Реферат: Образы Бога и Дьявола в живописи ХХ-ХХI века
Федеральноеагентство пообразованию
Государственноеобразовательноеучреждениевысшего профессиональногообразования
«Поморскийгосударственныйуниверситетим. М.В. Ломоносова»
Гуманитарныйфакультет
Кафедракультурологиии религиоведения
КУРСОВАЯРАБОТА
ОбразыБога и Дьяволав живописи20-21 века
Выполнила: студентка IIIкурса
Гуманитарногофакультетаотделения
«Религиоведения»
ЛадвинскаяАнастасияАлександровна
Архангельск2008
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
ГлаваI. ИзображениеБога
1.1 КаноническоеизображениеБога
1.2 МаркШагал
1.3 МаксЭрнст
1.4 ЛючиоФонтана
1.5 СальвадорДали
1.6 РенатоГуттузо
ГлаваII. ИзображениеДьявола
2.1 ПроисхождениеСатаны
2.2 ИконографияДьявола
2.3 ПаулКлее
2.4 БорисВаледжо
2.5 МихаилШемякин
Заключение
Списокиспользованнойлитературы
ВВЕДЕНИЕ
Религиозноеизобразительноеискусство, втом числе ихристианскаяживопись, конечноже, не исчерпывалосьиконописью.На протяжениимногих вековБиблия служилаисточникомсюжетов длявсех жанровизобразительногоискусства.Великие европейскиемастера частообращалиськ Евангелиюи находили внем темы и сюжеты, имеющие непреходящийобщественныйсмысл.
Даннаяработа имеетпрактическуюзначимостьи актуальностьдля студентовотделенийрелигиоведенияи культурологи, так как затрагиваети религиоведческие, и культурологическиеаспекты исследования.Особенно необходимоотметить рольв учебном процесседля студентоврелигиоведов, так как в рамкахэтой специальностине рассматриваютсятакие важныеаспекты культурнойжизни, каксовременнаяживопись.
Проблемаизучения даннойтемы состоитв недостаточномобъеме критическихстатей и в малойосвещенностиее в отечественнойлитературе.Выбранная темаимеет перспективыдля дальнейшегоисследования; так как даннаяработа являетсякурсовой и ееобъем ограничен, уместно былобы дальнейшееизучение этойобласти, чтопозволит сделатьболее точныевыводы.
Объектомисследованиявыступаютпроизведенияхудожниковна религиознуютематику 20-21 веков.
Предметомисследованияявляются образыБога и Дьяволав современнойживописи.
Целькурсовой работыисследоватьэволюцию образовБога и Дьявола.
Поставленнаяцель предопределиларешение следующихзадач:
1) ИзучитьизображенияБога и Дьяволав произведенияххудожников20-21 веков.
2) РассмотретьканоническоеизображениеБога и Дьявола.
3) Обозначитьнаиболее характерныеобразы Богаи Дьявола дляживописи 20-21 веков.
4) Установитьобщие и отличительныечерты каноническихизображенийБога и Дьяволас изображениямиобозначенныхперсонажейв 20-21 веках.
В даннойработе использовалисьсравнительный, искусствоведческий, а также методанализа литературы.
Принаписанииданной работыбыли использованыальбомы поискусству, атакже критическиестатьи на творчествоприведенныхниже художников.В своем докладе«Европа, культура, христианство»Николай Ковальскийрассматриваетвзаимодействиемежду культуройи верой, церковьюи миром, длянего лишь католицизмвыглядит стройнойи упорядоченнойсистемой, а, следовательно, только он иможет сделатьдля культурычто-то полезное, может помочьразрешитьнекоторыепроблемы.
В статье«Христианствои культура»Н. Лобковицговорит о том, что христианствооказало огромноевлияние наформированиенашей культуры, но сегодня этовлияние почтиисчезло. Христианство, по мнению автора, составляетоснову всегонашего культурногонаследия, нов нынешнемкультурномразвитии оноуже не играетсущественнойроли.
В книге«Живопись икино» даныаннотациифильмов о художниках, о том, когдахудожники самистановилиськинорежиссерами.Например, такговорится офильме «Саура, Антонио» 1930г.«Впервые придяв музей Прадов 12 лет, Сауразапомнит только2 картины «Собаку»Гойи, раздавленнуюмировым роком, и большое «Распятие»Веласкеса, гдетело Христавыступает изночной темноты.Он начинаетписать картиныкак самоучка.С 1956 года Саурапишет своипервые «распятия»под влияниемВеласкеса, нерелигиозныеобразы, норазмышленияоб одиночествев мире, полномопасностей».В целом в даннойкниге темарелигии в искусствемало освещена.
В написанииданной работыиспользовалисьальбомы поискусству, например изданияпо современнойживописи, такиекак: «Кубизм»,«Европейскаяживопись 12 –20 веков», «Западноеискусство 20века», «Символистыи декаденты»,«Шедевры искусства20 века» и другие.Также былиизучены альбомыо творчестветаких живописцев, как СальвадорДали, Макс Эрнст, Паул Клее, Гоген, Марк Шагал, Брак и других.
Изобщетеоретическойлитературыбыли использованыучебные пособияпо культурологиии религиоведению, а также литературныеисточники, которые показываютвзаимосвязьрелигии и искусства.
Исследуяданную темунеобходимопросматриватьальбомы, и вместес тем используяобщетеоретическиематериалы поискусствоведению, религиоведениюи культурологии, сопоставляяиллюстрациис критическимматериаломпо данной теме.
В основномальбомы художниковпредставленызарубежнымиавторами, тогдакак общетеоретическиематериалыраспространеныи в отечественнойлитературе.
Изучениевзаимоотношениймежду религиейи искусствомв современнойкультуре представляетособый интерес.Согласно известнымисследованиямП. Сорокина, ксередине ХХв. в Европе лишь4% произведенийизобразительногоискусства былипосвященысобственнорелигиознымтемам, а 96% — светским(для сравнения: в XII-XIII вв. долярелигиозныхкартин и скульптурсоставила 97%при 3% светскихпроизведений).
В современнойбиблиографиисуществуетмножествоотдельныхпубликацийпо живописии много литературыпо религиоведению, но совсем немногоисточников, которые бысинтезировалиэти важныестороны общественнойжизни.
Многихевропейскихмастеров привлекалсюжет «Тайнойвечери» — последнейтрапезы Христас учениками.ДостаточновспомнитьитальянскиххудожниковВозрожденияЛеонардо даВинчи, Я. Тинторетто, их предшественникови современников, русского живописцаН.Н. Ге, сюрреалистаXX века С. Дали, обращавшихсяк этой теме. Вкаждом ихпроизведениивыразиласьи конкретнаяэпоха, и морально-этическиепредставлениясовременников, и темпераментхудожника.
Однимиз ярчайшихпредставителейитальянскогоВозрождениябыл Леонардода Винчи. Мастераэтого временинередко трактовалисюжеты из Евангелиякак жанровые, реальные сценыиз жизни. Средневековыйаскетизм сменилсяпочти языческиминтересом креальному мируи человеку, менялся и языкизобразительногоискусства.Тайная вечеря- фреска в трапезноймонастыряСанта- Марияделла Грецияблиз Милана- является однойиз самых прославленныхработ великогоживописца. Всепроизведениепостроено натончайшемрасчете: фигураХриста — логическийцентр повествования- занимает вкомпозицииглавное место.Мастер поместилХриста на фонеокна, отделивего, таким образом, от апостолов.Апостолы изображеныв тот момент, когда Христоспроизноситслова о том, что один из нихпредаст его.Леонардо впервыеистолковализвестнуюбиблейскуютему как общечеловеческую, актуальнуюво все времена- разоблачениепредательства.Художник изображаетпросто обставленнуюкомнату, здесьсобрались напоследнюютрапезу Христоси его ученики.В полумракекомнаты отчетливовидны сам Христос, Иоанн, Петр, Иуда. Иудапротивопоставленвсем. Черноедело изменывоплощает еготемная фигура, освещеннаясо спины. Светже объединяетгруппу единомышленников.
Инуюстилистику, иной смысл мывидим в картине«Тайная вечеря», написаннойизвестнейшимиспанскимхудожником- сюрреалистомXX века СальвадоромДали (1904-1989). К картинамна религиозныесюжеты С. Далиобратился после1950 года, когдапредложил всемхудожникам, объединитсяна «единственнообщей платформе- мифологиикатолицизма», после чегополучил рядзаказов накартины отпапской курии, признавшейсюрреализм.
Накартине С. ДалиХристос и егоученики помещеныв некий прозрачныймногогранникс бронзовымигранями, придающийкартине строгостьи простоту.Произведениябуквальнозавораживаетсвоим необыкновеннымсиянием и магнетизмомиллюзорнойреальности.Мы замечаемюношу, сквозьтело которогоможно разглядетьабсолютнореальные лодкуи далекие скалы.Юноша Христосза столом прекрасен.Все реальнои в то же времяневозможнов этом мистическомдействе, котороеосуществляетсябудто бы в каком-тонадмирномпространстве.
ПозднееХристос изображаетсяв самых различныхобразах, самымиразличнымихудожниками.
ГЛАВАI. ИЗОБРАЖЕНИЕБОГА
1.1 КаноническоеизображениеБога
ОбразыБогов в развитыхрелигиозно-мифологическихсистемах оченьсложны по структуреи по составувплетенныхв них элементов, но многие изних глубокоуходят корнямив первобытность.В мифологиинародов, недостигшихстадии зарожденияклассовогообщества, преобладаетвера в духов, демонов и прочее, отсутствуютчеткие представленияо Боге, но существуютотдельныеэлементы будущегообраза Бога.Один из наиболеедревних истоковпредставленийо божестве — это мифологическийобраз культурногогероя. В монотеистическихрелигиях верав единого Богастала главнымрелигиознымдогматом.Приэтом в христианстве, в отличие отиудаизма иислама, монотеизмвыступает вкомпромисснойформе: единыйБог имеет трилица (ипостаси): Бог – отец, Бог-сыни Бог-дух святой(«святая троица»), поэтому рассматриваяобраз Бога, мывключаем в этопонятие, преждевсего, ИисусаХриста, а с ними Бога-Духа иБога-Отца.Икоона СвятойТроицы— визуальноевыражениедогмата о Св.Троице. НепосредственноеизображениеТроицы противоречилобы концепциивечного, непостижимогои триединогоБога: «Богане видел никтои никогда»(Ин.1,18), поэтомуканоническимипризнаны лишьизображенияв символическомвиде. Наиболеечасто используетсясюжет «гостеприимстваАвраама» —явления емутрех ангелов.Три ангеласимволизируютсобой ипостасиБога, которыемыслятся какнераздельные, но и неслиянные— как единосущнаяСвятая Троица.
В раннихизображенияхизображениепредельноисторично, ноуже́впервых композицияхможно отметитьподчеркнутуюодинаковостьгостей Авраама.Изокефальность, равноправностьпутников показанаи одинаковымиодеждами, иодинаковымипозами. Позжеисторическийплан изображенияполностьювытесненсимволическим.Три ангеларассматриваютсятеперь толькокак символтроичногоБожества. Нов состав иконографическихкомпозицийпродолжаютвходить Авраам, его жена Сарра, множествомелких второстепенныхдеталей «приземляют»изображение, возвращая егок историческомусобытию.
