Реферат: Искусство античного Рима

Московский Государственный Открытый

Университет

РЕФЕРАТ

по культурологии

Тема: Искусство античного

Рима.

Сорокин КонстантинЭдуардович

1 курс,юридический заочный ф-т

шифр 1797826

Содержание:

Глава1. Искусство древнего Рима как продолжениедревнегреческого.

Глава2. Отличительные черты древнеримскогоискусства.

А. Преобладание символики и аллегории.

Б. Развитие изобразительногоискусства.

В. Особенности архитектуры.

Глава3. Влияние на искусство древнего Рима«пространственного»

фактора.

Глава 4. Периодичность в развитиидревнеримского искусства.

Глава5. Влияние древнеримского искусства наевропейское.

Глава 1. Искусство древнего Рима как продолжение древнегреческого

искусства.

Искусстводревнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческогообщества, поэтому именно эти два основных компонента имеют в виду, когдаговорят об «античном искусстве». Искусство Рима считают завершениемхудожественного творчества античного общества. Правомерно утверждать, что, хотядревнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусство древнегоРима — явление самостоятельное, определявшееся ходом и ходом историческихсобытий, и условиями жизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствамихарактера римлян, и другими факторами.

Римскоеискусство как особое художественное явление стали изучать лишь в ХХ веке,по существу только тогда осознав всю его самобытность и неповторимость. И всеже до сих пор многие видные антиковеды полагают, что история римского искусстваеще не написана, еще не раскрыта вся сложность его проблематики.

Глава 2. Отличительные черты древнеримского искусства.

А. В произведениях древних римлян, в отличиеот греков, преобладали символика и аллегория. Соответственно пластическиеобразы эллионов уступили у римлян место живописным, в которых преобладалаиллюзорность пространства и формы — не только во фресках и мозаиках, но и врельефах. Изваяния, подобные Менаде Скопаса или Нике Самофракийской, уже несоздавались, зато римлянам принадлежали непревзойденные скульптурные портретыс исключительно точной передачейиндивидуальных особенностей лица и характера, а также рельефы, достовернофиксировавшие исторические события. Римский мастер в отличие от греческого,видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся канализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления.Грек видел мир как бы сквозь все объединявшую и связывавшую воединопоэтическую дымку мифа. Для римлянинаона начинала рассеиваться, и явления воспринимались в более отчетливых формах,познавать которые стало легче, хотя это же приводило к утрате ощущенияцельности мироздания.

Б. Вдревнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом ипортретом, зато получили развитие изобразительные искусства с иллюзорнойтрактовкой объемов и форм - фреска, мозаика, станковая живопись,слабо распространенные у греков.

В. Архитектура достигла небывалых успехов как в ее строительно-инженерном,так и в ансамблевом выражении. Новым было у римлян и их понимание взаимосвязихудожественной формы и пространства. Предельно компактные, концентрические всвоей сущности формы классического Парфенона не исключали, а напротив, выражалиоткрытость здания просторам, окружавшим Акрополь. В римской архитектуре,поражающей обычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалосьзамкнутым формам. Зодчие любили псевдоперипетры с колоннадой, наполовинуутопленной в стену. Если древнегреческие площади всегда были открытыпространству, подобно Агоре в Афинах или других эллинистических городах, торимские либо обносились, как форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либоустраивались в низинах.

Тот же принцип проявлялся и в скульптуре.Пластичные формы греческих атлетов всегда представлены открыто. Образы,подобные молящемуся римлянину, набросившему на голову край одеяния, большейчастью заключены в себе, сосредоточены. Римские мастера в скульптурныхпортретах концентрировали внимание на личных, индивидуальных особенностях человека.

Система римскихархитектурно-пластических образов глубоко противоречива. Компактность форм вних только кажущаяся, искусственная, вызванная, видимо, подражаниемклассическим образцам эллинов. Отношение римлян к форме, объему, пространствусовершенно иное, нежели у греков, основанное на принципе прорыва границ ирамок, на эксцентрической, а не концентрической динамике художественногомышления. В этом смысле римское искусство -качественно новый этапэстетического освоения человеком реальности. Тяготение римских художников кклассическим эллинским формам, вызывающее ощущение двойственности римскихпамятников, воспринимается сейчас как проявление своего рода реакции назаявлявшие о себе новшества. Осознавшаяся римлянами утрата цельностихудожественных форм нередко заставляла их создавать постройки громадные поразмерам, порой грандиозные, чтобы хоть этим восполнить противоречивость илиограниченность образов. Возможно, именно в связи с этим римские храмы, форумы,а нередко и скульптурные произведения значительно превосходили размерамидревнегреческие.

Глава 3. Влияние наискусство древнего Рима «пространственного»

фактора.

Важный фактор,воздействовавший на характер древнеримского искусства, огромноепространство его поля действия. Динамичность и постоянное расширениетерриториальных рамок древнеримского искусства с включением в его сферу уже в Vвеке до н.э. этрусских, италийских, галльских, египетских и других форм, сособенным значением греческих, не может быть объяснено толькосвойствами римского художественного потенциала. Это процесс, связанный сразвитием общеевропейского искусства, в котором римское начало играть рольособенную - интерпретатора и хранителя художественного наследияантичной эпохи при одновременном выявлении собственно своих римских принципов.В римском горниле сплавлялись различные художественные ценности, чтобы в итогепоявилась совершенно новая, не исключавшая, однако, традиций античности,средневековая эстетическая практика. От пиренейских берегов Атлантическогоокеана до восточных границ Сирии, от Британских островов до Африканскогоконтинента племена и народы жили в сфере влияния художественных систем, которыедиктовались столицей империи. Тесное соприкосновение римского искусства сместным — приводило к появлению своеобразных памятников. Скульптурные портретыСеверной Африки поражают по сравнению со столичными экспрессивностью форм,некоторые британские - особенной холодностью, почти чопорностью,пальмирские - свойственной восточному искусству затейливой орнаментикойдекоративных украшений одежд, головных уборов, драгоценностей. И все же нельзяне отметить, что к середине I тысячелетия н.э., в конце античности, вСредиземноморье дали о себе знать тенденции к сближению различных эстетическихпринципов, в значительной степени определившие культурное развитие раннегосредневековья.

