Сочинение: Эстетика Древней Греции

Содержание

Введение

Эстетические учения вдревней Греции

Заключение

Список литературы

Введение

Приступая кконкретному изучению вопроса, мы сталкиваемся с рядом проблем, требующихобъяснения. Прежде всего, нужно определить, что является предметом эстетики какнауки. Следует отметить, что однозначного ответа на этот вопрос пока нет. Вэтом плане на протяжении последних десятилетий велись оживленные дискуссии, новопрос остается до сих пор недостаточно проясненным. Дать определение предметаэстетики не так легко ввиду широты той области, которая охватывается понятиемэстетическое.

Эстетика–этонаука, которая изучает прекрасное в природе, обществе, материальном и духовномпроизводстве, закономерности развития и функционирования эстетического сознанияи общие принципы творчества по законам красоты, в том числе законы развития ифункционирования в обществе искусства как специфической формы отражениядействительности.

Эстетикаявляется частью философии, так как в ней фиксируются не только определенныестороны, связи, закономерности, свойство действительности, искусства,человеческой практики, образа жизни людей и т.д., но и отношение к ним, их оценка.Когда же речь заходит о музыкальной эстетике, эстетике производства и т.д., тоимеется в виду применение общеэстетических законов и категорий эстетическойнауки к определенному классу эстетических явлений.

Большоезначение имеет проблема периодизации истории эстетики. Если мы рассматриваемразвитие эстетической мысли в связи с общим историческим развитием, то будетестественным положить в основу периодизации смену социально-экономическихформаций. И действительно, основные идеи Платона и Аристотеля мы можем понять,исходя из учета того факта, что эти великие философы были людьмирабовладельческого общества. Многие противоречивые утверждения античныхмыслителей отражают противоречия рабовладельческого строя. Точно так жеэстетическую концепцию Фомы Аквинского можно понять лишь в контекстеобщественной жизни западного феодального средневековья. Это справедливо вотношении и любого другого периода развития эстетической мысли. Однакоэстетическая мысль в своем развитии обнаруживает относительную самостоятельность,внутреннюю логику, связь с развитием искусства, культуры в целом.

Эстетическийопыт с глубокой древности присущ человеку, так как является сущностнымкачеством его природы и получил свое первое первоначальное выражение в первыхпопытках создания тех феноменов, которые мы сегодня относим к сфере искусстваили художественного, в стремлении украсить свою жизнь, предметы утилитарногоупотребления и т.п.

Вдальнейшем эстетический опыт и эстетическое сознание, развиваясь вместе сдуховно-эмоциональным развитием человека, наиболее полно воплощались вискусстве, культовых практиках, обыденной жизни. И уже в Древней Индии, ДревнемКитае, Древней Греции стали появляться специальные трактаты по искусству ифилософские тексты, где эстетические проблемы поднимались до уровнятеоретического осмысления. Концепции возникновения космоса (по др. греч. kosmos означает помимо мирозданияукрашение, красоту, упорядоченность) из хаоса, попытки осмысления и описаниякрасоты, гармонии, порядка, ритма, подражания (мимесис у древних греков) вискусстве фактически стали первым этапом рефлексии эстетического сознания,первыми шагами к возникновению эстетики.

Основнаятерминология и главные понятия эстетики в европейско-средиземноморском ареалесложились именно в Древней Греции, которую мы и будем рассматривать.Впоследствии эти понятия в той или иной форме развивались до появлениясобственно дисциплины эстетики. К ним относятся такие термины и понятия:красота, прекрасное, возвышенное, трагедия, комедия, катарсис, гармония, порядок,искусство, ритм, поэтика, красноречие, музыка, калокагатия, канон, мимесис,символ, образ, знак, свет, цвет и др. Но не все из них в древности имел тотсмысл, в котором их употребляет современная эстетика, однакокультурно-исторический процесс включил к ХХ веку большую часть из них всмысловое поле эстетики.

Эстетические учения вДревней Греции

Древниегреки имели оживленные связи с Востоком. Нет ничего удивительного, что онишироко использовали научный и художественно-эстетический опыт восточных народов.Древнегреческая философия, эстетика, искусство представляют собой новый этап вразвитии мировой цивилизации. В Древней Греции эстетическая мысльотдифференцировалась от мифологии и развивалась вместе с наукой и философией.

