Реферат: Искусство и культура в древности

1.ПЕРВОБЫТНОЕ  ИССКУСТВО

Древнейшие сохранившиеся художественные произведениябыли созданы же в первобытную эпоху, примерно шестьдесят тысяч лет томуназад.  В то время люди ещё не знали  металла и орудия труда изготовляли из камня; отсюда и название эпохи — каменный век. Люди каменного векапридавали художественный облик предметам повседневного обихода — каменныморудиям и сосудам из глины, хотя в этом не было практической необходимости.Зачем они так поступали? На этот счёт мы можем строить лишь предположения.Одной из причин возникновения искуства считаютчеловеческую потребность в красоте и радости творчества, другой — верованиятого времени. С поверьями связывают прекрасные памятники каменного века — написанные красками, а также выгравированные на камне изображения, которымипокрывали стены и потолки подземных пещер -пещерныеросписи. Люди того времени верили в магию: они считали что с помощью картини других изображений можно воздействовать на природу. Считалось, например, чтонужно поразить стрелой или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успехнастоящей охоты.

Точное время создания пещерных росписей до сихпор  установить не  удалось. Самые прекрасные  из  нихбыли созданы, по мнению учёных, примерно двадцать — десять тысяч лет назад. Вто время больщую часть Европы покрывал толстый слойльда; пригодной для обитания оставалась лишь южная часть материка. Ледникмедленно отступал, а вслед за ним двигались на север первобытные охотники.Можно предположить, что в тяжелейших условиях той поры все силы человекауходили на борьбу с голодом, холодом и хищными зверями. Тем не менее онсоздавал великолепные росписи. На стенах пещер изображены десятки крупныхживотных, на которых тогда уже умели охотиться; среди них встречались и такие,которые будут приручены человеком — быки, лошади, северные олени и другие.Пещерные росписи сохранили облик и таких зверей, которые позднее совсемвымерли: мамонты и пещерные медведи. Первобытные художники очень хорошо зналиживотных, от которых зависело само существование людей. Лёгкой и гибкой линиейпередавали они позы и движения зверя. Красочные аккорды — чёрное, красное,белое, жёлтое — производят чарующее впечатление. Минеральные красителисмешанные с водой, животным жиром и соком растений, сделали цвет пещерных росписейособенно ярким. Для создания таких больших и совершенных произведений тогда,как и сейчас, надо было учиться. Возможно, что камушки с нацарапанными на нихизображениями зверей, найденные в пещерах, были ученическими работами«художественных школ» каменного века.

Случилось так, что именно дети, причём совсемнечаянно, нашли самые интересные пещерные росписи в Европе. Они находятся впещерах Альтамирав Испании и Ласково Франции. До сих пор в Европе найдено около полутора сотен  пещер с росписями; можно полагать, что их ещёбольше, но не все пока обнаружены. Росписи пещеры Ласкобыли открыты только в 1940 году. Сходные памятники известны и за пределамиЕвропы — в Азии, в Северной Африке.

Поразительно и огромное количество этих росписей, и ихвысокая художественность. Вначале многие специалисты сомневались в подлинностипещерных картин: казалось, что первобытные люди не могли быть столь искусны вживописи, а удивительная сохранность росписей наводила на мысль о подделке.

Наряду с пещерными росписями и рисунками в ту поруизготовляли разнообразные изваяния из кости и камня. Их делали с помощьюпримитивных инструментов, и эта работа требовала исключительного терпения.Создание изваяний, без сомнения, тоже было связано с первобытными верованиями.

За каменным веком следовал бронзовый (он получил своёназвание от широко распространённого тогда сплава металлов — бронзы). Эпохабронзы началась в Западной Европе сравнительно поздно, около четырёх тысяч летназад. Бронзу было гораздо легче обрабатывать, нежели камень, её можно былоотливать в формы и шлифовать. Поэтому в бронзовом веке изготовляли всякого родапредметы обихода, богато украшенные орнаментом и обладающие высокойхудожественной ценностью. Орнаментальные украшения состояли большей частью изкругов, спиралей, волнистых линий и тому подобных мотивов. Особое вниманиеуделяли украшениям — они были крупного размера и сразу бросались в глаза.

