Сочинение: Проблема метода в эстетике

Проблема метода в эстетике

План

 

Введение

1.ВОЗНИКНОВЕНИЕ КАТЕГОРИИ МЕТОДА

2.ОПРЕДЕЛЕНИЕМЕТОДА

3.РАЗЛИЧИЕ МЕТОДОВ В ЭСТЕТИКЕ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

 
Введение

Изменения в общественной жизни вызывают изменения вобласти искусства. Развитие экономики влияет на художественную жизнь общества.Она предстает внешним фактором развития искусства, влияют такжесоциально-политические, философские, религиозные и другие условия жизни. Однакосуществуют и внутренние факторы: традиции, новаторские тенденции, противоречияискусства, художественные взаимодействия. На развитие каждого вида искусстваоказывают влияние и другие его виды, а также разные формы эстетической икультурной деятельности (дизайн, карнавал, похоронный обряд и тому подобное).

Каждая эпоха порождает свое искусство, свои художественные произведения.Они отмечаются ярко выраженными отличительными чертами. Это и тематика, и принципывосприятия действительности и ее идейно-эстетичная интерпретация, и система художественно-выразительныхсредств, посредством которых мир, который окружает человека, отражается впроизведениях искусства.

1. Возникновениекатегории метода

Художественный (творческий) метод — одна из самыхмолодых эстетических категорий. Она возникла в советской критике конца 20 — начала30-х годов. В тот период некоторые теоретики прямо переносили философский методв область художественного творчества. Это было упрощение: не учитываласьспецифика искусства. В процессе споров сложилось ранее не существовавшее вэстетике понятие — художественный метод. Однако под другими наименованиями он осмысливалсядавно. [1, с.155]

Вполне естественно, что категорияметода, как и другие категории эстетики, сложилась не сразу. Античныемыслители, не пользовавшиеся понятием «метод», как бы нащупывали решениеметодологической проблемы.

Аристотель отмечал три типа «мимезиса» в искусстве:подражание действительности такой, какая она есть, такой, как о ней думают илиговорят многие, и такой, какой она должна быть. Здесь речь идет, собственно, оразных методах творчества, хотя самого понятия «художественный метод» еще нет. [1,с.156]

Рассматривая творчество какподражание (воспроизведение) природе (действительности), Аристотель выдвинулидею различных способов подражания, зависящих от различия объектов, из которыходни бывают хорошими, другие дурными, одни отличаются пороками, другиедобродетелью. Каждое из подражаний лучшим, чем мы, худшим или даже таким, какмы,— будет иметь различия, смотря по предмету подражания. В танце, в игре нафлейте, на кифаре также могут возникнуть подобные различия; то же касается живописи,прозы и поэзии. Так, Гомер изображает лучших, Клеофонт — обыкновенных, аГегемон Фасосец, первый творец пародий, и Никохар, творец «Делиады»,— худших.

Разумеется, эти рассуждения неследует рассматривать как готовое учение о методе, однако в них нельзя невидеть рациональных элементов, необходимых для дальнейшей разработкиинтересующей нас проблемы. От размышлений Аристотеля линия творческойпреемственности — разумеется, весьма сложная — приведет нас к эстетике Гегеля.

Гегелевское понятие о художественномметоде требует от нас особого внимания. Но предварительно мы должны броситьбеглый взгляд на своеобразную позицию Канта. Кенигсбергский мыслитель непризнавал художественного метода вообще, он метафизически противопоставлялискусство науке, отрицал в эстетическом познавательное начало. Эстетическоесуждение или суждение вкуса он оценивал как явление чисто субъективное, невидел в нем объективного содержания и, исходя из этого, отрицалвозможность эстетики как науки. [2, с.315]

В философском трактате «Рассуждение о методе» (1637 г.)Р. Декарт изложил принципы рационализма — требования строжайшей систематизациизнаний, выработки канонов и правил, регулирующих всю познавательную деятельностьлюдей. Эти принципы легли в основу классицизма. Э. Золя писал об экспериментальномметоде в искусстве. Понятие художественного метода стоит за мыслями В.Г.Белинского о «натуральной школе» и за высказыванием Н.Г. Чернышевского о«критическом направлении» в русской литературе.

О природе художественного метода идут споры. Одни ученыеопределяют его как совокупность художественных приемов и средств; другие — какпринципы эстетического отношения искусства к действительности, третьи — каксистему мировоззренческих направляющих творчества. Рассмотрим эти определения.

