Сочинение: Социальная природа искусства

Тема

Социальнаяприрода искусства

Содержание

Введение

1.        Проблемапроисхождения искусства: идея мимезиса Аристотеля, трудовая теория К. Маркса

2. Взаимосвязь искусства и другихформ ценностного сознания

3. Искусство в эпохунаучно-технического прогресса

Заключение

Перечень ссылок

Введение

Обретение человечествомспособностей художественного постижения мира – это результат качественныхскачков эволюционного процесса накопления собственно человеческих свойств,выразившихся как в самой социальной потребности, так и зафиксировавших этупотребность в органах, причастных к созиданию искусства. Социальная потребностьискусства и генетическая основа его возникновения нераздельны. Функцияискусства рождена на одном из эволюционных витков развития из потребностисоциализации индивидуальных свойств и поведения человека.

Социальная суть искусствасостоит в том, что художественное развитие общества обусловлено естественноисторическимпроцессом, т.е. его развитие выявляет характерные закономерности, которыесвязаны с определенными периодами становления человеческой культуры.

1.   Проблема происхождения искусства:идея мимезиса Аристотеля, трудовая теория К. Маркса

Социальная суть искусствасостоит в том, что художественное развитие искусства обусловлено естественноисторическимпроцессом его развития, выявляет характерные закономерности, связанные сопределенными периодами становления человеческой культуры. Первая из нихопределяется как закономерность возникновения искусства: он появился какрезультат эстетических потребностей и эстетических способностей, которыеразвились непосредственно в рамках практической деятельности человека.Древнейшие памятки, начало художественной деятельности исследователи относят кэпохе палеолита (приблизительно 40-50 тыс. лет до н.э.) Древнейшие следы этойдеятельности представляют собой нанесенные человеческой рукой «знаки»,вероятно, имитация «ран». Это была попытка опережающих действий, она предварялананесение реальных ран животному в процессе охоты. Магические реалии составляютне иную действительность, а ее инобытие. Первичное убеждение в том, чтоопределенными действиями, изображениями, словесными формулами можно повлиять насостояние реального объекта, сохраняются в существующих и сегодня заговорах,заклинаниях, возникновение которых берет начало в седой древности.

То, что искусствоявляется ступенькой в выделении человека из природы, служит удовлетворениюспецифической духовной потребности и гуманизации самого человека, еще не решаетпроблемы его места в системе общественного производства, в духовной культуре иотношений с другими ее составляющими. Таким образом, эта проблема приобретаетбольшое теоретическое и практическое значение. Как не может не изменятьсясодержание и характер эпохи, так и не могут не изменяться содержание и форма,направления и стили искусства, его духовная наполненность, сила его влияния. Влюбую эпоху любое искусство – это своеобразный показатель общего состояния иобщей культуры общества, неотделимое от процессов и изменений вжизнедеятельности людей, борьбы идей и идеологий. [1, с.116]