К эпохе бронзы относятся и своеобразные, огромногоразмера сооружения, обязанные своим появлением также первобытным верованиям. Наполуострове Бретань во Франции на целые километры растянулись поля т.н.менгиров. На языке кельтов, позднейщих обитателейполуострова, название этих каменных столбов высотою в несколько метров означает«длинный камень». Такие группы носят название кромлехов. Сохранилисьи иного рода сооружения — дольмены, первоначально служившие для погребений:стены из огромных каменных плит перекрывались крышей из такого же монолитногокаменного блока. Многочисленные менгиры и дольмены располагались в местах, которыепочитались священными. Особенно знамениты развалины такого святилища в Англии — т.н. Стонхендж. Предполагается, что там поклонялисьсолнцу.

2.ИСКУССТВОДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Неизгладимый след в истории мировой культуры оставилопрекрасное и целостное искусство Древнего Египта. Чтобы лучше понять егосвоеобразие, надо помнить, что большая его часть возникла в связи срелигиозными верованиями древних египтян. Они верили, что душа человека послеего смерти продолжает существовать и время от времени посещает тело. Поэтомуегиптяне так старательно сохраняли тела умерших; их бальзамировали и хранили внадёжных погребальных сооружениях. Чтобы усопший мог и в загробной жизнинаслаждаться всеми благами, ему давали с собой всевозможные богато украшенныепредметы обихода и роскоши, а также статуэтки слуг. На случай, если телоумершего по какой — либо причине подвергнется разрушению, создавалось ещёпортретное изваяние, замещавшее для вернувшейся с того света души её земнуюоболочку.

Более всего заботились о том, чтобы обеспечить вечнуюжизнь властителю страны — фараону. Уже при его жизни, на протяжениидесятилетий, тысячи его подданных вырубали из скал, перетаскивали и водружалина место огромные каменные блоки для царской гробницы. Если вспомнить, какнизок был уровень техники в те времена, нетрудно представить, каких затраттруда и скольких человеческих жизней стоило это строительство. Затем появилисьбольшие т.н. ступенчатые пирамиды; старейшая из них находится в Саккара и была сооружена четыре с половиной тысячелетияназад. Шедеврами древнеегипетского строительного искусства были пирамиды. Онипотрясают воображение своими размерами, геометрической точностью, а такжеколичеством труда, затраченного на их возведение. Особенно сильное впечатлениеони должны были производить сразу после завершения, когда их тщательноотшлифованные поверхности ослепительно сверкали в лучах южного солнца.

Величайшее и самое поразительное сооружение этого родавходит в знаменитый ансамбль пирамид в Гизе.Это пирамида фараона Хеопса. Её высота 146 метров и в ней может свободноуместиться, например, Исакиевский собор. На самомделе пирамида состоит сплошь из камня, внутри неё находится лишь небольшаяпогребальная камера и ведущие к ней коридоры, которые после погребения царябыли замурованы. Впрочем, это не помешало грабителям найти дорогу к укрытым впирамиде сокровищам; не случайно, позднее от строительства пирамид пришлосьотказаться. Теперь гробницы стали вырубать в скалах, а входы в них искусномаскировали. Благодаря невероятному стечению обстоятельств была открыта в 1922г. одна такая гробница, где захоронен умерший молодым фараон Тутанхамон.

Из пирамид и мастаба крупныхвельмож на берегах Нила складывались целые «города мёртвых».Неподалёку, обычно на другом берегу Нила, возвышались храмы в честь богов. В ихколонные дворы и залы вели огромные ворота, образованные двумя массивными,сужающимися кверху каменными блоками, т.н. пилонами. К воротам вели дороги,обрамлённые рядами сфинксов — статуй с телом льва и человеческой или бараньейголовой. Колонны повторяли формы распространённых тогда в Египте растений — папируса, лотоса, пальмы. Как густой лес стоят они в огромных храмах Луксора и Кариака, которые были основаны примерно в 16-14 веках донашей эры. В наше время стал особенно знаменит высеченный в скале храм в Абу-Симбеле.Строительство Ассусианской плотины грозило емузатоплением. Для спасения храма была проделана гигантская работа: скалу, вкоторой высечен храм, распилили на куски и снова собрали в безопасном месте навысоком берегу Нила.

