Сочинение: Предмет и становление эстетики

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. Предметэстетики («эстетическое») в понимании В.В. Бычкова

2.Специфика искусства как предмета эстетики (по И.А. Бушман)

3.Факторы, влияющие на становление предмета эстетики

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙСПИСОК

ВВЕДЕНИЕ

Одной из сфер, объединяющихчеловечество во всех исторических измерениях, является сфера эстетического.

В.В. Бычков пишет: в сущностно‑метафизическомсмысле эстетика – это особая форма бытия‑сознания; некое специфическоедуховное поле, в котором человек обретает одну из высших форм бытия, ощущение ипереживание полной и всецелой причастности к бытию[1].Наука эстетика – только малая и самая упрощенная область этого поля,помогающая, однако, человеку, точнее, пытающаяся помочь осознать значимостьдуховной материи в его жизни и в структуре Универсума в целом. Болеесущественной частью духовного поля является искусство как деятельность ирезультат деятельности сознания, относящегося к сфере эстетики; один из главныхконкретных результатов эстетического опыта. И оно поэтому также является однимиз основных объектов исследования науки эстетики.

В.В. Бычков в качестве главнойкатегории, определяющей предмет эстетики, называет «эстетическое».

И.А. Бушман в качестве предметаэстетики прямо называет искусство.

Цель нашей работы – рассказать о предметеэстетики (на основе трудов В.В. Бычкова и И.А. Бушман).

Объект исследования – предметэстетики.

Структура работы

Работа включает в себя введение, трипункта основной части, заключение, библиографический список.

1. Предмет эстетики («эстетическое»)в понимании В.В. Бычкова

«Эстетическое» – наиболее общаякатегория эстетики; как бы метакатегория, с помощью которой обозначается еепредмет и выражается сущностное родство и системное единство всего семействаэстетических категорий. Чаще всего под эстетическим понимается та сфера субъект‑объектныхотношений, в которой восприятие объекта или представление о нем сопровождаетсябескорыстным, незаинтересованным удовольствием[2]. Наиболее емкое определениеэстетического ввел А.Ф. Лосев: «Эстетическое есть выражение той или инойпредметности, данной как самодовлеющая созерцательная ценность и обработаннойкак сгусток общественно‑исторических отношений».

Одной из причин широкогораспространения категории эстетического в науке ХХ в. стала почти полнаядевальвация категории прекрасного, часто отождествлявшейся в классическойэстетике с ее предметом или обозначавшей один из сущностных его аспектов.

В.В. Бычков пишет: «Спонтанноутвердившись в науке, категория эстетического остается одной из наиболеедискуссионных проблем эстетики, ибо ее содержание – предмет самой науки такжедо сих пор остается дискуссионным»[3].

В качестве одного из историческидетерминированных и наиболее адекватных на сегодня смыслов эстетического онуказывает следующий: особый духовно‑материальный опыт человека (эстетическийопыт ), который сводится к специфической системе неутилитарных взаимоотношений субъектаи объекта, в результате чего субъект получает духовное наслаждение (эстетическоеудовольствие, духовную радость, достигает катарсиса, блаженного состояния ит.п.). Сам опыт имеет или чисто духовный характер – неутилитарное созерцание объекта,имеющего свое бытие, как правило, вне субъекта созерцания, но в некоторыхсозерцательно‑медитативных практиках (обычно относящихся к религиозномуопыту) – и внутри субъекта («интериорная эстетика» монахов); или – духовно‑материальный.

В случае художественно‑эстетическоговыражения духовное созерцание или предшествует, или, чаще всего вхудожественной практике, протекает синхронно с творческим процессом созиданияэстетического объекта или произведения искусства. Состояние, котороепереживается субъектом как «духовное наслаждение», является свидетельством реальностиконтакта субъекта и объекта эстетического отношения, достижения субъектом однойиз высших ступеней духовного состояния, когда дух субъекта с помощьюэстетического духовно‑материального опыта достаточно полно отрешается отутилитарной сферы и воспаряет в пространства чистой духовности, достигает (вакте мгновенного озарения, катарсиса) состояния сущностного слияния сУниверсумом и его Первопричиной (а для верующего человека – с Богом, Духом), опрорыве потока времени и хотя бы мгновенном выходе в вечность, или точнее – обощущении себя причастным вечности и бытию. Эстетическое, таким образом,означает одну из наиболее доступных людям и широко распространенных в культуресистем приобщения человека к духовному путем оптимальной (т.е. творческой)реализации себя в мире материальном. Более того, эстетическое свидетельствует ополной сущностной гармонии человека с Универсумом при внешней, преходящей, нохорошо ощущаемой в обыденной жизни конфликтности с ним, о сущностнойцелостности Универсума (и человека в нем как его органической составляющей) вединстве его духовно‑материальных оснований.