Происхождение искусстваАристотель связывает с человеком. Он считает, что природа человека имеетбожественный характер и что искусство есть следствие природной способности,связанной с божественным началом. Определение, данное Аристотелем искусству,продержалось около двух тысяч лет. Он охарактеризовал искусство какчеловеческую деятельность, т, е. то, что сотворено человеком. Природа иискусство — две основные движущие силы мира. Природа имеет свои внутренниезаконы. Творения природы осуществляются с необходимостью, они могут не быть, атворения человека (художника могут быть, а могут не быть, могут осуществиться,а могут не осуществиться. Аристотель первым пришел к выводу о совершеннойоригинальности, неповторимости произведений искусства. Через искусствовозникают те вещи, форма которых находится в душе. Таким образом, искусство, поАристотелю, — это часть человеческой деятельности, относимая к созиданию (Аристотельподразделял ее на изучение, действие и созидание). В более поздней европейскойтрадиции искусство отождествлялось с познанием или было его частью. Искусство,понимаемое как созидание, может быть основано только на правилах, считалАристотель. Все, что имеет своим основанием инстинкт, искусством являться неможет. То есть, по Аристотелю, основное назначение искусства – созидание. Мыслительпредложил определенную классификацию искусств. Он разделил искусства наподражательные (миметические – музыка, живопись, поэзия, скульптура – именноони были позднее названы изящными, т.е. такими, где царило прекрасное) идополняющие (природу – архитектура, часть музыки, ряд ремесел). Однакопризнание Аристотелем искусства только как созидания делает его классификациюне вполне корректной – она не позволяла ему выйти на анализ специфики художественноготворчества – главную цель любой морфологии искусств. Рассматривая проблемумимесиса (подражания), Аристотель не мог обойти вниманием философствованиеПлатона. К этому вопросу он обращается в «Поэтике». Если у пифагорейцевподражание (мимезис) – изображение переживания, у Демокрита – подражаниеученика учителю, у сократа – подражание человеческой жизни, у Платона – чистоекопирование, у Аристотеля нечто другое. Точной формулировки у него нет, новыявление им достаточно большого ряда сторон этого феномена позволяет судить отом, как он понимал мимезис. Подражание он считал главной функцией искусства ипризывал стремиться в искусстве к похожести с оригиналом. Но тем не менее непонимал его как простое копирование, как «тень теней».

В процессе подражанияхудожник должен руководствоваться определенным принципом обобщения, считалАристотель; должен действительность изображать иной, чем она есть – хуже илилучше, чем она есть. Подражание предполагает изображение общего. Кроме принципаобобщения, подражание предполагает отображение не только того, что ужепроизошло, но и того, что может случиться. Мимезис, по Аристотелю, основан наврожденной склонности или способности. Врожденная способность – один изосновных компонентов художественного творчества: если ее нет, то не помогут низнание, ни навык – два других фактора творчества. Аристотель характеризует мимезиси в связи с анализом трагедии. Он считал, что именно трагедия содержитнаибольшее количество выразительных средств. Он выделял в ней фабулу,характеры, разумность, сценическую обстановку, словесное выражение имузыкальную композицию. Определение трагедии следующее: трагедия есть подражаниедействию важному и законченному, имеющему определенный объем, подражание,осуществляемое при помощи речи «в каждой из своих частей различно украшенной»,т.е. не повседневной, а поэтической, подражание, осуществляющееся при помощидействия, а не простого повествования или рассказа. Все это дает разрядкучувств, катарсис. Благодаря разрядке чувств реципиент получает удовольствие,достижение которого Аристотель считает одной из главных функций искусства. [2,с.345]

Вторая закономерность вразвитии искусства связана с разделением труда на умственный и физический. Сразвитием общества у людей появляется свободное время, что создает условия длявыделения некоторой группы людей, которые получили возможностьусовершенствовать свои эстетические и художественные потенции. В этом смыслепонимается разделение искусства на народное (фольклор) и зачаткипрофессионального. Последнее имело исключительное значение для развития системыискусства, его форм, видов также. [3, с.111]

Согласно теории К.Маркса,на начальных этапах развития общества производительный труд не исключалэстетический компонент, а наоборот – предполагал его. Физический труд вусловиях классового общества всегда считался уделом эксплуатируемого класса ине обладал в общественном сознании ценностью. Но до тех пор, пока он носилремесленный характер, ему присуще было творчество, стимулирующее развитиеличности. Формирование буржуазного способа производства с разделением труда наотдельные операции и последующей передачей их машинам в корне изменило характертруда, исключив из него эстетический момент, сделав рабочего простым придаткомк машине. Именно капиталистический способ производства развел труд и искусствона разные полюса, противопоставив одно другому и укрепив над искусством ореолисключительности. [4, с.29]

Таким образом,эстетические идеи и потребности руководящего класса становятся главенствующимиэстетическими идеями, что благоприятствует развитию исторических формискусства. Развитие искусства тесно связано с другими формами духовной жизниобщества и социально-экономическими условиями. Эта связь прослеживается всегда,но не прямо, а опосредованно. В зависимости от конкретных исторических условийэпохи актуализируется та или иная сторона влияния искусства на общество ичеловека.