Египетские мастера создали множество прекрасных,простых и величественных скульптур, ничего подобного не знала ни одна изпозднейших эпох. Изваяния из окрашенного дерева или шлифованного камня отличаетособое достоинство. Фараонов изображали обычно в одной и той же позе, чащевсего стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперёд левойногой. Несмотря на идеализацию, портреты верно передавали неповторимые чертычеловека. В изображениях простых людей было больше жизни и движения, нежели вторжественных статуях властителей.

Стены и колонны египетских зданий украшали рельефы иросписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека.Каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было виднокак можно полнее: ступни ног и голова в виде сбоку, а глаза и плечи- спереди.Дело тут было не в неумении, а в строгом соблюдении определённых правил.Длинными полосами следовали друг за другом серии изображений, очерченныхврезанными контурными линиями и окрашенных в красиво подобранные тона; имсопутствовали иероглифы — знаки — картинки письма древних египтян. По большейчасти здесь показаны события из жизни фараонов и вельмож, встречаются также исцены труда. Полагают, что изображены не столько действительные, сколько желаемыесобытия, поскольку египтяне верили, что изображённое непременно должноисполниться.

Древние египтяне не знали перспективы, дальниепредметы они изображали просто над ближними. Несмотря на некоторую наивность,их рельефы и росписи подкупают тонкостью и изяществом. Особенно пленительныстройные женщины в лёгких льняных одеяниях, украшенные многочисленнымидрагоценностями.

Особый расцвет египетского искусства наступил в эпохуправления фараона Эхнатона в 14 веке до нашей эры. Вто время в искусстве получали отзвук и реальные события. Среди другихпроизведений тогда были созданы замечательные изображения дочерей царя и егожены, красавицы Нефертити, которая повлияла на идеалкрасоты даже наших дней.

Благодаря верованиям и строгим правилам древнееегипетское искуство просуществовало почти безизменений около двух с  половинойтысячелетий. В поздний период оно подверглось воздействию искусства другихнародов, особенно греков, а в начале нашей эры окончательно угасло.

3.ЭГЕЙСКОЕИСКУССТВО

Около 5000 лет назад на островах и побережье Эгейскогоморя стала складываться самобытная культура, которую по названию моря называют эгейской или по названию главных центров, крито-миконской. Она просуществовала почти 2000 лет,пока её не вытеснили в 12 веке до нашей эры пришедшие с севера греки.Поразительные по красоте и тонкости вкуса памятники оставила нам эта культура.

Когда англичанин Артур Эванс со своими помошниками начал в 1900 году раскопки на острове Крит, егоожидали здесь иетереснейшие находки. Они подтвердилидостоверность историй, расказанных в древних мифах ив поэмах древнегреческого певца Гомера. В них прославлялись великолепиекритских дворцов и могущество царя Миноса.

Самый большой дворец — Киосский сохранился лишьчастично. Он состоял из сотен различных помещений, сгрупированныхвокруг большого парадного двора. В их числе были тронный зал, колонные залы,смотровые террасы, даже ванные комнаты. Их водопроводы и ванны сохранились донаших дней. Стены ванных комнат украшают столь подходящие для такого местаросписи, изображающие дельфинов и летающих рыб. Дворец имел чрезвычайнозапутанный план. Ходы и коридоры внезапно поворачивают, переходят в подъемы илестничные спуски, к тому же дворец был многоэтажный. Неудивительно, чтовпоследствии возник миф о критском лабиринте, где жил чудовищный человекобык и откуда нельзя было найти выход. Лабиринтсвязывали с быком, потому что он на Крите считался священным животным и то идело попадался на глаза — как в жизни, так и в искусстве. Поскольку большаячасть комнат не имела внешних стен — только внутренние простенки, — в нихнельзя было прорубить окна. Помещения освещались через отверстия в потолке, внекоторых местах это были «световые колодцы», проходившие черезнесколько этажей. Своеобразные колонны расширялись кверху и были окрашены вторжественные красный, чёрный и жёлтый цвета. Стенные росписи радовали глазвесёлыми красочными созвучиями. Сохранившиеся части росписей представляютважные события, юношей и девушек во время священных игр с быком, богинь, жриц,растения и животных. Стены украшали также раскрашенные рельефы. Изображениялюдей напоминают древнеегипетские: лица и ноги — сбоку, а плечи и глаза-спереди, но их движения более свободны и естественны, чем на египетскихрельефах.