Нельзя сводить художественный метод к совокупностиприемов и средств. Ведь одни и, те же средства обслуживают различные методы.Возьмем комедиографию. Саморазоблачение, взаиморазоблачение сатирическихперсонажей, комедийные контрасты, каламбуры, остроты и т. д.— весь этот наборсредств обслуживал и классицизм, и критический реализм. К тому же своя системаприемов и средств есть в каждом жанре. Но из этого вовсе не следует, что,скажем, в своих комедиях Шекспир пользовался иным художественным методом, чем втрагедиях или сонетах. Одни и те же средства могут подчиняться разнымхудожественным методам. Ошибочно отождествлять творческий метод с эстетическимотношением искусства к действительности. В рамках одного и того же методавозможны разные принципы этого отношения. Так, для разных теоретиков ипрактиков романтизма искусство есть или отражение субъективного мира художника,или выражение принципа романтической иронии, или идеализация прошлого, илипредугадывание будущего, или изображение желаемого. И несмотря на столь разноепонимание принципов эстетического отношения искусства к действительности, всеэти художники пользовались одним и тем же художественным методом — романтизмом.С другой стороны, принципы эстетического отношения к действительности упредставителей разных художественных методов порой совпадают. Так, немецкиеромантики. Так, Новалис утверждал приоритет субъективной фантазии поэта поотношению к реальности и полагал, что искусство призвано проникать «за гранивидимого мира». Эти принципы близки сентименталистам. Н.М. Карамзинсочувственно цитирует другого сентименталиста — Ж.Ж. Руссо, который писал:«Только то и прекрасно, чего нет в действительности. Так что же? Если этопрекрасное, подобно легкой тени, вечно от нас убегает, овладеем им хотя бы ввоображении, устремимся за ним в мир сладких грез, будем обманывать себя самихи тех, кто достоин быть обманутым». Вместе с тем романтизм (ведущееэстетическое свойство — возвышенное) и сентиментализм (ведущее свойство —трогательное) — разные методы искусства.

Действительность определяюще воздействует на метод. Например, формыантичного мифологического мышления оказались непригодными для искусства эпохипечатного станка и пороха. Классицизм не способен был бы художественноосмыслить мир в XX в.: войны, революции, атомная, кибернетическая,космическая техника, колоссальный накал общественных противоречий… Эпохапредъявляет свои требования к способу художественного мышления. [1, с.157]

Таким образом, можно сказать, чтотворческий метод — основа искусства.

2.Определение метода

Что же представляет собой творческийметод? Его наиболее общее определение: творческий метод — эстетическаякатегория, обозначающая способ художественного познания и отображениядействительности. Конкретные методы — реализм, классицизм, романтизм и т. д.—отличаются друг от друга своеобразием художественных принципов, в частностиотбором, обобщением, индивидуализацией и т. п. Однако каждый из них выступаеткак художественное познание и отражение мира. Истинное искусство не знаеттакого метода, который игнорировал бы познание и отражение. Порывая связь среальной жизнью » отказываясь от ее правдивого воссоздания, искусство неизбежновступает на путь саморазрушения. Опыт развития направлений, возникших подзнаком декаданса, дает тому достаточные доказательства.

Существует точка зрения, согласнокоторой «предмет искусства обусловливает художественный метод». Что же в этомслучае означает предмет искусства? Оказывается, «предмет искусства естьэстетические качества действительности». Духовное содержание этих качествхудожник улавливает «в процессе эстетического восприятия». [3] Иначе говоря,художественный метод рассматривается не как способ эстетического отношенияискусства к действительности (познание и отражение), а как нечто обусловленноесамим предметом. В данном случае не приходится говорить о методе, о роли мировоззрения,о творческой субъективности. Поэзия, как утверждал Белинский, есть выражениежизни, точнее сказать, сама жизнь, воплощенная в художественных образах. Метод— способ воплощения предметов и явлений действительности в художественныхобразах.

Явления действительности, проходячерез сознание художника, подвергаются анализу, отбору, синтезу — одним словом,художественной обработке. В связи с этим они, естественно, претерпеваютизменения, не только не теряя сходства с действительными явлениями, а,напротив, выступая в новом, ярком свете и раскрывая перед нами свои характерныечерты (мы говорим, конечно, о деятельности истинного художника).

