Реферат: План I введение II творческий путь Александра Грина III романтическая устремленность Грина IV критики о творчестве А. Грина V цвет в творчестве А. Грина

Муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 1

городского поселения «Рабочий поселок Солнечный»

Солнечного муниципального района

Хабаровского края


Р Е Ф Е Р А Т


по литературе

Символическое значение цветовой детали в повести А.Грина « Алые паруса»


Выполнил: Горючкин Александр Романович, ученик 11 «б» класса

Руководитель: Казаковцева Любовь Владимировна, учитель литературы и русского языка


Солнечный

2007

Цвета есть раздражающие и успокаивающие, кричащие, спорящие друг с другом и живущие ласково один возле другого. В их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека через чувство зрения.

К. Петров-Водкин.1

ПЛАН



I Введение

II Творческий путь Александра Грина

III Романтическая устремленность Грина

IV Критики о творчестве А. Грина

V Цвет в творчестве А.Грина

VI Символика цвета в повести «Алые паруса»

§ 1. История создания повести «Алые паруса»

§ 2. Цвет и его символическое значение

§ 3. Образ алых парусов

§ 4. Цветовой мир и образ Ассоль

§ 5. Сказочник Эгль и его предсказание

§ 6. Мир и мечты Грея

§ 7. Колоритность повести « Алые паруса»

§ 8 Таинственные оттенки цвета

VII Заключение
^ I Введение
В августе 2007 года исполнится 127 лет со дня рождения Александра Грина, писателя, создавшего "мир из выдумки и правды, мир блистающий, мир добрый". Александр Грин - писатель солнечный и, несмотря на трудную судьбу, счастливый, потому что через все его произведения победно проходит глубокая и светлая вера в человека, в добрые начала человеческой души, вера в любовь, дружбу, верность и осуществимость мечты.

В далеком 1996 году, когда я маленьким мальчиком отдыхал у бабушки в г. Керчи, мои родители возили меня по достопримечательным местам Крыма, и тогда вместе с ними я побывал в доме-музее А. Грина в г. Феодосии. Конечно, эти поездки больше значили для моих родителей, чем для меня, и мои детские воспоминания стерлись. Тогда я не понимал и совсем не задумывался о том, что когда-нибудь мне придется обратиться к моим воспоминаниям, пускай несвязным и детским. И сейчас, работая в рамках проекта «Цветовая деталь в русской литературе», знакомясь более детально с творчеством Александра Грина, мне захотелось освежить эти воспоминания и заглянуть в этот дом /Приложение 1/.

Дом-музей с виду это небольшой одноэтажный домик привлекателен своим оформлением: тяжелый якорь перед входом, дубовая дверь, похожая на те, которые служили еще в старинных голландских портовых тавернах, часть корабельной мачты и свисающий прямо над входом вахтенный фонарь.

Сама экспозиция музея оформлена в стиле старинного морского корабля. У каждой комнаты в доме есть свое название: Каюта странствий, Ростральная, Корабельная библиотека. Декорации музея позволяют посетителю прямо с порога окунуться в мир творчества писателя. В экспозиции продуманно все до мельчайших деталей, будь-то огромная карта выдуманной страны «Гринландии» или носовая часть древнего суда с головой морской девы. Главными экспонатами музея являются, бесспорно, книги. Здесь собраны первые издания многих известных романов Грина: "Бегущая по волнам", "Дорога никуда", "Белый огонь" /Приложение 1/.

Дом- музей рассказывает о человеке замечательном, интересном. Именно этим, в частности, обусловлен мой выбор.

^ Цель исследования: исследовать символическое значение цветовых деталей в повести А.Грина « Алые паруса».

Задачи исследования:

собрать и систематизировать литературно – критический материал по заявленной теме;

исследовать текст повести А.Грина « Алые паруса»;

оформить результаты исследования в виде реферата и мультимедийной презентации.

Повесть « Алые паруса» - самое известное произведение А.Грина. Само словосочетание «алые паруса» давно стало устойчивым. Но в школьной программе это произведение почему-то почти не изучается. Литературно- критического материала о повети достаточно много, но серьёзных текстуальных исследований почти нет. Цветовая деталь, при очевидной обозначенности этой темы во многих литературоведческих статьях, практически не исследована.
^ II Творческий путь Александра Грина

Годы жизни Александр Степанович Грин 11(23).08.1880 г. – 08.07.1932 г.