Пониманиетрёх ангеловкак изображенияТроицы порождаетжелание выделитьсреди них ипостаси, а вывод о возможностиили невозможностьподобноговычлененияпорождают дваосновных видакомпозиции: изокефальныйи неизокефальный.В первом случаеангелы подчеркнуто, равны, а композицияпредельностатична, вовтором одиниз ангелов(обычно центральный)так или иначевыделен, егонимб можетсодержать всебе крест, асам ангелподписываетсясокращениемIСХС(атрибуты Христа).Споры вокругподобных композицийприводили кпоявлению дажетаких икон, гдеу каждого ангелабыли атрибутыХриста. Наивысшейстепени раскрытиядуховной сутиПресвятойТроицы достигпреподобныйАндрей Рублевв своей иконе.Композициясо вписаннымив круг фигурамиангелов невыделяет срединих отдельныеипостаси, нокаждый из ангеловобладает своейиндивидуальностью.Рублёв достигв изображениипростоты илаконичности, в ней нём лишнихэлементов илиперсонажей.По решениюСтоглавогоСобора (Москва,1551 г.), иконы следуетписать по старымгреческимобразцам и пообразцу Рублёва, то есть, не различаяипостасей, подписываяже только «СвятаяТроица».Наряду с иконографическойкомпозициейАндрея Рублёва(т. н. «ВетхозаветнойТроицей»), существуети более поздняя«НовозаветнаяТроица»— изображениеТроицы в непосредственномвиде. Выделяютдва основныхтипа иконографии:«Сопрестолие»— изображениеБога-Отца ввиде седовласогостарца (ВетхогоДеньми), Сынав виде мужа, восседающегона троне поправую рукуот Него; СвятогоДуха в видеголубя надтроном; и «Отечество», отличающеесятем, что Бог-Сынизображён ввиде отрокана коленяхОтца. ИзображенияНовозаветнойТроицы широкораспространены, но не являютсяканоническими.Бог-Отец непознаваеми неизобразим, а изображениеБога-Сына ввиде отрокана коленяхБога-Отца считаетсянедопустимымприменениемкатегориивремени к Богу, чье существованиебезначальнои бесконечно.Святой Духявлялся людямв виде голубяи в виде огненныхязыков, как жеОн выглядитво вневременноми внепространственномбытии никтоне знает. ОпределениемБольшого МосковскогоСобора 1667 г. иконыГоспода Саваофа, или «ВетхогоДеньми», а также «Отечество»запрещены. Всоответствиис ветхозаветнойтрадицией, подтвержденнойв Новом завете, христианскаядоктрина запрещалавоображатьи изображатьБога иначе, какв облике ИисусаХриста, посколькуэтот обликединственноезримое явлениелюдям незримогоБога. И все же, начиная с эпохизрелого средневековья, в католическом, а затем и православномареале распространяетсяиконографияСаваофа какседовласогои седобородогостарца, позднееизображаемоговосседающимна облаках.Теология утверждаланеизобразимость, мифология — изобразимость.Образы новозаветныхповествований, трансформированныеи опосредованныевторичноймифологизациейв апокрифическойписьменностии народныхверованиях, оказали универсальноевоздействиена художественноетворчество.Вплоть до раннегосредневековьялитератураи особенноизобразительноеискусствоакцентируетмотивы царственнойнебесной славы(очень долготемы «страстей»Христа и страданиймучениковостаются редкимии трактуютсяусловно). ПозднеесредневековьеоткрываетэмоциональныевозможностиподражанияХристу в егоземном унижении, сочувствиястраданиямдевы Марии; навизантийско-славянскомВостоке проявляетсяновая чувствительность.Например, визображенияхГолгофы илиоплакиванияХриста, на Западе, особенно германском, она соединяетсяс резким натурализмомв изображенииистерзанныхтел Христа имучеников.Начиная с эпохиВозрождения, в культуреЗападной Европывпервые происходитсознательноеиспользованиехристианскойсистемы, какмифологии, ееперевод наусловный языкобразов, заимствованныйу классицистическиистолкованногоантичного мифа.Так возникает, в частности, христианскиймифологическийэпос.
Главныесимволы естественнымобразом связаныс самым существеннымв жизни Церкви- Спасителем, Его крестнойсмертью иутвержденнымИм таинствомБогообщения- Евхаристии.Таким образом, главные евхаристическиесимволы: хлеб, виноград, предметы, связанные свиноградарскимделом, — получилинаиболее широкоераспространениев живописикатакомб, вэпиграфике; они изображалисьна священныхсосудах и предметахобихода христиан.К собственноевхаристическимсимволам относятсяизображениявинограднойлозы и хлеба.Винограднаялоза — евангельскийобраз Христа, единого источникажизни для человека, которую Онподает черезпричастие.Символ лозыимеет такжезначение Церкви: ее члены — ветви; виноградныегрозди, которыенередко клюютптицы, сутьсимвол Причащения- способа жизниво Христе.Винограднаялоза в ВетхомЗавете — символземли обетованной, в Новом — рая; в этом значениилоза еще долгоиспользуетсяв качестведекоративногоэлемента.
С самимСпасителемсвязаны изображениярыбы как своеобразнойотсылки к имениХриста; ДоброгоПастыря, Агнца- Его ветхозаветногопрообраза, атакже Его имени, выраженногов знаке (монограмме)и в прикровенномизображенииКреста в образеякоря, корабля.
С образомДоброго Пастыряв раннехристианскомискусствесоседствуетобраз Агнца- ветхозаветногопрообразажертвы Христа(жертва Авеля; жертва Авраама, пасхальнаяжертва) и евангельскогоАгнца. Агнец- Христос нередкоизображаетсяс принадлежностямипастуха. Агнецесть евхаристическийобраз, и в христианскойиконографиион нередкоизображаетсяна дне литургическихсосудов. Агнцемназываетсяв современнойлитургическойпрактике ичасть просфоры, освящаемаяв Евхаристии.Агнец можетизображатьсяна скале иликамне, из подножиякоторого бьютструи четырехисточников(символы Четвероевангелия), к которымустремляютсядругие агнцы- апостолы или, шире, вообщехристиане. ВНовом Заветесимволика рыбысвязываетсяс проповедью; бывших рыбаков, а после апостолов, Христос называет«ловцами человеков»(Мф 4:19; Мк 1:17), а ЦарствиеНебесное уподобляет«неводу, закинутомув море и захватившегорыб всякогорода» (Мф 13:47).Евхаристическоезначение рыбысвязываетсяс прообразовательнымиевангельскимитрапезами: насыщениемнарода в пустынехлебами и рыбами.Икона Христа- воплотившегосяБога Словазанимает главноеместо, как вправославномхраме, так и вдоме верующегочеловека.КаноническоеизображениеБога в человеческомобразе былоутвержденов IX веке: "… Благо-телесный…со сдвинутымибровями, прекрасноокий, с долгим носом, русыми волосами, склоненный, смиренный, прекрасенцветом тела, имеющий темнуюбороду, цветапшеницы на вид, по материнскойнаружности, с длиннымиперстами, доброгласен, сладок речью, зело кроток, молчалив, терпелив..." Внастоящее времясуществуетдва типа изображенийСпасителя:
1) в видеВседержителяи Судии — ЦаряЦарствующих;
2) в томвиде, в какомОн был средилюдей и совершалСвое служение(в том числе ввиде младенцаили отрока).
Иногдаможно встретитьтакже изображенияХриста в видеангела. Но еслиспособы изображениястоль различны, легко ли узнатьна иконах Спасителя? Да, легко — благодаряодной детали: изображениеХриста имееткрестчатыйнимб. Нимб — символнетварногоБожественногосвета. Нимб наиконах Спасителяимеет еще ивписанныйКрест. Черезизображениенимба исповедуетсяво Христе дваестества — Божественноеи человеческое.На иконах Христосчасто изображаетсяс книгой — онаможет быть какзакрытой, таки раскрытой.Раскрытая книгасодержит цитатуиз Евангелия.Также книгаможет изображатьсяи в виде свитка, но символическоетолкованиевсегда одно- спасительноеучение, с которымХристос пришелв мир.
Посмотримтеперь на одеждыХриста. ОбычноБогочеловекаизображаютоблаченнымв красный хитон(одежда в видерубахи) и синийгиматий (плащ, накидка). Красныйцвет символизируетземную и человеческую, синий — небеснуюи Божественнуюприроды Спасителя.
1.2 МаркШагал
--PAGE_BREAK--
МаркЗахарович Шагалродился 24 июня1887 г. в еврейскойсемье в местечкеЛиозново близВитебска, вчерте еврейскойоседлостиРоссийскойимперии. В 1906 г.учился изобразительномуискусству вхудожественнойшколе витебскогоживописца Ю.М.Пэна затемпереехал вПетербург ив течение двухсезонов занималсяв Рисовальнойшколе Обществапоощренияхудожеств. ВПетербургенаписал своизнаменитые«Похороны»(с покойником, лежащим натёмной улочкегорода) и «Рождение».Там же, в Петербурге, он нашёл своегопервого настоящегопочитателя, известногоадвоката, депутатаДумы МаксимаМоисеевичаВинавера. Онприобрёл уШагала двекартины и далему небольшуюстипендию дляобучения вПариже. В 1911 г. наполученнуюстипендию едетв Париж, гдепродолжаетучиться и знакомитсяс жившими вофранцузскойстолице художникамии поэтами-авангардистами.Париж Шагалполюбил сразуи безотвратно, называя его«второй Витебск».Поселился в«общежитии»нищей БогемыМонпарнаса— знаменитомдвенадцатиугольном«Улье». Познакомилсясо всеми — МаксомЖакобом, ГийомомАполлинером, критиком Канудо, Блезом Сандраром.В работах этогопериода ужечувствуетсявлияние Пикассо, Матиссаи др., хотя ужетогда творчествоШагала носитпечать яркойи неповторимойиндивидуальности.В 1920Шагал уезжаетв Москву и порекомендацииА.М. Эфроса устраиваетсяработать вЕврейскийкамерный театр.В 1921художник работаетпреподавателемв подмосковнойеврейскойтрудовойшколе-колонии«III Интернационал»для беспризорниковв Малаховке.И всё времярисует, деньи ночь, и деньи ночь напролёт.В 1922г. вместе с семьейуезжает сначалав Литву (в Каунасепроходит еговыставка), азатем в Германию.Осенью 1923по приглашениюАмбруаза Волларасемья Шагалауезжает в Париж.Позже Шагалполучает французскоегражданство, а в 1941руководствоМузея современногоискусства вНью-Йоркеприглашаетхудожникапереселитьсяиз контролируемойфашистамиФранции в США, и летом 1941 г. семьяШагала приезжаетв Нью-Йорк.Предложениевыполнитьвитражи икерамическиепанно в церквив Плато-де-Ассив Савойе (1957) пришлоот любящегоискусстводоминиканскогомонаха отцаКутюрье. Одинза другим Шагалсоздавал витражидля кафедральногособора в Метце(начаты в 1958-м) исинагогиУниверситетскойклиники Хадассав Иерусалиме(1962); для зданияООН в Нью-Йорке, Реймскогособора (1974) и соборасв. Стефана вМайнце (начатыв 1978-м), церквиВсех СвятыхТадли (Кент,1978) и других.
Распятие.Центральныйвитраж, (Fraumunster, Цюрих)размер — 11,22 х 1,30метра, основнойцвет — зеленый.Входя в соборс запада, преждевсего, видишьвысоко надкафедрой гигантскогоХриста во славев мирном зеленомцвете витража.Красное, синее, желтое другихвитражей, словноподчиненныеэтой великолепнойзелени, еюудерживаютсяв напряжении.Здесь кульминациявсего произведения: это относитсяи к цвету, и ккомпозиции, и к содержанию.Внизу, напротивцаря Давида, скромно стоитИосиф — связующеезвено с домомДавида.
Рядомрайское дерево, подлинноедерево жизни, с раскидистойгустой и высокойкроной поразительнойкрасоты. Этогенеалогическоедрево Иисуса.В его сени впотоке светаБожия Матерьс младенцемна руках. ВзглядМарии устремленвдаль, и предчувствиепечали ужепронзило еедушу. У ее ногпокорный судьбеагнец. В числемногочисленныхизображенийагнца Шагалом, этот отмеченпечатью греховмира.
МеждуМарией и Христом- центральнаязона, представленнаяфрагментами, отсылающимик сюжетам жизнии проповедейИисуса. Тут ипарящий голубь, несущий благуювесть, ближек правому краювитража — ослица, на которойИисус въезжалв Иерусалим.Христос изображенвознесеннымнад страданиеми смертью. Егоневероятноудлиненнаяи обессиленная, как на средневековыхизображениях, плоть выглядиттак, словно онее, как одежду, отбросил всторону длявысвобождениядуха. Лишенныйчувства тяжестиХристос устремленввысь. Лик Спасителя, чуть склоненныйнабок, с выражениемлюбви, обращенк людям у егоног. Над егоголовой в нимбевзгляд теряетсяв колористическойглубине источникацвета, которыймагическивключает в себяобраз воскресшегоИисуса.
