Реферат: Современные проблемы музыкального образования младших школьников

современные проблемы
музыкального образования
младших школьников


Чебоксары 2010

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Государственное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
«ЧУВАШСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. И. Я. ЯКОВЛЕВА»


современные проблемы
музыкального образования
младших школьников


Сборник научных статей


Выпуск посвящен 80-летию ЧГПУ им. И. Я. Яковлева


Чебоксары 2010

УДК 373.67

ББК 74.266.7

С 568


Современные проблемы музыкального образования младших школьников : сб. научных статей / отв. ред. С. Г. Григорьева, З. М. Беляева. – Чебоксары : Чуваш. гос. пед. ун-т, 2010. – 102 с.


Печатается по решению ученого совета ГОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический университет им. И. Я. Яковлева»


Сборник подготовлен на основе материалов республиканской научно-практической конференции «Современные проблемы музыкального образования младших школьников», состоявшейся на психолого-педагогическом факультете ГОУ ВПО «ЧГПУ им. И. Я. Яковлева» 29 сентября 2010 г.

Адресован педагогам, психологам, студентам, преподавателям вузов, работникам образования, научным работникам.



© ГОУ ВПО «Чувашский государственный
педагогический университет им. И.Я. Яковлева», 2010



^ НАУЧНОЕ ИЗДАНИЕ


Современные проблемы музыкального образования младших школьников


Сборник научных статей


Ответственные редакторы : Григорьева С. Г., Беляева З. М.

Оформление обложки Русскова С. П., Столярова Ю. А.


Материалы представлены в авторской редакции


Подписано в печать 29.10.10. Формат 60×84/16. Бумага писчая.
Печать оперативная. Усл. печ. л. 6,3. Тираж 100 экз. Заказ №


ГОУ ВПО «Чувашский государственный
педагогический университет им. И. Я. Яковлева»

428000, Чебоксары, ул. К. Маркса, 38


Отпечатано в отделе полиграфии

ГОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический
университет им. И. Я. Яковлева»

428000, Чебоксары, ул. К. Маркса, 38


^ Руссков Станислав Пименович,
канд. пед. наук, доцент,

декан психолого-педагогического факультета

Роль музыки в эстетическом развитии школьников

Музыка в эстетическом развитии школьников, наряду с художественной литературой, живописью и другими видами искусства, играет огромную роль. Однако музыка имеет свою феноменальную особенность: у нее есть свой мир, своя предметная действительность, свои выразительные средства и способы отражения жизни.

На мой взгляд, по своей природе она более «человечна», чем все другие виды искусства, потому что от рождения живет в каждом из нас в виде эмоциональных переживаний: радости и тоски, скорби и печали, вдохновения и веселья, грусти и любви, нередко в неоформленном, а то и в неосознанном состоянии. Однако если создать необходимые педагогические условия, под руководством профессионалов в человеке могут развиться на достаточно высоком уровне эстетические чувства восприятия музыки и даже способности к музыкальному творчеству.

Музыка – монолог чувства. «Чувство обращается непосредственно к чувству и понятно только чувству» (Л. Фейербах». Как тут не вспомнить выражение К. Маркса: «Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком». Быть художественно образованным – значит знать и уметь. Прежде всего, знать теорию и историю искусства, знать практику искусства и уметь духовно употреблять художественные произведения. В свою очередь, художественная образованность «приведет» к художественной культурности. Следовательно, необходимо процесс эстетического развития школьников средствами музыки начать с развития чувственности, усвоения ими музыкальной грамотности, постижения музыкальных форм от самых простых до самых сложных.

В музыке мы можем обнаружить все категории эстетических отношений, необходимых для анализа эстетического богатства действительности и искусства. Это, прежде всего, такие категории как: совершенство, прекрасное, красивое, изящное, безобразное, возвышенное, низменное, трагическое, ужасное, комическое и т.д.

Кроме того, музыка выражает совокупность взаимоотношений художественного творчества и народа – народность. В каждом музыкальном произведении, в творчестве какого-либо композитора мы находим взаимосвязь особенного, специфически-неповторимого, присущего национальной художественной культуре, и общего, возникающего благодаря всесторонней связи и взаимозависимости наций, взаимодействию национальных культур.