Остальные эстетические категорииявляются, как правило, более конкретными модификациями эстетического.

Эстетическое, таким образом, не является нионтологической, ни гносеологической, ни психологической, ни какой‑либоиной категорией, кроме как собственно эстетической, т.е. главной категориейнауки эстетики.

Главной составной частью предметаэстетики является искусство.

В искусстве эстетическое сознаниевыражается в наиболее концентрированном виде, хотя при создании произведенияискусства художественность далеко не всегда являлась главной целью его творцовили заказчиков. Тем не менее, именно благодаря ей (и за нее) ценилосьпроизведение искусства, ибо только высокохудожественные произведения объективнобыли в состоянии выполнить предназначенные им самой культурой (или выражающемсяв ней и через нее Духом) функции, только они высоко оценивались (как правило,на основе интуитивных критериев) современниками и только они в конце концоввошли в сокровищницу человеческой культуры, являясь истинными художественно‑эстетическимифеноменами.

Поле искусств в истории культурыобширно и многообразно. Истинные произведения искусства – те, которые выполняютсвою основную функцию духовного контакта и могут быть только в этой(эстетической) плоскости поставлены в один ряд. Главным в любых настоящих произведенияхвсех видов искусства (независимо от того, с какой целью они создавались и какиефункции были призваны выполнять в своей культуре в момент их включения в нее)является их художественная ценность, т.е. эстетическая функция.

Искусство – главный, но далеко неединственный носитель эстетического в культуре. Им практически охвачены в тойили иной мере все ее феномены, и, более того, эстетическое начало пронизываетвсю цивилизацию, т.е. сопутствует фактически любой деятельности человека.

В.В. Бычков рассматриваетсвоеобразные реализации эстетического.

это совокупность неутилитарныхинтуитивно‑действенных отношений субъекта к реальности, имеющихсозерцательный, игровой, выражающий, изображающий, декорирующий и т.п.характер. При этом имеется в виду как опыт отдельной личности, так и опыт,характерный для конкретных социальных образований определенных этапов культуры,сопровождающийся или завершающийся в конечном счете духовным наслаждениемсубъекта; или – позитивной аксиологической реакцией субъекта на основе чувстваудовольствия. Эстетический опыт в конечном счете помогает человеку обрести своеместо в Универсуме, ощутить себя органической частью Природы, не сливающейся сней, но обладаю щей своей личностной самобытностью в общей структуре бытия.

2. Феноменологический аспектэстетического опыта основательно исследовал французский эстетик М. Дюфрен всвоем двухтомном труде «Феноменология эстетического опыта» (1953); он относилэстетический опыт исключительно к искусству, художественному освоениюдействительности и видел в нем «начало всех путей, которыми проходитчеловечество». Он был убежден, что только эстетический опыт делает человеканастоящим человеком, порождая из себя познавательные и нравственные отношения,гармонизируя в человеке все противоположные интенции и примиряя его с внешниммиром, выявляя сущностные основания бытия на каком‑то глубинном, неподдающемся вербализации уровне.

Эстетическое сознание характеризуетдуховную составляющую эстетического опыта. Им обозначается совокупностьрефлективной вербальной информации, относящейся к сфере эстетики и эстетическойсущности искусства, плюс поле духовно‑внесознательных, как правило,невербализуемых или трудно вербализуемых процессов, составляющих сущностьэстетического опыта (человека или определенной социокультурной общности),эстетического отношения, эстетического события. Эстетическое сознание являетсянеобходимым компонентом человеческого сознания, человека как homo sapiens.Однако в силу крайне сложной его структуры и выполняемых функций оно долгоевремя не выходило на уровень философской рефлексии.

Эстетический опыт был с древностиприсущ человеку и находил выражение в зачаточных формах древнего искусства,украшениях тела, предметов обихода, оружия, в культовых обрядах, плясках,ритмической организации труда и т.п. Неразрывна с ним была и интуитивнаяэстетическая оценка на основе еще слабо развитого чувства не‑только‑чувственногоудовольствия/неудовольствия. На более поздних этапах культуры – в древнихцивилизациях Востока и в античной Европе начинается осмысление отдельныхкомпонентов эстетического опыта и соответственно эстетического сознания,появляется специальная терминология для их обозначения (прежде всего термины красота,прекрасное, гармония, порядок, возвышенное и др.), которая в дальнейшемсоставила основу категориального аппарата науки эстетики. Однако вербально‑рефлективныйуровень эстетического сознания до сих пор остается недостаточно развитым дляадекватного выражения и описания его сущности – тех глубинных духовныхпроцессов, которые собственно и составляют его основу, приводят эстетическийсубъект в состояние духовного наслаждения, к катарсису, но не поддаютсядостаточно точной вербализации и формализации.