Таким образом, искусствопроисходит в результате естественноисторического развития человеческой общности,происходит непосредственно в рамках практической деятельности людей. Развитиеискусства тесно связано с разделением труда на умственный и физический;искусство взаимосвязано с другими формами духовной жизни общества исоциально-экономическими условиями. В зависимости от конкретно-исторический условийактуализируется та или иная сторона влияния искусства на общество и человека.

2.        Взаимосвязьискусства и других форм ценностного сознания

Отдельныенауки и отрасли духовной и практической деятельности осваивают различныеаспекты мира, позволяют сформироваться и осуществиться тем или иным сторонамличности. Искусство же — гарант восприятия мира в его целостности, хранительцелостности личности, целостности культуры и жизненного опыта человечества. Воспитаниевсегда понимается как пассивное восприятие индивидом внешнего воздействия.Однако воспитание является и самовоспитанием, то есть процессом, не толькоизвне идущий, но и вовнутрь направляемый самой личностью.

Только сучетом этих моментов модно постичь гедонистическое и эстетическое начала вискусстве как непременные его сущностные функции. Их нельзя понять, не признавсамоценности личности и роли искусства в воздействии не только на деятельностьсубъекта вовне, но и на деятельность по конструированию собственной личности.Таким образом, искусство — образная модель человеческой жизнедеятельности.«Дублируя» оба типа деятельности человека (вовнутрь и вовне), оно воспроизводитличность во всей ее многогранности и целостности, влияет на всю структурусознания и деятельности человека, взаимодействуя с его жизненным и художественнымопытом.

Этовсемирно-историческое назначение искусства вызывает к жизни его полифункциональность,обеспечивает его необходимость на всех этапах развития человечества, несмотряна то, что почти каждая из функций художественного творчества является «дублером»той или иной формы деятельности: существует наука, познающая мир, но и искусство— познание, есть педагогика, но и искусство — воспитание, существуютестественные языки и современные средства массовой информации, но и искусство —язык и средство информации, труд является главной формой проявления деятельнойсущности человека. Еще в древности было замечено, что искусство «поучает, развлекая».Через эстетическое воздействие и наслаждение, получаемое человеком в процессехудожественного творчества и восприятия искусства, осуществляется и еговоспитательное влияние, и информирование, и познание, и передача опыта и анализсостояния мира, предвосхищение и внушающее воздействие. Когда в силу тех илииных исторических обстоятельств искусство сосредоточивается только насамоценности личности, возникает «искусство для искусства». Оно признает заличностью ее самоценность, однако не учитывает важность ее включенности всистему общественных связей. Столь же односторонне рассматривать личностьтолько с точки зрения общественного функционирования, забывая о еесамоценности, о ее собственных потребностях. Необходимо брать во внимание нетолько общественную ответственность человека перед историей, но иответственность общества в целом и искусства как одного из институтов обществаза судьбу и счастье личности. Искусство — образная модель человеческойжизнедеятельности. «Дублируя» оба типа деятельности человека («вовне» и«вовнутрь»), оно воспроизводит личность во всей ее многогранности ицелостности, влияет на всю структуру сознания и деятельности человека,взаимодействуя с его жизненным и художественным опытом.

Искусствопоявилось для решения специфических задач по освоению и преобразованию мира.Ключ к пониманию специфики художественного мышления и особенностей искусстванужно искать в структуре общественной практики, в структуресоциально-исторического опыта людей.

Искусствоформирует аудиторию и формируется под ее обратным влиянием. Искусство —реципиент (зритель, читатель, слушатель) — это система с обратной связью. Предметискусства,— то же самое происходит со всяким другим продуктом — создаетпублику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой. Производствосоздает поэтому не только предмет для субъекта, но также и субъект для предмета.