Особенность музыкального искусства заключается еще и в том, что благодаря специфичности своего языка, она доступна для восприятия всем народностям. Не существует музыки, не − доступной восприятию другого народа. Принято считать: чем выше культурный уровень национального бытия, чем шире международные связи, тем более активно музыка включается в интернациональные контакты, обогащается традициями других национальных музыкальных школ.

Необходимо сказать еще об одном феномене музыки - общечеловеческом. Дело в том, что специфическим образом воспринимая мир и осваивая его по законам красоты, музыкант-профессионал неизбежно оценивает их с точки зрения значения для человечества. Общечеловеческое начало оказывается лежащим в основе художественного творчества, обладающего гуманистичностью, всечеловечностью и интернационализмом. Таким образом, мы приходим к выводу о том, что музыка обладает огромным эстетическим и воспитательным потенциалом.

Воспитательная сила музыки обуславливается разными причинами:

– музыка действует непосредственно, свободно, не претендует на то, чтобы ее принимали за действительность, не навязывает безапелляционно свои идеи, не дидактична;

– она удовлетворяет разные интересы и духовные потребности человека – эстетические, компенсационные, гедонистические, нравственные, познавательные и т.д.;

– она несет опыт художника-композитора, многих других людей, событий, эпох, но всегда открыта для личного опыта того, кто с ней общается, включает в себя при общении этот опыт, создает возможность соавторства в открытиях правды-красоты и красоты-правды, добра и зла, нравственного и безнравственного, человечного и антигуманного и т.д.;

– она действует комплексно на весь духовный мир человека и все духовные силы человека, приводит в действие эмоции и слух, мысль и чувства, сознательные порывы и инстинктивные реакции, воображение и интуицию, затрагивает личность того, кто с ним общается.

Итак, музыка обладает огромным воспитательным потенциалом и, прежде всего, эффектом переживания, способностью заставлять нас переживать то, что в ней содержится. Ведь переживать что-либо – значит приобщить данное явление (событие) действительности к своей личной жизни, сделать его, как говорят психологи, фактом своей биографии… То есть, если же то или иное событие, явление, действие пережито человеком, оно внедряется в глубины его сознания, формируя его эмоциональные, сокровенно личностное отношение к жизни и долговременные стимулы его деятельности. Вот в этом и заключается главная воспитательная мощь музыки, подтверждением этой мысли является известное выражение Платона: «Кто в этой области воспитан как должно, тот очень остро воспримет разные упущения и недостатки в природе и искусстве… Он будет хвалить то, что прекрасно, и, приняв его в свою душу, будет питаться им и сам станет безупречным; а безобразное он правильно осудит и возненавидит с юных лет…».

Алексеев Евгений Валерьевич,

студент V курса музыкально-педагогического факультета

ГОУ ВПО «ЧГПУ им. И. Я. Яковлева»

^ ОПЫТ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НАРОДНОЙ ПЕСНИ

В ЭТНОКУЛЬТУРНОЙ СОЦИАЛИЗАЦИИ
МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

Современная педагогическая практика имеет в своем арсенале различные образовательные программы, направленные на этнокультурную социализацию детей.

Современные концептуальные идеи использования народной песни в этнокультурной социализации младших школьников основываются на положениях о народной песне как эффективном средстве вхождения ребенка в традиционную культуру. В свою очередь традиции рассматриваются как язык общения народов, особая модель построения неконфликтных коммуникативных ситуаций.

Изучение народных песен в рамках современных образовательных программ осуществляется в их взаимосвязи с традиционным укладом жизни и в контексте народного календаря, в культах и обрядах которого важное значение имеет участие детей и подростков. Такой подход вводит детей в мир фольклора как в особое этнокультурное пространство и способствует формированию целостных представлений о фольклоре, народном миропонимании, этических и эстетических ценностях.

