Сочинение: Предмет и история эстетики. Этапы развития русской эстетики

План:

1. Предмет и задачи эстетики.

2. />Особенностиэстетического метода познания мира.

3. История эстетики.

4. Этапы развития русской эстетики.

Литература

Предмет и задачиэстетики

Термин «эстетика»происходит от греческого слова aisthetikos (чувствующий, чувственный).

Эстетика – это разделфилософии изучающий закономерности чувственного освоения действи­тельности, осущности и формах творчества по законам красоты.

В истории эстетики еепредмет и задачи менялись. Вначале эстетика была частью фило­софии и космогониии служила созданию целостной картины мира (греческие натурфилосо­фы,пифагорейцы). С Сократа начинается долгий процесс отпочкования эстетики отфилософии (выделение ее в самостоятельную науку). У досократиков эстетика —одна из сторон их космогонии. Сократ впервые задумывается над сущностьюсобственно эстетиче­ских проблем, связывая их с этическими. Для Аристотеляэстетика—это проблемы поэтики и общефилософские вопросы природы красоты иискусства; для Платона — вопросы госу­дарственного контроля над искусством ироли последнего в воспитании человека. Для Тер­туллиана и Фомы Аквинскогоэстетика — аспект богословия (решение задачи: с помощью искусства нацелитьчеловека на служение Богу). Эстетика Леонардо да Винчи выявляет со­отношениеприроды и художественной деятельности. Эстетика Буало устанавливает кано­нытворчества. Немецкий философ А. Баумгартен («Эстетика» —1750—1758) впервые ввелв обиход термин, которым и поныне обозначается эта наука (производная отгреческого гла­гола «айстаномай» (чувственное восприятие); Баумгартен считал,что: предмет эстетики — чувственное познание мира, присущее искусству. Логикаизучает законы рационального познания и учит, как достичь истины; человек жепознает не только с помощью мысли, но и с помощью чувств. Поэтому должна бытьнаука, параллельная логике — эстетика, изучаю­щая законы чувственного познанияи постигающая красоту. Из предмета эстетики Баумгар­тен исключал искусство, егозаконы и отражение прекрасного в искусстве. Из баумгартеновского заблужденияродился научный термин, в который последующее разви­тие теоретической мысливложило новое содержание.

Для Канта предметэстетики — прекрасное в искусстве, эстетика выступает как критика эстетическойспособности суждения. У Гегеля эстетика сужает свой предмет до «обширно­гоцарства прекрасного», строже говоря, до «искусства и притом не всякого, аименно изящ­ного искусства». А свое назначение эстетика видит в определенииместа искусства в общей системе мирового духа. Эстетика обосновываетхудожественные направления: так Л.И. Тик и Новалис заботятся о теоретическомобосновании романтизма; В.Г. Белинский, Н.А. Доб­ролюбов — критическогореализма, А. Камю, Ж.П. Сартр — экзистенциализма. Н.Г. Черны­шевскийрассматривал эстетическое отношение человека к действительности. Ленин,Троцкий, Сталин, Жданов, Мао в своих эстетических высказываниях стремилисьмобилизо­вать искусство на выполнение политических задач, поставленных партией.

Современная эстетикаобобщает мировой художественный опыт. Предмет каждой науки — мир,рассматриваемый под определенным уг­лом зрения, в свете той задачи, которуюрешает эта наука. Так, предмет медицины не здоровье человека: здоровье — цельмедицины, а ее предмет — и географическая среда, и химические соединения, ифизические про­цессы с точки зрения здоровья человека. Предмет эстетики — весьмир в его эстетическом богатстве, рассматриваемый с точки зрения общечело­веческойзначимости (эстетической ценности) его явлений.

Эстетика — философскаянаука о сущности общечеловеческих цен­ностей, их рождении, бытии, восприятии иоценке, о наиболее общих принципах эстетического освоения мира в процессе любойдеятельности человека, и прежде всего в искусстве, о природе эстетического иего мно­гообразии в действительности и в искусстве, о сущности и законахтворчества, о восприятии, функционировании и развитии искусства.

/>Особенности эстетического метода познания мира

В эстетике чувственноепознание является основной целью, в отличие от гносеологии, где онорассматривается как предварительная ступень для понятийного, логическогознания. Эстетика рассматривает его как ценное само по себе. Основным признакомэстетического является то, что чувственное познание осуществляется без егоотнесения к понятию. Такой род познавательной деятельности называетсявосприятием или созерцанием. Это есть восприятие предмета, котороенепосредственно, само по себе способно вызывать особое чувство – эстети­ческоеудовольствие или неудовольствие.

В основе эстетическогоудовольствия лежит усмотрение в предметах целесообразности формы, то естьсоответствия предмета некой внутренней цели, внутренней природе. С внешнейстороны эта целесообразность может выступать как соразмерность частей друг сдругом, целым или гармоничное сочетание красок. Чем полнее выражена этацелесообразность формы, тем большее чувство удовольствия оно у нас вызывает,тем более прекрасным оно нам кажется.

Особенность эстетическогоудовольствия в его всеобщности и одновременно субъективности чувственноговосприятия. Проблема соединения всеобщности эстетического удовольствия исубъективности чувственного восприятия – это одна их основных проблем эстетики,ее пытались разрешить через предположение о существовании всеобщих понятийразума и всеобщей логики мышления.