Роза«Сотворениемира» на южнойстороне цюрихскогособора создаваласьпозже. Летом1976 года Шагал, преодолевсомнения, приступилк работе. Библейскиймотив «Сотворениемира», шаг зашагом воспроизведенныйв восьми фрагментах, расположенныхпо кругу витража, Шагал предложилчитать по ходучасовой стрелки, но ее первоначальноеположение — нев зените циферблата, а слева, когдаона находитсяв положениинад 9-ю часами.Здесь первыйлуч света прорезаеттьму. В восьмомфрагменте, вположенииминутной стрелкипод 9-ю часами- образы Адамаи Евы. В центральнойчасти композицииШагал поместилНоя, спасшегоот гибеличеловечество.На расположениеТворца к сохраненными защищеннымим от потопалюдям указываетсверкающаянад Ноем радуга.Роза имеетнебольшиеразмеры (в диаметре2,7 м, в диаметрецентральнойчасти — 1,2 м, диаметрекаждого извосьми фрагментов- 0,75 м), и у Шагалане было возможностидать развернутоеобразное решениекаждого изтематическихфрагментов, как это удалосьв витражаххоров. Он вынужденбыл ограничитьсяскупыми линиямии формами, большеуповая на общеецветовое решение.Спустя почтидва года посленачала работ, готовая розабыла врезанав раму центральногособора Цюриха.
ВпроизведенияхМарка Шагалаобраз Иисусадовольно каноничен.Его фигуравытянута, кажетсяобессиленной, но сам он выше, чем страданиеи смерть. В образеХриста такжеиспользуетсятакой атрибуткак нимб, которыймы можем наблюдатьеще в средневековыхкартинах. Тоже самое касаетсяи цветовойгаммы, черезнее мы видим, что Мария иХристос несутсвет, добро, агрехи на себенесет жертвенныйагнец. Нет ничегонеобычногов том, что образИисуса настолькоканоничен, таккак изображениявыполнены всоборе.
1.3 МаксЭрнст
М. Эрнст- немецкий, французскийи американскийживописец, искульптор, основательдадаизма, одиниз ведущихсюрреалистови создателейтехники коллажа.Родился 2 апреля1891, в Брюле, Германии.С 1909 он изучалфилософию вуниверситетеБонна, но вскореоставил этозанятие, чтобыполностьюпосвятить себяискусству. Вовремя учебыон основательноизучал психологиюи интересовалсяискусствомпсихическибольных. В 1913 годуЭрнст предпринялпоездку в Париж.Несмотря научастие в первоймировой войне, Эрнст продолжалписать картины, и даже смогустроить выставкусвоих работв Берлине в1916 году.
Циклестественнаяистория-этоданные наблюденийза всей органическойи неорганическойприродой, воплотившимцарство снов, мечтаний ивоображения.Одним из самыхкрасивых рисунковцикла «Естественнаяистория» являетсярисунок, «Ева, единственная, кто с нами остался»(1926). Для художникаМакса Эрнстаестественнаяистория увенчиваласьфигурой женщины.В целом циклможет бытьрассмотренкак аллюзияна библейскуюисторию творения.У Эрнста в егоцикле «Естественнаяистория» всамом началебыли небо иземля, деревьяи прочие формырастительнойжизни. Наконецвозникли живыесущества: рыбы, рептилии, зверии в завершении- Ева. На рисункеЕва повернутак зрителю спиной, но это не мешаетнам прочитыватьв ее сущностивсе разнообразиефантазий иидей.
До насдошел рассказоб историисоздании картины«Ангельскийголос» (1943). В товремя, когдаона писалась, Макс Эрнст жилна ранчо в Аризоне.Картина, напоминающаясредневековуюалтарную композициюне только своимназванием, нои композицией, разделена на52 сегмента. Вкомпозициювключены нетолько фрагментыфроттажа играттажа, онадемонстрируеттакже целыйарсенал простейшихинструментов, в том числелинейку, паруциркулей, сверло, с помощью которыхскульпторыделают измерения, копируют, переносяна натуру размерымодели. Холстразделен насегменты спомощью узкихреек, вызывающихв памяти ассоциациис монадамиЛейбница. Пейзажныефрагменты, выполнены втехнике декалькоманиии граттажа, напоминаютапокалиптическиевидения позднеготическогопериода. Поконтрасту сэтими пейзажамикартина содержитфрагменты счистым голубымнебом, с разноцветнымиполями, с цветнымилучами.
Картина«ПиршествоБогов» (1948), датированнаягодом позже, создана в русленовой геометрическойманере. Здесьмир, построенныйс помощью линейкии циркуля, кажетсяубежищем, мир, предстающийозареннымрадостныммногоцветьем.Обстановкапронизанатеплом и солнечнымсветом.
В цикле«Естественнаяистория» МаксЭрнст передаетбиблейскуюисторию сотворениямира, но изображенияначинает с небаи земли, а заканчиваетсяЕвой, образБога или Дьяволане «прорисован», но подразумеваетсясам собою. Черезтворения Бога, мы можем увидетьобраз творца, если бы мир, создаваемыйим, был наполнентемнотою ивместо животныхи рыб присутствовалбы чудовища, можно было быс уверенностьюсказать, о взглядеавтора на Бога.Здесь, видясовершеннопротивоположныйцикл картин, мы можем сделатьвыводы о светлом, трепетном, возможно любовномотношенииавтора к Богу, может бытьименно поэтомуМакс Эрнстпредпочитаетне изображатьего. Так же авторподразумеваетБога или некиеего составляющиев картине «Ангельскийголос», гдесегменты, какуже упоминалось, ассоциируютсяс монадамиЛейбница. Накартине «ПиршествоБогов» автордает волю чувствам, хоть и в геометрическойманере. Картинаочень яркаяс различнойцветовой гаммой, с преобладаниемжелтого и оранжевогоцветов. Смотряна эту картинуможно разглядетьв образеБогов-священнослужителей.Если же рассматриватьназвание картины, как символическое, можно сделатьвывод, что Господьпредстает намчерез яркиеи теплые краски, даря нам своюлюбовь и тепло.
1.4 ЛючиоФонтана
ЛючиоФонтана (1899-1968), занимался неживописью илискульптурой, а пространствоми даже сталоснователемспециальноготечения в искусстве- спациализма.Его «Пространственныйконцепт» (1964)представляетсобой нечтозолоченоеяйцеобразное, живописнопроткнутоепальцами икулаками художника, который такимобразом хотелразрушитьповерхностьи дать пространствувозможностьпроникнутьвнутрь произведения.Подзаголовокконцепта«Божественныйзамысел» намекаетодновременнои на амбициизнаменитогоавангардиста, и на источникего вдохновения, которым оказаласьфотографияЛуны.
Картина«Конец Бога»(1963), представляетсобой розовыйхолст яйцеобразнойформы во многихместах продырявленострым предметом, открывая пространствоза ним. Эта работаявляется частьюсерии, в которойФонтана делална холсте надрезыили проколы, олицетворявшиеокончательностьавторскогожеста. Проколыи надрезы призваныбыли привлечьвнимание кбесконечномупространствуза пределамиповерхностихолста, вовлекаяпустоту в структурупроизведения.В отличие отхудожниковфигуративногонаправления, создающих нахолсте иллюзиюпространства, Фонтана включалв свои картиныпространствореальное. Отказот традиционнойпередачи пространстваи перемещениекартины в физическоепространствогалереи характерныдля направления«спациализма», основателемкоторого былФонтана. Рациональныйметод художникаи его отход отэмоциональнойабстрактнойживописи, популярныйв то время вЕвропе, проложилипуть концептуальномуискусству, которое в дальнейшемнашло своеотражение вработах многихсовременныхмастеров.
Оченьсложно сравниватьработу спациалистас каноническимиизображениямиБога, ведь этоотличный, сложный, в чем-то непонятыйжанр. «КонецБога»- преждевсего это показпространства, бесконечности, а если считать.Что Бог бесконечен, то картинавполне соответствуетсвоему названию, в этом случае, проколы и отверстияэто жизнь Бога, его бесконечность, а неповрежденныеместа — его смерть, конец, как гласитназваниепроизведения.В настоящеевремя работыЛючио Фонтанавесьма популярныи пользуютсябольшим успехомна выставкахи аукционах.
1.5 СальвадорДали
СальвадорДали родился11 мая 1904 г. Обучатьсяизобразительномуискусству началв муниципальнойхудожественнойшколе. С 1914 по 1918г. воспитывалсяв Академиибратьев орденамаристов вФигерасе. Знакомствос новыми течениямив живописиразвивается- Дали экспериментируетс методамикубизма и дадаизма.
СальвадорДали был достаточнорелигиознымчеловеком, чтоне могло несказаться наего творчестве, поэтому у неготак многопроизведений, посвященныхХристу, святым, церкви, вере.
Первымирелигиознымитворениямихудожника сталидва варианта«Мадонны Порт-Лигата»с их символами(яйцо, например, подвешенноев виде раковины).Это висящеенад головойДевы Марии, Царицы Небесной, яйцо воплощаетидею того, что, по словам Дали, над головойБогоматерисосредоточенонаибольшеепритяжение, к ней тяготеетмир.
«Христоссвятого Хуанаде ла Крус»(1951). Сфера, символизирующаяатомное ядро, и религиозныйэкстаз соединяютсяв полотнахДали. Придуманнаяим атомарнаятехника помогаетхудожникувыразить своимистическиерелигиозныепереживания.Иисус С. Далии статуарен, и живописенодновременно: он юношескилегок, мускулыего едва заметны, торс тонок — онв полете, вихрьзахватил егоноги, но, оказавшисьмежду колоннпортала, онсжат, и его свободныйполет невозможен.Христос вверхукомпозициии царит надвсеми. Христосхудожника ХХвека изображенкак идейно-композиционныйцентр.
Накартине «Тайнаявечеря» (1955) изображенмомент, послетого, как Иисуссказал, чтоодин из присутствующихапостоловпредаст его.Картина сотворенапо принципусоответствия, сходства сфреской Леонардои одновременноярко выраженногоконтраста. Далисохранилгоризонтальнуювытянутостьстола, явственнодав понять, чтоон из геометрическиравных кусковсветлого камня, мысленно уводящегозрителя в ДревнююИудею. Вокругстола – действующиелица: на темномфоне переднеготемного плана(внизу) – двепараллельноизображенныеслева и справа, открыв центр, две в плащахсо спины фигурыапостолов –склоненныеперед Учителем, даже согбенные, покрытые одинаководрапирующимисяплащами. Кажется, что каждаяфигура повторяетдругую. Лиц невидно. У мужчинэтих современнаястрижка волос.Другие апостолысклонили головы, положив их наруки так, чтолиц не видно, только копныволос. Они сжалисьв своих плащах, и никакихэмоциональныхжестов, никакойэкспрессиидвижений. Напротив, реакция на то, что говоритУчитель, загнанавнутрь каждогоих них. ФигураХриста контрастнас фигурамиапостолов.Экспрессияжеста – у Христа.На нем белоеодеяние с открытойслева грудью.Длинные волосыего тоже светлы.Его левая рукас резко развернутойладонью лежитна груди у самойшеи, а правая– согнута, поднятас выброшеннымверх длиннымуказательнымпальцем. В лицеуверенностьв том, что предсказанноероковое событие– и предательство, и казнь – неминуемосбудутся. Дветрети полотнаДали занимаетто, что находитсяза пределамиогромного окнас геометрическичетким делениемна части: полосаморя, за нейгруды гор, надними светлоенебо (большаячасть картины)и там, надо всемипредметамии фигурами, сраскинутымипочти как накресте, но икак бы обнимающаяземлю и людейна ней, без головы(уходит за пределыполотна ввысь, в небо) полупрозрачная(по грудь) фигураСпасителя.Белый светгосподствует, контрастируя(это специальноподчеркивается)с темной полосойвнизу. Он затопляетнебо, землю, стол и особенно– Христа.
Событие, как кажется, происходитбудто бы вкосмическомкорабле изнаучно-фантастическогофильма. Всеизображенобезупречнореалистически, так это виртуозносделал С. Дали.Таким образом, зрителю открываетсяфилософскийсмысл картины: образ космическогокорабля – символне только реальности– современности, но и символвечности, вечноститрагедий, катастроф, неизбежно-рокового, и всегда в борьбесветлого итемного, жизнии смерти.