Как правило, педагоги стараются обучить детей народной манере пения (как в сольном, так и в ансамблевом исполнении), освоить региональные особенности певческой культуры, приобщить детей к традиционной культуре во взаимосвязи с системой начального музыкального образования, дать навыки вокально-хорового исполнительства. Учебный репертуар направлен на практическое приобщение детей к творческой деятельности и включает в себя игры, хороводы, песни и различные формы народного муузицирования. Процесс обучения опирается на закономерности, лежащие в основе народного календаря праздников и обрядов, поэтому зачастую обучение строится как подготовка и проведение календарных праздников. Соответственно весной дети поют весенние песни, а летом – летние и т.д.

В методическом плане индивидуальные и групповые занятия сочетают практическую (распевки, разучивание и исполнение песен, проведение игр-хороводов и др.) и теоретическую части (рассказ педагога о народном календаре, о времени года, о календарном празднике, сведения из истории жанра, традиций его исполнения и др.). Целенаправленное прослушивание народной музыки и песен, организация встреч с исполнителями народных песен, посещение фестивалей и концертов русской народной музыки – важные средства этнокультурной социализации младших школьников. Специфика возраста обучающихся и фольклорного материала дают возможность проводить учебные занятия в форме народных игр, народного театра, обрядовых действ, посиделок, вечерок и др. Такие формы используются, как правило, на итоговых занятиях по той или иной теме.

В народной песне отражена жизнь человека, стремление к добру и счастью. С помощью песенного фольклора происходит приобщение обучающихся к истории и культуре своего народа.

Нами были проанализированы программы дополнительного образования детей в рамках учебных курсов «русский фольклор» и «чувашский фольклор», разработанные педагогами для детских школ искусств и музыкальных школ ЧР. Так, в программе Наталии Юрьевны Петровой, руководителя студии русского фольклора и ансамбля народной песни «Зоренька» МОУ « СОШ № 59» г. Чебоксары, особо отмечается, что народная песня – это не просто «напев со словами», а часть жизни человека и момент ее исполнения очень ответственен, так как, по существу, это момент передачи опыта поколений. Наталия Юрьевна вспоминает о своей бабушке, которая «все свое счастье и горе припевала, сидя за прялкой или любой другой работой», поэтому в своей работе она видит себя не только педагогом, а больше бабушкой-няней, которая расскажет детям обо всем и послушает их самих. В кабинете, за самоваром, они с удовольствием пьют чай, рассказывают небылицы. А начинаются занятия у них со знакомства и разучивания скороговорок, считалок. Методика проведения занятий на всех этапах обучения состоит из вокально-хоровой работы, пения учебно-тренировочного материала, сообщения теоретических сведений, разучивания элементов народного танца, знакомства детей с народным календарем, игры на шумовых инструментах. Музыкально-игровой фольклор составлен так, что включает в себя роли для учителей, родителей, педагогов дополнительного образования. Все приобретенные навыки дети могут использовать в семейных праздниках.

Репертуар детского ансамбля «Тивлет» Хыркасинской детской музыкальной школы состоит из хороводных песен: «Шывĕ юхать», «Авăтать куккук», «Витĕр-витĕр вир кĕрпи», «Тарăн-варăн пуçĕнче» и др.; считалок: «Пĕрре-пĕри», «Вĕт-вĕлтĕрен айĕнче», «Пĕрттĕн-пĕрттĕн» и др.; гостевых песен и частушек: «Ой, пахчи, сад пахчи», «Сад савăнать», «Кĕçĕр вăйлă çумăр çунă» и др. Руководитель и концертмейстер этого ансамбля – Лукина Антонина Владимировна, педагог дополнительного образования высшей категории. «Выступать перед людьми сложно, но то, что исполнено на сцене, остается на всю жизнь. У нас богатая культура, нам есть чем гордиться. Детские игры, песни, частушки – обучение всему этому очень нужно и важно. Дети должны уметь радоваться, а без песен это невозможно. Может быть, дети и не станут артистами, но если они возьмут в свое будущее хотя бы одну чувашскую песню, то будут продолжаться традиции, а значит, я не зря работала», – убеждена педагог.

Таким образом, в опыте этнокультурной социализации младших школьников важным средством является народная песня. Приведенный опыт педагогов Петровой Н. Ю. и Лукиной А. В. – лишь небольшая, но очень показательная часть огромного опыта использования народной песни в приобщении подрастающего поколения к этнокультуре народов Чувашской Республики.