На Крите найдено множество небольших скульптур,особенно статуэток богинь со змеями: змеи считались хранительницами домашнегоочага. Богини в юбках с оборками, узкими открытыми лифами и высокими причёскамивыглядят весьма кокетливо. Критяне были прекрасными мастерами керамики: глиняныесосуды красиво расписаны, особенно те, где с большой живостью изображеныморские животные, например осьминоги, охватывающие своими щупальцами округлоетулово вазы.

В 15 веке до нашей эры с полуострова Пелопоннес пришлиахейцы, ранее бывшие в подчинении у критян, и разрушили Кносскийдворец. С этого времени власть в районе Эгейского моря перешла в руки ахейцев,пока их не покорили другие греческие племена — дорийцы.

На полуострове Пелопоннес ахейцы соорудили мощныекрепости Микены и Тиринф. Наматерике опасность нападения врагов была куда большей, чем на острове, поэтомуоба поселения были построены на холмах и обнесены стенами из огромных камней.Трудно представить, что человеку по силам управиться с такими каменнымигромадинами, поэтому следующие поколения создали миф о гигантах — циклопах,помогавших людям строить эти стены. Здесь тоже были найдены стенные росписи ихудожественно выполненные предметы быта. Однако по сравнению с жизнерадостным иблизкими к природе критским искусством искусство ахейцев выглядит по- другому:оно более сурово и мужественно, прославляет войну и охоту.

Вход в давно разрушенуюмикенскую крепость до сих пор охраняют два вырезанных в камне льва надзнаменитыми Львиными воротами. Неподалёкурасполагаются гробницы правителей, которые первым исследовал немецкий купец иархеолог Генрих Шлиман (1822-1890). С детства онмечтал найти и раскопать город Трою; о войне троянцев с ахейцами и гибелигорода (12 век до н.э. рассказал в поэме "Иллиада"древнегреческий певец Гомер. Действительно Шлимануудалось найти на северной оконечности Малой Азии (В нынешней Турции) развалиныгорода, который считают древней Троей. К сожалению, из — за излишней спешки инедостатка специального образования он разрушил значительную часть того, чтоискал. Тем не менее он сделал множество ценных находок и обогатил знания своеговремени об этой далёкой и интересной эпохе.

4.ИСКУССТВОДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Без сомнения, самое большое влияние на последующиепоколения оказало искусство Древней Греции. Его спокойная и величественнаякрасота, гармония и ясность служили образцом и источником для позднейших эпохистории культуры.

Греческую древность называют античностью, к античноститакже относят Древний Рим.

Потребовалось несколько столетий, прежде чем дорийские племена, явившиеся с севера в 12 веке до н.э., к6 веку до н.э. создали высокоразвитое искусство. Далее последовали три периодав истории греческого искусства:

1) архаика, или древний период, — примерно с 600 до480 года до н.э., когда греки отразили нашествие персов и, освободив свою землюот угрозы завоевания, получили снова возможность творить свободно и спокойно;

2) классика, или период расцвета, — с 480 по 323 годыдо н.э. — год смерти Александра Македонского, который покорил огромные области,очень непохожие по своим культурам; эта пестрота культур была одной из причинупадка классического греческого искусства;

3) эллинизм, или поздний период; он закончился в 30году до н.э., когда римляне завоевали находившийся под греческим влияниемЕгипет.

Греческая культура распространилась даллеко за пределы своей родины- на Малую Азию и Италию, наСицилию и другие острова Средиземноморья, на Северную Африку и другие места,где греки основывали свои поселения. Греческие города находились даже насеверном побережье Чёрного моря.

