Реферат: Ственную культуру, квинтэссенцией которой является искусство (артосфера), диктует определенные условия подготовки будущих специалистов в информационном обществе

Т.Н. СУМИНОВА, доктор философских наук, профессор кафедры менеджмента социально-культурной деятельности МГУКИ

ФОРМИРОВАНИЕ «ЭФФЕКТИВНОЙ ЛИЧНОСТИ»
АРТ-МЕНЕДЖЕРА КАК ОДНА ИЗ ОСНОВНЫХ ЗАДАЧ ВУЗОВ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

Развитие бизнеса показывает, что спрос на хороших
менеджеров растет быстрее, чем возможности их подготовки

П.Друкер

Современное развитие рыночной экономики и влияние таковой на все сферы человеческой деятельности, в том числе на социально-культурную и ее сердцевину художественную культуру, квинтэссенцией которой является искусство (артосфера), диктует определенные условия подготовки будущих специалистов в информационном обществе.

Подчеркнем, что государственные и коммерческие структуры всегда нуждались (а сегодня особенно) в профессионально подготовленных, компетентных и конкурентоспособных специалистах-управленцах (в нашем случае – арт-менеджерах). Ведь именно от их знаний, умений, навыков зависит будущее корпоративной культуры, развитие предпринимательства, политики в сфере культуры и искусства.

Как известно, менеджмент зиждется на деятельности определенных персон, как правило, выдающихся мастеров своего дела. Рыночные отношения в артосфере как раз и способствуют появлению посредников между автором/художником, текстом произведения и реципиентом/потребителем. В качестве таковых выступают арт-менеджеры, которыми довольно часто становятся и другие известные личности – именитые продюсеры, импресарио, антрепренеры, агенты, арт-дилеры и др., т.е. своего рода коммерсанты/предприниматели от искусства.

Заметим, что здесь мы говорим не о низших звеньях управления (типа распространителей билетов и т.п.), а о топ-менеджерах, т.е. управленцах высшего звена. Именно тех, кто открывает новые имена, продвигает их самих или их произведения на арт-рынок, генерируют арт-проекты и подспудно формируют сегменты художественной культуры, вкусы, предпочтения и потребности социальных страт самых широких слоев общества.

Подчеркнем, что некий благотворительный, филантропический аспект такой деятельности при этом уходит в небытие и ключевым моментом часто становится простое получение прибыли. Казалось бы, благое дело трансформируется в «конвейер», «фабрику». Но вспомним в этой связи высказывание Э.И.Неизвестного: «Искусство превращается в крупный бизнес… Звон долларов – не лучший аккомпанемент для бессмертных творений гения. Но, как видно, другого механизма развития искусства в свободном мире не существует» (1).

Тем не менее, как бы сегодня развивалась художественная культура со всеми ее видами искусства, разнообразными жанрами и целым спектром информационных ресурсов (которыми являются собственно произведения, в том числе подготовительные материалы, биографическая, искусствоведческая информация, информационно-вспомогательные материалы, а также нормативно-правовые и финансово-экономические документы), если бы в свое время не появились бы такие яркие личности, как К.С.Алексеев, С.П.Дягилев, С.И.Зимин, М.В.Лентовский, С.И.Мамонтов, С.Т.Морозов, А.Церетели, а ныне – Ю.Айзеншпис, Б.Алибасов, Л.Арифулина, Л.Бурлаков, А.Волков, В.Дробыш, Ф.Киркоров, И.Крутой, И.Матвиенко, Н.Михалков, И.Пригожин, А.Пугачева, М.Фадеев, Е.Фридлянд, И.Шаповалов, А.Шульгин и многие другие Арт-менеджеры с большой буквы.

Их задача, в конечном счете, заключалась и заключается в том, чтобы интегрировать системы управления в единое целое и координировать действия всех ее составляющих, а в качестве обязанности выступает обеспечение согласованности и единства работы этого целостного «организма», взятие на себя ответственности за качество создаваемой с его помощью и предоставляемой на арт-рынок продукции/услуг.

Обращаясь к понятию «личность» (от лат. persona – маска, роль актера), отметим, что оно существует «для отображения социальной природы человека, рассмотрения его как субъекта социокультурной жизни, определения его как носителя индивидуального начала (интересы, способности, устремления, самосознание и т.д.), самораскрывающегося в контекстах социальных отношений, общения и предметной деятельности» (2).