Александр Степанович Грин родился 23 августа 1880 года в уездном городе Вятской губернии - Слободском, в семье ссыльного Степана Евзебиевича Гриневского. Жизнь будущего писателя не была счастливой. Непонимание окружающих преследовало его с детства. Отец хотел, чтобы сын получил образование и начал работать. Но Саша не был похож на других детей, его манили к себе неизвестные, экзотические страны, леса, море, о которых он узнавал из книг Ф. Купера2, Э. По3, Д. Дефо4, Ж. Верна5. В шестнадцать лет юный Саша Гриневский уходит из дома, чтобы приблизить свою мечту. Уже, будучи взрослым, А. С. Грин признался: «Слова «Ориноко», «Миссисипи», «Суматра» звучали для меня, как музыка».6

В надежде устроиться матросом на какое-нибудь судно, юноша попадает в Одессу. Но Александра не приняли ни на одно судно. Началась полоса ночлежек, голоданий, болезней. Наконец, он попал на транспортный пароход «Платон». В этом плавании он увидел и запомнил порты Севастополя, Ялты, Батуми, Феодосии, которые послужили прообразом фантастических гаваней Лисса, Покета, Зурбагана, Гель-Гью. Но жизнь матроса не совпала с представлениями о ней А. Грина. «Я не раз упоминал о насмешках, об издевательстве. Кроме того, что на пароходах в отношении новичков существует этот вид спорта, - сказывалось мое внутреннее различие с матросами. (...) Я относился серьезно, обидчиво не только к брани или враждебности, но и к шуткам, конечно, грубым, что вызывало удовольствие моих мучителей»7. Позднее судьба забрасывает А. Грина на Бакинские, нефтяные промыслы, затем в среду уральских золотоискателей, но нигде будущий писатель не находит душевного равновесия. О писательстве в те времена Грин не думал.

В 1902 году А. Грин знакомится с революционерами, а в ноябре 1903 года его арестовывают за пропаганду во флоте и крепостной артиллерии. Так
начинается новая жизнь А. Грина. После выхода из тюрьмы в 1905 году ему
приходится скрываться от полиции. А. Гриневский живет под чужими
фамилиями. Именно с революционной деятельностью связаны первые
литературные попытки А. Грина.

Весной 1906 года А. Гриневский знакомится с Верой Абрамовой, которая впоследствии стала его женой. Она разделяла с Александром Степановичем несчастья, выпавшие на его долю: помогала доставать документы, поехала вместе с мужем в ссылку, поддерживала его в литературных начинаниях. Но судьба сложилась так, что зимой 1914- 1915 г.г. Вера Павловна и Александр Степанович расстались.

Большую роль в творческой судьбе Александра Степановича сыграл А.
Куприн. С 1912 по 1918 годы - время дружбы с А. Куприным. Куприн вводит Грина в журнал «Современный мир», знакомит со многими известными писателями того времени. В 1918 году Александр Степанович знакомится с Ниной Николаевной, которая стала второй женой А. Грина. В 1923 году они переезжают жить в Феодосию, где продолжается творческая деятельность писателя, а затем в Старый Крым, где после долгой и мучительной болезни 8 июля 1932 года Александра Степановича Грина не стало.

^ III Романтическая устремленность Грина
Несмотря на все жизненные тяготы, в литературу А. С. Грин вошел как
писатель - романтик. Он верил в лучшее, в возможность обретения
человеком счастья, поэтому на фоне романтического творчества почти
незаметны ранние реалистические рассказы. Отметим также, что
происхождение и образ жизни в юности и молодости не содействовали
музыкальному образованию писателя.

Творчество А. Грина начинается с 1906 года. Первые литературные шаги А. Грина были связаны с террористической организацией эсеров.

Первые рассказы «Защита рядового Пантелеева», «В Италию» и другие задумывались как агитки. Но М. Быковскому - руководителю организации – они не понравились, так как не соответствовали назначению - они не были агитками. Критика также восприняла рассказы негативно. А. Грина считали беллетристом, чьи сюжеты неправдоподобны. Критики не видели в Грине самобытного интересного писателя. Его считали слабым подражателем западноевропейской приключенческой литературы. Не изменилось отношение к творчеству А. Грина и послереволюциооные годы. Несмотря на отрицательные отзывы, произведения А. Грина печатали, его любили читатели.

Романтическая устремленность А. Грина выразилась в образе страны «Гринландии». Так назвали ее критики. Это особый синтезированный мир действительности, реальности и мечты.