Эстетической знание носитконкретно всеобщий характер, поскольку эстетика, таким образом, представляетсобой некую систему понятий логических категорий. В настоящее время всеобщностьэстетического познания мира находит свое отражение в системности эстетиче­скогознания. Для эстетики характерна логическая связь, соподчиненность, иерархияпонятий, категорий, законов. Всякая проблема эстетики может быть разрешена,только если она постав­лена в связь со всеми остальными проблемами и вопросамиэстетики. Эстетика с этой точки зрения предстает как система законов икатегорий, описывающих мир в его богатстве и ценности для человека и творчествопо законам красоты, сущность искусства, особенности процесса его развития,специфику художественного творчества, восприятия и функционирова­нияхудожественной культуры. Признаками системности эстетического знания являютсятакже монистичность – т.е. объяснение всех явлений из одних и тех же исходныхоснований, а также принцип минимальной достаточности. Минимальное число аксиомили других исходных положений должно способствовать такому развертыванию идей,чтобы в своей совокупности они могли охватить максимальное число фактов иявлений.   Принципиальная разомкнутость, готовность воспринять и теоретическиобобщить до сих пор неизвестные факты и явления.

Таким образом, полноеопределение эстетики, с точки зрения ее метода, должно звучать следующимобразом: эстетика это система закономерностей, категорий, общих понятий,отражающая в свете определенной практики существенные эстетические свойствареальности и процесса ее освоения по законам красоты, в том числе бытия ифункционирования искусства, восприятия и понимания продуктов художественнойдеятельности. />

Можно дать эстетике идругое определение: эстетика — наука об исторически обусловленной сущности об­щечеловеческихценностей, их созидании, восприятии, оценке и освоении. Это фи­лософская наукао наиболее общих принципах освоения мира по законам красоты в процесседеятельности чело­века, и прежде всего в искусстве, где оформляются,закрепляются и дости­гают высшего совершенства результаты такого освоения мира.

История эстетики

Истоки эстетическойпрактики и эстетических знаний уходят вглубь человеческой истории.Свидетельства проявления первобытными людьми эстетического отношения кокружающей действительности, своих художественных наклонностей в видеорнаментально украшенных орудий труда и быта, наскальных изображений, животныхнаука относит к ориньяко-солютрей­скому периоду верхнего палеолита (35-10 тыс.лет назад). Все, с чем сталкивался человек, — земля и вода, растения иживотные, солнце и луна, свет и мрак, тепло и холод,— осознавалось им какполезное или вредное, хорошее или плохое, а, стало быть, приносящее добро илизло. В представлениях о «полезном» и «добром» отражались самые существенные(содержательные) характеристики предметов и явлений действительности, взятые вих значении для человека. На этой основе, вследствие расширяющейся практики иуглубления познания, постепенно возникало и восприятие человеком предметов иявлений со стороны их формы как красивых или безобразных.

Историческойпредпосылкой, сформировавшей эстетическое сознание, стала мифология.Примитивный характер производственной деятельности в архаическую эпохуобусловливает мифологический тип сознания. В нем мир воспринимается каквсеобщая незыблемость всех вещей, которую община (род) отождествляла со всейприродой. Практическая ситуация, в которой находился первобытный человек, былакрайне сложна. В ней было много случайного, непредвидимого, ибо индивид был ещеочень слаб, а бесконечно могущественная природа слишком сурова к нему. Наконец,эта практическая ситуация была связана с тем, что коллектив (община) играл дляиндивида роль среды.

Существенной особенностьюмифа, генетически связавшей его с художественным творчест­вом, явилосьбогатство образной фантазии, метафоричность, чувственная наглядность пред­ставлений.В собственном смысле слова они не были художественными образами. Онистановились таковыми в процессе обработки, в практике формировавшихся видовискусств: скульптуры, трагедии, музыки, живописи. Мифология была базой развитияискусства всех на­родов мира, Однако на уровне древнейших форм художественнойкультуры, в первобытной мифологии эти явления не были теоретическиотрефлексированы. Осознание природы художе­ственного творчества, объяснениеспецифики эстетической деятельности, формирование категориального аппарата эстетики,и, наконец, возникновение первых эстетических теорий в европейской культуреначинается с античной Греции.

Вопросы эстетики занимаютзначительное место в философском наследии Платона (427-347 гг. до н.э.)Основным вкладом Платона в развитие эстетики является то, что ключевые эстети­ческиепонятия связывались философом с искусством. Платон одним из первых подчеркнулпротиворечивый характер классового содержания искусства. Платон выдвинул своепонимание очищения души как освобождения от тела, от страстей или отнаслаждений. Правда, он употреблял термин «катарсис» и в широком смысле слова,как очищение тела. Так, согласно Платону, «все лучшие качества человеческогохарактера: красота, благородство, мужество и даже знание являются результатомочищения». «Истина заключается, в сущности, в очищении себя от всего подобного,и не нужно ли назвать и благоразумие, и справедливость, и мужество, и саморазумение очищением?». «В соответствии с этим все недостатки и пороки могутбыть изжиты одним путем – посредством очищения: от физического безобразияочищает гимна­стика, от болезней – медицина, от «незнания» — научение, отнравственных недостатков очищает искусство» Учение Платона достигало своегозавершения в создании возвышенного типа личности. Обращение его к музыкальномукатарсису мыслилось как «морально-жизнен­ная тренировка человека», соединеннаяс любовью «высокого эстетического характера» — все это «имело здесь также ивполне жизненный смысл, настраивая человеческую психику на то или иное реальноеповедение». Поэтому у Платона «воспитанный человек очень остро чувст­вуетвсякое упущение, плохое качество работы и то, что нехорошо по самой своейприроде…»