Белыйцвет одеждгероев – символдушевной чистоты.А вдали художникизобразилвосход солнца: зачинаетсяновый день –новая эпохав историичеловечества, неотделимаяот имени Христаи его подвига.И сейчас, в нашидни, еще не всепотеряно, родлюдской поднимется, как это солнце, этот корабль.А на столе передХристом наполотне С. Дали– два кускахлеба и стаканс вином, символтела и кровиГоспода. Онвсем существомсвоим объемлетЗемлю – Человечество, дает ему Свети Жизнь. Гуманизмполотна С. Далиисходит изсимволическогохарактеракомпозиции, соединяющейевангельскиймудрый сюжетс современностьюи будущим.
Накартине СальвадораДали «Христоссвятого Хуанаде ла Крус»образ Иисусасодержит иканоническиеи черты которыминаделил егосам художник.Из каноническихможно выделить- изображениена кресте, нов, то, же времяв совсем необычномракурсе, Иисуслегок, но ужене невесом, онболее человечен, немного сжат.На картине«Тайная вечеря»Иисус Христосизображен оченьэкспрессивным, отсутствуетего мягкостьи гуманность.Образ спасителяуже не смиренный, и страдающий, а экспрессивный, возвеличивающийсянад присутствующими.
РаботаСальвадораДали — Гиперкубическоетело (1954)— полотно, изображающеераспятие Христа.Дали обращаетсяк религии (атакже мифологии, примером чемуслужит «КолоссРодосский»(1954)) и пишет библейскиесюжеты по-своему, привнося вкартины немалуюдолю мистики.Непременнымперсонажемтеперь и «религиозных»картин становитсяжена Гала.
СюрреализмДали искалточек соприкосновениянашей реальностии потустороннего, в частности,4–мерногомира. Поэтому, с одной стороны, поразительно, а, с другой, ничегоудивительногов том, что геометрическаяфигура из кубиков, образующаяхристианскийкрест, являетсяизображением3–мерной развертки4–мерного кубаили тессеракта.Ничего удивительного —это с точкизрения Сальвадора.А поразительнопотому, чтотессеракт внашем 3–мерноммире принципиальносуществоватьне может, этопредмет изиногомира. Можетбыть автортаким образомхотел показатьневозможностьпостиженияБога, в нашем, всего лишьтрехмерноммире.
продолжение
--PAGE_BREAK--
1.6 РенатоГуттузо
РенатоГуттузо (1912-1987), итальянскийхудожник, представительитальянскогонеореализма.Родился в Багериипод Палермо2 января 1912 в семьеземлемера исельскогоадминистратора.В школьные годыпосещал курсырисования, которые велфутурист П.Риццо.
С конца1950-х в живописиГуттузо усиливаютсяэкспрессионистическиепроявления: цвет обретаетособую интенсивность, пространствоскладываетсяиз пересекающихсяперспективс множествомточек схода, отдельныефигуры и группыизображаютсяв разных масштабахи рассогласованныхракурсах. Накартине «Распятие»(1941) фигура Христачастично загороженателом одногоиз разбойникови Марией Магдалиной, так что вниманиезрителя невольнообращаетсяк зловещемунатюрмортуна переднемплане, где выставленыбутылка с уксусом, молоток, и гвозди.Перемещениефигуры Христаиз центра композициив один из ееэлементовказалось в своевремя смелымноваторствоми вызвало сильнуюнегативнуюреакцию церкви.Работа такжевоспринималаськак скрытаякритика режимаМуссолини вИталии. Картинатипична длянаправления«социальногореализма»-группы художников, стремившихсясоздать политическоеискусство, которое былобы одновременносовременнымпо форме и легкопонятным зрителям.В данном произведениион соединяетчерты кубизма, напримернеестественныйколорит и искажениеанатомическогостроения тел, с описательнымреализмомсюжетногоповествования.На протяжениивсей жизниГуттузо привлекалрисунок. В немон отрабатывалрешениеобъемно-пространственнойконцепциикомпозициисвоих живописныхработ, искалвыразительныежесты. Порой, предназначенныедля живописи, его графическиелисты слагалисьзатем в серии, обретающиесамостоятельноеидейное значение.Такова графическаясерия «С намиБог!», в названиикоторой повторенанадпись, выбитаяна пряжкахремней нацистскихсолдат. Сразупосле войнысерия былаиздана в видеотдельногоальбома.
СамИисус выполненв вполне коническомжанре, но самапостановкакартины былавоспринятаочень не однозначно, серьезноеотступлениеот канона можноусмотреть вотходе от идеиХриста — каккомпозиционногоцентра.
С 2002 годаБританскийИнститут современногоискусства вЛондоне началвоплощатьпроект на тему«100 художниковвидят Бога»- работы посвященныетому, как можноизобразитьБога в современномискусстве.Предложивизобразитьнечто божественное, кураторы получилив ответ тоженечто абстрактное, не имеющееничего общегони с иконами, ни с академическимикартинами.
Тутнет ни мистики, ни благочестия.Очень модныйсейчас англичанинДамьен Херстпредставилна стене стеллажс набором самыхразных медикаментов, своего родаалтарь во имяспасения. Вкачестве главнойработы выставкивыступаеткомпозицияНиколаса Керзулиса«Посвящениемоей матери...».Посвящениепредставляетсобой 35 глазразного цвета, выложенныхв стройныерядки, – неподвижныезеркала души.Кстати, что дозеркала, тоименно оно, судя по всему, и стало главнымсимволом Богав ХХ веке. «Зеркало№ 8» законодателяпоп-арта РояЛихтенштейна(умер в 1997 году)специальновзято для выставкиу частногоколлекционера.Кроме зеркалолицетворятьБога можетабсолютно любойобъект, к которомуобращаютсясо страстьюи сильным чувством.Так, кубинецДжери Пардо, живущий нынев Лос-Анджелесе, заявил: «Бог– всюду», – иизобразил егов виде проекциитреугольника.Синди Бернардсчитает, чтопонятие божественного– это музыка, оттого художницаотдала на выставкуфотографиюрок-концертав музыкальномсупермаркете.Последовательнейвсех оказалсятехасец ТерриАллен, которыйвыложил настене неоновымитрубками имяELVIS и написал: «Явижу разницумежду Богоми Элвисом Преслитолько в том, что Иисус никогдабы не сочинил«Do the clam».
Самымскандальным(с точки зренияцерковнойортодоксии), конечно, являетсяпроизведениепокойногоавстрийцаКиппенбергера: деревянноераспятие лягушкис перекошеннымиглазами. Здесьважно знать, что этот лягушонок(по имени Фред)не что иное, как альтер эгосамого художника.Каждыйнарод, каждаяэпоха, каждаякультура представляютИисуса Христапо-своему. Навизантийскихи русских иконахмы видим небесногоЦаря, по-русски— Вседержителя, по-гречески— Пантократора, вершащего Суднад грешникамии дарующегомилость праведникам.На порталахроманских иготическихсоборов предстаетстрадающийМессия, распятыйза грехи человечества, понесший наСебе скорбии болезни мира.На картинахитальянскогоВозрожденияХристос — титандуха, в которомчеловеческаяприрода явленаво всей полнотеи красоте Божьегоподобия. В искусствеХХ века Христоспредстает какодин из нас, человек толпы, с обликом евреяиз провинции, Он похож наразнорабочего, на бродячегопроповедника, на хиппи, накого угодно: Он просто человек.Негры изображаютЕго чернокожим, китайцы — сузким разрезомглаз, в ЛатинскойАмерике Онпохож на индейца, австралийскиеаборигенырисуют Иисусааборигеном.Если собратьвсе картины, скульптуры, гравюры, книжныеминиатюры сизображениемСпасителя, созданные задве тысячи летхристианскойистории, мыполучим мозаикусамых разныхпредставленийоб Иисусе Христе— Сыне Божьеми Сыне Человеческом.Искусствоназывают зеркалом, и если это так, то перед намизеркало, разбитоена тысячи осколков, в каждом изкоторых своеобразноотразился ликХриста. Со временемрелигиозныесюжеты в искусствевытесняютсясветскими. Темне менее, и вXIX веке некоторыххудожниковпродолжаетволновать образХриста. Одиниз них — ГюставДоре, проиллюстрировавшийБиблию гравюрами.Христос у Доревеличав, благородени несколькопатетичен. ЭтоХристос европейскойклассическойтрадиции. Ноклассическоенаправлениев искусствеXIX века сменяетсяромантизмом, затем импрессионизмоми символизмом, а в ХХ веке имна смену приходятэкспрессионизм, кубизм, сюрреализм.В каждом изэтих направлений, носивших абсолютносветский характер, были художники, обращавшиесяк образу Христа.И у каждого изних Его образне связан спредыдущейтрадицией, словно в Новоевремя каждыйхотел иметьсвоего Христа.У Поля ГогенаХристос мужиковатыйи грубый, какбретонскийкрестьянин.У Джорджа Руо— хрупкий ивозвышенный, эстетизацияэтого образадоведена почтидо болезненности.У СальвадораДали Христосвполне гармоничен, но весь антуражего картинпохож на кошмарныйсон, в которомраспадаетсяв воздухе, словноот взрыва, крест(«Гиперкубическоетело») илирастворяются, как в кислотнойсреде, стеныдома («Тайнаявечеря»). Христосу Марка Шагала— это еврей, гибнущий в огнехолокоста, принимая наСебя все страданиячеловечества.ХХ век, как никакойдругой, искушалсяБогоборчествоми христопродавством, Христа отменяли, запрещали, замалчивали, объявлялимифом, проклинали, который разраспинали, ноОн вновь воскресал, в том числе ив искусстве.К 2000-летию христианстваво многих странахпроходиливыставки, посвященныеобразу Христав искусстве, где были представленыработы вплотьдо последнегодесятилетияпрошедшеговека, что свидетельствуето неиссякаемоми даже возрастающеминтересе кличности ИисусаХриста. Новыйвек, новоетысячелетиетакже пристальновглядываетсяв лик Спасителя, пытаясь увидеть, понять, отобразитьЕго – всегдаОдного и Тогоже и всегданового, неожиданного, парадоксального.
В настоящеевремя проходитбольшое количествовыставок посвященныхсовременномуискусству, какв России, таки за рубежом, например, выставка«Осторожно, религия!» проходилав Центре имениСахарова с 14по 18 января 2003года. Свои работыпредставляли40 художниковиз России, Кубы, США, Японии, Грузии и Армении, в том числемастера эпатажаАлександрКосолапов, ОлегКулик, ВладиславМамышев-Монрои Авдей Тер-Оганьян.Художники-концептуалистыпредусмотрительнообъяснили идеюэкспозиции:«Названиевыставки передаетотчетливуюдвойственностьее замысла: этои призыв к бережному, деликатному, уважительномуотношению крелигии, вере, верующим людям, и знак «Внимание, опасность!»– когда делокасается религиозногофундаментализма, сращения религиис государством, мракобесия».Среди экспонатовбыла репродукция«Тайной вечери»с зеркаломвместо головыХриста (любойпосетительвыставки могпредставитьсебя в ролиСпасителя). Вчисле прочегобыли представленызаповеди сномерами вышедесятого, обнаженнаяженщина накресте. Одиниз экспонатовпредставляетсобой цветнойплакат, изображающийкак бы увеличеннуюэтикетку, какиебывают на бутылкахпопулярногово всем мирегазированногонапитка, выпускаемогоамериканскойфирмой «Coca Cola». Впространствоэтой этикеткиметодом компьютернойаппликациипомещено изображениеголовы человека, выполненноев такой манереи с таким выражениемлица — самодемонстрации- как изображаютобычно кумировтолпы — рок певцов, популярныхартистов и т.п.Возможно, чтоэто лицо смонтированометодом фоторобота, применяемогов криминалистике, и оттого производитдовольно страшноевпечатление, несмотря накажущуюсявнешнюю благовидность: верхняя частьлица явно женская, нижняя — мужская, в каких-то чертах(например, нос)лицо кажетсяпортретомконкретногочеловека, вдругих — плакатнымтрафаретом.Не исключено, что одним изиспользовавшихсяархетипов былаголова Джакондыс одноименнойкартины Леонардода Винчи. Другойпривлеченныйархетип прослеживаетсячетко: прическаи борода изображенноголица воспроизводятиконографическийтип Христа, принятый вовсем христианскоммире, — как вЗападноевропейскойрелигиознойживописи, таки в Восточно-христианских(православных)моленных образах(иконах). Последним- третьим — звеномв семантическомстрое этогоэкспоната(первое — этикетка, второе — человеческоелицо) являетсятекстоваявставка, помещеннаянепосредственнопод логотипом«Coca Cola»: «This is my blood», чтопо содержаниюявляется частьюлитургическойформулы, значимойдля всех христианскихконфессий.Моральныйаспект данногопроизведениядовольно спорный, ведь подобныеэкспонаты могутобидеть чувстваверующих.