Персонажам ранних произведений неприятна действительность, они пытаются вырваться из нее, но эти попытки бесполезны. Сначала герой пытается убежать от людей, затем бежит от себя. В зрелом творчестве Грина
происходит сближение реального и воображаемого миров. В. Ковский8 отмечает, что искусство романтического мира несет в себе прекрасное, свет доброты и любви, которых не хватает в действительности. А романтический мир А. Грина, по его мнению, тесно связан с темой чуда. «Чудеса Грина идут, скорее, от сказочных традиций, нежели от формальных задач, но сами традиции эти подкреплены всеми ресурсами современной поэтики условности.

Сверхъестественные события естественно «накладываются» на гриновскую концепцию личности, исходящую из представления о неограниченных возможностях человека».9

52-летний А. С. Грин умер от хронического истощения. Отчаявшись найти в жизни чудесное, он творил его своим воображением.
^ IV Критики о творчестве А. Грина

Александр Грин, человек, большую часть своей недолгой жизни балансировавший между двумя мирами - "сбывшимся" и "несбывшимся" - по недоброй иронии судьбы вошел в историю русской литературы как автор "Алых парусов", единственного его романа, который подолгу и с удовольствием читают многие поколения. «Алые паруса» – любимая книга множества юных мечтателей. Но есть в ней тайна, которая и по сей день, скрыта от большинства читателей – молодых и старых. От молодых потому, что они, воспринимая книгу мечтательным сердцем, не ведают особого духовного ключа, указывающего на ее иносказательное значение; а от старых потому, что, читая сердцем, умудренным и усталым, они только лишь отдыхают, возвращаясь к бесценным минутам далекой юности10.

Александр Грин… Фигура сложная, загадочная, противоречивая и до сих пор до конца не исследованная. Человек, проживший сложную жизнь, кем только ни был он: переписчиком, чертёжником, переплётчиком, матросом, работал на нефтяных промыслах в Баку, занимался подпольной работой с эсерами, разочаровался в революции 1905 года, с восторгом принял февральскую и не принял октябрьскую революции, был на фронте и, наконец, определился как писатель11.

При жизни на творчество А.Грина обращали внимание не достаточно, поэтому только в 1930-е годы, уже после смерти Александра Степановича, были сделаны попытки серьезно и объективно оценить творчество писателя. Появились статьи М. Шагинян, К. Зелинского, К. Паустовского, Ц. Вольпе, М. Левидова, М. Слонимского, И. Сергиевского, А. Роскина.12 К сожалению, исследование творчества А. Грина было прервано войной.

После войны А. Грина запретили печатать, так как считали его аполитичным писателем и космополитом. В 1950-е годы этот запрет был снят. В связи с этим появилась статья М. Щеглова «Корабли А. Грина».

Начинается полоса признания писателя. Появляются работы В. Вихрова, А. Хайлова, В.Россельса, В. Харчева, В. Ковского, Л. Михайловой, В. Сандлера, Н.Кобзева, Н. Тарасенко, В. Зорина, И. Дунаевской, Ю. Киркина.

Первая монография о творчестве А. С. Грина вышла в 1966 году. Ее автор - Вадим Ковский. В своей работе В. Ковский рассматривает «только одну из сторон художественного метода писателя - принципы пересоздания
действительности и построения особого мира, в котором живут и действуют романтические герои Грина. Именно эти принципы вызывали наиболее противоречивые толкования и служили отправным пунктом для вынесения критических приговоров. И именно они кажутся нам решающими в художественном самоопределении Грина, ибо его концепция человека (из
которой упомянутые принципы, разумеется, и проистекают), несмотря на всю свою сложность, по существу более традиционна, чем порожденные ею
эстетические искания»13 В. Ковский в своей работе показывает, как
происходило пересоздание мира в творчестве А. Грина.

В красочном смешении традиционного и новаторского, в этом причудливом сочетании книжного элемента и могучей, единственной в своем роде художественной выдумки, по мнению критиков, вероятно, и состоит одна из оригинальнейших черт гриновского дарования.

На мой взгляд, мастерство Грина в создании образов проявилось на всех уровнях произведения. Очень интересным в этом плане является использование цветовой детали.
^ V Цвет в творчестве А.Грина