Абрамова Татьяна Александровна,

преподаватель АУ ЧР СПО «Канашский педагогический колледж»

^ РОЛЬ УЧИТЕЛЯ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ
В МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

Современный опыт ведения урока в школе убедительно показывает, что учитель может быть истинным творцом только тогда, когда ежеминутно связывает неразрывной нитью сыгранное, пропетое или высказанное им со своим внутренним миром, со своим отношением к звучащему, со своим жизненным опытом. Если учитель, продумывая урок, не берет в качестве «материала» самого себя, свои чувства, мысли, опыт, то как ему обрести грань между внешним – холодным, равнодушным, и внутренним – глубоко пережитым, прочувствованным? Всякая художественно-педагогическая задача, идея урока должна быть органична для учителя, глубоко им пережита и, самое главное, отождествлена со своим «я». Этот процесс сложен, но лишь его наличие превращает урок в настоящую правду искусства. Естественно, в художественном творчестве ценно только то, что подсказано процессом подлинного переживания, и только тогда может возникнуть искусство. Это в полной мере следует отнести к педагогическому процессу на уроке. Истинное погружение в художественный образ, его постижение тесно связано с процессом переживания, с умением пропустить через себя, с ощущением интонаций музыкального произведения как своих собственных.

Я считаю, что для урока музыки психологическая, техническая, интеллектуальная, профессиональная подготовка недостаточны. Необходимо подготовиться к уроку еще и эмоционально.

Особенно важно в эмоциональной стороне профессионального мастерства учителя музыки умение найти верный тон урока. Соотношение внешнего и внутреннего в искусстве ведения урока может успешно решаться через формирование у учителя актерского мастерства.

Если идею музыкального произведения сформулировать в нескольких словах и в таком виде сообщить ее ребенку, то жизнь идеи на этом и закончится. В учениках важно пробудить ощущение идеи, но для этого необходимы средства, воздействующие не столько на разум, сколько на чувства. Актерское мастерство в этом отношении обладает богатейшими возможностями.

У младшего школьника в значительной мере сохраняется свойство бурно реагировать на отдельные, задевающие его явления. В этом отношении младший школьник мало отличается от дошкольника. Маленький школьник вообще реагирует бурно на многое, что его окружает.

Стратегическое направление работы педагогов находится в рамках решения проблемы личностно ориентированного образования, такого образования, в котором личность ученика, студента была бы в центре внимания педагога, психолога; в котором деятельность учения – познавательная деятельность, а не преподавание, – была бы ведущей в тандеме учитель-ученик; чтобы традиционная парадигма образования – учитель-учебник-ученик была со всей решительностью заменена на новую парадигму – ученик - учебник - учитель. Именно так построена система образования в лидирующих странах мира. Она отражает гуманистическое направление в философии, психологии и педагогике.

Главные задачи педагогов на сегодняшний день состоят в том, чтобы создать благоприятные условия для умственного, нравственного, эмоционального и физическо­го развития личности; способствовать выработке научного мировоззрения; обеспечить освоение учащимися системы знаний о природе, обществе, человеке, его труде; сформиро­вать приемы самостоятельной деятельности.

В настоящее время актуальной остается задача по формированию личности творческой, способной гибко ориентироваться и адаптироваться в быстро меняющемся динамичном мире. Ценность этого творчества, его функции заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе творчества. Все это в полной мере относится к музыкальному искусству и школьным урокам музыки, которые могут способствовать развитию уровня творческой способности у учащихся.

Поэтому стержнем каждого урока музыки должны стать свободные творческие проявления ребенка, организуемые специальными заданиями на творческую способность, которые способствуют общему творческому развитию личности, воспитывают отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизируют память, наблюдательность, интуицию, формируют внутренний мир ребёнка.