Искусствовтягивает свою аудиторию в выработку идей и заставляет воспринимающего присваиватьхудожественные идеи личностной форме. Отсюда вытекает инвариантность имножественность художественной идеи: одна и та же художественная идея преломляетсяв разных головах по-разному. В науке только уровень присвоения идей разный. Вискусстве же различны и уровень, и содержание присвоения: реципиент проецируетсоциально-исторический опыт, заключенный в художественном произведении, на свойиндивидуальный; в результате возникает его личное отношение к действительностии поднятым проблемам. Художник заставляет публику присвоить его жизненный опыт,обогащенный знанием опыта других людей, как ее собственный. Процесс освоениядействительности характеризуется взаимодействием трех элементов: объекта (чтопознается); субъекта и его практики (кто и зачем познает); формы (как, в какойформе познается). Объективное богатство реального мира и субъективное богатствочеловека и его практических потребностей вызвали к жизни такие разные формы общественногосознания, как философия, наука, мораль, религия, политика и право. Все формыобщественного сознания имеют ряд общих черт.

1. Духовнаяжизнь человечества развивается под воздействием исторической действительности,общественного бытия. Формы общественного сознания зависят от экономическогостроя, от базиса, строительного материала, накопленного в предшествующие эпохи(в философии), фактического материал) (в науке).;

2.Формыобщественного сознания имеют относительную самостоятельность. Так, уровень развитияискусства не совпадает с уровнем развития экономики: когда в Англии появилсяШекспир, в ней не наблюдалось хозяйственного расцвета, а литература в России XIX в. достигла высот,несмотря на экономическую отсталость страны. Относительная самостоятельностьформ общественного сознания объясняется непосредственным воздействием надуховную жизнь общества социальной борьбы, взаимным влиянием разных формобщественного сознания, ролью творческого наследия, традиции, техническихнавыков и приемов (в искусстве).

3.Формы общественного сознания не только отражают реальность, но иоказывают на нее обратное воздействие.

4. У них единый путь познания действительности — от живого созерцанияк мышлению и от него к практике.

Помимо общегокаждая форма общественного сознания имеет свою специфику: преимущественноевнимание к определенным сторонам и связям действительности, особые функции,предмет, метод, содержание, внутренние закономерности развития, формы (научныезаконы, философские категории, нравственные нормы, художественные образы).Деятельно-преобразующее начало искусства проявляется в том, что: 1)художественное произведение оказывает идейно-эстетическое воздействие на людей;2) включая людей в направленную и целостно ориентированную деятельность,искусство участвует в социальном преобразовании общества; 3) сам процесстворчества, в искусстве есть определенное преобразование с помощью воображениявпечатлений, фактов, почерпнутых из действительности. Автор перерабатываетжизненный материал в образы, строя новую реальность — художественный мир; 4)еще одна сфера деятельности художника — обработка строительного материала, изкоторого лепится образ. Создание скульптуры, картины, поэмы, симфонии — этовсегда преобразование мрамора, краски, слова, звука.

Все эти планыискусства как деятельности в совокупности обеспечивают общественнo-преобразующеевоздействие искусства на действительность. Искусство — действие, творениехудожественного мира и пpeобразование реального мира в соответствии с идеаламихудожника. Между типом художественного сознания эпохи, идеалами, которыевыражает искусство, и типом личности существует прямая зависимость.Древнегреческое искусство во многом определило характер грека и тип егоотношения к миру, его взгляды и идеалы.

Ренессансноеискусство раскрепощало человека от Догм средневековья грека и тип его отношенияк миру, его взгляды и идеалы. Ренессансное искусство раскрепощало человека отДогм средневековья. Романы Л. Н. Толстого породили толстовцев. Изображениелюбви французскими писателями XVII в. сформировало склад этого чувства во Франции,эротизм же кино и романов XX в. во многом определил сексуальную революцию60—70-х годов. Некоторые эстетические школы отрицают или сужают общественно-преобразующуюфункцию искусства. Так, концепция «искусства для искусства» полагает, что кхудожественному творчеству неприменима «мерка результативного действия», чтоискусство переносит человека из реальности, требующей действий, в мирэстетического наслаждения. Французский эстетик М. Дюфрен, признавая социальнуюзначимость искусства, сводит ее к утешительно-компенсаторной функции,призванной в сфере духа иллюзорно восстановить гармонию, утраченную в реальности.Подобная функция действительно, присуща искусству.