Цвет в творчестве А.Грина занимает большое место, нет ни одного произведения этого замечательного писателя, где бы мы не видели буйство красок. Через цвет он показывает характер своих героев, их жизнь, их трудности, и их любовь. Через краски автор передает отношение к своим героям, но не только красками автор описывает людей, большое внимание он уделяет деталям, передаче через цвет той или иной местности, города. Так , например, в рассказе 1918 года «Корабль в Лиссе» Грин передает через цвет отношение к порту Лиссе: «Нет более бестолкового и чудесного порта, чем Лисса, кроме, разумеется, Зурбагана. Интернациональный, разноязычный город определенно напоминает бродягу, решившего, наконец, погрузиться в дебри оседлости. Дома рассажены как попало, среди неясных намеков на улицы, но улиц в прямом смысле слова не могло быть в Лиссе уже потому, что город возник на обрывках скал и холмов, соединенных лестницами, мостами и винтообразными узенькими тропинками. Все это завалено сплошной густой тропической зеленью в веерообразной тени, которой блестят детские пламенные глаза женщин. Желтый камень, синяя тень, живописные трещины старых стен; где-нибудь на бугрообразном дворе - огромная лодка, чинимая босоногим, трубку покуривающим нелюдимом. Пение вдали и эхо в овраге, рынок на сваях, под тентами и огромными зонтиками; блеск оружия, яркое платье, аромат цветов и зелени, рождающий глухую тоску, как во сне - о влюбленности и свиданиях. Гавань - грязная, как молодой трубочист; свитки парусов, их сон и крылатое утро, зеленая вода, скалы, даль океана; ночью — магнетический пожар звезд, лодки со смеющимися головами Лисса»

Сюжетное мастерство писателя действительно вряд ли может быть поставлено под сомнение. Дело не только в том, что он создал интересные образцы приключенческого романа и повести («Золотая цепь», «Ранчо «Каменный столб»), детективной но­веллы («Меблированный дом», история убийства Ге-за в «Бегущей по волнам»), романа путешествий («Сокровище Африканских гор») и т. д.— Грин создает цветовые образцы, которые завораживают читателя.

Грин ищет острый, выразительный сюжет для лю­бого своего произведения, ибо всюду изображает «настроение сильных натур, поставленных в исклю­чительные обстоятельства устремления к цели»14. Без редкостно развитой техники сюжетосложения, которую мы не имеем здесь возможности подробно рассматривать, он не мог бы стать первоклассным но­веллистом, художником, чьи романы тоже по суще­ству представляют сложные, насыщенные событиями но­веллы.

Свою вымышленную страну Грин начинает создавать с ^ 1909 г. В этом году появляется рассказ “Остров Рено”. Вот какие краски использует автор описывая остров: «Необычным здесь можно назвать только остров – безлюдный и экзотический: “Серо-голубые, бурые и коричневые стволы, блестя переливчатой сеткой теней, упирались в небо спутанными верхушками, и листва их зеленела всеми оттенками, от темного до бледного, как высохшая трава. <…> Густые, тяжелые лучи солнца торчали в просветах, подобно золотым шпагам, сверкающим на зеленом бархате. Тысячи цветных птиц кричали и перепархивали вокруг... Яркие, причудливые цветы кружили голову смешанным ароматом. Больше всего их было на ползучих гирляндах, перепутанных в солнечном свете, как водоросли в освещенной воде...»

А вот как описывает автор пробуждения Гарвея, в повести «Бегущая по волнам», устами которого идет рассказ: «Я проснулся при таком положении восходящего над чертой моря солнца, когда его лучи проходили внутрь комнаты вместе с отражением волн, сыпавшихся на экране задней стены.

На потолке и стенах неслись танцы солнечных привидений. Вихрь золотой сети сиял таинственными рисунками. Лучистые веера, скачущие овалы и кидающиеся из угла в угол огневые черты были, как полет в стены стремительной золотой стаи, видимой лишь в момент прикосновения к плоскости. Эти пестрые ковры солнечных фей, мечущийся трепет которых, не прекращая ни на мгновение ткать ослепительный арабеск, достиг неистовой быстроты, были везде - вокруг, под ногами, над головой. Невидимая рука чертила странные письмена, понять значение которых было нельзя, как в музыке, когда она говорит. Комната ожила. Казалось, не устоя пред нашествием отскакивающего с воды солнца, она вот-вот начнет тихо кружиться. Даже на моих руках и коленях беспрерывно соскальзывали яркие пятна. Все это менялось неуловимо, как будто в встряхиваемой искристой сети бились прозрачные мотыльки. Я был очарован и неподвижно сидел среди голубого света моря и золотого - по комнате. Мне было отрадно. Я встал и, с легкой душой, с тонкой и безотчетной уверенностью, сказал всему: "Вам, знаки и фигуры, вбежавшие с значением неизвестным и все же развеселившие меня серьезным одиноким весельем, - пока вы еще не скрылись - вверяю я ржавчину своего Несбывшегося. Озарите и сотрите ее!15"

В его повести "Трагедия плоскогорья Суан" (1911) примелькавшееся в буднях окружающей его жизни писатель стремился резче обозначить великолепие ее чудес или чудовищность ее уродства. Это было его художественной манерой, его творческим почерком.