В отличиеот настоящего времени, в разряд искусства попадали типичные ремесла (плотницкоедело, гончарное производство, кораблестроение, ткачество и т.п.), и многиенауки (арифметика, астрология, диалектика) и то, что новоевропейская эстетикаотнесла к искусству, т.е. «изящные искусства» (поэзия, драматургия, исполняемаямузыка, живопись, архитектура), искусства как концентрированное выражениеэстетического опыта.

В ДревнейГреции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободногочеловека – гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражалипоследующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духомгероического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. Не случайноСофокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антигоне»:«Много в природе дивных сил, но сильней человека нет».

Историю древней Греции принято делить на 5 периодов,которые являются одновременно и культурными эпохами:

– эгейский или крито-микенский (III–II тыс. до н. э.),

– гомеровский (XI–IX вв. до н. э.),

– архаический (VIII–VI вв. до н. э.),

– классический (V–IV вв. до н. э.),

– эллинистический (вторая половина IV – середина I вв.до н. э.).

Античнаяэстетическая мысль достигла высшего расцвета в классический период, т.е. впериод от VII в. до н. э. до III в. до н. э. К этомувремени относятся «Илиада» и «Одиссея» Гомера, эпические поэмы Гесиода. Пышнорасцветают лирика, драма, исторические повествования, ораторское искусство.Непреходящие ценности создаются в архитектуре, скульптуре. Кульминационногопункта достигает философская мысль. Основоположники марксизма-ленинизма оченьвысоко ценили культурные завоевания древних греков классического периода.Касаясь произведений греческого искусства, Маркс говорил о том, что они «ещепродолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношениислужить нормой и недосягаемым образцом».

Анализируядревнегреческую философскую мысль, Энгельс писал: «Здесь диалектическоемышление выступает еще в первобытной простоте… У греков–именно потому, что ониеще не дошли до расчленения, до анализа природы, – природа ещерассматривается в общем, как одно целое. Всеобщая связь явлений природы недоказывается в подробностях: она является для греков результатомнепосредственного созерцания. В этом недостаток греческой философии… Но в этомже заключается и ее превосходство над всеми ее позднейшими метафизическимипротивниками… Это одна из причин, заставляющих нас все снова и сновавозвращаться к философии, как и во многих других областях, к достижениям тогомаленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечилиему в истории развития человечества место, на какое не может претендовать ниодин другой народ. Другой же причиной является то, что в многообразных формахгреческой философии уже имеются в зародыше, в процессе возникновения, почти всепозднейшие типы мировоззрений».

То, чтоосновоположники марксизма сказали о древнегреческом искусстве и философии,имеет отношение и к античной эстетике. В ней так же энергично выдвинутыгениальные диалектические догадки. Как и в философии, здесь в «зародыше»возникли почти все типы позднейших эстетических концепций. Многие эстетическиеположения античности сохранили свое значение по сей день. Античные мыслителисформулировали главнейшие проблемы эстетики: вопрос об отношении эстетическогосознания к действительности, о природе искусства, о сущности творческогопроцесса, о месте искусства в жизни общества. Они разработали теориюэстетического воспитания. Велика заслуга античных мыслителей в анализе эстетическихкатегорий: прекрасное, мера, гармония, трагическое, комическое, ирония и др.Эстетические понятия в их теориях получили глубокую и всестороннююинтерпретацию. Обращаясь к этим проблемам в настоящее время, мы не можемигнорировать идеи античных эстетиков.

Неувядающаяпрелесть античных эстетических концепций заключается в том, что они тесносвязаны с эстетической практикой. Они выросли из потребностей осмыслитьхудожественную практику своего времени и обращены к ней. В эстетикеклассического периода теоретически обосновывается искусство, проникнутое идеямигражданственности, народности, правдивости.