Под эстетической культурой понимаетсясовокупность феноменов, институтов, практик, поведения, мироощущения, текстов,так или иначе относящихся к актуализации, реализации, фиксации эстетическогоопыта человечества определенного этапа культурно‑исторического бытия илиотдельного человека. Наиболее полное воплощение эстетическая культура получаетв художественной культуре (совокупности всех искусств) своего времени, тем неменее ее аура охватывает практически все основные сферы жизни и особеннотворческой деятельности человека. Поэтому историческая классификацияэстетической культуры фактически совпадает с классификацией истории искусства,но охватывает более широкий круг явлений культуры и практического опытачеловека, чем искусствоведение. Эстетическая культура является одним из главныхобъектов науки эстетики.

Современная наука употребляет ипонятие «художественно‑эстетическая культура». В этом случае речь идет необо всей эстетической культуре и не о всех явлениях искусства того или иногоэтапа культуры, но только об эстетически значимом ядре (или поле)художественной культуры, т.е. только о совокупности собственно художественныхфеноменов искусства, в то время как понятие «художественная культура»традиционно охватывает все поле искусств, включая и их внехудожественные,внеэстетические компоненты.

3. Значимой эстетической категорией,имеющей непосредственное отношение к сущности эстетического, эстетическогоопыта, его предельной реализацией является понятие катарсиса (греч. katharsis –очищение). Так в эстетике обозначается высший, или оптимальный, духовно‑эмоциональныйрезультат эстетического отношения, эстетического восприятия в целом,эстетического воздействия искусства на человека. Термин в его эстетическомзначении возник еще в античной культуре. Пифагорейцы разработали теорию очищениядуши от вредных страстей (гнева, вожделения, страха, ревности и т.п.) путемвоздействия на нее специально подобранной музыкой (так называемая этическаяфункция музыки – воздействие на «Этос» – характер, эмоциональный настрой, образповедения и т.п. – человека). Существовала легенда, что Пифагору удавалосьс помощью музыки «очищать» людей не только от душевных, но и от телесныхнедугов. Авторы античных «Риторик» полагали, что катартическим воздействиемобладает и искусство слова. Платон не связывал катарсис с искусствами, понимаяего как очищение души от чувственных устремлений, от всего телесного,затеняющего и искажающего красоту идей. Платоновское понимание катарсисаполучило дальнейшее развитие у Плотина, а затем в патристике и в средневековоймистике и эстетике, особенно в интериорной эстетике аскетизма византийскихмонахов.

Непосредственно к искусству концепциюкатарсиса, как мы помним, применил Аристотель. В «Политике» он писал, что поддействием музыки и песнопений возбуждается психика слушателей, в ней возникаютсильные аффекты (жалости, страха, энтузиазма), в результате чего слушатели«получают некое очищение и облегчение, связанное с удовольствием…». В «Поэтике»он показал катартическое действие трагедии, определяя ее как особого рода«подражание… посредством действия, а не рассказа, совершающее путемсострадания и страха очищение подобных аффектов». Неясность смысла этойформулировки вызвала многочисленные комментарии в литературе XVI‑ХХ вв.Одни толкователи понимали катарсис как очищение страстей (от крайностей ичрезмерностей), другие – как очищение от страстей, т.е. полное устранение их.

В эстетике Возрождения имело местокак «этическое» понимание катарсиса, так и гедонистическое. У теоретиковклассицизма преобладал рационалистический подход. П. Корнель считал, чтотрагедия, показывая, как страсти приводят людей к несчастьям, заставляет разумчеловека стремиться к сдерживанию их. По Лессингу, напротив, катарсис ведет квозбуждению страстей, которые стимулируют социальную активность человека,«превращают страсти в добродетельные наклонности». Гёте понимал катарсис какпроцесс восстановления с помощью искусства разрушенной гармонии духовного мирачеловека. У Фрейда термин «катарсис» означал один из методов психотерапии,направленный на высвобождение энергии вытесненных инстинктов и влечений в томчисле и с помощью искусства. Б. Брехт понимал аристотелевский катарсис какнекое «омовение», совершаемое «непосредственно ради удовольствия». Сам онразработал в теории драмы иное понимание катарсиса – как возникшего на путяххудожественного «отчуждения» и потрясения некоего направляемого разумомдействия, нацеленного на позитивное преобразование человека и в конечном счетеспособствующее социальному прогрессу.