Моральный урод Блюм, главный персонаж повести, мечтающий о временах, "когда мать не осмелится погладить своих детей, а желающий улыбнуться предварительно напишет завещание", не являлся особенной литературной новинкой. Писатель изображает Блюма черным злодеем, в котором выгорело все человеческое, даже умирает Блюм, как некое пресмыкающееся, "сунувшись темным комком в траву...". Побеждает не осатанелый мизантроп, а поэт и охотник Тинг и его подруга Ассунта, люди, близкие к революционному подполью, побеждает "грозная радость" жизни, за которую нужно бороться.

Описаниям неодушевленных предметов Грин придает в своих произведениях большое значение. Вот как описывает в рассказе «Огненная вода» дом: «Он все-таки ожидал еще по старой привычке, так как не раз бывал здесь, что с блаженным и торжественным чувством погрузится в бездны темной стенной резьбы, простора внушительных и величественных предметов с гулким эхом шагов. Отчасти это и было так с той поразительной и всему придавшей иной вид разницей, что во всех помещениях стоял яркий, дневной свет. С удалением темных цветных стекол и заменой их прозрачными залы, казалось, сверкали вихрем желтых и голубых перьев»16.

А вот как описывает автор даль глазами арестантов в рассказе «Черный алмаз»: «Из гористых далей, затянутых волшебной нежно-цветной тканью вечера, солнце бросало низкие лучи. Дикие ароматные пустыни дразнили людей в цепях недоступной свободой»17.

Конечно, в данной работе невозможно дать характеристику всем работам А.Грина, описать все детали и цветовые изыски автора.

Хочется лишь сказать что, Грин верил, что у каждого настоящего человека теплится в груди романтический огонек. И дело только в том, чтобы его раздуть. Когда гриновский рыбак ловит рыбу, он мечтает о том, что поймает большую рыбу, такую большую, "какую никто не ловил". Угольщик, наваливающий корзину, вдруг видит, что его корзина зацвела, из обожженных им сучьев "поползли почки и брызнули листьями"... Девушка из рыбацкого поселка, наслушавшись сказок, грезит о необыкновенном моряке, который приплывет за нею на корабле с алыми парусами. И так сильна, так страстна ее мечта, что все сбывается. И необыкновенный моряк и алые паруса.
^ VI Символика цвета в повести «Алые паруса» § 1. История создания повести «Алые паруса»


Однажды А. С. Грин в витрине игрушечного магазина увидел маленький «бот с правильно сидящим красивым крылообразным парусом». Этот бот был воспринят как «зерно чуда», из которого и возник замысел «Алых парусов». Спустя 10 лет, Грин снова возвращается к истории создания «Алых парусов»: «У меня есть «Алые паруса» - повесть о капитане и девочке. Я разузнал, как это происходило совершенно случайно: я остановился у витрины с игрушками и увидел лодочку с острым парусом из белого шелка. Эта игрушка мне что-то сказала, но я не знал – что, тогда я прикинул, не скажет ли больше парус красного, а лучше того – алого цвета, потому что в алом есть яркое ликование. Ликование означает знание, почему радуешься. И вот, развертывая из этого, беря волны и корабль с алыми парусами, я увидел цель его бытия». Сам замысел произведения – красные, или алые, паруса цвета «вина, роз, зари, рубина, здоровых губ, крови и маленьких мандаринов, кожица которых так обольстительно пахнет острым летучим маслом», вызываемое ими чувство «возвещения радости» полностью сформулировано уже в первом сохранившемся варианте. В одном из последних вариантов повести «Красные паруса» заменяются алыми, найден более верный цвет, и в таком сочетании «Алые паруса» приобретают особую образность и само выражение становится словом-символом.
^ § 2. Цвет и его символическое значение

Представления писателя вполне сопо­ставимы с суждениями ученого, который к качествам и особен­ностям стиля художественного произведения относит «распреде­ление света и тени при помощи выразительных речевых средств, переходы от одного стиля изложения к другому, переливы и со­четания словесных красок, характер оценок, выражаемых по­средством подбора и смены слов и фраз, своеобразия синтакси­ческого движения» (В. В. Виноградов18). В высказываниях худож­ника и исследователя равно подчеркнуто, какую большую орга­низующую роль имеют расположение слов по отношению друг к другу на протяжении всего текста «тайна соседства слов», неразрывные, хотя порой и очень тонкие, смысловые и экспрес­сивные связи слов между собой, взаимные «наложения» значе­ний и ассоциативные сближения слов «взаимность их теней и света, падающих от одного на другое».

