разрабатывалась в политических трактатах, архитектурных проектах идеального города, исторических сочинениях, поэтических панегириках.

Новая ренессансная культура сначала наиболее мощно выразилась в слове. В Италии возникла литература с новым мироощущением, отрывающаяся от средневековых понятий о жизни.

Многие идеи Петрарки и первых гуманистов нашли отражение в творчестве ^ Джованни Боккаччо (1313-1375). Его поэзия устремлена к жизни. Он положил начало ренессансной новеллистике. Все свои произведения Боккаччо писал на итальянском языке, пользуясь оборотами народной речи. Самое значительное его произведение — «Декамерон» (древнегреческое название сочинения по-русски — «Десятиднев») — объединяет сто новелл, рассказанных в течение десяти дней девушками и юношами из благородных семей, уединившихся в предместье Флоренции во время эпидемии чумы. В новеллах отражена реальная пестрота жизни во всем богатстве ее проявлений. Его персонажи -— это люди разных характеров, профессий, общественного положения, которые ценят земные радости жизни. Боккаччо ввел новую литературную форму реалистического рассказа, новеллы, в которой переплетены традиции городской сатиры и куртуазной любви. Книга «Декамерон» приобрела большую популярность в Италии, переведена уже в XIV веке на французский, английский языки, сюжеты ее часто заимствовали европейские писатели.

Гуманистическое мировоззрение Возрождения вовсе не представляло собой единую идеологию. Но какие бы проблемы ни обсуждались в гуманистических кружках, о чем бы ни шла полемика, центром их размышлений оставался человек. Одни стороны проблемы личности раскрывались через лирику, произведения живописи, другие — через филологические и философские трактаты.

Общим, выводом гуманистов Возрождения было признание безграничных творческих возможностей человека в деле совершенствования самого себя и окружающего мира.

Манифестом Высокого Возрождения стал трактат ^ Джованни Пико Делла Мирандоллы (1463-1490), выдающегося философа, блестящего знатока античной мысли, «Речь о достоинстве человека». Мирандолла говорит о том, что Бог, возвышая человека над прочими творениями, наделяет его свободой воли, исключительной способностью формировать самого себя. Человек сам определяет свое место в мире — либо возвышается над природой посредством интеллекта и нравственности, либо, отдавшись во власть плоти, опускается до животного. Он сам формирует свой облик: очищает душу от страсти, достигает гармонии внутреннего мира и познает красоту природы.

Учение о достоинстве человеческой личности было основой для политических, этических, социальных и в особенности эстетических взглядов гуманистов Высокого Возрождения. Мирандолла с поэтическим, вдохновением выразил главную идею, связывающую идеологию гуманизма и все искусство Ренессанса, — это утверждение величия и красоты человека.

Гуманистический взгляд на человека и окружающий его мир создавал благоприятную духовную среду для развития новой по форме и содержанию художественной культуры.
Вопросы
1. Объясните происхождение термина «гуманизм».

2. Одинаковы ли по значению слова «гуманист» и «гуманный человек»?

3. Какие исторические события стимулировали знакомство итальянских гуманистов с античной культурой?

4. Почему гуманизм — это новый тип мышления?

5. Каким был идеал культурного человека в эпоху Возрождения?

6. Почему новое видение мира создавало условия для возникновения новой художественной системы?

§ 3. ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ ИСКУССТВА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Переход к новому восприятию мира и человека способствовал коренным преобразованиям в искусстве. По-новому ощущать мир значит по-новому его видеть. В течение нескольких десятилетий изменилась вся изобразительная система искусства, складывавшаяся веками.

С другой стороны, искусство сыграло огромную историческую роль в культурном перевороте, произошедшем в эпоху Возрождения. Подтверждением тому служит тот факт, что в течение трех столетий Возрождение понималось только как «возрождение изящных искусств». Да и у современного человека культура Возрождения ассоциируется прежде всего с искусством живописи, скульптуры, архитектуры.