В отечественной эстетике пониманиекатарсиса как завершающей стадии психического процесса, лежащего в основеэстетического восприятия искусства, обосновал психолог A.C. Выготский в книге«Психология искусства». Воздействуя на психику человека, произведениеискусства, по его мнению, возбуждает «противоположно направленные аффекты»,которые приводят «к взрыву, к разряду нервной энергии. В этом превращенииаффектов, в их самосгорании, во взрывной реакции, приводящей к разряду техэмоций, которые тут же были вызваны, и заключается катарсис эстетическойреакции».

Особое внимание катарсису как«всеобщей эстетической категории», вскрывающей сущность эстетического, уделилД. Лукач («Своеобразие эстетического», гл. 10). В контексте своей эстетики,базирующейся на «теории отражения», он выдвигает на первый план социально‑нравственноезначение катарсиса. Эстетическое (которое для Лукача неразрывно с социальным иэтическим) значение трагедии он видит «в той правде жизни, которую, очищая ивозвышая ее, отражает искусство»; «кризис, вызываемый катарсисом увоспринимающего искусство, отражает самые существенные черты подобных жеситуаций в жизни». При этом в жизни речь всегда идет об этических проблемах,поэтому они составляют, по Лукачу, «ядро эстетического переживания», аэстетический катарсис играет важнейшую роль «в нравственном урегулированиичеловеческой жизни».

Внутреннее потрясение, просветление идуховное наслаждение, которые характеризуют состояние катарсиса и во многомблизки к состояниям мистического катарсиса и экстаза как этапов на путяхмистического опыта, свидетельствуют о более глубоком духовном опыте, чемпсихофизиологические процессы в человеке, высокие эмоциональные состояния илиинтенции к социально‑нравственному совершенствованию. Наряду со всемиэтими сопутствующими моментами в катарсисе выражается самая суть эстетическогоопыта, как одного из путей приобщения человека к Духовному универсуму. Катарсис– реальное свидетельство осуществления в процессе эстетического восприятия контактамежду человеком и плеромой духовного бытия, сущностной основой космоса, переживаниячеловеком реальности события его гармонии с Универсумом.

Принципиальный отказ пост ‑культуры(см. о ней в Разделе втором книги) от эстетического, от художественно‑эстетическогоизмерения в искусстве (в современных арт‑практиках) фактически закрываетдля ее субъектов и катартический путь в сферы Духа, прорыв материальнойоболочки бывания, на что собственно современное «актуальное искусство» и непретендует, ограничив свое онтологическое пространство телом и телесностью,вещью и вещностью. Для него сохраняется только физиологический аспекткатарсиса.

2. Специфика искусства как предметаэстетики (по И.А. Бушман)

Исторически складывающаяся формалюбого произведения искусства — свидетельство не только мастерства ихудожественных традиций эпохи, но и источник нашего знания о человеке: о том,как изменялись способы его восприятия и чувственности, каким он видел или хотелвидеть себя, как развивался его диалог с внутренним миром, перемещалсяизбирательный интерес к окружающему и т.д. Эволюция художественных форм, взятаяв мировом масштабе, прочерчивает грандиозную траекторию движения человеческогодуха[4].

Длительное время предмет эстетики вотечественной науке определяли тавтологически — как изучение эстетическихсвойств окружающего мира — именно потому, что любой разговор об активностихудожественной формы был недопустим. Вместе с тем, когда, опираясь на немецкуютрадицию, А.Ф.Лосев высказывал точку зрения, что эстетика изучает «природувсего многообразия выразительных форм» окружающего мира, речь шла именно о выразительныхформах, переплавляющих сущность и явление, чувственное и духовное, предметное исимволическое. Процесс художественного формообразования — мощный культурныйфактор структурирования мира, осуществление средствами искусства общих целейкультурной деятельности человека — преобразование хаоса в порядок, аморфного — в целостное. В этом смысле понятие художественной формы используется в эстетикекак синоним произведения искусства, как знак его самоопределения,выразительно-смысловой целостности.

Из «вещества жизни» — разрозненного,эклектичного, лоскутного — художник создает «вещество формы». Размышляя о тайнеэтого преобразования, эстетика разрабатывала представления о специальныхмеханизмах — энтелехии, художественном метаболизме и др. Особенностьхудожественной формы состоит в том, что заложенный в ней смысл оказываетсянепереводимым на язык понятий, невыразимым до конца никакими иными средствами.В этом находит свое подтверждение идея самоценности искусства. Парадоксзаключается в том, что искусство способно удовлетворять художественнуюпотребность только в том случае, если оно выступает не в качестве средства, а вкачестве цели. Лишь обнаруживая свою изначально самоценную природу, незамещаемую никакой иной — моральной, религиозной или научной деятельностью,искусство является оправданием самого себя, утверждая необходимость своегоместа в жизни человека.