Величайшим достижением греческого строительногоискусства были храмы. Древнейшие развалины храмов относятся к эпохе архаики,когда вместо дерева в качестве строительного материала стали использоватьжелтоватый известняк и белый мрамор. Полагают, что прообраззомдля храма послужило древнее жилище греков — прямоугольное в плане строение сдвумя колоннами перед входом. Из этой простой постройки выросли со временемразличные более сложные по своей планировке типы храмов. Обычно храм стоял наступенчатом основании. Он состоял из помещения без окон, где находилась статуябожества, здание окружали в один или два ряда колонны. Они поддерживали балкиперекрытия и двускатную крышу. В полутёмном внутреннем помещении у статуи богамогли бывать лишь жрецы, народ же видел храм только снаружи. Очевидно поэтомуглавное внимание древние греки уделяли красоте и гармонии внешнего обликахрама.

Строительство храма было подчинено определённымправилам. Размеры, отношения частей и количество колонн были точно установлены.

В греческой архитектуре господствовали три стиля:дорический, ионический, коринфский. Древнейшим из них был дорический стиль,который сложился уже в эпоху архаики. Он был мужественным, простым и мощным.Название он получил от дорических племён, которые его создали. Дорическаяколонна тяжеловесна, чуть ниже середины немного утолщена- она словно бы слегкараздалась под тяжестью перекрытия. Верхнюю часть колонны — капитель образуютдве каменные плиты; нижняя плита круглая, а верхняя квадратная. Устремлённостьколонны вверх подчёркивают вертикальные желобки. Перекрытие, опирающееся наколонны, в своей верхней части окружено по всему периметру храма полосойукрашений- фризом. Он состоит из чередующихся пластин: на одни нанесены двавертикальных углубления, на других обычно помещены рельефы. По краю крышипроходят выступающие карнизы: на обеих узких сторонах храма под крышейобразуются треугольники — фронтоны, которые украшали скульптурами. Сегоднясохранившиеся части храмов белого цвета: покрывавшие их краски с течениемвремени осыпались. Когда — то их фризы и карнизы были раскрашены в красный исиний цвета.

Ионический стиль возник в Ионийской области МалойАзии. Отсюда уже он проник в собственно греческие области. По сравнению сдорическим колонны ионического стиля более нарядны и стройны. Каждая колоннаимеет своё основание — базу. Средняя часть капители напоминает подушку сзакрученными в спираль углами, т.н. волютами.

В эпоху эллинизма, когда архитектура стала стремитьсяк большей пышности, чаще всего стали использовать коринфские капителли. Они богато украшены растительными мотивами,среди которых преобладают изображения листьев аканта.

Случилось так, что время пощадило старейшие дорическиехрамы главным образом за пределами Греции. Несколько таких храмов сохранилосьна острове Сицилия и в Южной Италии. Самый известный из них — храм бога моря Посейдона в Пестуме,неподалёку от Неаполя, который выглядит несколько тяжеловесным и поземистым. Из ранних дорических храмов в самой Грециинаиболее интересен стоящий ныне в развалинах храм верховного бога Зевса вОлимпии — священном городе Греков, откуда ведут своё начало Олимпийские игры.

Расцвет греческой архитектуры начался в 5 веке до н.э.Эта классическая эпоха неразрывно связана с именем знаменитого государственногодеятеля Перикла. Во время его правления были начаты грандиозные строительныеработы в Афинах — крупнейшем культурном и художественном центре Греции. Главноестроительство велось на древнем укреплённом холме Акрополе. Даже по развалинам можно представить,  как прекрасен был в своё время Акрополь.Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Справа от неё на возвышении, какдрагоценная шкатулка, поставлен небольшой изящный храм богине победы Нике. Через ворота с колоннамипосетитель попадал на площадь, в центре которой высилась статуя покровительницыгорода, богини мудрости Афины; далее виднелся Эрехтейон, своеобразный исложный по плану храм. Его отличительная черта — выступающий сбоку портик, гдеперекрытия поддерживали не колонны, а мраморные изваяния в виде женской фигуры,т.н. кариатиды.