Ренессансное искусство справедливо считается важнейшим проявлением эпохи. Именно искусство воплотило сущность ренессансного мироощущения: новое положение человека в мире. Художник Возрождения, подобно Творцу, сам творит бытие. Залог успешной творческой деятельности — научное познание законов божественной природы. Для художников Возрождения необходим широкий круг гуманитарных и естественных научных знаний: мифология и история, анатомия и математика, геометрия и черчение. В эпоху Ренессанса умение видеть неотрывно от умения мыслить.

Выдающиеся художники, скульпторы, архитекторы Возрождения были активными философами, талантливыми писателями и поэтами, смелыми инженерами. Свидетельством тому — поэзия Микеланджело, научные трактаты Леонардо да Винчи, философские размышления Петпрарки.

Искусство Возрождения стало не только зеркалом новых представлений о ценности личности и красоте земного мира, но и инструментом познания.

Убежденные в том, что видимый мир подчиняется природным закономерностям, художники стали использовать в своей деятельности научные знания и технические инструменты. Была изобретена техника копирования предметов видимого мира, разрабатывались основы перспективных математических построений пространства. С опорой на эти знания был изобретен метод прямой перспективы в живописи.

Художественный метод Средневековья рассматривал предметы последовательно, часто меняя точку взгляда при переходе к другому предмету. Рисунок строился так, как если бы при взгляде на его разные части и глаз менял свое место. У здания, например, могли быть показаны сразу две боковые стены, каждая со своим особым центром перспективы. При этом масштаб каждого отдельного изображения зависел от степени важности его для понимания внутреннего смысла целого. Фигура Богородицы, например, могла быть вдвое выше окружающих ее людей. Приемы построения ракурсов, в которых точка схода лежит не на линии горизонта, а «в глазу зрителя», носят общее название обратной перспективы.

Средневековая изобразительная система никогда и не ставила задач иллюзионистских построений, создающих подобие реального мира. Средневековое искусство создавало не подобия, а символы, оно стремилось воплотить не видимый, а сверхчувственный мир. Религиозно-эстетические переживания воплощались в формах условного канонического искусства. Художники изображали не вещи, а их знаки, условные образы. Средневековье выработало свой метод художественного истолкования мира. Предметы в нем рассматривались изолированно друг от друга, последовательно. Точка взгляда при переходе к другому предмету часто менялась.

В эпоху Возрождения изменилась ориентация искусства. Оно обратилось к человеку в реальном мире. «Открытие мира» в литературе и живописи отвечало его восприятию в начале XIV века.

Для реалистического жизнепонимания человека Нового времени ценность искусства не в проникновении в мир сверхчувственный, а в отражении реального окружающего мира. Поэтому искусство Нового времени, которое лежит в основе современного художественного видения мира, создает принципиально новые приемы.

Новое искусство живописи включало три основных представления:

— события, изображаемые на картине, разделялись на два плана: передний и задний, с постепенным заполнением их в дальнейшем промежуточными планами;

— размеры тел, яркость тона и отчетливость фигур и границ уменьшаются по мере удаления тел на расстояние;

— зрительные лучи и живописное пространство сходятся в одну точку, которая в ренессансной живописи обычно совпадает с центром рамы и сюжета.

Эти основные требования к перспективе были сформулированы ^ Леонардо да Винчи в его знаменитой «Книге о живописи» .

Прямая перспектива была известна еще в античности, в V веке до н.э., но применялась в основном в росписи театральных декораций. Не то чтобы греки не замечали присущих нормальному зрению перспективных сокращений, или не сумели вывести соответствующих простых применений из элементарных теорем геометрии. По-видимому, они не применяли правил перспектив из каких-то внутренних побуждений, исходящих из требований чистого искусства.

Трехмерность мира и его сходимость в точку бесконечности, то, что нам кажется очевидным и естественным, стало восприниматься в живописи лишь в эпоху Возрождения.

Потребовалось не одно десятилетие, пока глаз освоился с новым видением в прямой перспективе.

Помимо изобретения прямой перспективы Возрождение открывает новые темы в изобразительном искусстве, создает новые жанры. Не только религиозные, но и мифологические, и исторические сюжеты стали достойным предметом для искусства.