Смыслданного экспонатаочевиден — онзаключаетсяв отождествленииего авторомсимволов современноймассовой культурыс символамисакральноготаинства. Авторна этом примерепоказываетпопуляризациюрелигии в современноммире. Смысл жесамого этогоотождествления, теоретически, можно было бытрактоватьразлично, например, как обвинениемассовой культурыв бездуховности: можно было быпосчитатьданный экспонатупреком, брошенныминтернациональнойтолпе потребителей, доверяющихкоммерческойрекламе, в том, что для неетовары типа«Кока-колы»заменили собойсвятыню, логотипыизвестных фирмпревратилисьв сакральныетексты, а самопотреблениематериальныхблаг — в подобиесакральноготаинства.
ЭкспонатА.А. Зражевской«Не сотворисебе кумира»представляетсобой выполненноеиз фанеры вразмер человеческогороста изображениетрадиционногодля Православияспособа украшенияикон — оклада, но без иконыза ним, тудажелающий могливставить своелицо Изображенныйоклад своимиочертаниямивоспроизводитправославнуюиконографию«Спас на престоле», то есть СамогоБога. В составэкспонатавходит такжефотоаппаратна треноге, повернутыйобъективомк изображениюоклада, и несколькореквизитовдля фотографирования(книги). Рядомс фотоаппаратомразмещенанадпись: «Фото.Недорого».
Концепцияэкспонатапредложенасамим авторомв его названии:«Не сотворисебе кумира».Однако, как ив предыдущемобъекте, названиетолько подталкиваетк поиску смысла, вариантовкоторого можносочинить, вероятно, множество.Впрочем, очевидныдве крайниесмысловыепозиции. Однаиз них, прямо,«нравоучительна», и представляетсобой критику, опять же, представителеймасс культуры, воспитанныхсредствамимасс-медиа, которых современныефилософы определиликак «поколение-мне», то есть поколениекрайнего эгоизма, которое напервое местоставит своиличные интересы, личную выгоду, личные потребности: культура потребленияформирует типчеловека, которыйстановитсясам себе кумиром, неким самобожеством.При такой трактовкеданного экспонатафотоаппаратиграет рольглавного обличителянравов (тождественногороли в даннойситуации зеркала- «на себя посмотри»)и поддаватьсяна приглашениесфотографироватьсяни в коем случаенельзя, чтобыне попасть вряд критикуемых.
ПроизведениеВ.М. Орлова, А.Ю.Митлянской«Last supper», состоялиз двух частей: Во-первых, фотографическоготриптиха сизображениемчастей рыбына них, и, во-вторых, видео клипа, изображающегобесконечноеповторениеагонии отрубленнойрыбьей головы.
Фотографическаячасть экспонатапредставляетсобой жанрнатюрморта, композициякоторого состоитиз трех частей: в центральнойчасти изображеныголовы и хвостырыбы, лежащиена тарелке, ана боковыхчастях абсолютносимметричныхдруг другу, крупным планомсфотографированныерыбьи усы. Натюрмортподан торжественно, наподобиесакрализованныхнатюрмортовпозднегосредневековьяили раннегоВозрождения.Истолкованиеработы можнопонять из двухисточников: из ее названияи из общегоконтекставыставки. Названиеработы — «Last supper»(в переводе — «Последнийужин») и контекст, в котором работабыла представлена(рядом с плакатомКосолапова, содержащимслова, сказанныеСпасителемна Тайной Вечере), заставляютпонимать данныйэкспонат какразмышлениена тему «ТайнойВечери» — последнегоужина Христасо своими учениками.В раннехристианскомконтексте однимиз символовХриста былоизображениерыбы: посколькугреческоенаписаниезаглавнымибуквами слов«Иисус ХристосСын Божий»совпадало сгреческим жесловом «рыба», то изображениерыбы в качествезашифрованногосимвола Христачасто использовалосьдля украшенияраннехристианскихкатакомб. НаТайной ВечереХристос, какизвестно изЕвангельскогоповествования, уподобил Себязакалываемомув жертву загрехи людейпасхальномуагнцу, и не толькосимволически, но и реальнымобразом осуществилсамо заклание, первый разпричастив Собойучеников посредствомпреломленияхлеба и единойчаши вина. Исходяиз вышеизложенного, можно предположить, что данныйэкспонат подвидом разломленнойна куски рыбы(как раннехристианскогообозначенияХриста) символизируетслова Спасителяо Его теле, «ломимом»для оставлениягрехов верующихв Него людей.
Черезчетыре дняпосле открытияправославныеверующие разгромиливыставку, аособо непонравившиесяэкспонатызалили краской.Шестерых погромщиковзадержалимилиционеры, а прокуратурапредъявилаим обвинениев хулиганстве.Чувства верующихвполне можнопонять, дажеу неверующегочеловека экспонатыданной выставкивызывают удивлениеи возможно даженекотороенедоумение.В современноммире каждыйчеловек имеетправо на выражениесвоих религиозныхчувств, но изображаяподобным образомбиблейскиетемы можно слегкостьюобидеть чувстваверующих людей.
ГЛАВАII. ИЗОБРАЖЕНИЕДЬЯВОЛА
2.1 Происхождениесатаны
ХристианскийДьявол — сложныйобраз, корникоторого имеютвесьма различноеи частью оченьдревнее происхождение.Непосредственнымиисточникамиего были, видимо, различныебожества мракаи тьмы древневосточныхрелигий. Духизла, Боги загробногомира. Меньшевсего участвовалив формированииобраза Дьяволаверованияевреев: в ихвероучениисатана занималничтожное итуманное место.
Ещеодно имя Дьявола- Люцифер слатинскогоLucifer «утренняязвезда», то естьпланета Венера.В христианскойтрадиции одноиз обозначенийДьявола какгорделивогои бессильногоподражателятому свету, который составляетмистическую«славу» божества.Оно восходитк ветхозаветномупророчествуо гибели Вавилона, в котором систорическиактуальнымиаспектамипереплетаютсяэсхатологическиемотивы и царюВавилона приданычерты языческогодемона планетыВенера. Этонашло отражениев иконографии; например нафреске 16 векав трапезноймонастыряДионисиу наАфоне под ногамиархангелов, держащих, какзнамя, медальонс ликом Христа-Емануила, простертараскинувшаяв изнеможениируки фигурас потемневшимлицом и надписью«Денница». Такое«светлое»обозначениесатаны не моглоне быть парадоксальным, тем более чтоэтот же символупотреблялсяв совершеннопротивоположномсмысле.
ИмяСатана Дьяволполучил врелигиозно-мифологическихпредставленияхиудаизма ихристианстваглавный антагонистБога и всехверных ему силна небесах ина земле, врагчеловеческогорода, царь адаи повелительбесов. Как существо, воля и действиекоторого естьцентр и источникмирового зла, Сатана представляетсобой известнуюаналогию Ангро-Майньюиранской мифологии.Сатана противостоитБогу не на равныхоснованиях, не как божествоили антибожествозла. Но как падшеетворение Богаи мятежныйподданный егодержавы.
Внешнийоблик дьявола, вобравший всебя чертыпарнокопытногоПана, был нормативноустановленТоледскимсобором 447. Нодьявол обладалсилой менятьобличья. В МалороссииXVIII в. его изображалив немецкомфраке. Наиболееопасной формойпроявлениябыла внешностьдьявола в качествеангела, наводящегоужас, — «полуденныйдьявол». Именноего испугаласьДева Мария вовремя Благовещения.В композициис дьяволом немогли бытьпомещены священныехристианскиесимволы голубяи ягненка. Егопоявлениесопровождалишум бранящейсятолпы, голосаплачущих младенцев, рев быков, львиноерычание, звукидвижущейсяармии. Дьяволявлялся людямне обычнымспособом, неотпирая закрытыхдверей и окон- он распространялзловония, причиняющиеобычному человекустрадания: среди них различалсязапах серы.
Обычнопод дьяволомпонималсяверховныйпредводительсил зла, тогдакак демонамисчиталисьпадшие ангелыболее низшегопорядка. Рядлегенд приписываетдьяволу плотскуюсвязь с Евойи зачатие отнее Каина. Всезло, творящеесяв мире, происходитпри прямом иликосвенномсодействиидьявола.
Вромантическомнаправлениикультуры восставшийпротив Богадьявол иногдаинтерпретировалсякак символгероя-бунтаря, например, уМильтона.
продолжение
--PAGE_BREAK--
2.2 Иконографиядьявола
ВопросиконографииДьявола — подобиевопросу об егоархетипе вцелом. Тут иестественныечерты-символы, действительноимеющие отношениек архетипу, ивульгарныетрактовки, ипопытки обезобразить.
Чтобыпридать кому-либовеликий и/илиужасный видчеловеческаяфантазия прибегаетк следующимочевиднымприемам:
1. Увеличениеразмеров. ОбычноСатана воображаетсягигантом, хотяпредставителивраждебныхему конфессиииногда и стремятсяпредставитьего мелюзгой.
2. Заимствованиеподходящихэлементов, например, уживотных. Тутвозможно дваподхода. Во-первых, Дьявол наделяетсячертами хищныхи опасных животных.Во-вторых, замешиваютсясюда же генызверей, кажущихсялюдям простонесимпатичнымии гротескными: свиней, обезьяни т.д.
Некоторымчертам портретапридаетсяразная трактовкаего сторонникамии противниками.Например, трехликостьДьявола нанекоторыхизображенияххристианесклонны восприниматькак передразниваниетроицы. Но наличиемноголикихБрахмы, Гекатыи других древнихбожеств, многиеиз которыхимеют к архетипуСатаны непосредственноеотношение, сводит такиесоображенияк нулю.
Дьяволаможно не тольконазывать «любымдругим именем», но и представлятьв любом другомоблике.
Некоторыеавторитетыхристианскойцеркви, в томчисле папаГригорий Великий, считали Дьяволасовершеннобесплотным.Но их мнениене нравилосьобывателям.Существовалои такое мнение, что подлинныйоблик демонов, как и ангелов, невидим длячеловеческогоглаза в обычныхусловиях. Физическоетело служитсвоего родаспасительнойзавесой, защищающейчеловека отнепосредственноговидения бесов, которые моглибы привестик сумасшествиютех, кто их зрит.Волхвы, колдуны, маги, сознательновходя в общениес нечистойсилой, снимаютс себя этуспасительнуюзавесу и непосредственновидят демонов.
ФомаАквинский вывелзаключение, что вопрос отелесностиили бестелесностиДьявола дляверы не важен.И народнаяфантазия воображаетДьявола телеснымв полном смыслеэтого слова.
Дляодних, Сатанаматериалени имеет конкретныйоблик. Для другихобраз Дьяволаполон символови смысла.
Начинаетсяхристианскийдемоногенезсо змей. И этонеудивительно, ведь при отождествленииДьявола соЗмеем, скормившимпервым людямзапретныефрукты, этопрактическиединственноеоснование вБиблии, по которомуможно судитьо его внешности.И Дьявол появляетсяв христианствев первоначальнойформе, как змей, обвивающийкольцами деревопознания вЭдеме. Змей слапками — близокк дракону. Иэтот монстрассоциируетсяс Дьяволомсамым откровеннымобразом. ВАпокалипсисеИоанна и виденияхмногих святыхДракон или ЗмейтождествененДьяволу. Первоетысячелетиехристианствав Европе несильно злобствовалинад портретомДьявола (изображенияранее VI-го веканеизвестныи крайне редкидо IX-го). Он возникалв обманчивомоблике (превратившисьв кого-нибудь), в облике змея, во вполне благороднойроли и внешностиАнтихриста, в еще болееблагородномоблике античныхБогов, в крайнемслучае — в видеангела другогоцвета. Проявлениякарикатуризмаслучались, ноне были стольнавязчивы, какв последующиевека.