Главное сооружение Акрополя — посвящённый Афине храм Парфенон. Этот храм — наиболеесовершенное сооружение в дорическом стиле — был завершён почти две с половинойтысячи лет назад, но нам известны имена его создателей: их звали Иктин и Калликрат. В храме стояластатуя Афины, изваянная великим скульптором Фидием; один из двух мраморныхфризов, 160 — метровой лентой опоясывавший храм, представлял праздничноешествие афинян. В создании этого великолепного рельефа на котором былиизображены около трёхсот человеческих фигур и двухсот лошадей, также принималучастие Фидий. Парфенон уже около 300 лет стоит в развалинах — с тех самых поркак в 17 веке, во время осады Афин венецианцами, правившие там турки устроили вхраме пороховой склад. Большую часть рельефов уцелевших после взрыва, в начале19 века увёз в Лондон, в Британский музей, англичанин лорд Эльджин.

В результате завоеваний Александра Македонского вовторой половине 4 века до н.э. влияние греческой культуры и искусствараспространилось на обширные территории. Возникали новые города; крупнейшиецентры  складывались, однако, внепределов Греции. Таковы, например, Александрия в Египте и Пергам в Малой Азии,где строительная деятельность получила наибольший размах. В этих областяхпредпочитали ионический стиль; интересным его образцом было огромное надгробиемалоазийскому царю Мавсолу, причисленное к семичудесам света. Это была погребальная камера на высоком прямоугольном основании,окружённая колоннадой, над нею возвышалась каменная ступенчатая пирамида,увенчанная скульптурным изображением квадриги, которой управлял сам Мавсол. По этому сооружению впоследствии стали называтьмавзолеями и другие большие торжественные погребальные сооружения.

В эпоху эллинизмахрамам уделяли меньше внимания, а строили обнесённые колоннадами площадидля прогулок, амфитеатры под открытым небом, библиотеки, разного родаобщественные здания, дворцы и спортивные сооружения. Усовершенствованы былижилые дома: они стали двух — и трёхэтажными, с большими садами. Роскошь сталацелью, в архитектуре смешивали различные стили.

Греческие скульпторы дали миру произведения, которыевызвали восхищение многих поколений. Древнейшие известные нам скульптурывозникли ещё в эпоху архаики. Они несколько примитивны: их неподвижная поза,плотно прижатые к телу руки, устремлённый вперёд взгляд продиктованы узкимдлинным каменным блоком, из которого статуя была высечена. Одна нога у неёобычно выдвинута вперёд — для сохранения равновесия. Археологи нашли многотаких статуй, изображающих обнажённых юношей и одетых в ниспадающие свободнымискладками наряды девушек. Их лица нередко оживляет таинственная«архаическая» улыбка.

В классическую эпоху главным делом скульпторов былосоздавать статуи богов и героев и украшать храмы рельефами; к этому добавлялисьсветские образы, например, изваяния государственных деятелей или победителей наОлимпийских играх.

В верованиях греков боги похожи на обыкновенных людейкак своей внешностью, так и образом жизни. Их и изображали как людей, носильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом. Часто людейизображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела.

В 5 веке до н.э. великие скульпторы Мирон, Фидий и Поликлет, каждый по — своему, обновили искусство скульптурыи приблизили его к реальности. Молодые обнажённые атлеты Поликлета,например его "Дорифор", опираются только наодну ногу, другая свободно оставлена. Таким образом можно было развернутьфигуру и создать ощущение движения. Но стоящим мраморным фигурам нельзя былопридать более выразительные жесты или сложные позы: статуя могла потерятьравновесие, а хрупкий мрамор — сломаться. Этих опасностей можно было избежать,если отливать фигуры из бронзы. Первым мастером сложных бронзовых отливок былМирон- создатель знаменитого «Дискобола».

Множество художественных достижений связано со славнымименем Фидия: он руководил работами по украшению Парфенона фризами ифронтонными группами. Великолепны его бронзовая статуя Афины на Акрополе и 12метровой высоты покрытая золотом и слоновой костью статуя Афины в Парфеноне,позднее бесследно исчезнувшая. Подобная судьба постигла сделанную из тех жематериалов огромную статую Зевса, восседающего на троне, для храма в Олимпии — ещё одно из семи чудес древнего мира.