Комплексный подход к воспитанию творческой личности охватывает широкий круг вопросов, относящихся к проблеме общеэстетического и нравственного воспитания. Неразрывное единство идейно- мировоззренческого, духовного и художественного является неотъемлемым условием гармоничного развития личности. Требование гуманизации образования, выдвинутое современными педагогами и психологами, предполагает большое внимание к развитию творческих способностей ребенка, лучших его личностных качеств, поэтому воспитание творческой личности – одна из важнейших задач, стоящих перед современной педагогикой.

Предметы эстетического цикла, и особенно уроки музыки, способны наиболее ярко раскрыть творческие возможности учащихся, развить творческие умения в сочинении, слушании, исполнении и размышлении о музыке. Музыкально-творческое развитие школьников является важнейшим из компонентов музыкальной культуры. В музыке творчество отличается ярко выраженным личностным содержанием, проявляется как особое умение воспроизводить, интерпретировать, переживать музыку. Творчество в музыке – это высший показатель овладения человеком музыкальным искусством.

Детское творчество на уроках музыки, конечно, не искусство, оно представляет собой познавательно-поисковую музыкальную практику. Творчество учащихся тем и ценно, что они сами открывают что-то новое, ранее неизвестное им в мире музыки. Разнообразные по сложности творческие задания необходимо включать в уроки систематически, начиная с первого класса. Очень важно создавать каждому ребенку условия для активного проявления себя в творчестве. Все школьники должны испытать радость творчества, которая развивает эмоциональную отзывчивость на музыку.

Внеклассная работа по музыке тесно взаимосвязана с развитием творческой способности младшего школьника, она направлена на развитие интереса, углубление знаний, массовость, увлеченность, развитие инициативы и имеет многообразие форм.

Сущностью творческой способности является потребность в преобразовании, постановке новых проблем и новых способов их решения.

Ядро творческой способности составляют творческое мышление и воображение. Развивать эти важнейшие психические процессы можно намного эффективнее, если использовать на уроках творческие задания, игровые моменты, проблемное обучение и разнообразные формы работы.

Литература

Вербицкий, А. А. Личностный и компетентностный подходы в образовании. Проблемы интеграции / А. А. Вербицкий, О. Г. Ларионова. – М. : Логос, 2009. – 336 с.
^ Кругликов, И. Г. Воспитательная работа мастера профессионального обучения / И. Г. Кругликов. – М. : Академия, 2010. – 160 с. Ласкин, А. А. Педагогическое регулирование профессиональной переориентации высвобожденных специалистов на социально-культурную деятельность / А. А. Ласкин. – М. : Юнити-Дана, Закон и право, 2010. – 248 с. Максимов, В. Г. Системно-ролевая теория формирования личности педагога / О. Г. Максимова, Н. Ю. Савчук и др. – М. : Academia, 2007. – 536 с.
Сериков, В. В. Обучение как вид педагогической деятельности / В. В. Сериков. – М. : Академия, 2008. – 256 с.






Алексеева Татьяна Александровна,

студентка III курса з/о ППФ

^ ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ

ТЕРАПИИ В РАБОТЕ ШКОЛЬНОГО ПСИХОЛОГА

В повседневной жизни, богатой сегодня разного рода трудностями и стрессами, музыкальная психотерапия может служить хорошим средством профилактики, помогая людям жить.

Музыкотерапия – психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека. На сегодняшний день научно доказано и подтверждено, что определенные мелодии способны формировать у слушателя совершенно конкретные эмоциональные состояния, ощущения и образы.

Целью и направленностью музыкальной терапии, как правило является создание соответствующих приятных эмоций. Данные эмоции, возникающие во время прослушивания отдельных специальных музыкальных произведений, способны благотворно воздействовать на многие системы организма человека, они способны целенаправленно воздействовать на психику, повышать активность коры головного мозга, улучшать обмен веществ, стимулировать дыхание и кровообращение. При этом практически всегда имеет место общий гармонизирующий эффект.

Существует активная и рецептивная музыкотерапия. Активная музыкотерапия представляет собой коррекционно-направленную, активную музыкальную деятельность: воспроизведение, фантазирование, импровизация с помощью человеческого голоса и выбранных музыкальных инструментов. Активная музыкотерапия может быть индивидуальной (вокалотерапия) и групповой (вокальный ансамбль, хор) или же в форме игры на музыкальных инструментах или музыкального творчества [2, 49]. Рецептивная музыкотерапия предполагает восприятие музыки (т.е. прослушивание) с коррекционной целью.