Основываясь на словах Бахтина: «структура символа также бесконечна, как и структура атома»19, мы и подошли к анализу цвета в повести. Цвет, как считает автор «Словаря символов» Д. Тресиддер, - «имеет обширный и сложный диапазон символических значений, обобщение относительно определенного символа любого из цветов сделать трудно»20.
^ § 3. Образ алых парусов

Образ алых парусов появляется в повести с первых страниц. «Однажды, в середине такого путешествия к городу, девочка присела у дороги съесть кусок пирога, положенного в корзинку на завтрак. Закусывая, она перебирала игрушки; из них две три оказались новинкой для нее: Лонгрен сделал их ночью. Одна такая новинка была миниатюрной гоночной яхтой; белое суденышко подняло алые паруса, сделанные из обрезков шелка, употреблявшегося Лонгреном для оклейки пароходных кают — игрушек богатого покупателя. Здесь, видимо, сделав яхту, он не нашел подходящего материала для паруса, употребив что было — лоскутки алого шелка. Ассоль пришла в восхищение. Пламенный веселый цвет так ярко горел в ее руке, как будто она держала огонь. … Отойдя в лес за мостик, по течению ручья, девочка осторожно спустила на воду у самого берега пленившее ее судно; паруса тотчас сверкнули алым отражением в прозрачной воде: свет, пронизывая материю, лег дрожащим розовым излучением на белых камнях дна. »21. Появляется в подчеркнуто естественной, реальной, обыденной ситуации; по­является в сопровождении подробного разъяснения, почему па­руса игрушечной яхты оказались именно алыми; но в то же вре­мя появляется как образ чудесный, пленительный, вызывающий восхищение. Отсюда - два ряда соседствующих слов и словосо­четаний. Один ряд - обрезки, лоскутки шелка, подходящий ма­териал, оклейка, употреблять; другой ряд - солнечный ливень, огонь, свет, сверкание, излучение, гореть, сверкать, пламенный, веселый цвет.


^ § 4. Цветовой мир и образ Ассоль

Через цвет автор показывает внутреннюю жизнь героев, следовательно, мы можем посредством цветовой картины говорить о внутреннем состоянии героев в тот или иной момент их жизни.

Вот как описывает Грин Ассоль «Каждая черта Ассоль была выразительно легка и чиста, как полет ласточки. Темные, с оттенком грустного вопроса глаза казались несколько старше лица; его неправильный мягкий овал был овеян того рода прелестным загаром, какой присущ здоровой белизне кожи. Полураскрытый маленький рот блестел кроткой улыбкой»22.

Ассоль дана на фоне природы: «светлая, синяя гладь моря», «синие сумерки», «лиловый ирис», «белые шишки цветов», «море, обведенное по горизонту золотой нитью», «стальной, синий, черный» цвет спящего океана. Из всего этого многообразия предметов и цвета рождается «алая рябь» у ног Ассоль.


^ § 5. Сказочник Эгль и его предсказание

На берегу моря Ассоль встречает Эгля, собирателя песен, легенд, преданий и сказок, который произносит чудесное предска­зание. Вот описание сказочника Эгля.

«Седые кудри складками выпадали из под его соломенной шляпы; серая блуза, заправленная в синие брюки, и высокие сапоги придавали ему вид охотника; белый воротничок, галстук, пояс, унизанный серебром блях, трость и сумка с новеньким никелевым замочком — выказывали горожанина. Его лицо, если можно назвать лицом нос, губы и глаза, выглядывавшие из бурно разросшейся лучистой бороды и пышных, свирепо взрогаченных вверх усов, казалось бы вялопрозрачным, если бы не глаза, серые, как песок, и блестящие, как чистая сталь, с взглядом смелым и сильным». Даже внешность описана автором с помощью цвета: «серая блуза, белый воротничок, пояс, унизанный серебром блях», глаза же его «серые как песок, и блестящие как сталь»23.



Он-то и предскажет Ассоль «алые паруса белого корабля». Но старик, подслушавший разговор Лонгрена с дочерью, говорит уже о красных парусах. Думается, что «оговорка» автора не случайна. «Алый цвет без примесей! – цвет мечты, красный – кровавый, недобрый».

- (...) ^ Однажды утром в морской дали под солнцем сверк­нет алый парус. Сияющая громада алых парусов белого кораб­ля двинется, рассекая волны, прямо к тебе (...) Корабль подой­дет величественно к самому берегу под звуки прекрасной музы­ки; нарядная, в коврах, в золоте и цветах поплывет от него быстрая лодка (...) Тогда ты увидишь храброго красивого принца, он будет стоять и протягивать к тебе руки. «Здравствуй, Ассоль! - скажет он.- Далеко-далеко отсюда я увидел тебя во сне и приехал, чтобы увезти тебя навсегда в свое царство...»