Для понимания личности необходимо выявить целостность устойчивых свойств и качеств индивида, формирующихся на основе его биопсихологических задатков из: «а) системы связей и отношений групп, общностей и институтов, в которые он был включен и тех, в функционировании которых он в данный момент участвует, б) его воспитания и социализированности в определенную культуру, в) его пребывания и активности в определенных макро- и микросоциокультурных средах и ситуациях» (3).

Каждый социум с определенным контекстом, образом мира, гипертекстовой реальностью, детерминируемой политической, экономической и иной обстановкой, генерирует характерный именно для него определенный тип личности – свободного человека античного мира, личности христианского средневековья и эпохи Возрождения, и т.д. Вот почему еще К.Маркс справедливо полагал, что личность есть и продукт, и субъект истории!

Сегодня особенно остро проявляется проблема «культуры и личности», которая сама по себе представляет одну из предметных областей более широкого теоретического направления – «психологическую антропологию», которая исследует механизмы воспроизведения в конкретной культуре устойчивых паттернов поведения и черт личности. Изначально направление «культура и личность» проявилось в этнопсихологии (Европа второй половины XIX в., Г.Тард, В.Вундт, В.Дильтей, О.Шпенглер, Ф.Ницше и др.), что генерировало понятия «национальный характер», «национальная психология». В конце 20-х – начале 30-х гг. ХХ в. эту проблему стали исследовать (Р.Бенедикт, М.Мид, А.Кардинер и др.) в контексте изучения процессов освоения культуры человеком, что, в свою очередь, привело к возникновению таких категорий, как «личность», «социализация», «инкультурация», «культурный паттерн», «базовая, или модальная личность».

В развитие заявленной темы необходимо упомянуть и такое понятие, как «компетентность» (от лат. competer – быть способным), подразумевающее знание того круга вопросов, в которых конкретное лицо обладает авторитетом, познанием, опытом (4). О компетентности человека говорят тогда, когда он обладает конкретными знаниями, умениями, навыками в определенной сфере человеческой деятельности, в том числе в профессиональной творческой сфере. А потому компетентный специалист должен быть хорошо обученным, знающим и владеющим секретами профессионального мастерства (подробно профессиональная компетентность менеджера социально-культурной деятельности отражена, например, в работе М.В.Асаиновой (5)).

Компетентность арт-менеджера означает, что он как таковой должен знать: что и как делать наилучшим образом в своей сфере. Это, безусловно, не исключает того, что каждый менеджер, а тем более арт-менеджер, работает в только ему присущей манере. Исходя из этого, отметим, что при подготовке арт-менеджера в вузах культуры и искусств необходимо, прежде всего, формировать (воспитывать) личность и развивать ее многогранные востребованные качества (например, лидерство, креативность, способность к творчеству, ответственность, волю, личную эффективность и т.д.).

В целом, любую личность характеризуют активность (стремление индивида расширять среду своей самореализации), направленность (устойчивая система мотивов/интересов, убеждений, идеалов), сознательность (степень понимания своих взаимоотношений с действительностью) и др. (6).

Важно подчеркнуть, что в любой сфере человеческой деятельности предприниматель или менеджер – это не просто грамотный человек в своей области (например, экономики). Он должен быть, прежде всего, личностью, имеющей определенный образ мира, свой стиль и манеру поведения, конкретную жизненную позицию, ведущей соответствующий образ жизни и т.д.

Кроме того, будущие специалисты-менеджеры социально-культурной сферы, в том числе арт-менеджеры должны обладать конкретными навыками. А это, прежде всего организаторские (менеджмент, планирование, мониторинг, модернизация и др.); научные, или аналитико-синтетические (проведение анализа, оценки, исследований/ «препарирований» и т.д.); коммуникативные (общение с людьми, создание документов/информационных ресурсов, редактирование, представление материала, продажа и т.д.); творческие/креативные/инновативные (способность к философскому осмыслению реальности, к систематизации, творческому подходу к решению задач и проч.); интерактивные (организация тренингов, консультирования, решения проблем, проведение собеседования, PR и т.д.); количественные (составление бюджета, ведение бухгалтерии, оперирование таблицами) и т.д.