У Гомеравстречаются важнейшие эстетические термины: «прекрасный», «красота», «гармония»и др. Прекрасное, гармоничное для Гомера есть нечто объективное, присущее самойдействительности, абсолютное, материальное, то, что можно непосредственновоспринять чувством., Так, Афина преображает внешний вид Одиссея. Гомер об этомпишет: Афина «пролила красоту» на Одиссея. Когда Одиссей мастерил свой корабль,поэт говорит, что он скреплял доски «гармониями». У Гомера нет различия междуискусством и ремеслом. Проф. А.Ф. Лосев справедливо отмечает, что «когдаГомер говорит о художественном творчестве, он почти всегда понимает его какремесло, как физически производительный труд».*

В «Илиаде»и «Одиссее» Гомера дано описание плясок, рассказывается о том, какое местозанимали пение и музыка в жизни греков. Он повествует также о певце Демодоке,который своей песней о Троянской войне до слез растрогал Одиссея. Интересноотметить, что Гомер, с одной стороны, склонен трактовать эстетическое каквещественное, чувственно-воспринимаемое, с другой – художественно-эстетическая деятельностьмыслится им как исходящая от общества. Рациональные мысли Гомера причудливосочетаются у него с мифологическими представлениями.

Сочетаниемифологического и рационального мы встречаем и у Гесиода, поэта конца VIII в.до н. э., автора поэм «Труды и дни» и «Теогония». Красота и добро у негомыслятся как исходящие от богов. Художественное творчество он также мыслит какакт божественный. В этом отношении представляет интерес миф о Музах, которыйрассказывает Геснод в поэме «Теогония». Наряду с мифологическимипредставлениями о природе эстетического мы встречаем у поэта попытку осмыслить«меру» как эстетическую категорию в связи с практической деятельностьюземледельца. Он советует «меру во всем соблюдать»: идет ли речь о том, какследует выбирать наиболее удобное время для работы, для женитьбы, или же каквести себя по отношению к другим людям. Однако ни Гомер, ни Гесиод не создалиэстетических теорий. Последние возникают в недрах античной философии. Почву дляних подготовили милетские материалисты (конец VII–VI в. до н. э.) – Фалес,Анаксимандр и Анаксимен. Основная заслуга милетских мыслителей состояла в том,что они решительно выступили против религиозно-мифологического мировоззрения ипротивопоставили ему научное представление о мире и его закономерностях.

Наиболееранней философской школой греческой философии, в недрах которой получилиразработку важные эстетические понятия, явилась пифагорейская школа. Она былаоснована Пифагором в VI в. до н. э. в городе Кротоне (Южная Италия).Пифагорейский союз, объединявший единомышленников-аристократов, выдвинул рядкрупных философов, астрономов, математиков. По своим воззрениям пифагорейцы – идеалисты.Согласно их мнению, число составляет сущность вещей, и поэтому познание мирасводится к познанию управляющих им чисел. Непосредственно к учению пифагорейцево числе примыкает их концепция о противоположностях, которых они насчитываютдесять. Все существующее представляет собой ряд противоположностей, которыепорождают гармонию. Эти философские положения легли в основу их эстетическихпостроений. Впервые Пифагор обратил внимание на порядок и гармонию, царящие воВселенной. Таким образом, космологическая теория пифагорейцев носитэстетический характер. Детально понятие гармонии Пифагор исследует на примеремузыки.

Они далипервый набросок теории эстетического воспитания. Диалектические догадкиэстетических понятиях получили развитие у Гераклита Эфесского (ок. 530–470 гг.до н. э.). Продолжая материалистические учения милетских философов.Согласно Гераклиту, в мире царит строгая закономерность, и в то же время в немнет ничего постоянного – все течет и изменяется. По свидетельству Аристотеля,Гераклит считал, что «все происходит через борьбу». В отличие от пифагорейцев,он делает акцент не на примирении противоположностей, а на их борьбе. Исходя изэтих общих методологических принципов в анализе эстетических категорий, Гераклиттак же, как пифагорейцы, считает, что прекрасное имеет объективную основу,однако эту основу он видит не в числовых отношениях, как таковых, а в качествахматериальных вещей, представляющих собой модификации огня. Красота, в пониманииГераклита, относительное свойство. Самая прекрасная обезьяна безобразна всравнении сбродом людей. Относительно прекрасное определяется принадлежностью кразличным родам.