Глава 4. Периодичность в развитии древнеримского искусства.

Конец римскогоискусства формально и условно может быть определен падением Империи. Вопрос жео времени возникновения римского искусства - весьма спорный.Распространение на территории Апеннинского полуострова в I тысячелетии до н.э.высокохудожественных произведений этрусков и греков способствовало тому, чтотолько начинавшее формироваться римское искусство оказывалось незаметным. Ведьдолгое время, c VIII по VI в.в. до н.э., Рим был небольшим поселением средимножества других италийских, этрусских и греческих городов и поселений. Однакодаже из этого отдаленного прошлого, куда уходят истоки римского искусства,сохраняются фибулы с латинскими именами, цисты и такие монументальные бронзовыеизваяния, как Капитолийская волчица. Вряд ли поэтому правомерно начинатьисторию искусства древнего Рима, как это иногда делают, с I в. до н.э.,не учитывая хотя и небольшой количественно, но очень важный материал, которыйсо временем, нужно думать, будет возрастать.

Периодизацияримского искусства - одна из самых сложных проблем его истории. Вотличие от принятой и широко распространенной периодизации древнегреческого искусства,обозначающей годы становления архаикой, время расцвета - классикой икризисные века - эллинизмом, историки древнеримского искусства, какправило, связывали его развитие лишь со сменами императорских династий.

Однако далеко невсегда смена династий или императора влекла за собой изменение художественногостиля. Поэтому важно определить в развитии римского искусства границы егостановления, расцвета и кризиса, принимая во внимание изменениехудожественно-стилистических форм в их связи с социально-экономическими,историческими, религиозно-культовыми, бытовыми факторами.

Если наметитьосновные этапы истории древнеримского искусства, то в общих чертах их можнопредставить так. Древнейшая (VII — V вв. до н.э.) и республиканская эпохи(V в. до н.э. ‑ I в. до н.э.) - периодстановления римского искусства. В этих широких временных границах медленно,часто в противоборстве с этрусскими, италийскими, греческими влияниямиформировались принципы собственно римского творчества. Из-за недостатка вещественныхматериалов, весьма слабого освещения этого длительного периода в древних источниках дифференцировать болеедетально этот этап невозможно. В VIII - V вв. до н.э.римское искусство еще не могло соперничать не только с развитым художественнымтворчеством этрусков и греков, но, очевидно, и с достаточно отчетливозаявлявшей о себе художественной деятельностью италиков.

Расцвет римскогоискусства приходится на I -II вв. н.э. В рамках этого этапа стилистическиеособенности памятников позволяют различить: ранний период - время Августа,первый период - годы правления Юлиев - Клавдиев и Флавиев,второй - время Траяна, поздний период - время позднего Адриана ипоследних Антонионов. Времена Септимия Севера, как ранее Помпея и Цезаря,при этом, очевидно, следует считать переходными. С конца правления СептимияСевера начинается кризис римского искусства.

Глава 5. Влияние древнеримского искусства на европейское.

Всехудожественное творчество Европы от средневековья до наших дней несет на себеследы сильного воздействия римского искусства. Внимание к нему всегда былоочень пристальным. В идеях и памятниках Рима многое поколения находили нечтосозвучное своим чувствам и задачам, хотя специфика римского искусства, егосвоеобразие оставались нераскрытыми, а казались лишь позднегреческим выражениемантичности. Историки от Ренессанса до ХХ века отмечали в нем различные, новсегда близкие их современности черты. В обращении итальянских гуманистов XV — XVI вв. к древнему Риму можно видеть социально-политические (Кола ди Риенцо),просветительско-моралистские (Петрарка), историко-художественные (КириякАнконский) тенденции. Однако сильнее всего воздействовало древнеримскоеискусство на архитекторов, живописцев и ваятелей Италии, по-своемувоспринимавших и трактовавших богатейшее художественное наследие Рима. ВXVII в. древнеримским искусством заинтересовались ученые другихевропейских стран. Это было время интенсивного сбора художественного материала,период «антикварный», сменивший гуманистический, ренессансный.Революция XVIII в. во Франции пробудилавнимание французских ученых и художников к римскому искусству. Тогда жевозникло научно-эстетическое отношение к древнему наследию. И.Винкельман, вотличие от деятелей «антикварного» периода, выступил представителемпросветительской философии своего времени, создателем истории древнегоискусства. Правда, он еще относился к римскому искусству как к продолжениюгреческого. В конце XVIII - начале XIX в. древнеримскимискусством начали заниматься уже не частные лица, а государственные учрежденияЕвропы. Финансировались археологическиераскопки, основывались крупные музеи и научные общества, создавались первыенаучные труды о древнеримских произведениях искусства.

Попыткифилософского осмысления сущности и специфики древнеримского искусства былисделаны в конце XIX в. Ф.Викгофом и А.Риглем.

Ценнымтеоретическим исследованием явилась также книга О.Бренделя «Введение визучение искусства древнего Рима», где рассмотрены различные точки зренияна древнеримское искусство от Ренессанса до наших дней.

еще рефераты

Еще работы по искусству

Реферат по искусству

Искусство арабских народов

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Искусство и культура в древности

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Искусство маньеристов

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Искусство Сандро Ботичелли

29 Августа 2013