Идея самоценности искусствачрезвычайно трудно пробивала себе дорогу в истории. Эволюция представлений оприроде художественного простиралась от утверждения ценностичувственно-пластического совершенства в античности к приоритетузнаково-символической стороны в средневековье, от поисков утопической красотыидеального мира в Возрождении к культу импульсивности и чрезмерности барокко,от канонического равновесия классицизма к метафорической углубленности и психологическойзадушевности романтиков. Каждая художественная эпоха не оставляла после себянезыблемой нормы, демонстрировала разные эстетические свойства и безграничныевозможности искусства. И потому всякий раз оказывалась подвижной трактовкасамого феномена искусства. Абсолютизация любых нормативных и«ненормативных» теоретических манифестов искусства разбивалась новымиволнами художественно-творческой стихии. Идеи о «смерти искусства»либо декларации о бессмертии иных стилистических форм опровергались продуктивностьюновых художественных стадий. Все это убеждает в том, что любые дефиницииискусства должны вырастать на основе тщательного анализа историческогоматериала, они не могут «спускаться» как отвлеченные абстрактныеконструкты.

В связи с этим особенно важен принциписторизма в изучении столь существенной категории эстетики, как художественноесознание. До недавнего времени история художественного сознания отождествляласьс историей эстетической мысли. История художественных представлений разных эпохсводилась к тому, что сказал об искусстве один, другой, третий философ. Висследовательских работах, авторы которых стремились рассмотреть содержаниехудожественного сознания более широко, основное внимание уделялось разработкетеоретической конструкции этого понятия. Дальше дело не шло, и в итоге понятиехудожественного сознания застывало в своем надвременном, безликом содержании.

Художественное сознание эпохи вбираетв себя все наличествующие в ней рефлексии по поводу искусства. В его составвходят бытующие представления о природе искусства и его языка, художественныевкусы, художественные потребности и художественные идеалы, эстетическиеконцепции искусства, художественные оценки и критерии, формируемыехудожественной критикой и т.п. Всю эту многоаспектность художественногосознания и ее историческую подвижность необходимо раскрыть, опираясь на анализи обобщение реальных фактов. Это чрезвычайно важно, ибо художественное сознаниеэпохи выражали не только художественные теории. В сложении художественного сознаниякаждого исторического этапа участвовали творческая практика всех видовискусств, культивируемые массовые формы художественного досуга и др. Изучениезакономерностей эволюции истории художественного сознания в таком объеме будетаккумулировать его реальное содержание, а не сводиться к истории эстетическоймысли как к «истории головастиков» (Л.Февр).

Помимо общефилософских дефиницийкаждая тема эстетики требует обращения к исторически динамичной панораме,объяснения того, в каком направлении и почему изменялись критериихудожественности, как творческая практика воздействовала на общие культурныеориентиры и состояние менталитета социума. В связи с этим обращает на себявнимание давняя и малоразработанная проблема историзма художественныхпотребностей. Представления о предназначении искусства все время менялись.Ответы, предлагавшиеся эстетикой разных эпох на вопрос о целихудожественно-творческой деятельности, со временем обнаруживали своюограниченность. Искусство всегда обладало неиссякаемой способностью расширятьсвои возможности. От первоначальной способности фокусировать в художественномпроизведении все самое совершенное, что художник находил в мире (античность,Возрождение), искусство переходило к умению воплощать в художественном образеэзотерическое знание, невидимые смыслы и сущности (средневековье, романтизм) ит.д.

Накопленный искусством опытвоплощения максимально говорящей чувственной формы и скрытогодуховно-психологического содержания лег в основу гегелевской концепцииискусства как идеального, выраженного в реальном («абсолютной идеи в еечувственном инобытии»). Гегель видел истоки художественного творчества впотребности человека к духовному удвоению себя в формах внешнего мира,опосредованно. Этот ответ в последующем многократно дополнялся имодифицировался. Действительно, любое содержание, выраженное опосредованно,кажется человеку более богатым и представляет для него особую ценность. Черезязык символов, намеков, мерцающих нюансов рождается художественная реальность,недосказанность и невыразимость которой проявляет себя как нерастраченнаяэнергия. Возможность сделать внутреннее явным, бесконечное конечнымспособствовала сложению взгляда на искусство как дополнение, завершение иоформление неуловимой сущности бытия.

Заглядывая дальше, с иныхисторических дистанций, мыслители приходили к выводу, что потребностьнаслаждения собой в чувственном предмете не исчерпывает всех объясненийпотребности в искусстве. Важно было прийти к пониманию, что образы искусства — это не только знак внутреннего, но вся полнота жизни. Иначе, — сама жизнь в ее ключевыхсимволах, пороговых моментах, предельных мигах бытия.