Как бы ни восхищали нас скульптуры, созданные грекамив эпоху расцвета, в наши дни они могут показаться немного холодными. Правда,отсутствует оживлявшая их в своё время раскраска; но ещё более для нас чужды ихравнодушные и похожие друг на друга лица. Действительно, греческие скульпторытой поры не пытались выразить на лицах статуй какие -либо чувства илипереживания. Их целью было показать совершенную телесную красоту. Поэтому мылюбуемся даже теми изваяниями — и их немало, — которые в течение веков былисильно повреждены: некоторые даже утратили голову.

Если в 5 веке до н.э. были созданы возвышенные исерьёзные образы, то в 4 веке до н.э. художники склонялись к выражению нежностии мягкости. Тепло и трепет жизни придал гладкой мраморной поверхности Пракситель в своих изваяниях обнажённыхбогов и богинь. Он также нашёл возможность разнообразить позы статуй, создаваяравновесие с помощью соответствующих опор. Его Гермес, молодой посланец богов,опирается на ствол дерева.

До сеговремени скульптуры были рассчитаны на рассматривание спереди. Лисипп сделалсвои статуи так, чтобы их можно было разглядыватьсовсех сторон — это было ещё одно новшество.

В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга кпышности и преувеличениям. В одних произведениях показаны чрезмерные страсти, вдруги заметна излишняя близость к натуре. В это времяначал прилежно копировать статуи прежних времён; благодаря копиям мы сегоднязнаем многие памятники — либо безвозвратно погибшие, либо ещё не найденные.Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в 4 веке до н.э. Скопас. Самая большая известная нам его работа — участие вукрашении скульптурными рельефами мавзолея в Галикарнасе.Среди самых известных произведений эпохи эллинизма — рельефы большого алтаря вПергаме с изображением легендарной битвы; найденная в начале прошлого века наострове Мелос статуя богини Афродиты, а также скульптурная группа«Лаокоон». Она изображает троянского жреца и его сыновей, которыебыли задушены змеями; физические мучения и страх переданы автором сбезжалостным правдоподобием.

В произведениях античных писателей можно прочесть отом, что в их времена процветала также живопись, но от росписей храмов и жилыхдомов почти ничего не сохранилось. Мы знаем также, что и в живописи художникистремились к возвышенной красоте.

Особое место в греческой живописи принадлежит росписямна вазах. В древнейших вазах на обнажённую красную поверхность наносили чёрнымлаком силуэты людей и животных. На них процарапывали иглой очертания деталей — они проступали в виде тонкой красной линии. Но этот приём был неудобен ипозднее стали оставлять фигуры красными, а промежутки между ними закрашиваличёрным. Так было удобнее прорисовывать детали — их делали на красном фонечёрными линиями.

Сюжеты для вазописи черпали из гомеровского эпоса,многочисленных мифов о богах и героях, изображали на вазах празднества испортивные состязания. Росписи на вазах, исполненные часто мастерами — керамистами с большим искусством, интересны еще и тем, чтоони повествуют о жизни древних греков, о их внешности, предметах быта, обычаяхи многом другом. В этом смысле они сообщают нам даже больше, чем скульптуры.

5.ИСКУССТВОЭТРУСКОВ

Примерно в 8 веке до н.э. Северную Италию населялиэтруски. Прошлое этого народа окутано тайной, потому что учёные до сих пор невполне понимают их письменность, а римляне освободившись от власти этрусков в 4веке до н.э., стёрли с лица земли их города. Однако они оставили нетронутыми«города мёртвых» — кладбища, которые порой превосходили своимиразмерами города живых. У этрусков существовал культ мёртвых: они верили взагробную жизнь и хотели сделать её по возможности приятной для умерших.Поэтому их искусство, служившее смерти, было полно жизни и светлой радости. Вросписях на стенах гробниц были изображены лучшие стороны жизни — праздненства с музыкой и танцами, спортивные состязания,сцены охоты или приятное пребывание в семейном кругу. Саркофаги из терракоты,т.е. обожжённой глины напоминали тогдашние ложа. На них возлежат скульптурныеизображения супружеских пар за дружеской беседой или за трапезой — на античныхпиршествах ели в такой неудобной позе.