Однако егообщественно-преобразующее воздействие имеет не идеально-иллюзорный, а реально-действенныйхарактер. Выдвигаемые искусством идеалы гармонии человека и мира, внутреннейгармонии личности — средство пробуждения социально направленной активностилюдей. Пробуждая в человеке сейсмическую чувствительность к нарушениямобщественной гармонии; формируя эстетические идеалы личности, искусство мобилизуетее на преобразование мира, на приведение его в соответствие с идеалами.Общественно-преобразующее влияние искусства особенно ощутимо в переходные эпохиистории. [5,с.112]

3.   Искусство в эпоху научно-техническогопрогресса

В своем историческомразвитии искусство и техника отражают взаимосвязи материальной и художественнойкультур общества. В древнегреческой этике понятие «технэ» означало одновременнои искусство, умение, мастерство, а также произведение, изделие. Искусство итехника выступали как различные, дополняющие друг друга формы творческогопреобразования окружающей среды, что было характерно для этапа развития труда,при котором человек и техника соединялись в едином технологическом процессе. Сразделением труда на частичные функции и операции и все большим отчуждениемпродуктов труда от их производителей техника отдаляется от искусства, заисключением соединения их вновь в деятельности отдельных личностейуниверсального творческого типа – первооткрывателей законов природы,изобретателей, художников и одновременно конструкторов. Ярким примером такойличности в период Возрождения был Леонардо да Винчи. В Новое время и особенно впериод научно-технической революции ХХ века искусство и техника вновьсближаются по своей эвристической творческой основе. В эстетике подчеркиваетсярациональность, целесообразность форм техники. Появляются новые видыэстетической деятельности, порожденный научно-технической революцией – дизайн иего территория – техническая эстетика. Вместе с тем интерпретация отношения искусстваи техники зависят от понимания их сущности: ее направленность колеблется открайности превознесения возможностей техники и урбанизма в эстетике техницизмадо резкого неприятия мира техники, якобы изначально бездушного и противопоставленногомиру человека, в сфере искусства. Искусство и техника выступают какдиалектическое единство художественно-образного постижения и преобразования окружающейсреды и совокупность средств, необходимых для опредмечивания труда человека.Поскольку техника не возникает и не существует обособленно от человека иобщества, искусство в процессе своего развития отражает их соотношение в художественныхобразах, эстетически и социально определяет в каждом конкретном случае ихобщечеловеческое и гуманистическое начало, предостерегает от опасности утратыэтого начала. Эта роль искусства усиливается при расширении масштабовнаучно-технического прогресса, в ходе революционных социальных изменений вобществе, при решении в современных условиях таких глобальных проблемчеловечества как сохранение цивилизации на земле, которой угрожает мироваятермоядерная война, преодоление экологического кризиса, предотвращениеотрицательных последствий стихийного развития техники. Другой стороной связиискусства и техники является формирование и совершенствование техническогопотенциала самого искусства, художественного творчества. С развитием техникименяются образный строй и материальные возможности архитектуры, пластическихискусств, музыки и т.д. Техническое накопление фактов, их систематизация иобработка при помощи компьютера, возможность репродуцирования многихпроизведений искусств полиграфически, в звуко- и видеозаписях активновоздействуют на структуру и развитие художественной культуры в целом, повышаюткритерии социально-эстетической значимости, репродуцируемых произведенийискусства, эстетических идеалов и вкуса народа. В ходе научно-технического прогрессапоявляются новые виды и разновидности искусства – фотоискусства, кино,телевидение, электронная музыка и др., обогащающие и усложняющие эмоциональныймир человека. Термин «техника», нередко применяемый для характеристики навыков,приемов в различных видах человеческой деятельности, может выступать и какличное умение, мастерство авторов и исполнителей произведений искусства,пользующихся различными инструментами – от простейших до технически оченьсложных или мастерски использующими свои физические возможности, в совершенствевладеющими своим телом. Так, мы говорим о технике живописи, исполнительскогоискусства музыканта, актера, танцора и т.д. В то же время как высокая степеньмастерства, искусства в широком смысле слова может оцениваться совершенствотехнического исполнения отдельных элементов в спорте (эстетика спорта), в производственнойдеятельности (производственная эстетика), других видах человеческого труда. Внаибольшей мере это сближается с искусством в условиях личного творческогосоревнования по мастерству, приобретающего порой подлинно зрелищный характер,вызывающий эстетическое переживание, сходное с переживанием от восприятияискусства в собственном смысле слова (наиболее яркий пример – спортивныесоревнования по художественной гимнастике, фигурному катанию, которые по своейприроде смыкаются с видами зрелищных искусств). [6, с. 131]