Стройную эстетическуютеорию в античной философии создал Аристотель (384-322 гг. до н. э.). Издошедших до нас произведений Аристотеля целый ряд прямо связан с эстетикой.Аристотелем осмыслены многие эстетические категории. Искусство, по мнениюфилософа, не­посредственно воспроизводит определенные этические качества ислужит средством воспита­ния элиты, аристократов с целью подготовки из нихправителей общества, способных пости­гать и реализовывать высшие добродетели. Ввоспитании демоса — ремесленников, торговцев, земледельцев — перед государствомстоят другие задачи. Ему необходимо было овладеть стихийными страстями народа,подчинить их своей воле, направить их в нужное русло. Это с наибольшим эффектомможет сделать трагедия. Поэтому кульминацией в восприятии произве­денияискусства было ощущение катарсиса, выражавшее состояние очищения души. Трагиче­скоедействие посредством страха и сострадания встряхивает душу зрителей и мощнымпотоком эмоций смывает то, что пряталось в подсознании, при помощи этоговнешнего раздражителя «мусор» на дне души пережигается. Аристотель высказал итакое свое суждение: «Ведь даже и без слова мелодия все равно имеет этическоесвойство, но его не имеет ни окраска, ни запах, ни вкус. А потому, что толькоона содержит движение… Движения эти деятельны, а действия суть знаки этическихсвойств». Следовательно, «изменяя характер движения, содержащегося вмузыкальных звуках, используя различные мелодии, инструменты, ритмы и лады,можно создавать различную настроенность человеческой психики и таким образомвлиять на воспитание характера». Именно в этом Аристотель увидел огромнуюгуманистическую сущность искусства. Катарсис мыслился Аристотелем не какконечный результат, а как процесс очищения и приобщения к высоким этическимпринципам. Катарсис возникал не просто из сопереживания, а из просветления. Вэтом Аристотель видел ценность трагедийных произведений искусства.

Психологи, между тем, вэффекте катарсиса усматривают главный итог воздействия искусства на личность, ав потребности катарсиса — одну из основных психологических установок вотношении искусства. Собственно, это соответствует той традиции в употребленииданного понятия в значении сущности эстетического переживания, возникшей удревнегрече­ских философов. В современных трактовках катарсиса нет сомнения втом, что он представляет собой механизм, через и с помощью которогоосуществляются функции искусства, притом не только гедонистическая ивоспитательная, но и познавательная. Причем, именно благодаря ка­тарсисузритель, слушатель, читатель от познания чисто внешних связей поднимается допостижения их смысла, сущности. Собственные переживания воспринимающегопретерпевают как бы перерождение. Художественная система овладевает его мыслямии чувствами, застав­ляет сострадать и содействовать, возникает ощущениедушевного подъема и просветленности.

Конечно, в трудах Платонаи Аристотеля учение о воспитательной роли искусства еще только зарождалось,было исторически ограниченным, но, тем не менее, в их лице общество уже глубокоосознало огромную воспитательную силу искусства и стремилось овладеть этойсилой, подчинить себе стихийную природу искусства, регламентировать его,сознательно влиять на развитие художественного процесса. С этого момента встихийный художественный процесс начинают вторгаться элементы его подчинениягосударственным интересам.

Византийская эстетика(IV- середина XV вв.) — наиболее динамичное направление средне­вековойэстетики. В ней были поставлены значимые вопросы, и в первую очередь, положениео месте и роли искусства в философском осмыслении мира; о воспитательномзначении художе­ственного творчества, которое мыслилось теперь шире, чем простоочищение и облагоражива­ние души. Византийская эстетика, по-своему переосмысливмногие эстетические идеи древно­сти, продолжала разрабатывать такие категориикак прекрасное, красота, образ, символ, канон. При этом следует подчеркнуть,что эти проблемы осмысливались с богословских позиций, что наложило на нихнесомненный религиозный отпечаток. Наиболее известными западноевропей­скимисредневековыми эстетиками (IV-XIII вв.) были Августин Аврелий, Василий Великий,Иоанн Златоуст, Боэций, Фома Аквинский. Они разработали основные эстетическиепринципы, ставшие не только основой их эстетических трактатов, но ивоплотившиеся в различные виды и жанры средневекового официального искусства.

В период позднегосредневековья был создан и доведен до высочайшей выразительности синтезискусств. Никогда прежде все виды искусства не объединялись столь целостно,полно и соразмерно. Причем, в основе этого синтеза лежит не столько их простоесоединение, сколько стремление к максимально полному выражению главной идеихристианского мировоззрения.

Средневековаяэстетическая культура оказала влияние на формирование двух европейских ху­дожественныхстилей того времени — романского и готического.

Романский стиль (от лат.romanus — римский) — это стилевое направление в западноевро­пейском искусствеX-XII вв. Его появление было вызвано желанием государственной власти и церквисредневековой Европы опереться на достижения культуры бывшей Римской империи.Романский период средневековья — это время возникновения и функционированияобщеевро­пейского монументального стиля в архитектуре, скульптуре и живописи вэпоху наивысшего расцвета феодализма.