В ранниххристианскихкартинах дьяволникогда некажется принимающимужасный аспект.Нет никакогоследа отвратительнойдеформации, которую можнонайти в болеепоздних изображенияхДьявола.
Отношениек Сатане резкоизменилсяпримерно около1000 года новойэры. Это произошлопосле Соборав Клуни в 956 году, задуманногос целью укрепленияцерковнойдисциплиныи выработкиметодов, привязывающихверующих болеестрого к ихвере. В целомдо IX века Дьяволизображалсяв образе либочеловека, либо«чертенка»; в XI начал изображатьсяполучеловеком-полуживотным.В XV-XVI вв. художникиво главе с Босхоми ван Эйкомпринесли вобраз Дьяволагротеск.
ВообразитьСатану отвратительнымтребовалиненависть истрах к нему, которые внушалаи которых требовалацерковь. И всредние векаи сейчас сейлагерь настойчивотребовал соединитькрасоту с понятием«добра», а «зло»воплощает вотталкивающееуродство, либо, в виде снисхождения, презрительноодевает егоискаженнымиформами смешногошутовства, пытаясь избавитьсяот испытываемогостраха.
Наскульптурныхизображенияхроманскихсоборов типовымстал такойэкстерьердьяволов: у нихбыли громадныеголовы на длинныхи тонких илималенькихтуловищах, похожих наобезьяньи. Ихглаза выпученыв ярости. Вместорогов у нихбыла густаяшерсть, растущаяв виде огненныхзавитков. Ротбыл непомернобольшим, похожимна пасть.
Частоприбегали ктретьему приемуфантазии: синтезуразнородныхэлементов. Всевиды нежелательныхсуществ содействовалив то или иноевремя созданиюобраза дьявола.Со злом обычноассоциировались: свинья, скорпион, крокодил, собака, шакал, кот, крыса, козел, жаба, ящерица, лев, змей, дракони т.д.
Особуюроль в личинеДьявола игралигены козла. Этаформа производна, прежде всегоот образа Пана.Тут как раз ивремя упомянутьи черты античныхязыческихБогов, возродившихсяв Дьяволе. Какчерты темногоархетипа, таки портретныедетали, растворенныево множествеперсонажейантичной мифологии, после их забвениякристаллизовалисьвновь в образеДьявола и демонов.Но если отбольшинстваантичных БоговДьявол унаследовалпо одной — двечерты, то отПана — целуюроссыпь. ФизическиПан представлялсобою гибридчеловека скозлом: рога, игривый хвостик, козлиные ногис густой косматойшерстью, раздвоенныекопыта, которыеу Дьявола кажутсяпереходящимив когти, чувственнаяухмылка, постоянновосставшийи заостренныйпенис. Пан былфаллическимБогом, так какв роли скотоводческогопатрона отвечалза воспроизводство.
ИмяСатаны, какБафомета приобрелоширокую известностьпосле судебногопроцесса надтамплиерами.Тогда оно связывалосьс идолом, которомупо версии обвиненияте поклонялисьво время «черныхмесс». Но тогдаего внешностьеще не былоокончательноустоявшейся.Рыцари подпытками выдаваливесьма противоречивыесведения о егооблике. Но современем этотпортрет принялпостояннуюформу: мордакозла, иногдаискаженнаяв направлениипущей зловещности: на лбу — пентаграмма, между рогов- огонь, человечийторс, украшенныйженскими грудями, козлиные ногис копытами, хвост, крыльяза спиной.
Надосказать, чтодаже когдаДьявол изображалсяуродиной, в егооблике сохранялся, не выветривалсядо конца некийшарм и интересность, которая продолжалапривлекатьдостаточноуважительноговнимания. И ужев средние векапоявлялисьпредположения, что страшныйвид Дьявола- это клевета, наводимая нанего врагами.В действительностиже он великолепен.Имея свой собственныйиндивидуальныйобраз, Дьявол, сверх того, обладал способностьюизменять своюнаружностьпо желанию,-мог менять иобъем, т.е. в этойсвоей способностион совершенноне ограничен.Частенько он, по уверениямхристианскихписателей, использовалэту способностьдля соблазненияправедников: к отшельникуон приходитобольстительнойженщиною, котшельницекрасивым навязчивымюношей. А иногда, что уж мелочиться, прямо чтобыскомпрометироватьих. Крылья — этодревний символбожественнойвласти, которыйимели на своихплечах многиемесопотамскиебожества, аоттуда ониперешли наплечи многихперсонажейзападной частиВосточногополушария.Отметим, чтоприблизительнодо XII века Сатанаобычно изображаетсясо стандартнымиангельскимикрыльями, апозже — с перепончатыми, как у летучихмышей.
Рогаявляются древнимсимволом могуществаи плодородия.И хотя в животноммире рога украшаюттолько травоядных, но для символаэто не имеетзначения.
Многоликость.Нередко Сатануизображаютне с одним лицом.Данте дал Люциферутри лица, смотрящиев разные сторонына одной голове.Объяснялосьэто аналогиейс христианскойтроицей.
Болеетого: еще вапокрифическомевангелии отНикодима, памятникеVI века, упоминается«трехглавый»Вельзевул.
Трехликостьсимволизировалатриаду во всехее проявлениях: прошлое — настоящее- будущее, творение- поддержание- разрушение, небо — земля — преисподняя…Встречалосьи такие такоетолкования: три аспекталуны и луннаявласть надэлементами; море — земля — небо (таковабыла семантикатрезубца Посейдона).
Дьявольские«вилы» отчастипроизводныот древнеготрезубца Посейдонаили Шивы, отчасти- от символовсмерти Христианамион воспринимался, как орудие, используемоев Аду для мученияпроклятых. ДоXVII века православныммонахам запрещалосьпользоватьсявилкой из засходства еес трезубцем.
2.3 ПаулКлее
Швейцарскийживописец играфик ПаульКлее (1879 – 1940) такжеотносится кчислу основоположниковсовременногоискусства. В1911 году он работалв Мюнхене вместес Кандинским, который именнов это времясовершал свой«скачок в абстракцию».Ещё раньше(начиная с 1902 г.)Клее разработалсвой индивидуальныйстиль отображенияподсознательногои фантазий вискусстве. Наодном из полотенКлее в качествесимвола священногоцентра представленчеловеческийпупок. ПрофессорНоттс объясняет:
«Загадочнаяфигура на картинедержит в горстисияющий пупок- тот внутреннийбожественныйсвет, откудаисходит всёзнание… Идеяо таком центреимеет огромноезначение вовсех мистическихсистемах. Знаменитыймистик г-жа Е.П. Блаватская, хорошо известнаяи Клее и другим, писала в „РазоблаченнойИсиде“:
Древниепомещали астральнуюдушу человекаили его самосознание, в ямку на животе.Брахманы разделялиэто представлениенаряду с Платономи другими философами.Пупок рассматривалсякак „солнечныйдиск“, тронвнутреннегобожественногосвета.
Блаватскаяпредставляладля Клее несомненныйинтерес, ибораскрывалатаинственныесилы, свидетельствующиео том уровнечеловеческогосознания, скоторым Клеевсегда ощущалблизость. Всвоих работаххудожник обычновырывает вещииз их непосредственногоокружения ипомещает вбесконечнорасширяющиесяцарства, добиваясьэффекта тесногосоприкосновенияземли и космоса, живого и мёртвого, прошлого инастоящего
В своейработе «Демоны»(1925). Паул Клееизобразил нечтоабстрактноесостоящее изглаз, знаковпрепинания, лент и различныхузоров, выполненныхв черно-белойцветовой гамме.В этой работемы не найдемканоническихчерт присущихДьяволу авторподошел к образуСатаны совершеннос другой стороны, представивего в виде наборасимволов.
2.4 БорисВаледжо
БорисВаледжо (Boris Vallejo)родился в 1941 году, в семье преуспевающегоадвоката вЛиме, Перу. Сраннего возрастаон интересовалсяискусством, но свою карьерухотел связать совершеннос другим: онсемь лет училсяиграть на скрипке, надеясь статьисполнителем.Тем не менее, Валеджо отвернулсяот искусстви в течениедвух лет посещалшкольный курсначальноймедицины. Позжеон нашел хорошееприменениеполученнымзнаниям, особеннов области анатомии. После двухлет, при поддержкедрузей и коллег, которые заметили, как хорошо онрисует, Валеджопоступил наотделениеизобразительныхискусств вНациональнуюШколу Искусствв Перу — художественныйколледж, гдеон получилпятилетнееобразование.Ему не потребовалосьмного времени, чтобы получитьпрестижнуюзолотую медальза превосходнуюучебу. В 16 летВаледжо получилприглашениена учебу воФлоренцию, ноон отказалсяот предложения.Валеджо быстрозаработалдоверие какхудожник, и в1964 он собралпортфель счастью своихработ и эмигрировалв СоединенныеШтаты. Он надеялсяна более успешнуюкарьеру, чеммог когда-либоиметь в Лиме.Он научилсяработать всжатые срокии делать быструю, бессмысленнуюработу, котораяне требоваланикакого вдохновения.На смену рождественскимоткрыткам, рекламе обувии галстуковпришли сборникикомиксов. Борисунравился этотвид изобразительногоискусства, наблюденияза выпирающимимускуламигероев и зафантастическимимонстрами, ондумал, что сможетрисовать нетолько подобныевещи, но дажеболее лучшие.Его уверенностьв себе быланебезосновательной.Когда он принеснекоторыеэскизы монстровв Marvel Comics, он сразуже понял, чтоим нравитсяего работа, иони хотят отнего дальнейшегоразвития этогонаправления.В рамках данногохудожественногожанра фантастическиесоздания Валеджо- реальные имифическиеживотные илидемоноподобныегерои типаКонан-Варвара- постепенностали эталонами.
Валеджорисует в жанрефэнтези по двумпричинам. Во-первых, он хочет работатькак живописец, а во-вторых, онпредпочитаетреалистическуюживопись сприродой илюдьми в качествеглавных объектов.Он живет в идеальноедля себя времяиз-за ростапопулярностилитературыи живописижанра фэнтези.И вместе с темрастут егомастерствои знания.
Вероятно, одна из наиболеетипичных фигуру Валеджо — этакийблагородныйдикарь, воплощающийневежество, почти нечеловеческуюсилу, однакос его особенностямии отражая кое-что, чего, возможно, не было в характереистинных, историческихварваров. Это»кое-что" — неподдельнаяпростота иблагородство.Кроме этихперсонажейдругие мужскиефигуры редкопоявляютсяна его рисунках.Антагонисты- обычно различныемонстры, фантастическиеперсонажи, созданные наоснове несколькихуже не существующихживотных. Вспециальном«зверинце»Валеджо имелосьмножествосуществ: ручнаясобачка амазонкис крыльямилетучей мыши, головой льваи туловищемящерицы, жуткийшестиногиймонстр с туловищеморла и головойягуара илипантеры, покрытыйкожей динозавраи похожий налягушку, илихамелеон, подобныйтрадиционномукентавру иединорогу, илиодин из ихродственниковвроде крылатыхдемонов: наполовинуженщина, наполовину- хищная птица.
Валеджореалистичноизображаетвсякую нечисть, такое ощущение, что писали ихс натуры. БорисВаледжо этоотдельный мир, мир фэнтези.
РаботаВаледжо «Собирательница»(1995). Под этим названиемимеется в видусобирательницачерепов, которыевешаются нашею ее боевогоконя. Борисунравитьсяизображатьрваные крылья.Такие крыльяне могут выдержатьполет, но обладаюткаким-то страннопривлекательнымдля глаза свойством.Притягательностьстиля фэнтезисостоит в том, что физическаядостоверностьздесь не являетсяобязательнымусловиемхудожественнойправды. Рваные, неровные крылья, которые мыможем увидетьу девушки, являютсяатрибутомдемона, да и воблике самойсобирательницымы можем разглядетьдемоническиечерты. девушкавосседает на«боевом коне», хотя данноесущество назватьконем оченьзатруднительно, оно также несетв своем обликечерты демонического, но сказать, чтоэто олицетворениедьявола всетаки нельзя.