Правильный выбор музыкальной программы – ключевой фактор музыкотерапии. Для того чтобы музыка контактировала с ребенком, она должна соответствовать его эмоциональному состоянию. Еще в 1916 г. В. М. Бехтерев писал: «Музыкальное произведение, по своему состоянию совпадающее с настроением слушающего, производит сильное впечатление. Произведение, дисгармонирующее с настроением, может не только не нравиться, но даже раздражать». То есть при депрессии показана музыка тихая, спокойная, при возбуждении – громкая, быстрого темпа.

В музыкотерапии помимо музыкальной части, связанной с выполнением различных творческих заданий, упражнений и пр., обязательно происходит дискуссия в группе или обсуждение с психологом, если это индивидуальное занятие, переживаний, воспоминаний, мыслей, ассоциаций, фантазий возникающих в ходе прослушивания, и т.д. [1, 179].

Роль школьного психолога – создавать условия для продуктивного движения ребенка по тем путям, которые он сам выбрал, конструктивно решать неизбежные конфликты, возникающие в результате этого выбора. Выполняя функцию оптимизации совместной деятельности участников учебно-воспитательного процесса в школе, психолог занимает место посредника в системе взаимоотношений между ними.

Начинать работу по применению музыкотерапии следует с предварительной диагностики эмоционального состояния детей с использованием преимущественно проективных (рисуночных) методик таких, как «Дом – Дерево – Человек», « Несуществующее животное». Опросники и анкеты (типа опросника А. Басса-Дарки) целсообразно использовать с детьми более старшего возраста, когда уже развита рефлексия. В соответствии с результатами этих методик подбирается конкретные произведения для прослушивания и коррекции эмоционального состояния ребенка. Например, можно вопользоваться таблицей музыкальных произведений, которую разработал В. И. Петрушин [2].

Таблица 1

Музыкальные произведения,

отражающие сходное эмоциональное состояние

Основные параметры музыки

Основное настроение

Литературные определения

Названия произведений

Медленная

Мажорная

Спокойствие

Лирическая, мягкая, созерцательная, элегическая, напевная. Задумчивая, нежная

А. Бородин- ноктюрн из струнного квартета; Ф.Шопен – ноктюрны фа-мажор,ре-бемоль мажор, крайние части; Ф. Шуберт – «Аве Мария»; К. Сен-Санс – «Лебедь», С Рахманинов – концерт №2, начало 2 ч.

Медленная

Минорная

Печаль

Сумрачная, тоскливая, трагическая, печальная, унылая, скорбная

П. Чайковский – начало Пятой симфонии, финал Шестой симфонии; Э. Григ – «Смерть Озе», «Жалоба Ингрид из сюиты «Пергюнт»; Ф Шопен – Прелюдия до-минор; Марш из сонаты си-бемоль минор, Этюд до-диез минор; К. Глюк – «Мелодия».

Быстрая

Минорная

Гнев

Драматическая, взволнованная, тревожная, беспокойная, гневная, злая, отчаянная

Ф. Шопен – Этюды № 12,23,24; Скерцо №1; прелюдии № 16,24; А. Скрябин – Этюд №:6, соч.8; П. Чайковский – Увертюра «Буря» Р. Шуман –« Порыв»; Л. Бетховен –финалы сонат: 14,23.

Быстрая

Мажорная

Радость

Праздничная, ликующая, бодрая, веселая, радостная

Д. Шостакович – «Праздничная увертюра»; Ф.Лист – финалы венгерских рапсодий № 6,10,11, 12; В.Моцарт – «Маленькая ночная серенада»(I и IVч.); Л.Бетховен – финалы симфоний № 5, 6, 9.



Далее рассмотрим примеры использования в работе школьного психолога музыкальной терапии. Помимо обычного прослушивания музыки (пассивная форма музыкотерапии) на занятиях обычно психологи используют и множество активных приемов, заданий и упражнений, используемых в коррекционной и лечебной педагогике. Наибольший отклик у детей вызвали элементы сказкотерапии, психогимнастики и игротерапии. Так, под определенный характер музыки дети попадают в сказку, изображают любимых героев и сами сочиняют собственные сказки. Дети импровизируют образные и танцевальные движения в соответствии с характером музыки, например, превращаются в рыбок, бабочек, пробираются сквозь чащу.