Готический стиль (итал.gotico — готский, варварский) — художественное направление в западноевропейскомискусстве XII-XVI вв. Готика — это более зрелый стиль, чем романский. Егохарактерной чертой является единство и целостность художественных проявлений вовсех видах искусства под эгидой архитектуры. Готическая архитектура, ведущимтипом которой стал городской собор, отличается динамизмом устремленных вверхформ храма, устойчивой каркасной системой, огромными прорезными окнами,многоцветностью витражей и гобеленов.

Эпоха Возрождения — одиниз самых замечательных периодов в истории европейской эстетической мысли.Главной темой эстетики и художественной культуры Возрождения стал человек.

XVII век — эпохаинтенсивного развития европейской философско-эстетической мысли. Установлениестрогих правил творчества — одна из характерных черт эстетики классицизма. Ещеодной творческой тенденцией, представленной в эстетической мысли XVII в., сталаконцепция барокко. Барокко (barocco) в переводе с итальянского означает«странный», «причудливый», «экспрессивный». Использование стилевых особенностейбарокко способст­вовало взаимодействию различных видов и жанров искусства, атакже развитию новых — оперы и балета.

Другим творческимнаправлением, существовавшим наряду с классицизмом в художествен­нойфранцузской культуре XVII в., был реализм. Он получил свое наиболее яркоевоплощение в творчестве писателей Шарля Сореля (1602-1674), Поля Скаррона(1610-1660) и др. Правда, в отличии от эстетики классицизма, теория реализмаделала в это время свои первые шаги и во многих отношениях была незрелой,робкой, наивной. И все же, в существе своем это была именно реалистическаяконцепция, опиравшаяся на реалистические традиции ренессансного искусства.

В историю общественноймысли XVIII век вошел как эпоха Просвещения. Эстетика эпохи Просвещения носиланаступательный, демократический характер. Она стимулировала интересзападноевропейских ученых к переосмыслению традиционных эстетических категорий:красоты, гармонии, вкуса.

Среди наиболеевлиятельных эстетических концепций первой половины XIX века особо вы­деляются:феноменологическая, интуитивистская, а также эстетические теории 3.Фрейда, К.Г.Юнга, X. Ортеги-и-Гассета.

Феноменология — естьучение о предметах (феноменах) в их чувственном восприятии. Оп­ределяющим вфеноменологическом учении является теория интенциональности, которая тесносвязывает сознание и предмет познания.

Основные эстетическиеконцепции второй половины XIX в. это: реализм, натурализм, романтизм,импрессионизм, символизм.

Реализму свойственноглубинное освоение жизни, широкий охват действительности и художественноеосмысление всех ее противоречий. Для реализма XIX в. характерен обострен­ныйинтерес именно к социальному началу в действительности.

Романтизм — это мощноехудожественное направление, в основе которого лежал творче­ский метод,провозглашавший своим главным принципом абсолютную и безграничную свободуличности. Сутью романтического мировосприятия является признание неразрешимогодраматического противоречия между низменной действительностью и высокимидеалом, несовместимым с нею, а подчас и вообще нереализуемым.

Приверженцы натурализма вискусстве рассматривали человека как пассивный результат неотвратимоговоздействия наследственности и материальной среды. Натурализм поднимал оченьважные темы: детально показывая жизнь обездоленных и угнетенных, исследуя меха­низмывзаимодействия человека и среды с целью ее разумной организации, активизируявнимание на роли бессознательных моментов в человеческой психике.

Признакамиимпрессионистического стиля является изображение мгновенных, как бы случайныхситуаций, фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы и точки зрения,свежесть и непосредственность восприятия.

Символизм связал воединофилософию, религию, искусство, а также соответствующие формы творческойдеятельности, которые воспринимались, прежде всего, как культурно-эстетическаядеятельность.

Развитие эстетическойнауки стран Западной Европы и США первой половины ХХ в. выразило этотпротиворечивый период во множестве своих концепций и теорий, прежде всегонереалистического характера, для обозначения многих из которых утвердилсятермин «модер­низм». Модернизм как художественная система был подготовлен двумяпроцессами своего раз­вития: декадентством (т. е. бегством, неприятием реальнойжизни, культом красоты как единственной Ценности, отторжением социальныхпроблем) и авангардом (манифесты которого призывали порвать с наследиемпрошлого и создать нечто новое, противоречащее традиционным художественнымустановкам).

Постмодернизм — понятие,обозначающее новый, последний на сегодняшний день сверх­этап в цепи закономерноменяющих друг друга на протяжении истории направлений культуры. Возникновениепостмодернистских тенденций в культуре связано с осознанием ограниченно­стисоциального прогресса и боязнью общества, что его результаты ставят под угрозууничто­жения само время и пространство культуры. Постмодернизм как бы долженустановить пределы вмешательства человека в процессы развития природы, обществаи культуры. Поэтому постмодернизму свойственны поиски художественногоуниверсального языка, сближение и сращивание художественных различных направлений,более того — «анархизм» стилей, их бесконечное многообразие, эклектизм,коллажность, царство субъективного монтажа.

В первой половине XX векабурное развитие получают интуитивистские и эстетические концепции. Интуитивнаядеятельность по своей сути является творческой и выразительной. Искусствотождественно интуитивному познанию, оно не зависит от практики в нем нетидейного содержания. Поэтому эстетика понимается как наука об интуитивном иливырази­тельном познании художественного факта, который в свою очередь представляетсобой форму и только форму.