Существенным представляется и формирование таких черт характера арт-менеджера, как отзывчивость, самоорганизация, способность сохранять спокойствие в стрессовых ситуациях, умение обращать внимание на детали, логичность мышления и т.д.

Напомним, что именно в процессе обучения (в нашем случае прежде всего в вузах культуры и искусств) прививается и формируется корпоративная культура менеджера/бизнесмена/предпринимателя, в которой должны присутствовать и атмосфера творчества/культурной инноватики, новаторства, эмоционального подъёма, что позволит этим деятелям в дальнейшем креатировать/генерировать новые идеи, стремиться к новым достижениям и реализовывать мечты в процессе профессиональной активности.

Кроме того, важным представляется и развитие самостоятельного, критичного, грамотного экономико-правового мышления будущих арт-менеджеров, что приводит к формированию не «винтиков»-исполнителей, а специалистов серьезных, вдумчивых, ориентированных на понимание, анализ конкретных бизнес-ситуаций и принятие современных инновационных решений.

На сегодняшний день специалиста социально-культурной сферы (арт-менеджера) как специалиста высокого класса, призванного руководить людьми, управлять организационными и творческими процессами в конкретной структуре, логично обучать посредством широкого спектра методов, в том числе интерактивных.

Согласно принципу ориентированности обучения на личность, в высшей школе актуальными становятся соответствующие технологии обучения, которые базируются «на выявлении особенностей обучающегося, как субъекта; признании его субъективного опыта как самобытности и самоценности; построения педагогических воздействий с максимальной опорой на этот опыт, постоянного согласования в ходе обучения двух видов опыта – общественного и индивидуального; раскрытие индивидуального своеобразия получения знаний через анализ способов учебной работы» (7).

Технологии, направленные на личностно-развивающее обучение, предполагают не только накопление знаний, умений, но и непрерывное формирование механизма самоорганизации и самореализации будущего специалиста, развитие его познавательных способностей.

В современных социально-экономических условиях в вузах культуры и искусств существенной представляется ориентированность обучения на развитие опыта самообразовательной деятельности будущего специалиста. В связи с этим весьма актуальным видится крылатое высказывание Д.И. Писарева: «Кто дорожит жизнью мысли, тот знает очень хорошо, что настоящее образование есть только самообразование и что оно начинается только с той минуты, когда человек, распростившись навсегда со всеми школами, делается полным хозяином своего времени и своих занятий» (8).

Отсюда весьма значимой выступает проблемность обучения, которая позволяет учащемуся самостоятельно выявлять, конструировать, формулировать проблему, участвовать в процессе поисков решения, что является стимулом самостоятельной работы студента.

Мы полагаем, что в процессе подготовки современного предпринимателя, менеджера, бизнесмена в любой сфере человеческой жизнетворческой деятельности, а тем более в артосфере, актуальным становится применение различных подходов к обучению: системного, деятельностного, компетентностного, акмеологического, информационного и др. Именно их синтез позволит сформировать российский интеллектуальный ресурс, способный генерировать и продвигать многочисленные бизнес-идеи, проекты на отечественный и мировой рынок, а в нашем случае – на на художественный, т.е. арт-рынок. И это представляется еще более важным.

Постиндустриальное, информационное общество с его развитыми технологиями диктует свои жесткие требования к жизни и выживанию в условиях сильнейшей конкуренции. В связи с этим, важным для вузов культуры и искусств видится следование определенной триаде «образование – наука – бизнес», благодаря которой можно получить как фундаментальное образование, так и прикладные умения, навыки по владению конкретными технологиями, алгоритмами профессиональной менеджерской деятельности. Именно это позволит будущему специалисту достаточно быстро продвигаться по служебной лестнице, т.е. обеспечит профессиональный и карьерный рост.

Но, несмотря на изложенное, нам импонирует точка зрения П.Ф.Друкера – одного из гуру научного менеджмента, авторитетнейшего наставника в менеджменте и бизнесе, который справедливо утверждает, что «интеллект, творческое воображение и высокий уровень знаний – очень важные ресурсы, но только эффективность превращает их в реальные результаты. Сами по себе эти качества лишь указывают на границы потенциально достижимого» (9) в менеджменте.