Таким образом, музыка помогает учащимся концентрироваться или медитировать независимо от мысли. Музыкотерапия помогает наладить отношения между педагогом и ребенком, развивает чувство внутреннего контроля, рефлексию, открывает новые способности, повышает самооценку.

Литература

Готсдинер, А. Л. Музыкальная психология / А. Л. Готсдинер. – М. : NB МАГИСТР, 1993.- 190с.

Петрушин, В. И. Музыкальная психотерапия : теория и практика / В. И. Петрушин. – М.: Владос, 2000. – 176с.




Арестова Вероника Юрьевна,

канд. пед. наук, доцент кафедры педагогики начального образования

ГОУ ВПО «ЧГПУ им. И. Я. Яковлева»

^ КУРС МЕТОДИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКЕ

БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ

Дисциплина«Теория и методика музыкального воспитания» относится к дисциплинам предметной подготовки и имеет важное значение в системе профессиональной подготовки будущих учителей начальных классов. Дисциплина ориентирует на учебно-воспитательный и культурно-просветительный виды профессиональной деятельности, ее изучение способствует решению следующих типовых задач профессиональной деятельности:

- осуществление процесса обучения в соответствии с образовательной программой;

- планирование и проведение учебных занятий по предмету «Музыка» с учетом специфики тем и разделов программы и в соответствии с учебным планом;

- использование современных научно обоснованных приемов, методов и средств музыкального воспитания, в том числе технических средств обучения, информационных и компьютерных технологий;

- применение современных средств оценивания результатов музыкального обучения и воспитания;

- формирование у учащихся духовных, нравственных ценностей и патриотических убеждений средствами музыки;

- реализация личностно ориентированного подхода к образованию и развитию обучающихся с целью создания мотивации к обучению;

- воспитание у учащихся музыкальной культуры как части всей их духовной культуры.

Студент, изучивший дисциплину, должен знать:

- психологические механизмы восприятия музыки, лежащие в основе всех форм приобщения детей к музыке;

- психологические особенности детской слушательской аудитории;

- образцы мировой музыкальной культуры, накапливать на этой основе багаж музыкальных впечатлений;

- закономерности музыкального искусства на основе его интонационной природы, многочисленных связей с жизнью, разнообразных форм проявления и бытования музыки; понимать нравственно-эстетическую сущность каждого музыкального произведения, включаемого в учебно-воспитательный процесс;

- критерии отбора музыкального материала к урокам и внеклассным мероприятиям;

-сущность музыкального воспитания, его цели, задачи, содержание;

- критерии оценки музыкально-практической деятельности учащихся;

- формы и методику приобщения детей к музыке (слушание-восприятие, хоровое и сольное пение, инструментальное музицирование, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, им-провизации, музыкально-дидактические игры);

- типы и виды уроков музыки, формы внеурочной музыкальной работы;

уметь:

- определять конкретные задачи обучения и воспитания;

- управлять процессом восприятия музыки, учитывая возрастные и психологические аспекты этого процесса;

- активизировать процесс восприятия, применяя различные методы музыкального обучения и воспитания;

- анализировать музыкальные произведения;

- отбирать музыкальный материал к уроку и внеклассному мероприятию, учитывая критерии отбора;

- диагностировать уровни музыкальной культуры учащихся;

- оценивать музыкально-практическую деятельность учащихся;

- планировать, анализировать, разрабатывать сценарии уроков и внеклассных мероприятий.