В первой половине XX векасформировалась одна из самых популярных культурологиче­ских и эстетических школнашего столетия — фрейдизм. Ее основатель — австрийский философ и психиатрЗигмунд Фрейд (1856-1939) в интуитивистские теории своих коллег внес объяснениеподсознательного с точки зрения сексуальной жизни человека. И хотя в трудах фи­лософанет систематизированного изложения эстетической теории, отдельные суждения пово­просам эстетики и художественной культуры содержатся.

В XX веке идеи мыслителейпрошлого столетия А. Шопенгауэра и Ф.Ницше были резюми­рованы в элитарнойэстетической концепции испанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета (1883-1955). В1925 г. в Европе выходит в свет самое известное его сочинение, поучившее на­звание«Дегуманизация искусства», посвященное проблеме различия старого и нового искус­ства.Основное отличие нового искусства от старого, по Ортеге-и-Гассету, заключаетсяв том, что оно обращено к элите общества, а не к его массе. Поэтому совершеннонеобязательно искусство должно быть популярным, то есть оно не должно бытьобщепонятным, общечелове­ческим. Книга Ортеги-и-Гассета «Дегуманизацияискусства» по праву стала настоящим манифестом авангардизма.

Авангард (от франц.avant-garde передовой отряд) — понятие, объединившее на принципах коренногообновления художественной практики различные школы и направления европей­скогоискусства 10-20- х годов XX в. Искусство начала XX в. словно почувствовалогрядущее перевоплощение мира. Кризис существующей реальности авангардвыплескивает на свои полотна в виде отчужденных форм, распавшихся кусков,кривых линий, молекул, дыр и т. д.

Сюрреализм (от франц.surrealisme надреализм, сверхреализм) — авангардистское направление вхудожественной культуре XX в., провозгласившее изображение сферыбессознательного главной целью искусства. Ключевым понятием сюрреализмастановятся «грезы» или сны, сновидения, галлюцинации, бред, мистические видения— весь этот опыт бессознательного Сражения духа.

В эстетических трактатахэкспрессионистов речь шла о преображении мира силой человече­ского духа, иделались попытки найти общее для всех в сфере духовной и общественной жизни.Мир воспринимался экспрессионистами двояко: и как истерзанный, изживший себя, икак способный к обновлению, к перевоссозданию самого себя. Главная чертаэкспрессионизма – обостренно-контрастное видение мира.

Во второй половине ХХвека в европейской эстетики и искусстве продолжаются творческие поиски, дерзкиеэксперименты, появляются влиятельные идеи, новые художественные школы,значительные перспективные открытия. По-новому начинают звучатьэкзистенциалистические, структуралистические, социокультурные эстетическиенаправления, представленные именами Ж.-П. Сартра, А.Камю, К.Леви-Стросса идругими.

Этапы развитиярусской эстетики

Русская эстетика какисторическое явление осознается сравнительно поздно: в конце XIX — начале XXвв., когда увидели свет первые, достаточно полные историко-философские исследо­ванияотечественной культуры.

Зарождение русской эстетическоймысли исследователи датируют XI веком. Древнерусская эстетическая мысль имеладва главных источника: материально-художественную культуру вос­точных славян ивизантийскую эстетику, проникшую на Русь в связи с принятием христианства в егоправославной разновидности. Для данного периода русской эстетики характернымявляется активное освоение византийского художественно-эстетического наследияна основе восточнославянского мировосприятия. Характерными моментами этогоэстетического периода являются повышенная эмоциональность, наделениепрекрасного осязательной предметностью, особенное внимание к чувственномувосприятию духовной красоты. На более позднем этапе развития древнерусскойкультуры (XIV-XVII вв.) в эстетическом сознании видное место занимает нравственнаякрасота. В литературе и искусстве складываются идеальные образы на­родногогероя и духовного пастыря. Первый образ строится на единстве внешней красоты,му­жества и нравственного совершенства, у второго преобладаетнравственно-духовная красота, которая ценится не меньше мужества и отваги.

В этот период русскойэстетики общая концепция мироздания выражалась в гораздо большей степени вхудожественно-пластической, нежели в теоретической форме. Синкретизм русскойкультуры в целом на многие века определяет слитность философского иэстетического содержания предметов живописи, мелкой пластики, шитья изодчества. Значительную роль древнерусская эстетика уделяет понятию«красота». С одной стороны, эта эстетическая категория служилаопределенным руководством к действию в творчестве народных Умельцев, с другой —она выступает как идеал, формирующий духовную культуру в целом.

XVII век в Россиихарактеризуется развитием различных видов искусств как самостоятель­ных форминдивидуальной творческой деятельности. Ярким памятником формированияэстетической теории Руси явился трактат Симона Ушакова «Слово к любителюиконного писания» (около 60-х годов XVII в.). Таким образом, XVII век включаетв русскую культуру вопросы эстетического характера: задачи художника, его отношениек природным объектам, правда и правдоподобие в живописи.

XVIII столетиехарактеризуется теоретическим осмыслением вопросов искусства и художе­ственноготворчества. Феофан Прокопович (1681-1736), определяет «красоту физическую» как«величайшее тела благо». По его мнению, красота «людская» многообразна исубъективна. Ин­тересны эстетические поиски ученика Прокоповича ГригорияНиколаевича Теплова (1717-1779). Теплов рассматривает эстетику как теориюхудожественного творчества — «философию стиховедческую», которая имеет своимпредметом «поэтические искусства», соединяющие с чувственным познаниемфилософско-логическое.