Таким образом, арт-менеджеру мало обладать всеми возможными, выше обозначенными гипотетическими качествами, которые формируются, как уже отмечалось, например, в учебном процессе вузов культуры и искусств. Важно, чтобы в профессиональной деятельности он умело организовывал продуктивную работу, а его творческая активность была направлена на эффективный, качественный продукт/услугу. Ведь именно работник умственного труда, каковым является арт-менеджер (напомним, что мы говорим в основном только об управленце высшего звена, т.е. топ-менеджере, как генераторе идей, знаний, смыслов, информации) является «фактором производства», обеспечивающим конкурентоспособность современных высокоразвитых обществ и собственно экономик. На сегодня ведущими здесь можно назвать Соединенные Штаты Америки, Западную Европу, Японию, а также некоторые страны, располагающиеся на постсоветском пространстве.

Подчеркнем еще раз, что арт-менеджеру просто необходимо учиться быть эффективным. Но для того, чтобы стать таковым, он должен это осмыслить и ощутить в себе силы для дальнейшей профессиональной трансформации. Ведь что такое собственно «эффективность труда»? Согласно «Советскому энциклопедическому словарю», это синоним «производительности труда как эффективности труда в процессе производства» (10). Не случайно, что объективным экономическим законом, свойственным всем общественно-экономическим формациям, является именно повышение производительности труда.

Производительная сила труда, по высказыванию К.Маркса, «определяется разнообразными обстоятельствами, между прочим средней степенью искусства рабочего, уровнем развития науки и степенью ее технологического применения, общественной комбинацией производственного процесса, размерами и эффективностью средств производства, природными условиями» (11).

Сегодня в постиндустриальном обществе достаточно важно, чтобы собственно «эффективная личность» (как производительная сила экономического развития) любой сферы человеческой деятельности была сформирована. Это зависит, естественно, и от организации учебного процесса в высших учебных заведениях. «Эффективные люди», конечно, различаются по целому ряду индивидуальных признаков (например, по темпераменту, способностям, типу личности, знаниям, интересам, по тому, что они делают и как они делают и проч.). Однако их объединяет один аспект: способность организовывать продуктивную работу. При этом заметим, что эффективному человеку нет необходимости и совершенно необязательно быть лидером или обладать лидерскими качествами! Основное, что выделяет эффективных людей, персон в самостоятельную «страту» – это «привычка» (П.Ф.Друкер), совокупность и спектр методов практической деятельности, которые делают эффективным все, чем они занимаются и к чему прикладывают свои знания, интеллект, опыт, умения и навыки.

Следует помнить, что методам работы, безусловно, можно научиться. Хотя, любые из них представляются, на первый взгляд, достаточно простыми. Так, даже маленький ребенок без особого труда усваивает тот или иной метод, прием конкретной работы. Однако правильно и разумно использовать и применять эти методы на практике, в реальности удается далеко не каждому. Поэтому их необходимо выучить наизусть, как таблицу умножения, повторяя до тех пор, пока пресловутое "2x2=4" не войдет в подсознание, пока не станет его частью, пока собственно привычка поступать именно так, а не иначе, не станет условным рефлексом, не требующим никаких усилий и трудозатрат.

Отметим, что существующие методы осваиваются на практике посредством многократного повторения, «тренинга», обеспечивающего простоту и легкость выполнения того или иного аспекта профессиональной деятельности.

В этой связи считаем важным привести рассказ того же П.Ф.Друкера о том замечании, которое много лет назад, в минуту крайнего раздражения, сделала ему его старая учительница игры на фортепиано: «Ты никогда не сыграешь Моцарта так, как его играет Артур Шнабель (12), но я, черт побери, не понимаю, почему ты не можешь сыграть гаммы, как он». Однако «леди забыла добавить (ведь для нее это было совершенно очевидно), что даже великие пианисты не сыграли бы Моцарта, если бы они в свое время много часов не разучивали гаммы, а затем всю жизнь не повторяли бы их» (13).

Отсюда следует, что, в принципе, не существует причин, из-за или вследствие которых, любой нормальный человек, имеющий самые обычные способности, не мог бы освоить тот или иной практический метод, необходимый для реализации поставленных перед ним целей и задач. Возможно, что вершин мастерства он так и не достигнет, поскольку для этого иногда необходимы иные способности. Хотя, подчеркнем, для эффективности любой деятельности нужно только умение.