РаботаБориса Валеджо«Калевала»(1992) о персонажеиз финскогонациональногоэпоса. Для автораэтот персонажпредставляетсявысокого роста.с длинным хвостом.рогами. а такжес чешуей наногах, всеперечисленныевыше элементыобычно приписывалисьдьяволу и егоприспешникам.
2.5 МихаилШемякин
Родилсяв 1943 году в Москве, в семье актрисыи военного. В1957 поступил вИнститут живописи, скульптурыи архитектурыим. И.Е. Репинана живописныйфакультет, нов 1959 был исключенза «формализм».В 1964 стал однимиз основателейгруппы мастеровнеофициальногоискусства«Санкт-Петербург».В 1971 г. эмигрировал, жил в Париже.В 1980 переехалв Нью-Йорк. С1971 года выставкипроизведенийШемякина ежегоднопроходили вПариже, Токио, городах США, Италии, Англии, Израиля, Бразилиии др. странах.ПроизведенияШемякина имеютсяпрактическиво всех крупныхмузеях мира.Михаил Шемякинразработалэскиз памятника, который позамыслу авторапамятник называется«Детям — жертвампороков взрослых», а в народе, егонемедленнопрозвали просто«памятникомпорокам». Инеслучайно, ведь эта огромнаякомпозиция, раскинувшаясяна достаточнообширной территории, почти вся посвященастарательному, живописномуизображениюпороков. Ихтринадцать, чертова дюжина.Они стоят полукругом, возвышаясь, как бы нависаянад двумя детишками, мальчиком идевочкой. Удетей глазазавязаны, аруки вытянуты.То ли они играют, то ли что-тоищут. Создаетсяжуткое впечатление: полукруг пороковнаступает намаленьких, беззащитныхдетей, находящихсяв центре композиции.Получается, что порокибольшие, а детималенькие ипоэтому выходит, что памятникпоставлен недетям, а пророкам.Это произведениеискусстваполучило огромныйрезонанс вобществе, обсуждалосьна различныхконференциях, форумах, нашлосьмного недовольных.Как графикМихаил Шемякинсоздает произведенияс резкимпротивопоставлениемсветлого итемного. Этоживопись с«чертовщинкой», борьбой темныхи светлых силпроизводятвпечатлениефеерии, карнавала, не зря многиеработы авторапосвящены этомудревнему празднику.
Еслисудить по живописнымполотнам истатуям, то сеще большейуверенностьюможно сказать, что демоническоеявляется постояннымспутником и- хотя этогонельзя доказать- вдохновениемхудожниковвсех мастей.Только в искусствесовременныйчеловек позволяетсебе признатьналичие у негонелестных, жестоких иужасных аспектов, которые являютсячастью демонического.И в самом деле, искусствоможно, с определеннойточки зрения, определить, как специфическийметод прийтик согласию сглубинамидемонического.Пикассо живетв окружениидемонов и рисует, отдаваясь вовласть их, чтои приносит емубешеный успех.Пауль Клеевполне сознает, что его картиныявляются спороммежду детскойигрой, с однойстороны, идемоническимисилами — с другой, и пишет в своихдневниках одемоническом.И в самом деле, демоническоезанимает важноеместо в сознаниисовременныххудожников.Чтобы убедитьсяв этом, достаточнохотя бы развтянуть накартины сюрреалистоввторого и третьегодесятилетиянашего века, с нарисованнымина них ведьмами, демонами икарикатурнымичеловеческимифигурами. Ноболее и болеемощным проявлениемдемоническогоявляется абстрактноеискусство, сего изломаннымипространствами, которые частонаводят намысль колдовственигилизма, сего — несочетающимисяцветами и с егоотчаяннымипопытками найти- с помощью, толи одержимости, то ли изобретательности- новые формыобщения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
продолжение
--PAGE_BREAK--
В ходеработы былирассмотреныобразы Богаи Дьявола в ихканоническомизображении, а также в контекстеизменяющейсякультуры, также была рассмотренасовременнаякультурно-религиознаяобстановка.По полученнымданным необходимосделать следующиевыводы.
Напротяжениивеков и тысячелетийрелигия и искусствобыли тесновзаимосвязаны.В самый раннийпериод развитиячеловеческогообщества искусствобыло органичновплетено всинкретическоемифологическоемировосприятиеи связано смагическимдействием.Позднее, когдаискусствовыделилосьв особую сферукультуры, ононаходилосьв сильной зависимостиот религии.Большая частьистории искусства– это историярелигиозногоискусства.Напротив, весьмачасто функционированиесовременногоискусствапредполагаетсяв контекстеполностьюсекуляризованнойкультуры, чтоне вполне верно.Культура являетсясекуляризованнойлишь в том смысле, что традиционныерелигиозныеинституты ужепрактическине оказываютна нее влияния, но ведь «вечные»мировоззренческиеи целеполагающиевопросы никудане исчезают, и на них пытаютсяответить нетолько религия, но и наука, иискусство.
Именномежду XIX и XX веками, по крайнеймере, в Европеи Америке, обозначилсяопределенныйперелом вмироощущениилюдей и их отношениик действительности.Бурно развивалисьнаука и техника, материальноепроизводство, общественнаяжизнь, происходилоослаблениерелигиозногосознания, менялисьи другие сторонычеловеческогобытия, что, какв зеркале, конкретнои зримо отражалосьв искусстве.Словно предвещаяновый этап егоразвития, ужек концу прошлоговека, в качествереакции накритическийреализм и натурализмпредшествующейэпохи, творческаяинтеллигенцияЕвропы переболеланедолгой, ноострой болезньютак называемогодекадентства(от фр. decadence — упадок).Впервые появившисьво Франции, декадентскиенастроениябезнадежности, неприятияжизни, крайнегоиндивидуализмазатронулизначительнуючасть художниковмногих направленийи видов искусств, но прежде всего— поэтов. В разныхстранах подобноесостояние духапроявлялосьв разное время.
Религиозноевозрождение, как начала, таки конца ХХ векаимеет малообщего с возрождениемтрадиционных, историческихрелигий. Получаютширокое распространениеоккультные, магическиепрактики, вообщеустойчивыйинтерес кпотустороннему.
ХХ векоставил послесебя множествомифов, один изкоторых заключалсяв том, что прошедшеестолетие явиловек секуляризированногосознания.
Напротяжениидвух тысячелетийБиблия былаКнигой Книгдля европейскогоискусства, ав последниенесколькостолетий – дляискусства всегомира. Обращениек Библии дляхудожниковбыло возможностьюв иносказательной, притчевой формерассказатьо своем времении одновременновыразить надежды, попытатьсянайти вечныеи весомые ответына вопросы, которые новейшаяистория ставилаперед ними.Много вековизображаяИисуса в образеЦаря, художникиоткрывалиБиблию в егоруках на разныхстраницах, ипо текстам, которым внималихудожники, ихпроизведенияможно датироватьне менее точно, чем по манереизображения.
В ХХвеке казалось, что искусствов своих интересахдалеко ушлоот тем КнигиКниг. Но, несмотряна научныезаключенияо ее содержании, как совокупностиразновременныхтекстов, какхранилищамифов, несмотряна массовоеравнодушиек ее вести, Библияпродолжалаволноватьвеличайшихмастеров искусствапрошлого столетия, для кого-тостановясьзалогом возрождениярелигиозногосознания, длякого-то – источникомпоэтическихвидений. И каждый, обращаясь кбиблейскимтекстам, прикасалсяк многовековойтрадиции воплощениявечных сюжетов.
В настоящеевремя каждыйпо-своему видитБога и Дьявола, хотя стоитотметить, чтообразы Дьявола(чертей, бесов, панов) имеютнемного расхожденийи довольноканоничны, вотличие отобраза Бога.
В современноммире прослеживаетсясвязь живописии с другимивидами искусств, например слитературой.Например, МаркШагал (1887-1985) иллюстрировалГомера и «Сказкитысячи и однойночи», Н.В. Гоголяи Ж. Лафонтена.В 1956 году в Парижеувидела светиллюстрированнаяим Библия. СвященноеПисание иллюстрировали сюрреалист, творец кошмарныхфантасмагорийСальвадор Дали(1904-1989). Созданныйим том поражалколоссальнымиразмерами ироскошью отделки.
КонецХХ столетиябыл ознаменованпоявлениемкомпьютернойграфики, возможностии преимуществакоторой безграничны.Компьютерпозволил значительнооблегчить, упростить иудешевитьсоздание новыхшрифтов. Однаконовейшие электронныетехнологиина первых порахпривели к снижениюуровня оформительскогомастерства.Особенно этомуподвержен жанрфэнтези, в которомзначительнуюроль играеткомпьютернаяграфика.
Стоиттак же заметить, что значительнаячасть компьютерныхигр щедро используетоккультно-мистическуюсимволику, аперсонаж вдьявольскойличине становитсяцентральнымво многих играх.
Многиесовременныехудожники, разрабатывающиехристианскуютематику, являютсялишь подражателямимастеров прошлого(в том числе — мастеров авангардаи модернизма), явно ориентируясьна коммерческийуспех. Но дажев этом случаедовольно частов каноническиесюжеты включаютсяинородныеоккультно-мистическиеэлементы. Скореевсего, этообъясняетсятем, что собственноцерковное, Богослужебноеискусствоотделено отсветского.
Но ирелигиознаявнецерковнаяживопись испытываетвлияние состороны современнойкультуры, в томчисле — новойрелигиозности.Интерес к духовному(в частности, к религиозному)в искусствеХХ в. несомненен.Современноеискусствопостепенноизбавляетсяот своей «чувственности», не столькообращаясь крелигиознымсюжетам, сколькостремясь преодолетьматериальностьи детерминированностьэтого мира«изнутри».
Массоваякультура фактическиявляется новымрелигиознымкультом сосвоими Богами, героями, жрецами, ритуалами и, конечно же, адептами, сосвященнымтрепетом взирающимина телеэкраны.Безусловно, медиакультура- важнейшаячасть современноймассовой напочве которойвырастает новоерелигиозноесознание. Кино, телевидение, видео, системымультимедиа, используяразличныерелигиозныесимволы и смыслы, влияют на картинумира современногочеловека. Сточки зрениятрадиционногорелигиозногосознания, медиарелигиозность– это грубаяподделка подвечные божественныеценности, а тои «религияАнтихриста».В современномкинематографезачастуюзатрагиваетсятема религиозности, рассказываетсяо культах, присутствуетбольшой элементмагии. В настоящеевремя многофильмов, причемсатана являетсяв человеческомоблике, но этовсего лишьвнешняя оболочка, которая вкульминационныймомент сбрасывается, и мы можем видетьистинный образдьявола, которыйизображен ещев средневековойживописи.
Каки в кинематографе, сети интернет, архитектуре, так и в живописик XX векумногое меняется, хотя образыИисуса выполняютсяв более каноничномвиде, нежелиобразы Бога-отца.Так же существуетбольшая разницамежду работамихудожниковXX и XXIвека. На современныхвыставках(последние 5лет) художникипредставлялиотдаленныеот канона образыХриста, Бога, Дьявола.
Навыставках быладана возможностьпредставитьсебя Христом(что говоритоб эгоизменашего общества), также можнобыло попытатьсяразглядетьобраз Бога-сынав инсталляциис рыбой, которойотрубают голову.В последнемслучае Иисуспоказываетсячерез вполнеустойчивыйсимвол, но в тоже время в совершенноином облике.Может подобноНицше, которыйкогда-то сказало том, что мыубили Бога, автор хотелпоказать, чтомы до сих порубиваем Христа, убиваем религиозность.Можно сказать, что если всовременномобществе естьспрос на«популяризованного»Христа, тосоответственноесть и предложение.С одной сторонычеловек всеболее упрощаетобразы Богаи Дьявола, а сдругой всеболее их усложняети все дальшеотходит отканоническихизображений.Но в то же время, например плакатпод логотипом«Coca Cola»: «This is my blood» накотором изображенИисус, как поп-герой, выступаеткак бы в укорсамому себе, ведь под этимплакатомподразумеваетсяупрек потребителям, доверяющихкоммерческойрекламе, в том, что для неетовары типа«Кока-колы»заменили собойсвятыню, логотипыизвестных фирмпревратилисьв сакральныетексты, а самопотреблениематериальныхблаг — в подобиесакральноготаинства.