Для Михаила ВасильевичаЛомоносова красота существует во множестве форм — в природе, в человеческомтруде, в самом человеческом теле. Ломоносов находит красоту «в свойствах ипричинах самих вещей», она характеризует продукты человеческой деятельности.Красота приносит пользу «через увеселение». Но превыше всего Ломоносов цениткрасоту просвещенного человеческого разума. Отсюда и функции искусства, средикоторых особенно подчеркивается функция воспитательная.

В 80-е годы XVIII века вРоссии впервые употребляется слово «эстетика» для обозначения самостоятельнойдисциплины. В анонимной статье 1784 года (авторство приписывается выдающемусярусскому просветителю Николаю Ивановичу Новикову (1744-1818) под красно­речивымназванием «Об эстетическом воспитании» утверждается, что эстетика формируетсякак наука, начиная «с положений вкуса» и включая в себя учение «всех изящныхискусств». Н. И. Новиков пишет о том, что образованный и просвещенный человекдолжен знать основы эс­тетики, высказывает надежду на развитие этой науки вРоссии.

XVIII век эстетикурассматривал как подчиненную нравственному воспитанию, когда единый процессвоспитания делили на три части – физическое, нравственное и умственное.

Екатерина IIинтересовалась вопросами педагогики. Её педагогические труды не былиоригинальными, она много заимствовала у Локка и Монтень. Но ее понятия осуществе воспитания говорят об основательности и самостоятельности суждений.Основным в воспита­нии, по мнению императрицы, было развитие нравственности ивыработка манеры поведения. Говоря о целях воспитания, Екатерина главнымсчитала становление нравственности, основан­ной на истинном Богопознании, т.е.выполнении ветхозаветных заповедей и заповедей блажен­ства, приближавшихчеловека к Абсолюту. Вся нравственность, по ее мнению, базируется на разуме,который должен сдерживать «горячность сердца», т.е. воспитывать иконтролировать чувства. Эта подчиненность чувств разуму воспитывается привычкойребенка к послушанию. Главный метод обучения – возбуждение интереса к знаниям.Часто обучение у нее сводилось просто к игре. Довольно своеобразно, ссовременной точки зрения, ее отношение к искусству. «Виршам и музыке учить недля чего, тем и другим много времени теряется, дабы достигнуть искусства».Знания и красота нужны, по мнению императрицы, для нравственного воспитания.Екатерина мало, а иногда и просто отрицательно говорит о художественномобразовании. Тем не менее, она, безусловно, видит силу искусства, его мощноевоздействие на человека. Недаром именно ее перу принадлежат первые у наслитературные сказки. Согласно эстетике XVIII века красота нравственнаяпреобладает над внешней. Но соотношение внешней и внутренней красоты уЕкатерины уже иное, чем это было в XVII веке, когда красота внешняя считаласьна­градой за нравственное совершенство. Вся ее система воспитания в какой-томере проникнута созданием у ребенка эстетического отношения к миру – все должнобыть прекрасно – поступки, мысли, движения, все должно стремиться к совершенству.

В первые десятилетия XIXвека эстетика завоевывает права гражданства, являясь частью обязательных программучебных заведений.

Уже в конце XVIII века вотечественной общественной мысли определяется круг методоло­гических проблем,которые подлежит рассматривать формирующейся эстетике. Порой, конкретизацияэтих проблем приводила к взаимоисключающим характеристикам. Общим былопризнание того, что эстетика призвана изучать самое общее в «изящныхискусствах», то есть вкус и красоту. Но представители эстетики расходились вомнениях, когда пытались опреде­лить границы новой науки, отвечая на вопрос,является ли эстетика теорией познания «красоты и стройности» или всеобщейтеорией искусств. Появляются работы, рассматривающие эстетику либо как часть«науки изящного», либо выводящие ее за пределы этой науки. Нашихсоотечественников привлекает шеллинговский подход к эстетической природефилософии, ут­верждение неисчерпаемости художественного произведения. Отсюда иположение о том, что всякая попытка определить существо искусства «выражаетнечто, но не все». Русские сторон­ники Шеллинга обратили внимание на то, что впроцессе художественной деятельности совершается человеческое самопознание,имеет место самовыражение и самоутверждение. Не­малый интерес в России вызываети эстетика И. Канта. Среди его последователей — Александр Иванович Галич(1783-1848), автор «Опыта науки изящного». Галич рассматривает «сущностьизящного» и его виды, дает определение категориям эстетического вкуса, гения истиля. Ему принадлежит и «теория изящных искусств», анализ поэзии ее видов ижанров. Галич полагает, что эстетика не может быть ограничена рамкамиискусства, она должна «пояснять общие условия и законы», относящиеся кпрекрасному «в предметах окружающего нас мира». Для развития эстетики кактеории изящного необходимо «сближение умозрения с опытом».

Русская эстетикаформировалась как часть отечественного самосознания XIX века. Ее основнаянаправленность только с одной стороны определяется западноевропейским философ­скимвлиянием. С другой — эстетика развивается, отвечая на запросы русскойобщественной мысли, которая во многом определяет важнейшую сферу приложенияэстетических принципов — сферу искусства. Первая половина XIX века характеризоваласьразвитием романтизма, художественной теории и практики реалистическихпринципов. К началу сороковых годов реа­лизм уже складывается как совокупностьтворческой практики и теоретических воззрений це­лого ряда писателей и художников.Но этому положению предшествовал сложный процесс формирования творческогометода и в художественной практике, и в теоретических исканиях. Ярчайшимпримером этого процесса является творческое наследие Александра СергеевичаПушкина (1799-1837). Его статьи и письма представляют собой примертеоретических и критических поисков той новой системы искусства, которуюстремится утвердить художест­венными произведениями. Пушкин затрагивает иобсуждает вопросы назначения искусства, призвания писателя, своего творческогометода и критериев художественного совершенства. Для развития реализма особуюважность приобретают сформулированные великим поэтом принципы правдивогоизображения человеческих характеров во всей их многосторонности, сложности ипротиворечивости.