В статье «Разрушение эстетики» Писарев заметил, чтоискусство не может создавать свой собственный мир, оно всегда по необходимостивоспроизводит тот мир, который существует в действительности. Это обязываетрассматривать художественное произведение непременно в связи с той жизнью,среди которой и для которой оно возникло. [2, с.318-319]

Было бы упрощением сводить сущность художественногометода к общим идеологическим позициям, к мировоззрению писателя. При подобномподходе к искусству невозможно понять особенности творчества, например,Бальзака, Достоевского или Пикассо. Многообразие художественных методов(классицизм, сентиментализм, романтизм, критический реализм и т. д.) нельзявтиснуть в рамки противоположных политических взглядов (реакционные —прогрессивные), или противоположных философских мировоззрений (материализм —идеализм), или упрощенной историко-художественной оппозиции (реализм —антиреализм). Необходимо рассматривать художественный метод, исходя из егособственной эстетической природы. Основные проблемы — «метод идействительность» и «диалектика объективного и субъективного в художественномметоде».

Метод — инструмент познания,освоения той или иной сферы действительности (предмет познания). Метод — аналогпознаваемого, осваиваемого предмета. В искусстве таким предметом и являетсядействительность в ее значении для человечества. Аналогия метода предметуопосредствуется мировоззрением (особенно через его выраженность изакрепленность в эстетических идеалах) и той художественно-культурнойтрадицией, которой владеет и на которую опирается художник. Другими словами, художественныйметод — исторически обусловленный тип образного мышления, на формированиекоторого определяющее воздействие оказывают три фактора: действительность в ееэстетическом богатстве, мировоззрение в его исторической и социальнойопределенности и художественно-мыслительный материал, накопленный впредшествующие эпохи.

Итак, жизнь в ее эстетическом богатстве отражается вискусстве сквозь призму мировоззрения (эстетических идеалов) и на основе воспринятойхудожником традиции, и таким путем отраженное, освоенное эстетическое богатстводействительности становится содержанием искусства. Существенные моменты этогосодержания откристаллизовываются в устойчивые формы образного мышления. Так непутем искусственного конструирования, а в самом процессе творчества рождаетсяхудожественный метод. Эстетика, обобщая наиболее существенные моментысодержания искусства, вычленяет художественный метод, придает ему вид научнойформулы, перечисляя объективные требования, предъявляемые к художнику.

Предмет, содержание искусства и художественный методисторически изменчивы. Новый художественный метод появляется всякий раз, когдаизменяется эстетическое богатство действительности в силу сдвигов в общественнойпрактике.

3. Различие методов в эстетике

Но откуда же берутся разные художественные методы в однуи ту же эпоху? Так, в XX в. существуют романтизм,модернизм, критический реализм, социалистический реализм. Это многообразиеобъясняется тем, что существуют разные слои и сферы общественной практики,различное мировоззрение у художников и их ориентация на различные традиции впредшествующем искусстве. Художественный метод — результат активного отраженияпредмета искусства. Мировоззрение и избранная художественная традиция выступаюткак призма между действительностью и способом мышления художника. Мировоззренческиеже позиции и художественно-культурные ориентации на традиции бывают разными уразных школ и групп художников. Отсюда и возникают разные методы в одну и ту жеэпоху. В границах одной общественно-экономической формации существуютразнообразные методы художественного творчества, правда, до тех пор, пока однине умирают, а другие не появляются, становясь более прогрессивными. Так было,например, в XIX в., когда сосуществовали классицизм, сентиментализм, романтизм,критический реализм, который со временем завоевал господствующие позиции вискусстве.

Самостоятельность и историческая конкретность художественного метода неисключает их диалектической взаимосвязи, преемственности и противоречия. Критическийреализм был подготовлен не только реализмом Возрождения и Просветительского, нои художественными методами XVII—XV111 вв. Вряд ли возможным было бы творчествоМ.Ю. Лермонтова, если бы им не предшествовал творческий опыт В. Шекспира, Ж.Б. Мольера, Ф. Шиллера и И. Гете, М.В. Ломоносова и Г.Р.Державина, О.М. Радищева и М.М. Карамзина. Часовые границы художественныхметодов не следует воспринимать как определение. Ростки новых методов чащевсего возникают в произведениях, которые были созданы еще на основе старыхметодов. Так, В. Гюго до конца жизни (в 1885 г.) оставался романтиком, невзираяна то, что романтизм сдал свои «командные позиции» в искусстве уже в 20—30-ыегоды XIX в.; художник Семирадский — представительклассицизма, хотя господствующим методом творчества классицизм стал к серединеXIX в., а свои лучшие полотна живописец создал ко второй половине XIX в.

Талантливый художник имеет творчески неповторимуюиндивидуальность (например, В. Стус, В. Симоненко, Л. Костенко и др.).