Еслирассматриватьобразы наиболееканоничные, можно отметитьработы СальвадораДали, отчастиРенато Гуттузо, Марка Шагала.У этих художниковсам лик Христанемногим отличенот каноническогоизображения, но в то же времякардинальноменяется расположениеобраза на картине, а также обстановкавокруг него(хотя «Гиперкубическоетело» СальвадораДали каноничнымне в коей мереназвать нельзя).
Дьяволв современнойкультуре изображаетсясо многимиатрибутами, присущими емуеще с древнихвремен, это ирога, копыта, длинные хвосты.уродливые мордыи все это с обилиемшерсти. Образдьявола наиболеечасто встречаетсяв жанре фэнтези, а так же в компьютерныхиграх, в обоихслучаях существуетмасса вариацийна тему Сатаныи его приспешников, они могут наделятьсякакими-либоатрибутами, будь то магическоеумение илилишняя парарогов, но выявитьобраз Дьяволавсегда можнос легкостью.В современноймассовой культуредьявол иногдане изображаетсянапрямую, алишь подразумевается, например, подпороками, подкакой бы то небыло распущенностьюи падениемнравов в современноммире. Особенностьжанра фэнтезисостоит в том, что даже положительныеперсонажинаделяютсядемоническимичертами.
КакБога, так и Дьяволахудожник XXвека можетизобразитьв виде наборасимволов, графическихфигур, примеромтому могу послужитькартины МаксаЭрнста и ПаулаКлее.
В современноммире для изображенияБога, Дьяволанет никакихграниц, современнаякультура позволяетнам самим выбирать, как мы видимэти образы, асредства массовойинформациидоносят наши«шедевры» когромному кругузрителей, кмассе, котораяуже решаетпризнать тебякак великогохудожника, либоотвергнуть.
В настоящеевремя, кромеустоявшихсяобразов, Богаможет олицетворятьабсолютно любойобъект. Кто-тосчитает, чтоэто зеркало, кто-то, чтотреугольник, иные усматриваютБога в музыке.Так, например, символическоеизображениеХриста, какрыбы дошло идо наших дней, но довольнов преобразованномвиде, теперьэто не просторисунок настене, а целаяинсталляцияпоражающаясвоей реалистичностью.
Замногие векаменяется иобраз Господа, и его восприятие, так например, в Византии –Бог – вседержитель, во временаготики – страдающиймессия, в эпохувозрождения– идеал красотыи величия. Вискусстве 20века, такойопределенностинет, может бытькаждому, чтомы имеем слишкоммного свободыи не умеем ейправильнораспоряжаться.Выявить какие-либочерты характерныечерты в изображенииБога в современноммире достаточносложно, чащевсего подразумеваяБога – изображаютИисуса, и в этихкартинах мывсегда сможемразличить еголик (если конечноавтор хотелэтого).
В 20 векеприходят такиенаправлениякак экспрессионизм, кубизм, сюрреализм.В каждом изэтих направлений, носивших абсолютносветский характер, были художники, обращавшиесяк образу Христа.И у каждого изних Его образне связан спредыдущейтрадицией, словно в Новоевремя каждыйхотел иметьсвоего Христа.У Поля ГогенаХристос мужиковатыйи грубый, какбретонскийкрестьянин.У СальвадораДали Христосвполне гармоничен, но весь антуражего картинпохож на кошмарныйсон, в которомраспадаетсяв воздухе, словноот взрыва, крест(«Гиперкубическоетело») илирастворяются, как в кислотнойсреде, стеныдома («Тайнаявечеря»). Христосу Марка Шагала— это еврей, гибнущий в огнехолокоста, принимая наСебя все страданиячеловечества.Каноническиеизображенияпретерпелиуже множествоизменений, этои отход от идеиХриста, каккомпозиционногоцентра, и радикальнаясмена окружающейобстановкиИисуса, онабольше не вызываетумиротворения, а подталкиваетна действия.Уже к концу 20века, к началу21 становитсясложно выделитькакие-то общиечерты в изображенииБога. И живописьи скульптураи кинематографпредставляютнам массу различныхобразов, символов, своих ассоциаций, через которыепытаются показатьнам Бога, каждыйсвоего.
В мае1982 года в Ватиканебыл образованПапский советпо делам культуры.Цель его — способствоватьпродуктивномудиалогу Церквис культурой, ориентироватькультуру напоиски истиныи истинныхценностей.Политика католическойцеркви заключаетсяв желании вернутьЦеркви былуюславу покровительницыхудожникови искусства.Церковь отстаиваетпредставлениео том, что отСредневековьядо наших днейрелигиозныеценности продолжаютоставатьсяисточникомхудожественноготворчества.С этой цельюв Ватикане былсоздан Музейсовременногоискусства.Основой музейнойколлекции сталипроизведенияс выставкисовременногорелигиозногоискусства, организованнойв 1973 году в Сикстинскойкапелле. В экспозициибыли представленыпроизведениянаиболее известныхмастеров XX века: П. Гогена, А.Матисса, М. Шагала, Р. Гуттузо, Ф.Лете, П. Пикассо, С. Дали и других.
В современнойживописи играфике отчетливопросматриваютсядва направленияв развитиирелигиознойтематики. Одноиз них — обращениек религиозномусюжету как кпервоисточникув авторскойинтерпретациии стилистикидругое направлениепредставляютхудожники, которые включаютв композициюсвоих произведенийуже известныеобразы искусства: иконы, памятникиархитектурыи пластики, соединяя ихсо своим видениемсюжета и вводяканоническоеизображениесвятых. Произведенияна религиознуютематику широкоэкспонируютсяна современныхвыставках, активно входятв быт.
Обращениехудожниковк вечным темам, сюжетам и образам, возможно, являетсясвоеобразнымпоиском точкиопоры в современноммире.
СПИСОКИСПОЛЬЗОВАННОЙЛИТЕРАТУРЫ
1) Ангелыв искусстве: Европейскиехудожники/Сост.Э. Сандалова.- М.: Издательскийдом «Крон пресс»,1997.-71с.
2) АнтоноваОльга Абрамовна.Католицизми искусствоXX век. — М.: Мысль,1985. — 175с.
3) АнтоноваОльга Абрамовна.Современноезарубежноеискусство охристианскомгуманизме. –М.: Знание,1989. — 60с.
4) БатраковаСветлана Петровна.Искусство иутопия. – М.: Наука,1990. – 300с.
5) БерненС… Мифологическиеи религиозныемотивы в европейскойживописи. –СПб.: Академическийпроект,2000. – 300с.
6) Библейскиеи мифологическиесюжеты/Сост.Гвоздкова идр. – М.: Русскоеэнциклопедическоетоварищество,2002.– 32с.
7) Гентфюрер– Триер, Анна.Кубизм. М.: Арт-Родник,2005.– 65с.
8) Гибсон, Ян. Безумнаяжизнь СальвадораДали. – М.: Арт-Родник,1998.– 734с.
9) ДешарнРоберт и Никола.Сальвадор Дали.Пер. СерафимаСавич. — М.: Эдита,1994.– 85с.
10) Дзери, Федерико. СальвадорДали. М.: Белыйгород,1998. – 48с.
11) Европейскаяживопись XII –XX веков. Энциклопедическийсловарь/Сост.Т.С.Воронина и др.М.: Nota Bene,1999. – 527с.
12) Живописьи кино: 1924 – 1991/Сост.Ж. Брето – Скираи др. М.: Музейкино,1994. – 48с.
13) Западноеискусство XXвек./Сост. Б. И.Зингерман.СПб.: ДмитрийБуланин,1999. – 218с.
14) Камминг, Роберт. Живопись.М.: Слово,1999. – 104с.
15) Керист, Хуан Эдуардо.Словарь символовМ.: RELF – book,1994. – 603с.
16) КовальскийН.А. Европа, культура, христианство//Свободнаямысль,1995. — №6.
17) Кристиан, Джон. Символистыи декаденты.М.: Искусство,2000.– 40с.
18) ЛобковицН. Христианствои культура //Вопросы философии,1993.- №3.
19) МайнапарАлександрЕвгеньевич.Новый заветв искусстве.М.: Крон – Пресс,1998.– 349с.
20) Мерфи, Ричард. МирСезанна. М.: Терра– Книжный клуб,1998.– 191с.
21) Мифынародов мира.Энциклопедияв 2-х т./Гл. ред.С.А. Токарев. –М.: Сов. энциклопедия,1992.– 1390с.
22) ОдинцовМ.И. Государствои церковь. М.: Знание,1991. – 90с.
23) ПисманикМ.Г. Религия вистории и культуре.–Пермь: Книжныймир, 1995.– 304 с.
24) РазлоговК. Боги и дьяволыв зеркале экрана.– М. Политиздат1987 г. – 224 с.
25) СандуловЮ. Дьявол. Историческийи культурныйфеномен. – СПб.: Лань, 1997. – 192 с.
26) УльрихБишофф. МаксЭрнст. Пер. Е.Г.Лейтес.-М.: Арт-Родник,2005.– 62с.
27) ФетисовИгорь Викторович.Западноевропейскаяживопись XX века.М.: Изобразительноеискусство,1998.– 63с.
28) ХодаковскийЕвгений. Немецкаяживопись. СПб.: Аврора,2002. – 286с.
29) Холл, Джеймс. Словарьсюжетов и символовв искусстве.М.: Крон – пресс,1997.– 656с.
30) Шеваль, Дени. ПаульКлее. М.: Слово/Slovo,1995. – 96с.
31)Шедевры искусства20 века/Пер. с англ.Е.С. Гордон.- М.: АСТ-ЛДТ, 1996. — 511с.
32)Энциклопедическийсловарь живописи/Подред. М.Лаклотта.М.: Терра,1997. – 1134с.
33)Энциклопедияживописи/Подред. Н.А. Борисовской.М.: АСТ Трилистник,1997.– 521с.
34)Якимович АлександрКлавдианович.Восстановлениемодернизма.М.: Галарт: Олма-пресс,2001.– 174с.
35)Якимович АлександрКлавдианович.Магическаявселенная. М.: Галарт,1995. – 168с.
Электронныересурсы
1)Библия. Режимдоступа:http//www.RussianBible.net
2)Виртуальныймузей живописи, скульптуры, архитектуры, фотоискусства.Макс Эрнст. –Режим доступа:http//smallbay.ru
3)Господь-Вседержитель.– Режим доступа:http//www.ikona.info/siteslink/php
4)ГуттузоРенато. Биография, история жизни, творчество, писатели. Режимдоступа:http//www.tonnel.ru
5)Жизнь и влияниеБлаватской.- Режим доступаhttp//wwwtheosophy.ru
6)ИзображениеХриста. Режимдоступа: http//www.webknow.ru
6)Иисус в Европейскомискусстве. — Режим доступа:http//www.gazetaprotestant.ru
7)Искусствоведческаяэкспертизаэкспонатоввыставки «Осторожнорелигия». — Режимдоступаhttp//www.kolokol.ru
8)Марк ЗахаровичШагал. – Режимдоступа:http//www.peoples.ru
9)Михаил Шемякин.Биография. — Режим доступа:http//www.biogs.ru
10)Мэй любовь иволя. Библиотека.Экзистенциональнаяпсихотерапия.- Режим доступа:http//www.psyinst.ru
11)Наше наследие.- Режим доступа:http//www.nasledie.ru
12)Новые известия- У каждого свойБог. — Режим доступа:http//www/newizv.ru
13)ПаулКлее. — Режимдоступа http//wwwtheosophy.ru
14)Фонтана Лючио.Биография. –Режим доступа:http//www.krugosvet.ru
15)Эзопедия: Дьявол.-Режим доступаhttp//www.esopedia.ru
16) BorisVallejo Pages. — Режим доступа:http//www.Vallejo.spb.ru