Художественное иносказание,оставлявшее люфт для домысливания, интуиции, иррационального, так или иначеудовлетворяло глубинную тягу человека к закрепляющей структуре, выражало этуструктуру в художественной картине мира. Утверждение искусством вечности цикловязыческого мира, отрицание искусством вечности потустороннего мира, — любой изответов служил установлению отношений человека и мира, способов общениячеловека с другими людьми.

Сказанное — значит оформленное,понятое, владеющее тем или иным принципом. Творя собственный мир, искусствоупорядочивало восприятие мира окружающего, помогая человеку ориентироваться внем. Каждая эпоха осуществляла «онтологическое вбрасывание» вискусство собственной сущности; художественные произведения хранили, излучали ивозвращали эту сущность современникам. Вырабатывавшиеся искусством культурныекоды, до того, как они превращались в мифологему, на время создавали у человекасознание «хозяина», иллюзию владения окружающим миром.

Таким образом, искусство занимаетособое место в эстетике. Может показаться, что специфика художественноготворчества заключается в обладании им способности видеть в единичном,уникальном всеобщее, однако это отличительная черта развитой человеческойчувственности. А вот создавать такое индивидуальное, уникальное и единственное- задача художника. Специфика искусства состоит в том, что оно развиваетвсеобщую универсальную человеческую способность (в этом и его особая роль), ане в том, что только оно обладает ею.

Искусство и воспитываемая имчувственность в рамках классической эстетики не развиваются вне связи смышлением в понятиях, с логикой. Тенденция к полному обособлению эстетическойчувственности от рационального сознания — путь разложения традиционной(гегелевской) художественной формы, самой эстетической чувственности. В рамкахнового направления европейской мысли — постмодернизма эстетика и ее предметпредстают несколько иными. Искусства перестают быть изящными, т.е. носителямиэстетического, и прекрасное не является уже главной эстетической ценностью,выражающей истину в ее чувственной форме. Поэтому искусство и эстетика эпохипостмодернизма и эти же феномены периода классической эстетики — разные поприроде явления.

Такая тенденция — основа творчествамодернистов и постмодернистов, именно поэтому говорят о разрушении искусствамодернистами. Речь идет о разрушении традиционного художественного творчества,нарушении гармонии формы и содержания.

Прекрасное — традиционный предметизучения эстетики. В обыденном языке термин «прекрасное» полисемантичен. Какпрекрасное характеризуется и очень хорошее, и отличное, инравственно-превосходное. В эстетике термин «прекрасное»употребляется как образец чувственно-созерцаемой формы, идеал, в соответствии скоторым рассматривают другие эстетические феномены. Прекрасное всегдаисторически конкретно, национально окрашено. Иногда прекрасное трактуется какрезультат закрепления в сознании того или иного народа определенных полезныхпризнаков. Чернышевский в своей эстетической диссертации говорит опротивоположности представлений о красоте у разных сословий, в частностидворянского и крестьянского.

Наряду с прекрасным эстетическоесознание включает и другие категории: возвышенное, трагическое, комическое ит.п. При рассмотрении этих категорий прекрасное выступает мерой. Возвышеннымявляется то, что эту меру превышает; трагическим то, что свидетельствует онесовпадении идеала и действительности, приводящем к страданиям,разочарованиям, гибели; комическим то, что также свидетельствует о несовпаденииидеала и действительности, только это несовпадение разрешается не страданиемили гибелью, а смехом.

/>

3. Факторы, влияющие на становлениепредмета эстетики

До середины XVIII в.эстетические проблемы не вычленялись в чистом виде. Рассуждения о сущностипрекрасного и искусства возникали в связи с философскими, моральными,богословскими, политическими и художественными размышлениями. Можно выделитьряд факторов, серьезно повлиявших на формирование эстетики: философское знание,искусство (художественная практика), идеология, внутренняя логика развитиянауки. Все эти факторы естественно действуют сообща в одну и ту же эпоху, новсегда можно проследить решающее влияние какого-то одного из них[5].

Так, на протяжении многих столетийэстетические проблемы ставились в рамках той или иной философской системы.Фактически нельзя назвать такой период в развитии эстетики, когда эстетическаяпроблематика не была бы связана с философией, которая могла быть религиозной,атеистической, позитивистской и т.д. Ее влияние могло быть решающим, а моглобыть второстепенным. Естественно, что характер философского учения отражался наособенностях эстетики и формировании ее предмета. В античности, например,логика философствования определяла постановку конкретных эстетических задач.Философы обращались к проблемам прекрасного или искусства, поскольку к этомувыводила их разработка онтологии или гносеологии. Так, разработка понятияпрекрасного Платоном явилась необходимой частью его гносеологии. Повлиялафилософия и на современную эстетику.