Вместе с тем очевидно и другое: группы художников вграницах одного и того же художественного метода соединяются между собой понекоторым основным признакам творчества и его практическим результатам. Иногдаэти группы совсем небольшие, в других случаях, напротив, — достаточномногочисленны. Бывает, такую группу определяют по одному, наиболее большому ияркому художнику, в творчестве которого достаточно полно и выразительносконцентрированы характерные признаки искусства (в живописи, например, О.Дейнеко, Т. Яблонская). В других случаях равными называются одновременнонесколько имен (например, импрессионисты Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар идр.). Такое явление в искусстве получило название «стиль».

Важной эстетичной категорией, которая отображаетхудожественную практику, является художественное направление. Эта категорияпрактически не разработана в литературе и часто отождествляется с методомтворчества, стилем. Следовательно, творческий метод — это способ познаниядействительности и ее художественное моделирование, но сам по себе он еще не являетсяэстетической реальностью.

Реальностью является художественное произведение,которое создано на основе того или другого творческого метода. Поэтому основнойединицей измерения истории искусства является не творческий метод, а художественноенаправление, то есть совокупность произведений, которые становятся близкимидруг к другу по ряду существенных идейно — эстетическихпризнаков, иначе говоря, художественный метод материализуется в художественномнаправлении.

Существующие разнообразные художественные методыотражаются в художественных направлениях.

Направление, как поле напряжения, рождается между двумяполюсами: методом, который ориентирует художника на определенный тип отношенияк миру, и стилем, который указывает на конкретное отношение к художественнойтрадиции.

Художественное направление — огромная и наиболеевместительная единица художественного процесса, который охватывает эпохи исистемы искусства. Оно дает возможность судить о целом историческом периоде вхудожественной культуре и о значительной группе художников. В нем отображаютсяхудожественно-идеологические и мировоззренческо-эстетические особенностихудожественного развития.

Формирование и развитие художественного направления, каксвидетельствует историко-художественная практика, происходит при разныхсоциальных условиях: национально-своеобразных, провинциально-специфических,исторических, а также при условиях, которые особенным образом находят своеместо в той или другой культурной среде. Поэтому внутри направления возможноделение на художественные течения и художественные школы.

Понятие «художественная школа» используется чаще всегодля обозначения национальных и провинциальных ветвей художественногонаправления (например, Итальянская школа эпохи Ренессанса, Новгородская школароссийского средневековья и др.).

Художественным течением, как правило, называют такиехудожественные движения, которые образуются при определенных национальных иисторических условиях и объединяют группы художников, которые базируются наэстетических принципах одного художественного метода в пределах одного видаискусства с целью решения конкретных заданий (искусство передвижников; движение«новой волны» в кинематографе во Франции; деятельность писателей, живописцев,композиторов в 20-ые годы в Украине и др.).

Разграничение внутри художественного направления имеетотносительный характер. Понимание природы художественного направления позволяетболее глубоко и в то же время пластически охватить всю сложность развитияискусства, его относительную самостоятельность, полноеразличие художественного процесса с историческим.

В художественном методе можно выделить игносеологические, и аксиологические и семиотическиеаспекты, а также некоторое средство моделирования действительности.

Исходным (начальным) и определяющимв возникновении и развитии художественного метода являетсяконкретно-историческая действительность, которая составляет, так сказать, егообъективную основу, на которой возникает тот или другой метод.

Но на развитие определенного метода имеют наибольшеевлияние сами художники, их мировоззрение, идеалы, взгляды, их талант ипотребности. Они, в конце концов, также формируются под воздействиемобщественной среды, в которой живут и создают свои шедевры. Еще немецкийфилософ Г. Гегель утверждал, что художник причастен к своему собственномувремени, он живет его моралью и привычками.

Однако в среде современных искусствоведов, художниковможно услышать, что мировоззрение и творческий процесс не взаимосвязаны, чтоони независимы один от другого (например, экзистенциалисты).

В границах одной общественно-экономической формациисуществуют разнообразные методы художественного творчества, правда, до тех пор,пока одни не умирают, а другие не появляются, становясь более прогрессивными.Так было, например, в XIX в., когда сосуществовали классицизм, сентиментализм,романтизм, критический реализм, который со временем завоевал господствующиепозиции в искусстве.