Конкретизируяпонятие красоты, Гераклит говорит о гармонии как единстве противоположностей.Она для него, как и красота, возникает через борьбу. Гармония, являющаясяосновой красоты, согласно Гераклиту, имеет универсальный характер: мы ее видимв основе космоса, она составляет основу человеческих связей, она жеприсутствует в произведениях искусства. Это хорошо поясняет Аристотель. Втрактате «О мире» он пишет: «И природа стремится к противоположностям и из них,а не из подобных [вещей], образует созвучие. Так, в самом деле, она сочеталамужской пол с женским, а не каждый [из них] с однородным, и [таким образом]первую общественную связь она образовала через соединение противоположностей, ане посредством подобного. Также и искусство, по-видимому, подражая природе,поступает таким же образом, А именно: живопись делает изображениясоответствующие оригиналам, смешивая белые, черные, желтые и красные – краски.Музыка создает единую гармонию, смешав в [совместном пении] различных голосовзвуки высокие и низкие, протяжные и короткие. Грамматика из смеси гласных исогласных букв создала целое искусство [письма]. Та же самая мысль былавысказана и у Гераклита Темного: «[Неразрывные] сочетания образуют целое инецелое, сходящееся и расходящееся, созвучие и разногласие, из всего одно и изодного все [образуется]». Аристотель, в сущности, совершенно верноинтерпретирует диалектический характер учения Гераклита о гармонии. В одном изсохранившихся фрагментов Гераклита говорится: «Скрытая гармония лучше явной».Смысл такого высказывания нужно понимать так, что эстетическое значениегармонии тем сильнее, тем глубже лежат те противоположности, которые еесоставляют.

Заслуживаетвнимания гераклитовское толкование меры как одной из важнейших эстетическихкатегорий античной эстетики. Мера, согласно Гераклиту, как и гармония, носитвсеобщий характер. Она лежит, прежде всего, в основе космоса: «Этот космос,один и тот же для всего существующего, не создал никакой бог и никакой человек,но всегда он был, есть и будет вечно живым огнем, мерами загорающимся и мерамипотухающим». В другом месте Гераклит пишет: «Солнце не перейдет своей меры,иначе его бы настигли Эринии, помощницы Правды». Таким образом, для Гераклитамера–это объективная закономерность, которая существует независимо от человека.Важнейшие эстетические понятия–красота, гармония, мера–рассматриваются им какотражение свойств и связей объективного мира. Материалистический идиалектический характер эстетической теории Гераклита очевиден.

Происхождениеискусства Демокрит, таким образом, связывает с определенными социальнымипотребностями и обстоятельствами. Непосредственно искусство возникло, согласноему, из подражания человека животным.

Большоеместо отводит Демокрит проблеме меры, которая у него носит эстетическийхарактер: «Прекрасна во всем середина: мне не по душе ни изобилие, нинедостаток». В другом месте он говорит: «Если превысить меру, то и самоеприятное станет самым неприятным».

Демокритзавершает важный этап в развитии античной эстетической мысли. Он оказал влияниена Эпикура и в особенности на Лукреция. Картина меняется, когда мы обращаемся кизучению эстетической теории Сократа 469 – 399 гг. до н. э.). Как философСократ мало интересовался проблемами бытия. Натурфилософия для него – наукамалополезная и к тому же нечестивая. Он отрицательно относился к эмпирическомуизучению природы, поскольку такое изучение опирается на свидетельство органовчувств, а последние лишены большой познавательной ценности. Сократ выступилпротив принципа причинности, противопоставив ему телеологическое миропонимание:все имеет своей целью пользу человека – цель носа – обонять, ушей – слышать,глаз – видеть существование богов. При этом человек интересует Сократа лишь состороны его практической деятельности, поведения, нравственности. С такихантропологических позиций Сократ подходит к рассмотрению эстетических проблем.Он хорошо знал искусство своего времени. В молодости он был скульптором. Каксообщает Ксенофонт, Сократ часто заходил в мастерские художников, скульпторов,ремесленников и вел беседы по разным вопросам искусства. Из разговоров схудожником Паррасием, скульптором Кантоном, мастером Пистием и другими видно,что философ превосходно разбирался и в общеэстетических проблемах, и впрофессиональной стороне художественного творчества.