В практике преподавания методики музыкального воспитания на психолого-педагогическом факультете ЧГПУ им. И. Я. Яковлева используется системно-ролевая теория формирования личности педагога (В. Г. Максимов). Роль – это нормативная система действий, определяемая профессиональным назначением учителя в обществе, реализация которой позволяет повысить эффективность педагогического процесса. Ролевой набор учителя начальных классов в музыкальном воспитании школьников широк и многообразен. С нашей точки зрения, можно выделить следующие основные роли: просветитель и пропагандист музыкальной культуры, хореограф, руководитель детского хора, руководитель оркестра детских музыкальных инструментов, руководитель фольклорного ансамбля, руководитель детского музыкального театра. Изучение дисциплины начинается с раздела «Теория музыки». Содержание данного раздела конкретизировано и направлено на освоение системы ролей при ведущей роли просветителя и пропагандиста музыкальной культуры. Эта роль подразумевает наличие у учителей начальных классов умения анализировать музыкальное произведение. Усваивая блок «Теория музыки», студенты узнают жанровые особенности музыки, средства музыкальной выразительности и учатся понимать значение музыкальных средств в создании образного строя произведения; приобретают представление об интонационности, музыкальных формах, принципах музыкального развития и музыкальной драматургии – все это сегодня является методологической основой грамотной организации музыкального воспитания школьников. Таким образом, усвоение раздела «Теория музыки» подготавливает усвоение второго раздела − «Введение в методику музыкального воспитания младших школьников», где рассматриваются вопросы методологии музыкального воспитания.

В результате усвоения второго раздела студенты получают знания по истории, теории и основным тенденциям развития детского музыкального воспитания в современном мире, представление о музыкальности как комплексе способностей, приобретают навыки диагностики уровня развития музыкальных способностей у детей. Здесь представлена современная концепция музыкального образования школьников. Знание принципов, целей, задач и содержания музыкального образования, а также критериев оценки результативности учебно-воспитательного процесса являются общими для выполнения всей системы ролей в музыкальном воспитании. Для того чтобы студент мог освоить всю систему ролей, ему необходимо ознакомиться с содержанием обучения и воспитания в каждом классе, понять специфику методов обучения и воспитания в контексте музыкальной педагогики, сформировать представление о возможности достижения учебно-воспитательных целей при помощи различных методов, приобрести умения изготавливать и применять учебно-наглядные пособия, планировать уроки музыки и внеклассные музыкальные мероприятия. Эти задачи решает третий раздел − «Методическая подготовка учителя начальных классов к деятельности в области музыкального воспитания».

Если будущие учителя начальных классов успешно усваивают содержание предыдущих трех разделов программы, то, приступая к четвертому разделу – практическому освоению системы ролей в музыкальном воспитании школьников, они уже имеют ориентировочную основу ролевого исполнения, которая в дальнейшем по мере исполнения ролей на лабораторно-практических занятиях и в период педпрактики продолжает осмысливаться и укрепляться.

Для практической реализации содержания вышеуказанного четвертого раздела учебной программы особое значение имеют занятия, проводимые в игровой форме, главная функция которых – обучение в действии. Одна из разновидностей таких занятий – ролевая игра. Ролевые игры позволяют активизировать и интенсифицировать процесс обучения, так как достаточно сильно стимулируют мотивы учебной деятельности обучающихся.

Теория и методика музыкального воспитания имеет связи с теми дисциплинами, в учебную программу которых заложено получение знаний и навыков, необходимых для выполнения деятельности в области музыкального воспитания школьников. Прежде всего, это «Индивидуальная музыкальная подготовка». Не менее значимыми в этом смысле являются дисциплины общекультурной подготовки: мировая художественная культура, философия образования, а также дисциплины психолого-педагогического цикла: педагогика начального образования, теория и методика воспитания, теория обучения.

Современная школьная практика характеризуется созданием широкого музыкально-эстетического пространства, в котором приобщение школьников к музыке осуществляется не только школой, но и различными учреждениями дополнительного образования детей на основе взаимодействия и координации классных, внеклассных и внешкольных форм музыкальных занятий. В сложившейся ситуации большое значение приобретает проблема музыкальной подготовки педагогов, ежедневно работающих с детьми, например учителей начальных классов, которые, хорошо зная каждого ребенка, имеют больше возможностей организовывать музыкальное воспитание своих учеников. Даже если эти учителя не будут лично петь, танцевать и играть на музыкальном инструменте, а будут приглашать для этого певцов, танцоров и инстру