На всем протяжении развитияэстетической мысли трудно переоценить влияние художественной практики. Но вразные периоды оно было разным. Наиболее репрезентативной в этом плане являетсяэпоха Возрождения. В это время эстетика развивалась в русле теорий различныхвидов искусств.

Идеология в разные периоды развитияэстетической мысли (средневековая эстетика, Просвещение и др.) заставлялаэстетику также концентрировать внимание на определенных вопросах, связанныхпреимущественно с социальными проблемами, чем, естественно, также расширяла еесферу.

Эстетика (как и любая другая сферазнания) развивается, следуя внутренней логике. В иные периоды влияние этогофактора бывает определяющим. Как, например, в период развития немецкойклассической философии.

Какой критерий выбрать приопределении периодизации? Если критерием периодизации выбрать влияние наэстетику соответственно философии, искусства или политики (социального заказа),то недостаток такой периодизации отчетливо проявится в игнорировании внутреннейлогики развития дисциплины. Такая периодизация сведет историю эстетики кистории идеологии, философии или художественной культуры. С другой стороны,если ограничиться критерием внутренней логики развития науки, то развитиеэстетической мысли предстанет изолированным от влияния политики, религии,искусства. Соответственно этому критерию основные этапы истории эстетикивыглядят следующим образом.

Предыстория развития эстетики — мифология. Именно она была источником философского знания. В ее рамках впервыеставились вопросы о красоте, об искусстве, о том, как связаны между собой этифеномены.

Первый этап развития теоретическойэстетики начался в Древней Греции в VI в. до н.э. и завершился в Новоевремя, в начале XVIII ст. Особенность этого самого большого периода историиэстетики в том, что, хотя она в это время не стала еще самостоятельнойдисциплиной, однако начались споры о сущности прекрасного и о законах искусства(художественного творчества), о границах искусств. Этот этап распадается нанесколько подпериодов: античность (VI в. до н. э. — V в. н.э.);средневековье (VI-XIII вв.); Возрождение (XIV-XVI вв.); начало Новоговремени (частично Просвещение) (XVII-XVIII вв.).

Своеобразие каждого подпериодасоставляет влияние определенного фактора. В подпериод античности эстетикаскладывалась под влиянием философии, религиозная идеология, богословиеоказывали существенное влияние на эстетику средневековья, художественнаяпрактика — на эстетику, Возрождения, политика, искусствоведение — на эстетикуПросвещения.

Своеобразие каждого из перечисленныхподпериодов не ограничивается лишь влиянием конкретного внешнего фактора. Каждыйиз этих подэтапов имеет собственную внутреннюю историю, время становленияданного типа эстетического сознания, время его расцвета, кризиса и подготовкинового периода.

Второй этап истории эстетики (XVIII — середина XIX в.) — период по сравнению с первым этапом небольшой, но оченьнасыщенный, емкий. На данном этапе эстетика утвердилась как самостоятельная инеобходимая часть философии. Это период немецкой классической философии. Наэтом этапе преобладает влияние фактора внутренней логики развития науки.

Третий этап истории эстетики началсяв середине XIX в. и продолжается по настоящее время. Это периодпостклассической (или неклассической) эстетики. Влияние философии для неговновь актуально. Так, позитивизм стремился вывести эстетику за пределы философиии превратить ее в экспериментальную науку. С другой стороны, антропологическийматериализм критически подходил к идеалистической эстетике (не последнюю рольздесь играло реалистическое искусство). Ее же подвергал критике марксизм,претендуя на построение подлинно научной эстетической теории (Г.В.Плехановпытался создать цельное марксистское эстетическое учение). Оказала серьезноевлияние на эстетику и феноменология. Феноменологическая эстетика занималасьанализом произведения искусства как самодостаточного феномена интенциальногосозерцания вне исторических, социальных, онтологических и других связей иотношений.

Но все-таки совершенно новый этапэстетики начинается с Ницше. Именно его взгляды окончательно взорвалирациональную парадигму. Основные черты новой эстетики:

отрицание Бога;

неприятие рациональности;

отрицание традиций и прежнихценностей;

полухудожественное философствование;

начало бессистемногофилософствования.

Таким образом, эстетика кардинальноизменилась: в конце XIX — начале XX в. произошел отказ от рационализма внауке и философии, отказ от европоцентризма в исследовании культуры.Центральное место заняла культура постмодернизма.

Постмодернизм не единственное течениев культуре XX века. Но его философия и эстетика новы и потому привлекательны.Однако классически ориентированные искусство и эстетика тоже сохранились,правда, пока все еще на периферии эстетического и культурологическогоисследования. В связи с этим и говорилось ранее, что искусство до XX в.(искусство классическое) и постмодернистское искусство XX в. разные поприроде явления. Это объясняется тем, что в XX в. «культура вступилав активную фазу бифуркации — глобального взрывоподобного перехода (скачка откультуры к чему-то принципиально иному, чего еще не наблюдалось в истории человечества(во всяком случае в истории европейско-средиземноморскогл ареала)». Этаситуация характеризуется различными цивилизационными выходами.