Самостоятельность и историческая конкретность художественного метода неисключает их диалектической взаимосвязи, преемственности и противоречия. Критическийреализм был подготовлен не только реализмом Возрождения и Просветительского, нои художественными методами XVII—XV111 вв. Вряд ли возможным было бы творчествоМ.Ю. Лермонтова, если бы им не предшествовал творческий опыт В. Шекспира, Ж.Б. Мольера, Ф. Шиллера и И. Гете, М.В. Ломоносова и Г.Р.Державина, О.М. Радищева и М.М. Карамзина. Часовые границы художественныхметодов не следует воспринимать как определение. Ростки новых методов чащевсего возникают в произведениях, которые были созданы еще на основе старыхметодов. Так, В. Гюго до конца жизни (в 1885 г.) оставался романтиком, невзираяна то, что романтизм сдал свои «командные позиции» в искусстве уже в 20—30-ыегоды XIX в.; художник Семирадский — представительклассицизма, хотя господствующим методом творчества классицизм стал к серединеXIX в., а свои лучшие полотна живописец создал ко второй половине XIX в.

Талантливый художник имеет творчески неповторимуюиндивидуальность (например, В. Стус, В. Симоненко, Л. Костенко и др.).

Вместе с тем очевидно и другое: группы художников вграницах одного и того же художественного метода соединяются между собой понекоторым основным признакам творчества и его практическим результатам. Иногдаэти группы совсем небольшие, в других случаях, напротив, — достаточномногочисленны. Бывает, такую группу определяют по одному, наиболее большому ияркому художнику, в творчестве которого достаточно полно и выразительносконцентрированы характерные признаки искусства (в живописи, например, О.Дейнеко, Т. Яблонская). В других случаях равными называются одновременнонесколько имен (например, импрессионисты Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар идр.). Такое явление в искусстве получило название «стиль».

Художественный стиль — это эстетическая категория,которая отображает относительно стойкую общность основных идейно-художественныхпризнаков творчества, которое обусловлено эстетическими принципамихудожественного метода и свойственная определенному кругу деятелей искусства.

Период формирования и развития капиталистическойэкономической формации характеризуется следующими принципами исторической периодизацииискусства. Барокко, классицизм, сентиментализм и романтизм, классический икритический реализм — вот те исторические формы искусства буржуазной эпохи доее кризиса на рубеже XIX—XXвв., которые характеризуют искусство со стороны его основных принциповотражения, той концепции человека и культуры, которая лежит в основаниимировоззрения художника как выразителя общественных духовных движений своеговремени. И если названные художественные направления сменяли друг друга во времени,то, начиная со второй половины XIX в. мы сталкиваемся сособой ситуацией, когда одновременно существует значительное числохудожественных направлений и течений — как родственных между собой, так ипринципиально различающихся: реализм и натурализм, социалистический реализм и модернистскиетечения — абстракционизм и реализм, экспрессионизм и сюрреализм, дадаизм и т.д. [4, с.215]

Следовательно, историческое развитие искусства естьсобственно исторический процесс возникновения и изменения художественныхметодов, стилей, направлений. На этот процесс распространяется действиеобъективных законов развития искусства, на которое в первую очередь имеетвлияние общественное бытие. В то же время искусство относительносамостоятельно, что и предопределяет существование художественных направлений,школ, методов и стилей, которые непосредственно не совпадают с возникновениемновых общественных отношений. Изменения в общественной жизни по большей частинесут в себе изменения в художественной отрасли. [5, с.163]

Заключение

Таким образом, понятие «творческий метод» помогаетэстетической науке раскрыть механизм связи таланта и мировоззрения художника, азатем и механизм социально-идеологического регулирования общего процессаисторического развития искусства. Некоторые аспекты проблемы творческого методав искусстве, прежде всего определение его структуры, требуют дальнейшейразработки. Есть основания рассматривать творческий метод как сложную идиалектически-вариативную систему установок, реализующихся при созданиипроизведений искусства. Будучи аналогом структуры самого искусства, структуратворческого метода в искусстве имеет четыре соответствующие грани, выступаяодновременно как способ познания жизни, ее оценки, преображения жизненнойданности в образную ткань искусства и построения его образного языка.Конкретная трактовка каждой стороны творческого метода в искусстве, а также ихсоотношение и характер связи могут быть различными. Отсюда и проистекаетмногообразие индивидуальных и групповых творческих методов в эстетике.

Литература

1.Борев Ю.Б. Эстетика. М.: Политиздат, 1988. – 496с.

2.Астахов И.Б. Эстетика М.: Московский рабочий, 1971. – 440с.

3.Борев Ю.Б. О природе художественного метода.// Вопросы литературы, 1957, №4,С.58-60

4.Эстетика. Левчук Т. и др. К.: В.ш., 1991. – 302с.

5.Естетика. За ред. В.О.Лозового. К.: Юрінком Інтер, 2003. – 208с.