У Сократаеще нет четкого разграничения понятий «ремесло» и «искусство». Тем не менее,оно намечается. Искусство, с точки зрения Сократа, есть воспроизведениедействительности посредством подражания. Но это подражание философ отнюдь немыслит как простое копирование предметов и явлений. Сократ приходит к выводу,что художник творчески воспроизводит природу, т.е. изучает ее, отбирает измассы изученных единичных предметов определенные признаки, обобщает их.Преображенная таким путем природа возвышается до идеала.

Далее,Сократ ставит вопрос о возможности воспроизведения в искусстве того, что неимеет ни пропорции, ни цвета, ни формы, т.е. духовных свойств человека, или«состояния души». Все это возможно воспроизвести, отмечает он, посколькудуховные качества и «состояния души» – враждебность, наглость, грубость,величавость, благородство, скромность и т.д. – «свозят и в лице и в жестахлюдей, стоят ли они или двигаются». Философ считает, что скульптура, как идругие искусства, должна выражать, прежде всего «состояние души»,воспроизводить духовный облик человека. Также он считает необходимым сходствомежду отражением и предметом отражения.

Большаязаслуга Сократа как эстетика состоит в том, что он подчеркнул органическуюсвязь этического и эстетического, нравственного и прекрасного. Идеалом для негоявляется прекрасный духом и телом человек. Это как раз то, что греки называли«кало-кагатией».

Но, ксожалению, Сократ выделяет: ремесленник, земледелец уже в силу рода своихзанятий не могут быть разумными, а, следовательно, и добродетельными. Онипоэтому, никогда не воплощают нравственно-эстетического идеала. В этомпроявились аристократические черты сократовской эстетики.

Платон, каки Сократ, проявлял большой интерес к искусству. Сам он был замечательнымхудожником прозаической речи. Знаменитый его диалог, как например «Пир». ИдеиПлатона–это общие понятия, абсолютизированные, представляющие собоюсамостоятельные сущности.

Идеямпротивостоит материя как небытие, как нечто такое, что пассивно воспринимаетидеи. Между материей и идеями существует мир чувственных вещей.

Вопросыэстетики поднимаются во многих сочинениях Платона – «Гиппий Больший»,«Государство», «Федр», «Софист», «Пир», «Законы» и др. Платон считает, чтопрекрасное не стоит искать в чувственных качествах единичных предметов, в ихотношении к человеческой деятельности. Он стремится найти то, «что естьпрекрасное для всех и всегда». Иными словами, философ' ищет абсолютнопрекрасное, возвращаясь, таким образом, к досократовским эстетическимконцепциям. Подлинно прекрасное, по Платону, существует не в чувственном мире,а в мире идей. В реальной действительности, доступной чувственному восприятию,царит многообразие, здесь все изменяется и движется, нет ничего прочного иистинного. Лишь возвысившийся до созерцания мира идей, говорит Платон, вдругувидит нечто удивительно прекрасное по природе.

Поскольку красотаносит сверхчувственный характер, то она постигается, по Платону, не чувствами,а разумом. Способом постижения прекрасного, следовательно, является нехудожественное творчество и не восприятие художественных созданий, аотвлеченное умозрение, некое состояние интеллектуального экстаза.

Сидеалистической точки зрения подходит Платон и к искусству. Художник,воспроизводящий вещи, согласно Платону, не возвышается до постижения истинносущего и прекрасного. Создавая произведения искусства, он лишь копируетчувственные вещи, которые, в свою очередь, суть копии идей.

Вопросыэстетики обсуждаются Аристотелем в таких произведениях, как «Риторика» и«Политика» и в особенности «Искусство поэзии». «Поэтика» Аристотеля являетсяобобщением художественной практики своего времени и как бы сводом правил длятворчества, т.е. носит в известной мере нормативный характер. Впротивоположность Платону, который преимущественно склоняется к умозрительнойтрактовке эстетических категорий, Аристотель, напротив, исходит всегда из конкретныхфактов, из практики развития искусства.