Подчеркнем, что во все времена ключевым (это относится и к проблеме формирования «эффективной личности» арт-менеджера) остается принцип: учитесь «играть гаммы». Что и следует делать господам студентам, т.е. господам арт-менеджерам!

Без этого нельзя научиться «игре в бисер» современного мира, той социокультурной реальности, которая диктует особые условия как собственного выживания, так и «выживания» конкурентов с поля боя информационного бизнес-пространства!

Известно: «кто заказывает музыку, тот ее и танцует!» А сегодня не быть «пешкой» в «танцах» арт- и бизнес-сфер стало одной из важнейших проблем не только для заказчиков, но и для создателей/творцов, в том числе менеджеров и бизнесменов/предпринимателей артосферы. Ведь буквально все в этом мире ориентировано на эффективность и качество. А если говорить об артосфере, то здесь компетентный и конкурентоспособный арт-менеджер и должен быть, безусловно, в первую очередь, эффективным в своем деле/профессии и, во-вторых, ориентированным на создание высококачественного результата/арт-продукта, который может и должен стать брендом и продолжить свой путь в арт-пространстве в качестве ребрендингованного товара/продукта/услуги.

В заключение отметим, что в процессе преподавания ряда учебных дисциплин («Арт-менеджмент», «Основы продюсерского мастерства», «Технологии выставочной деятельности», «Технологические основы социально-культурной деятельности») на кафедре менеджмента социально-культурной деятельности Московского государственного университета культуры и искусств автор данной статьи придерживается изложенной концепции.

Мы утверждаем, что пребывание страны в рыночной экономике, сказывается на развитии и существовании любых сфер деятельности, в том числе сферы образования. При этом в качестве генерализационной составляющей учебного процесса и одной из важнейших задач вузов культуры и искусств является формирование «эффективной личности» арт-менеджера, профессионально ориентированной на инновационный, качественный путь развития и взаимодействия артосферы и сферы бизнеса/предпринимательства, обладающей социальной ответственностью и оказывающей поддержку Искусству как Миру Великого и Прекрасного!


Неизвестный, Э.И. Кентавр: Э.Неизвестный об искусстве, литературе и философии: [Сб.эссе] /Э.И.Неизвестный; Сост.и автор предисл. А.Лонг - М.: Прогресс, Литера, 1992. - С.197.

Большой энциклопедический словарь: философия, социология, религия, эзотеризм, политэкономия /Гл.науч.ред. и сост. С.Ю. Солодовников. - Мн.: МФЦП, 2002. – С.440.

Там же.

Толковый словарь русского языка /Под ред. Д.Н.Ушакова. – М.,1933. – Т.1. – С.1428.

Асаинова, М.В. Профессиональная компетентность менеджера социально-культурной деятельности: Учеб.пособие /М.В.Асаинова. - М.: МГУКИ, 2007.- 109 с.

Энциклопедия «Карьера»: Справочник. – М.: «РТВ-Медиа», 2007. - С.67.

Пидкасистый, П.И. Организация учебно-познавательной деятельности студентов /П.И. Пидкасистый.- 2-е изд., доп.и перераб. – М.: Педагогическое общество России, 2005. – С.40.)

Писарев, Д.И. Избранные педагогические сочинения /Д.И.Писарев. – М., 1953.

Друкер, Питер Ф. Энциклопедия менеджмента /Питер Ф. Друкер; Пер. с англ. – М.: ООО «И.Д.Вильямс», 2006.- С.233-234.

Советский энциклопедический словарь /Гл.ред. А.М.Прохоров.- 3-е изд.- М.: Сов.энциклопедия, 1985.- С.1062.

Маркс, К. Сочинения /К.Маркс, Ф.Энгельс.- М., 1965. - 2-е изд.- Т.23.-С.48.

Шнабель Артур (Schnabel Arthur) (1882-1951), австрийский пианист, педагог, композитор. С 1925 года преподавал в Германии, с 1933 - в Швейцарии. Новизна подхода к выбору репертуара, блестящая техника исполнения А. Шнабеля оказали значительное влияние на фортепьянное искусство XX века.

Друкер, Питер Ф. Энциклопедия менеджмента /Питер Ф. Друкер; Пер. с англ. – М.: ООО «И.Д.Вильямс», 2006.- С.250.