Белинский был наиболееярким представителем эстетической теории, формирующейся в рамках критики ипублицистики. В критике, «движущейся эстетике», Белинский обосновывал критериихудожественности произведений искусства, их значение в пробуждении обществен­ногосамосознания. Закономерно в таком случае введение в эстетическое исследованиепонятия народность, которое неразрывно связано с развитием реализма вискусстве.

Главная проблема русскойэстетики XIX века — отношение искусства к действительности — получила развитиеу Николая Гавриловича Чернышевского (1828-1889), заявившего об особом,эстетико-материалистическом подходе к прекрасному в природе, обществе и искус­стве.Чернышевский исходит из следующих положений: во-первых, искусство возникает нетолько из потребности человека в прекрасном, а из совокупности потребностей.Во-вторых, со­держание искусства не ограничивается прекрасным, а включает всебя все «общеинтересное» для человека. И в-третьих, искусство служит не толькопредметом эстетического наслаждения, но и средством познания жизни. Другимисловами, стремление к прекрасному не существует в человеке автономно от другихего стремлений и потребностей. Белинский и Чернышевский подчеркивали положение,жизненно важное для общественной мысли России XIX века: передовая тенденцияспособствует правдивости и жизненности художественных образов, ложное идейноенаправление не только уводит художника от жизненной правды, но и губит та­лант,снижает художественный уровень произведения искусства. Прекрасное, красота у Добролюбованосит ярко выраженный антропологический характер, она зависит от образа жизничеловека, его отношения к труду, от всего того, что определяет «органическоеразвитие человека». Не обходя проблему эстетических критериев художествен­ногопроизведения, Добролюбов, тем не менее, отодвигает их на второй план. Главное —это «внутренние достоинства произведения», обусловленные «общественно значимымсодержа­нием», отвечающем идеальным требованиям».  Эстетическая теория,созданная Белинским, Чернышевским, Добролюбовым развивалась, в значительнойстепени, в неразрывной связи с революционно-демократической критикой и пуб­лицистикой,свидетельствуя о неразрывности эстетики, политики и этики. Уже с середины XIXвека любой серьезный разговор об искусстве связывался в России с размышлениямио судьбе народа. При таком подходе закономерна абсолютизация утилитаризма —принципа полезности — искусства и науки о нем.

Неприятие эстетическогоотношения к действительности и эстетики как определенной теории прекрасногонаходит свое крайнее выражение в работах Дмитрия Ивановича Писарева(1840-1869). Как правило, его называли родоначальником русского нигилизма, егопризыв «бить направо и налево», «разбить все, что можно разбить» получилразвитие во взглядах на искусство и эстетику. Для Писарева «эстетика,безотчетность, рутина, привычка — это все со­вершенно равносильные понятия».Аргументом эстетики является принцип «потому что это мне нравится», для«реалистов» главное — сам человек, его Я, произносящее «решительные приговоры».Для эстетиков «идея общечеловеческой солидарности» — один из «цветочков» бытия,для реалистов эта идея есть «один из основных законов человеческой природы».Писарев явился, таким образом, одним из наиболее показательных представителейконцепции позитивистского утилитаризма в эстетике. Взгляды Писарева наискусство выражали тенден­цию, вызвавшую к жизни резкую оппозицию: чемзначительнее был лозунг утилитаризма, тем большее распространение получалатеория «чистого искусства». И если Писарев решительно выступает противзначимости в русской культуре пушкинского художественного наследия, тосторонники «чистого искусства» объявляют себя сторонниками великого русскогопоэта, значение творчества которого для Отечества переоценить невозможно.

Развитие эстетическоймысли России XIX века сопровождалось многими дискуссиями по проблемам,связанным с функциями искусства, его сущностью, особенностями художествен­ноготворчества, и самое главное, в связи с оценкой того или иного произведенияискусства. В значительной степени это определяется идеалами и ценностями,которые, меняясь с калейдо­скопической быстротой, формировали общественноемнение русской интеллигенции. Слож­ность и противоречивость развитияэстетической мысли этого периода нашла выражение в по­явлении философско-эстетическойконцепции К. Леонтьева, Ф. Достоевского и Л. Толстого.

Проблемы эстетикиоставались по-прежнему спорными и остро дискуссионными и в конце XIX века. Настраницах нового журнала «Вопросы философии и психологии» развернуласьдискуссия по проблемам методологии эстетической науки. Что должна изучатьэстетика, каково ее проблемное поле, в чем заключается специфика предметаэстетической науки? Эти вопросы были напрямую связаны с пониманием красоты иискусства, эстетического наслажде­ния, функций искусства. В этих спорахвыкристаллизовывается статус Русской эстетики.