 В целом искусство эпохинаучно-технического прогресса характеризуется синтезом наработанных,классических методов творчества с современными техническими разработками вразличных областях творчества. Это создает предпосылки для появления новыхвидов искусства. Особую роль играет бурное развитие компьютерных технологий,все в большей степени использующихся при производстве произведений кино, идавших толчок развитию новых разновидностей киноискусства – клипов и видеороликов(в частности, рекламных).

Мир меняется,и его новое «культурно-историческое» качество адекватно передает другой вид искусства, которыйтем самым становится репрезентативным. Репрезентативность вида искусстваобеспечивает непрерывность культурной традиции и способствует формированиюкультурного самосознания новой исторической эпохи. Искусство не только образноотражают действительность и практику человеческой деятельности, но и художественновоспроизводят конкретно-историческую сущность индивида, демонстрируют человекуего человеческие качества. В той мере, в какой эта демонстрация схватываетисторически наиболее характерное для данной социокультурной ситуации, можноговорить о репрезентативности того или иного вида искусства. [7, с.256]

Эстетическиепотребности стимулируют развитие техники и средств массовой коммуникации.Телевидение, например, возникло из потребности сиюминутно,документально-наглядно, адекватно передать и идеологически нацеленнохудожественно обработать и истолковать информацию о современной жизни.Телеизображение еще не вполне адекватно действительности: отсутствуетобъемность. Эстетические потребности, вызвавшие к жизни телевидение, вдальнейшем стимулировали рождение цвета (новая ступень в соответствии кадрареальности) и теперь стимулируют развитие объемного цветною телеизображения.Технические принципы его создания уже найдены: голография в сочетании состереофонией. Дело за воплощением этих принципов.

Большую рольздесь играют вербальные средства. Именно слово способно восстановить ивыстроить необходимую меру условности в грядущем цветном безусловно-объемномизображении.

Слову будетпринадлежать огромная новая роль на телевидении. В этом отношении прогноз М.Маклюэна о будущей «зрительной» цивилизации ошибочен. Усиление благодаряразвитию телевидения роли зрительных образов в жизни человека будетуравновешиваться усилением роли вербального начала. Иными словами,вместе с появлением голографического светящегося экрана возникнет новый синтезтелевидения и литературы, ведущее значение которой по отношению к другим видамискусства в будущем еще усилится.

Возникновениеграмзаписи — качественный перелом в истории музыки, следствия которого ещеполностью не выявились. Впервые в истории музыкальной культуры грамзаписьсоздала возможности тиражирования и консервирования звучащего художественногопроизведения. Это имеет свои следствия: к ранее существовавшемуопосредствующему звену между композитором и слушателем — исполнителю —прибавилось еще одно звено — диск, магнитолента, фиксирующие и воспроизводящиеисполняемое произведение. Сам характер исполнения меняется при записи награмпластинку. Исполнителю приходится учитывать новое опосредствующее звено иисчезновение непосредственного контакта со слушателем, «усреднение» исполнения,ориентирующегося на массовую аудиторию. Созданная звукозаписьюсоциально-эстетическая ситуация сказалась и на судьбе музыкальной классики: оналишилась ореола элитарности, расширилась ее аудитория, музыкальноеисполнительство классики демократизировалось, открылись широкие возможности еепопуляризации. Фонокультура стала составной частью современной художественнойкультуры, вторглась в сферу досуга, что важно в связи с ростом свободноговремени.