«Глаз обнимает красоту всего мира». Эти слова Леонардо могут быть формулой нового зрительного подхода к миру.

Такой подход дал повод говорить о светском, мирском характере искусства, который не означал, однако, безрелигиозности. Религиозное чувство в эпоху Возрождения принимало новые формы, новые облики. Художники Возрождения дорожили миром, в котором жили. Все, чем они любовались в жизни, они считали достойным отражения в изображении священной истории. На полотнах, посвященных библейским сюжетам, мы видим тот мир, которым они любовались: красоту женщин, их изысканные прически и наряды, доблесть и силу мужчин, богатые ткани и великолепные сбруи коней, пейзажи с силуэтами пиний на фоне голубых холмов, нарядные дворцы и роскошное убранство интерьеров, просторные площади итальянских городов.

Живописцы писали образы Богоматери с простых женщин, иногда известных в городе, сохраняя черты портретного сходства. Они переносили сцену рождения Марии в интерьер богатого итальянского палаццо, изображали самих себя и своих сограждан за трапезой в Кане Галилейской, в шествии волхвов вместо евангельских паломников показывали роскошный кортеж флорентийских всадников в раззолоченных одеждах, в сопровождении герольдов, конюхов и собак.

Жизнелюбие и любознательность художников Возрождения оборачивались часто пристрастием к деталям, к изображению разных предметов, которыми художники заполняли свои композиции, иногда в ущерб цельности сюжета. С предельной тщательностью они выписывали каждую деталь орнамента, каждое перышко в ангельских крыльях, каждый локон на кудрявой головке. На картинах, изображающих сюжеты Священного Писания, мы рассматриваем вазы с цветами, птичек, сложные тканые узоры платьев, драгоценные камни, резные подлокотники кресел, музыкальные инструменты.

Искусство Возрождения создавало новую художественную реальность. Этот процесс проходил в русле формирования новой эстетики. Эстетическая реакция на мир, природу, идеи — ядро мироощущения этой эпохи.Возрождение создало особую атмосферу эстетизма, недаром его называют Золотым веком европейского искусства. Стремление к эстетическому переживанию, эстетическому наслаждению отличает Возрождение от всех других эпох. Ни в одной стране Европы ни в какую другую эпоху люди не вкладывали в искусство столько стараний и материальных средств, как это было в Италии в период Возрождения. В эту эпоху самыми любимыми были зрелищные развлечения. Итальянцам было на что смотреть. Трудно представить великолепие обстановки и костюмов в то время. В дни больших праздников и торжеств залы дворцов, церкви, фасады домов и площади были увешаны и устланы бархатом, парчой, редкими коврами. С высоких потолков каскадом падали цветные драгоценные ткани, покрывающие огромные поверхности. Во время процессий в Венеции сотни гондол были украшены алым шелком. Сколько нужно было жемчуга, кружев, бархата, золота, драгоценных камней, чтобы нарядить несколько тысяч человек свиты, следующей за герцогом, когда он объезжал страну!

В это время происходят важные перемены в отношении общества к искусству. Церковь и государство остаются традиционными заказчиками произведений архитектуры, живописи и скульптуры, но значительно расширяется круг светских заказчиков из среды придворной аристократии, богатых горожан, расцветает меценатство. При дворах итальянских князей складывается особая культурная среда, в которой взаимодействуют художники и музыканты, поэты и архитекторы Ренессанса.

С конца XIV века художники начинают писать об искусстве, создавать трактаты, учебники, обсуждать вопросы теории и практики в литературных произведениях. Возникла теория изобразительного искусства как специальная область знания.

Гуманисты внедрили в общественное сознание мысль о творчестве как прообразе всякой свободной деятельности. Понимание искусства, хороший вкус становятся необходимым качеством всякого образованного человека. Художник из средневекового ремесленника превратился в интеллигента. Мастера искусств Высокого Возрождения соответствовали самым высоким требованиям общества. Многие из них были образованнейшими