На смену пришло принципиально другоемировоззрение и мироощущение, что нашло выражение и в определении предметаэстетики, и в круге ее категорий и проблем и т.д. Если эстетика модернизма ещетолько декларировала равнозначность объективной и художественной реальности,подчеркивая по сути онтологический характер творчества художников, то эстетикапостмодернизма (конец -XX в.) вообще отрицает существование объективнойреальности. Иными словами, постмодернизм, с философской точки зрения, — эторелятивизм, скептицизм, солипсизм.

Заметное влияние на эстетику оказалпсихоанализ. Выводы 3. Фрейда о том, что в основе творчества лежатбессознательные процессы, надолго определили многие исследования.

Теория эстетики изучает эстетическуюдеятельность (ее виды), эстетическое сознание (его структуру). В рамкахэстетической деятельности главной установкой является деятельность по законамкрасоты. Разработаны и самостоятельные формы эстетической деятельности — искусство и дизайн. Дизайн — сознательное художественное формообразованиепредметной среды, единство художественности и утилитарности. Дизайн близок кархитектуре, также совмещающей художественные и чисто утилитарные цели.Художественное конструирование — единство прекрасной формы и утилитарноесодержание.

Искусство также являетсятрадиционной, естественно, более старшей, чем дизайн, формой эстетическойдеятельности. Раздел, посвященный искусству, включает в себя проблемыхудожественной условности, особенности процесса художественного творчества,проблемы содержания и формы искусства, морфологию (классификацию) искусства,проблемы эстетического восприятия. К проблемам художественного творчестваотносится изучение художественных направлений в искусстве, стиля,индивидуальной манеры.

Изучение теоретических проблемэстетики тесно связано с ее историей. Так, анализируя дизайн, всегда обращаютсяк истории прикладного искусства и архитектуры, а рассматривая художественнуюусловность, обращаются к особенностям исторически сложившихся художественныхнаправлений. В рамках анализа эстетической культуры рассматриваются такиепонятия как элитарное искусство, массовое современного искусство, контрискусство.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, в нашей работе мы рассмотрелипредмет эстетики.

Определение предмета науки — это актее самосознания: наука осознает, какие стороны и связи мира и во имя чего ееинтересуют; это вглядывание науки в саму себя: она как бы смотрит в зеркало,или, точнее, ее очи как бы обращаются внутрь и глядят не на внешний мир, а наее внутренний мир, на ее собственные проблемы.

Для Канта предмет эстетики — прекрасное в искусстве, эстетика выступает как критика эстетической способностисуждения. У Гегеля эстетика сужает свой предмет до «обширного царствапрекрасного», строже говоря, до «искусства и притом не всякого, а именноизящного искусства». А свое назначение эстетика видит в определении местаискусства в общей системе мирового духа.

Современная эстетика обобщает мировойхудожественный опыт[6].

По мнению В.В. Бычкова, крупнейшегоотечестенного специалиста в области эстетики, предметом эстетики являетсяэстетическое: специфический опыт освоения человеком действительности, впроцессе (и в результате) которого человек ощущает, чувствует, переживает всостояниях духовно-чувственной эйфории, восторга, неописуемой радости,блаженства, катарсиса, экстаза, духовного наслаждения свою органическую причастностьк Универсуму в единстве его духовно-материальных основ, свою сущностнуюнераздельность с ним, а часто и конкретнее – с его духовной Первопричиной, дляверующих – с Богом[7].

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1.  Бачинин В.А. Эстетика.:Энциклопедический словарь. – М.: Изд-во В.А. Михайлова, 2005.

2.  Борев Ю.Б. Эстетика.: Учебник. – М.:Высшая школа, 2002.

3.  Бушман И.А. Этика и эстетика. – М.:Академический проект, 2006.

4.  Бычков В.В. Эстетическое // Новаяфилософская энциклопедия. Том 4. – М., 2001.

5.  Бычков В.В. Эстетика.: Учебник. – М.:Гардарики, 2004.

6.  Бычков В.В., Бычков О.В. Эстетика //Новая философская энциклопедия. Том 4. – М.., 2001.

7.  Кривцун О.А. Эстетика.: Учебник. –М.: Аспект Пресс, 2003.

8.  Сафонов Б.В. Эстетическое сознание идуховный мир личности. – М., 1984;

9.  Яковлев Е.Г. Эстетика.: Учеб.пособие. – М.: Гардарики, 2003.