В предсказании Эгля «склонность к мифотворчеству» опреде­ляет развитие сказочной, чудесной стороны образа алых парусов и соответствующих ассоциаций. Появляется красивый принц. Корабль подходит под звуки прекрасной музыки. Для композици­онного движения словесных рядов очень важны такие детали: двинется, рассекая волны, прямо к тебе и под солнцем сверкнет алый парус.

^ § 6. Мир и мечты Грея

Параллельно Ассоль идет рассказ о жизни Грея: вот «Лучшие сорта тюльпанов — серебристо   голубых, фиолетовых и черных с розовой тенью — извивались в газоне линиями прихотливо брошенных ожерелий. Старые деревья парка дремали в рассеянном полусвете над осокой извилистого ручья. Ограда замка, так как это был настоящий замок, состояла из витых чугунных столбов, соединенных железным узором. Каждый столб оканчивался наверху пышной чугунной лилией; эти чаши по торжественным дням наполнялись маслом, пылая в ночном мраке обширным огненным строем»24.

Вот вино, «темнее вишни», вино, «которое выпьет Грей, когда окажется в раю», а вот столы, ломящиеся от «радужных фазанов, серых уток…», а «таинственные оттенки света… творят ослепительную гармонию».

«Эта живость, эта совершенная извращенность мальчика начала сказываться на восьмом году его жизни; тип рыцаря причудливых впечатлений, искателя и чудотворца, т. е. человека, взявшего из бесчисленного разнообразия ролей жизни самую опасную и трогательную — роль провидения…»25




Значит, гармония в жизни, по Грину, это буйство красок. Грей изучает карты «золотые, черные, пестрые, синие, серые», за которыми открывается ему «синее сияние океана». Корабли, которые мысленно видит Грей, представляются ему «то кораблями-пиратами с черным флагом», то «кораблями-призраками, сияющими… светом синего озарения». В главе, посвященной Грею тоже обилие красок: «золотые ворота», «серебро рыб», «женщина в черном платье», «черная линия мачты». «Золотые ворота моря», значит, именно море и его «золотые ворота» откроют Грею путь к его мечте. Золотой цвет – символ просветления, света, власти.

Итак, мы видим, что характеры героев развиваются в определенном цветовом пространстве.

Многие не улавливают разницы между алым и красным. Но давайте вспомним, с какой тщательностью искал шелк для парусов Грей.

А вот о красном цвете о его разнообразии тоже красиво сказано...«Грей побывал в трех лавках, придавая особенное значение точности выбора, так как мысленно видел уже нужный цвет и оттенок. В двух первых лавках ему показали шелка базарных цветов, предназначенные удовлетво­рить незатейливое тщеславие; в третьей он нашел образцы сложных эффектов. Хозяин лавки радос­тно суетился, выкладывая залежавшиеся материи, но Грей был серьезен, как анатом. Он терпеливо раз­бирал свертки, отклады­вал, сдвигал, развертывал и смотрел на свет такое множество алых полос, что прилавок, заваленный ими, казалось, вспыхнет. На носок сапога Грея лег­ла пурпурная волна; на его руках и лице блестел розовый отсвет. Роясь в легком сопротивлении шелка, он различал цвета: красный, бледный, розо­вый и розовый темный; густые закипи вишневых, оранжевых и мрачно рыжих тонов; здесь были оттенки всех сил и значений, различные в своем мнимом родстве подобно словам: «очаровательно» – «прекрасно» – «великолепно» – «совершенно»; в складках таились намеки, недоступные языку зре­ния, но истинный алый цвет долго не представлялся глазам нашего ка­питана; что приносил лавочник было хорошо, но не вызывало ясного и твердого «да». Наконец, один цвет привлек обезоруженное внимание поку­пателя; он сел в кресло к окну, вытянул из шумного шелка длинный конец, бросил его на колени и, развалясь, с трубкой в зубах, стал созерцательно неподвижен»26.

Вообще, красный цвет в символическом плане часто связывают со злом, хотя это и не единственное его значение.

Так более привлекательными считаются красный цвет и его оттенки. Наиболее употребительный цвет алый, следовательно, название повести вполне оправдано. Любая деталь повести наполнена цветовым символом. Далее в душе девочки зарождаются «семена мечты»: «белое суденышко с алыми парусами», которое сделал на продажу Лонгрен.