Дляэстетиков греческой классики искусство, равно как и эстетическое сознание вразличных его формах, является воспроизведением прекрасного бытия,характеризующегося мерой, порядком, гармонией. Бытие прекрасно безотносительнок чему бы то ни было. Оно абсолютно прекрасно. Основными видами прекрасного, поАристотелю являются: «слаженность, соразмерность и определенность, математикабольше всего и выявляет именно их». Более высоким выражением прекрасного являютсяживые существа, и в особенности человек. Последний гармоничным ипропорциональным сложением своих частей выступает как воплощение прекрасного ивместе с тем как главный предмет искусства.

ДляАристотеля прекрасное есть нечто объективное и абсолютное. Здесь он как быпродолжает развивать точку зрения пифагорейцев и Платона. Но, по существу,концепция Аристотеля резко отличается от концепции и пифагорейцев, и Платона.Аристотель стоит гораздо ближе к Геракмету и Демокриту, ибо для него прекрасноенаходится не в идеях и абстрактных количественных отношениях, а в реальныхпредметах, в их существенных связях и свойствах.

Концепцияпрекрасного Аристотеля имеет еще одну важную особенность. Речь идет о выясненииспецифики прекрасного. В связи с положением, что красота выражается не только вдействии, но и присутствует в вещах неподвижных, Аристотель рассматриваетпроявление прекрасного как в предметах, находящихся в покое, так и движущихся.

Природа,указывает Аристотель, связала все части души воедино, поэтому в воспитании мыдолжны следовать природе и заботиться о всестороннем и гармоническом воспитанииличности. В общей системе воспитания личности громадную роль играетэстетическое воспитание: оно обеспечивает гармоническое развитие личности,делает человека хорошим гражданином и способствует достижению высшейдобродетели – разумной деятельности.

Втворчестве Аристотеля древнегреческая эстетическая мысль достиглакульминационного пункта. Уже ближайшие ученики Аристотеля оказываются не всостоянии продолжить дело своего учителя.

Заключение

Такимобразом, Древняя Греция стала первым этапом рефлексии эстетического сознания,первыми шагами к возникновению эстетики, которая сложилась на основефилософских размышлений. В сущностно-метафизическом смысле эстетика являетсяособой формой бытия-сознания; некое специфическое духовное поле, в которомчеловек обретает одну из высших форм бытия, ощущение и переживание полной ивсецелой причастности к бытию.

Греческиеплемена, перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу, создалинебывалую по своему богатству и многогранности культуру, изобразительноеискусство и архитектуру. «Без того фундамента, который был заложен Грецией иРимом, не было бы и современной Европы» – писал Энгельс.

Складываетсявпечатление, что на одном маленьком клочке земли сосредоточились множествоумнейших людей, как, будто полностью располагает этому географическоеположение, обстоятельство античного рабовладения Древней Греции. Может быть,солнце в этом месте сияло как-то по-особому, которое воздействовало на такойвзрыв умов.

ДревняяГреция внесла огромный вклад в историю настоящей культуры, философии, эстетики.Она дала начало многим наукам. Пусть даже некоторые реплики, суждения намкажутся сейчас смешными, но из них мы подчеркиваем много необходимого для нассейчас.

Список литературы

1. Античная музыкальная эстетика, М., 1960.

2. Античная художественная культура. СПб. 1993.

3. Античные мыслители об искусстве. М., 1937.

4. Античные поэты об искусстве. М., 1938.

5. Аристотель. Об искусстве поэзии, 1451а. М., 1957.

6. Аристотель. Поэтика. М., 1957.

7. Бычков В.В. Эстетика: Учебник. – М.: Гардарики, 2002.

8. Кривцун О.А. Эстетика: М.: издательство «Аспект-пресс»,2001;

9. Лосев А.Ф. Эстетическая терминология ранней греческойлитературы. – Ученые записки МГПИ им. В.И. Ленина. М., 1994.

10. Материалисты Древней Греции. М., 1995.

11. Энгельс Ф., Анти-Дюринг, М., 1951