Грампластинки,как кино и телевидение,— средства массовой коммуникации. Фиксация,тиражирование и консервирование музыки привели к ее синтезу с кино ителевидением. У фиксированной фонокультуры имеются большие, отчасти ужеиспользующиеся возможности развития в немузыкальном направлении: запись чтецов,театральных постановок, литературных композиций. Фиксированная фонокультурапрочно входит в современный быт: физзарядка, сказка для детей, урокииностранного языка на съемных носителях.

Дальнейшеерасширение форм и технических характеристик, улучшение содержания звукозаписи (расширениедиапазона частотности, появление DVD – дисков, их тематические подборки, стереофония,звуковое пространство, воспроизведение, цветомузыка и т. д.) ведет к расширениюее эстетических возможностей (записи целых опер, балетов, больших симфоническихпроизведений, концертов и т. д.). Огромно общекультурное значение звукозаписи:она позволяет запечатлеть для будущих поколений выдающихся музыкальныхисполнителей. Возникла важная техническая и культурно-эстетическая перспектива:«восстановление» стереозвучания монозаписей Ф.И. Шаляпина, Э. Карузо и других великихмузыкантов, записанных на пластинки до открытия фиксации стереофоническогозвука. [4, с.322]

Заключение

Значительное количествовидов искусства сложилась исторически как воссоздание многосторонности реальнойдействительности и индивидуальных особенностей восприятия ее человеком.Следовательно, выделяя любой вид искусства, считаются с формой искусства,которая сложилась исторически, ее основной функцией и классификационнойединицей. Виды искусства — литература, изобразительное искусство (живопись,скульптура, графика), музыка, хореография, архитектура, театр и тому подобное —имеют отношение к искусству как особое к общему. Видовые особенности, чтоявляются специфическим проявлением общего, сохраняются в течение всей историиразвития искусства, хотя в каждую эпоху в определенных художественных культурахоказываются по-разному.

В современной системеискусств существуют две тенденции: тяга ксинтезу (например, связь архитектуры, живописи и скульптуры) и сохранению независимости(самостоятельности) отдельных видов искусства. Обе тенденции плодотворные исодействуют развитию системы искусств. В конечном итоге, на развитие этойсистемы имеют решающее влияние достижения современного научно-технического прогресса,без которых было бы невозможным появление кино, голографии, рок-оперы и томуподобное.

В XX в., в эпохунаучно-технического прогресса, актуальными искусствами становятся самыемассовые: литература, кино, позднее — еще и телевидение. От эпохи к эпохеменялся социальный субъект, ангажировавший художественную культуру, и формы еерегулирования. Итак, исторически менялись эстетические запросы общества,соответственно менялся и актуальный вид искусства, наиболее полноудовлетворяющий социально-художественные потребности своей эпохи.

Переченьссылок

1.  Сморж Л.О. Естетика. К.: Кондор, 2005. – 564с.

2.   Кондрашов В.А., ЧичинаЕ.А. Этика: История и теория. Эстетика: особенности художественных эпох инаправлений. Р н/Д: Феникс, 2004. – 544с..

3.   Естетика. За ред. В.О. Лозового.К.: Юрінком Інтер, 2003. – 208с.

4.   Эстетика. Левчук Т. и др.К.: В.ш., 1991. – 302с.

5.   Борев Ю.Б. Эстетика. М.:Политиздат, 1988. – 496с.

6.   Эстетика: Словарь. Подобщ. Ред. А.А. Беляева и др… М.: Политиздат, 1989. – 447с.

7.   Яковлев Е.Г. Эстетика.М.: Гардарики, 2004. – 464с.