Итак, цветовая деталь - одна из главных деталей в произведении Грина. Причем Грин работает с цветом как настоящий художник: не хаотично, а целенаправленно, тщательно сверяет палитру красок с мыслями и настроениями своих героев. Поэтому цвет явился у него одним их основных средств раскрытия характеров героев. Если цвет определяют как «основное средство живописи, с помощью которого осуществляются композиция, материал, рисунок, обобщение»27, то будет логично воспользоваться этим определением для работы над повестью.

^ § 7. Колоритность повести « Алые паруса»

Цвет – душа живописи, но и в повести он тоже является душой, тем фундаментом, на котором строится сложная внутренняя жизнь героев. Общий цветовой облик произведения, когда все его красочные сочетания стремятся к единой, целостной, гармонической слаженности и жизненной правдивости называют в живописи колоритом, нам кажется, что уместно использовать этот термин, говоря об общем цветовом фоне повести Грина. Мы знаем, что цвета видимых нами предметов определяют их способность отражать только какую-то часть падающего на них «белого» цвета, то есть какую-то часть спектра, и поглощать другую её часть. Все спектральные цвета плюс недостающий в солнечном спектре пурпурный составляет хроматическую («цветную») шкалу цветов. Белые предметы отражают весь спектр, а черные, наоборот, весь спектр поглощают. Если взять белые и черные краски и смешивать их в разных пропорциях получится большой ряд серых тонов, от чисто белого до черного. Это будет другая шкала цветов – ахроматическая («бесцветная»). Ахроматические цвета отличаются друг от друга только по одному признаку – по светлоте. Хроматические цвета, кроме отличия по светлоте, характеризуются еще цветовым фоном и насыщенностью. В процессе развития зрительного, а значит, и эмоционально-психологического восприятия человеком цветов в природе, в реальной жизни все цвета разделились на две гаммы – теплую и холодную. Теплый – желтый и красный. Это цвет «воздушного золота», которым солнце «забрызгивает в ясную погоду море и Каперну»28, цвет золотого кольца, «величиной с солнце», которое «упало через море к её ногам»29. Холодные – синий, голубой: цвета воды, синего дыма в море, синей дали. Пурпурный, красный, золотистый воспринимаются как теплые, а синий, зеленый, зеленовато-желтый – как холодные. Теплые цвета имеют свойства восприниматься как активные, возбуждающие, веселящие, а холодные – как спокойные, печальные, умиротворяющие. В соседстве теплые и холодные цвета ведут себя противоположно: теплый цвет активно выступает вперед, а холодный отступает, уходит в глубину. Любой цвет можно сделать более холодным или более теплым. Все зависит от того, какую краску в него добавить. Есть цвета легкие, воздушные, глубокие, насыщенные, мрачные – их можно считать «поэтическими». Не к ним ли прибегает Грин? Одни – яркие, чистые – образуют как бы некоторый глубинный пространственный слой, наполненный сияющей, напряженной цветовой массой. Другие «поэтические» цвета – разбеленные вызывают ощущения реальной воздушной среды, легкого тумана, окутывающего предмет. Живописное изображение создается не копированием отдельных предметов, а «построением цветовых отношением предметов в их взаимосвязи, вместе с пространством на основе целостного образа, который усиливает глаз художника при цельном восприятии»30. Поэтому и цветовые отношения в повести нужно воспринимать не только целостно, но и в непосредственном единстве с текстом.

Все цвета натуры взаимообусловлены и находятся в определенной зависимости друг от друга, в определенных цветовых отношениях. Реалистически изобразить натуру – значит передать «пропорционально натуре отношения между предметами по цветовому тону, насыщенности и свету, передать их цветовые различия»31. Но и художник, и писатель, используя определенный цвет, вкладывает в него какое-то внутреннее содержание, подтекст, а может быть, это код к восприятию Мира? Ведь Вселенная вокруг нас, но Вселенная (пожалуй, самая загадочная) внутри человека. Как постичь, понять себя, как заглянуть внутрь своей вселенной? И писатель, и художник, обращаясь к цвету, преследуют одну цель: с помощью слова, зрительного образа воздействовать на человека, пробудить в нем лучшие чувства: Любовь, Добро и самое главное, сопереживание. Благодаря использованию художественного слова, вернее, в синтезе цвета и художественного слова, образов ему удается добиться как бы двойного эффекта: с одной стороны, можно «услышать» образ через слово, с другой – «увидеть» образ через цвет, то есть через цветовую картинку.

Иногда Грин использует закон цветового контраста, столь распространенный в искусстве. Для выделения одного цвета нужно сопоставит