Если в предшествующиедесятилетия эстетика развивается в рамках критики и публици­стики, внепосредственной связи с искусствоведением, то в конце XIX века русскаяобществен­ность увлекается «позитивными науками», среди которых первое местоотводится психологии. Появляется целое направление, представители которогосчитают эстетику специальной эстетической дисциплиной, в основу которой положен«только опыт и наблюдение, как бы во­все не нуждающиеся в философии как науки опринципах». Подход к эстетике с этих позиций вызывает отрицательную оценкупредставителей философско-идеалистической эстетики.

Философия ВладимираСергеевича Соловьева (1853-1900) дала толчок развитию русской эс­тетики концаXIX — начала XX вв. Соловьев дает философское обоснование категории прекрасногов единстве с истиной и добром, пытается осмыслить проблему символа. Соловьеврассматривает красоту во всех природных формах, в развитии от неорганическогомира к органическому, затем — к человеку. В животном мире красота выступает ворнаментальной и музыкальной формах, она преподносит эстетическому познаниюобширный и интересный ма­териал, требующий философского осмысления. Высшеепроявление красота получает в человеке, который выступает самым совершеннымвоплощением эстетического начала в природном мире и единственным существом,способным к творческому освоению действи­тельности. В объяснении искусства какактивной формы отражения мира и средства выражения ценностей жизни, каксвоеобразного служения действительно жизненным идеалам Соловьев усматриваетспособ раскрытия его эстетического смысла. Следует подчеркнуть, что конец XIXначало XX века характеризуется как «переходный», переломный период русскойкультуры. Поиски новых ценностей и идеалов определяют как художественнуюпрактику, так и эстетиче­скую теорию. Будущее искусства, и, прежде всего,отечественного, вызывает бурные споры. В их основе лежит эстетическоеосмысление ряда проблем: традиции русского искусства, определение новизнысодержания и формы, своеобразие художественного творчества, специ­фика ихарактерность художественного образа в различных видах искусства. Формироваласьнеобходимость в «путеводной звезде». Такой звездой объявляется символизм. Врусской культуре под символизмом понималось широкое течение, в котором нагляднопроявилось существование многообразных идейно-эстетических исоциально-культурных тенденций — ре­лигиозного мистицизма.
Задачу эстетики символисты видели в обнаружении «точных соответствий междувидимым и невидимым мирами». Акт творчества, по мнению большинства символистов,несет в себе попытку выйти за пределы, поставленные реальным миром, атворческий порыв сам по себе уже акт творчества. Пространство осознавалось какпостоянное препятствие, которое необхо­димо преодолевать.

В конце первогодесятилетия XX в. русская эстетика пережидает отход от принципов символизма. Вэстетической теории и художественной практике утверждаются положения це­логоряда различных направлений, наиболее популярными из которых являлись акмеизм(греч. акте — высшая ступень чего-либо, цветущая сила) и футуризм (лат. futurum— будущее).

В первые десятилетия XXвека русская эстетика не ограничивается постановкой вопросов, связанных стеоретическим обоснованием конкретных художественных школ и направлений.Философская эстетика заостряет внимание на теории творчества. Общефилософскойметодологической основой рассмотрения художественного образа — одной изосновополагающих категорий эстетики — стала в идеологии социализма, созданнаяВ. И. Лениным теория отражения.

Важнейшим положениемленинской теории отражения явилась концепция о взаимодействии объекта исубъекта познавательной деятельности. Опираясь на положения ленинской теорииотражения, отечественные ученые доказывали, что образность художественногоотражения не противостоит, а вытекает из всеобщей природы человеческогосознания. Своеобразие искус­ства как формы общественного сознания заключаетсяво взаимодействии всех этих особенно­стей в том целостном идеальном образовании,которое и представляет из себя художественный образ не только как продуктособого рода творческой деятельности или ее восприятия, но и как феномендуховной культуры вообще. В контексте основных положений ленинской теории от­ражения,советская эстетика сделала вывод и о том, что способность к художественно-образ­номуотражения не является у человека прирожденной.

Первое десятилетиеСоветской власти было периодом становления и советской эстетики, основнойзадачей которой стало теоретическое обоснование создания чисто «пролетарскойкультуры». В первые послереволюционные годы в России функционировали различныетворческие школы: футуризм, дадаизм, кубизм, экспрессионизм, супрематизм и т.д. Централь­ным вопросом отечественной эстетической мысли 30-х годов сталаразработка принципов социалистического реализма.

Великая Отечественнаявойна на время затормозила развитие эстетической теории. Однако в послевоенныегоды в советской науке начинают разрабатываться новые подходы к решению проблемискусства, осуществляющихся как часть общего исследования структуры обществен­ногосознания, происходящего в рамках исторического материализма имарксистско-ленинской эстетики.

В 70-80-е годыпродолжалась разработка основных категорий эстетического сознания:эстетического идеала, чувства, вкуса, потребности, восприятия. К началу 90-хгодов в советской эстетической науке начинается процесс преодоления вульгари­заторства,догматизма в истолковании тех или иных эстетических феноменов. Предмет эстетикисущественно расширяется.
В современной отечественной эстетике укрепляется мысль о нарастанииобщечеловеческих гуманистических начал в художественной культуре. Именноутверждение ценностей общече­ловеческих и все временных становится цельюутверждения новых подходов русской эстетики.

Литература

1. Кривцун О.А., Эстетика: «Аспект-пресс»,Москва, 2001 г.

2. Борев, Ю.Б.Эстетика: Учебник, Высшаяшкола, Москва 2002 г.

3. Сайт Тульского государственногопедагогического университета им.Л.Н.Толстого