Этруски рано познакомились с греческим искусством. Вих городах работали мастера из Греции, которые обучали молодых этрусков. Отгреков, видимо позаимствована характерная улыбка на лицах этрусских статуй — она сильно напоминает «архаическую» улыбку ранних греческих статуй. Ивсё же эти расписные терракоты сохранили присущие этрусским скульптурам чертылица — крупный нос, слегка раскосые миндалевидные глаза под тяжёлыми веками,полные губы. Этруски хорошо владели техникой бронзового литья. В Этрурии былосоздано знаменитое изваяние Капитолийскойволчицы, вскормившей якобы своим молоком двух младенцев — легендарногооснователя Рима Ромула и его брата — близнеца Рема.

Храмы этруски строили из дерева. Перед прямоугольнымзданием находился портик с простыми колоннами. Деревянные балки перекрытияпозволяли ставить колонны на значительном расстоянии друг от друга. Крыша имеласильный наклон, роль фриза выполняли ряды расписанных глинянныхплит. Самой своеобразной чертой храма было высокое основание, котороеунаследовали римские строители. Ещё одну важную новинку этруски оставили внаследство римлянам — технику выведения сводов.

Правда, своды появились впервые на востоке; но уэтрусков научились этому римляне, которые достигли в строительстве сводчатыхперекрытий невиданных высот.

6.ИСКУССТВОДРЕВНЕГО РИМА

В1 тысячелетии до н.э. вокруг города Рима возникло досударство,которое стало расширять свои владения за счёт соседних народов. Этапросуществовавшая около тысячи лет мировая держава жила эксплуатацией рабскоготруда и завоёванных стран. Во времена расцвета Риму принадлежали всеприлегающие к Средиземному морю земли — как в Европе, так и в Азии, Африке. Дляуправления таким необъятным государством требовались строгие законы и сильноевойско. Искусство, в особенности архитектура, тоже было призвано показыватьвсему миру незыблемую мощь государственной власти.

Культурный уровень сердцевины государства,располагавшейся еа территории нынешней Италии, былниже уровня культуры некоторых покорённых народов. Многое римляне заимствовалиу этрусков, но больше всего- у греков. С их культурой римляне познакомилисьочень рано в греческих поселениях Южной Италии. Даже многие свои верования имифы римляне заимствовали у греков.

Римляне научились строить из камня арки, простые сводыи купола для перекрытия зданий, они также начали использовать для скреплениякамней известковый раствор. Это был огромный шаг вперёд в строительной технике.Теперь можно было строить более разнообразные по планировке сооружения иперекрывать большие внутренние помещения. Например, круглое внутреннеепомещение римского пантеона — храма всех богов — имело 40 метров в поперечнике.Оно было перекрыто гигантским куполом, который потом на протяжении столетий былобразцом для архитекторов и строителей.

Римляне переняли греческие колонны. Они предпочиталикоринфский стиль, как самый пышный. В римских постройках, однако, колонны сталиутрачивать своё первоначальное назначение быть опорой для какой — либо частипостройки. Они превратились в украшение, поскольку арки и своды держались и безних. Очень часто использовались полуколонны и прямоугольные в разрезе пилястры.

Самые замечательные памятники римской архитектурыотносятся к первым столетиям нашей эры. В это время Рим больше не был республикой; страной правилиимператоры. Каждый властитель считал делом чести строить нарядные площади,обнесённые колоннадами, и общественные здания. Император Август, живший нарубеже прошлой и нашей эры, хвалился, что застал столицу кирпичной, а оставляетеё мраморной. Многочисленные развалины, сохранившиеся до наших дней, даютпредставление о смелости и размахе строительных начинаний той поры. В честьполководцев — победителей воздвигали триумфальные арки. Особым великолепиемотличались здания, предназначенные для развлечений. Уже в античные времена Римбыл городом с миллионным населением.

Самый большой римский цирк Колизей вмещал 50000зрителей. Это был амфитеатр — так и теперь строят стадионы.

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">

<span Courier New"">